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Storie,Notizie,Eventi del Rock Internazionale. Sintonizzati sulle Frequenze 99,300 MHz. Just Rock! Info e Contatti:
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Radio Buenos Aires, nasce ricordando le prime radio private della fine degli anni ’70 e gli inizi degli anni ’80 quando cadde il monopolio della RAI e le emittenti radiofoniche private ebbero la possibilità di trasmettere in sede locale. Radio Buenos Aires, come le radio di quel tempo, nasce con lo scopo di aggregare le persone del luogo, di trattare i problemi del territorio, di rendere partecipi

tutti delle realtà locali, di mettere a confronto le idee di tutti, di condividere interessi. Questa radio vuole essere una grande piazza virtuale dove ci si può incontrare per ascoltare buona musica, trascorre del tempo in modo piacevole, in buona compagnia, venendo a conoscenza del mondo che ci circonda. Coloro che operano in questa radio sono armati di grande entusiasmo, di fantasia, di voglia di crescere e desiderano che voi ascoltatori interveniate con le vostre idee e i vostri suggerimenti per rendere grande questa radio. Sintonizzati sulle nostre frequenze ed ascolta il Meglio del Rock!

02/09/2024

Nel 2003, in Virginia, Johnny Cash si esibì per l'ultima volta in pubblico. Supportato da due uomini che lo aiutarono a sedersi, Johnny si fermò un attimo per estrarre un plettro dalla tasca prima di ricevere la sua chitarra acustica. Con il suo inconfondibile timbro di voce, salutò il pubblico dicendo: "Salve, sono Johnny Cash", per poi iniziare la sua ultima performance. Nonostante fosse debilitato da una malattia del sistema nervoso, Johnny riuscì a offrire un'esibizione straordinaria, suonando con il suo stile inconfondibile e assaporando ogni nota. Questa esibizione arrivò appena due mesi dopo la morte della sua amata moglie, June, rendendo l'evento un toccante omaggio e un trionfo dello spirito indomabile di un grande artista.

01/09/2024

Era il 1973, e la band Lynyrd Skynyrd, originaria di Jacksonville, Florida, era sul punto di entrare nella storia del rock. Dopo aver lavorato duramente per anni, finalmente stavano registrando il loro secondo album, "Second Helping". Durante una pausa in studio, il chitarrista Ed King suonò un riff che catturò immediatamente l'attenzione di tutti. Gary Rossington e Ronnie Van Zant si unirono a lui, e presto la melodia di "Sweet Home Alabama" prese forma.
La canzone nacque come risposta alle critiche mosse da Neil Young verso il Sud degli Stati Uniti, specialmente nelle sue canzoni "Southern Man" e "Alabama", che affrontavano il tema del razzismo e delle ingiustizie sociali. Tuttavia, i membri dei Lynyrd Skynyrd volevano difendere il loro orgoglio meridionale senza negare i problemi reali. Van Zant scrisse testi che riflettevano l'orgoglio per le proprie radici, pur mantenendo una certa ironia e autocritica.
Quando il brano fu completato, nessuno poteva immaginare l'enorme successo che avrebbe avuto. La sua melodia accattivante e il ritornello potente divennero subito iconici. "Sweet Home Alabama" non era solo una canzone, ma un inno che celebrava il Sud e, allo stesso tempo, invitava alla riflessione.
Il giorno in cui la band eseguì la canzone per la prima volta dal vivo, l'energia nella stanza era palpabile. Il pubblico cantava a squarciagola il ritornello, e in quel momento i Lynyrd Skynyrd capirono di aver creato qualcosa di speciale. "Sweet Home Alabama" divenne rapidamente uno dei loro brani più amati e un simbolo del rock degli anni '70.

30/08/2024

"Amo Robert Plant. È un grande cantante e un bravo ragazzo. Ho molto rispetto per quello che ha fatto con i Led Zeppelin e la sua carriera solista. Abbiamo passato momenti divertenti insieme in questi anni. "
- Ozzy Osbourne

28/08/2024

Bob Marley, il leggendario cantante, cantautore e musicista giamaicano, ha avuto diverse relazioni significative durante la sua vita. Una delle sue fidanzate più note è stata Cindy Breakspeare.

Cindy Breakspeare, nata nel 1954, è stata una modella e musicista giamaicana. Ha vinto il titolo di Miss Mondo nel 1976, che le ha portato riconoscimento internazionale. Breakspeare e Bob Marley hanno iniziato la loro relazione alla fine degli anni '70 e hanno avuto un figlio insieme, di nome Damian Marley, che è diventato a sua volta un artista reggae di successo.

La loro relazione è stata descritta come intensa e appassionata, sebbene Marley avesse avuto figli con diverse donne durante la sua vita. Nonostante la complessità delle loro vite personali, Breakspeare e Marley hanno mantenuto un legame attraverso il loro figlio e l'interesse condiviso per la musica e la cultura giamaicana.

Le relazioni e le dinamiche familiari di Bob Marley sono state oggetto di interesse e ammirazione tra i fan della musica reggae e oltre. La sua influenza sulla musica, la cultura e la giustizia sociale continua a risuonare in tutto il mondo, consolidando il suo lascito come uno dei musicisti più influenti del XX secolo.

26/08/2024

La notte in cui David Bowie ha incontrato la sua anima gemella Iman, grazie a un amico comune che combina incontri...
Era verso la fine degli anni '80 e David Bowie era all'apice della sua fama mondiale, eppure il suo amico e parrucchiere di lunga data, Teddy Antolin, ricordava che la stella stava vivendo un'esistenza sempre più solitaria.
"
David era molto solo. È stato così triste - tutto questo duro lavoro che David faceva ogni giorno e poi era solo", ha detto Teddy
Teddy combinó l incontro di Bowie e Imanh a Los Angeles appositamente per la sua cena di compleanno, chiese anche a un ignara Iman di ve**re come sua ospite.
Teddy ha detto: "David è arrivato in una Mustang bianca, indossando jeans bianchi e una giacca bianca, tutto di jeans. Iman si è presentata con una Mercedes nera indossando tutta pelle nera. E ho pensato, cosa c'è di più perfetto?

"Nel momento in cui è entrata tutta l'attenzione è andata a lei, ha semplicemente reclamato la stanza.
"Lei aveva un grande sorriso e lei e David si guardavano ed era amore a prima vista, si sentiva l'elettricità, qualcosa si spegneva.
"Hanno passato la notte a parlare tra di loro come se si conoscessero da sempre. Si guardavano come: 'E ora, saltiamo il dolce e torniamo a casa? ’
"Non c'era nessun altro nella loro vita tranne quei due da allora in poi. ”

23/08/2024

Me ne fregavo solo della musica , mi interessava solo quello .
Ho sempre creduto di avere qualcosa di importante da dire e l ho detto

È per questo che sono sopravvissuto , perché credo di avere ancora qualcosa da dire .Lou Il mio Dio è il Rock n Roll .È un potere oscuro che ti può cambiare la vita
Lou Reed

22/08/2024

Appuntamento settimanale con Alberto Prisco ed il suo magnifico programma dedicato al Rock!!!
Puoi ascoltarlo su:
Radio Buenos Aires 99.300 mhz
DAB PLUS Canale 10A
Streaming : www.radiobuenosaires.it
R.B.A Just Rock 🤟🔥

21/08/2024

Devon Wilson, assistente personale e "supergroupie" di Jimi Hendrix, alla fine degli anni '60 ebbe relazioni con Jimi Hendrix, Mick Jagger, Brian Jones, Eric Clapton, Duane Allman, Miles Davis, Quincy Jones e altri. Si diceva che appartenesse alle Pantere Nere ed era considerata sgradevole e problematica, capace di lanciare bevande contro chiunque considerasse un rivale. Era una presenza fissa negli studi di registrazione, dove decideva chi poteva entrare o meno.

Un episodio molto noto riguardante lei avvenne durante il ventisettesimo compleanno di Hendrix, quando lasciò la festa per fare sesso con Mick Jagger. Hendrix scrisse le canzoni "Dolly Dagger" e "Freedom" parlando di lei. Tuttavia, il suo stile di vita fatto di feste sfrenate le costò caro, diventando dipendente da cocaina ed eroina. Con il tempo, Jimi si disilluse sempre di più nei suoi confronti e, verso la fine della sua vita, erano molto distanti.

Tuttavia, quando Hendrix morì (settembre 1970), si racconta che Devon fosse completamente devastata emotivamente e che sia sprofondata ancora di più nelle droghe, tornando alla prostituzione per finanziare le sue dipendenze. Morì misteriosamente nel febbraio del 1971 (solo 5 mesi dopo Jimi), cadendo da una finestra del Chelsea Hotel, a New York.

Devon aveva 27 anni.

19/08/2024

La leggenda del rock Robert Plant ha sbalordito i fan cantando "Stairway To Heaven" per la prima volta in 16 anni durante uno spettacolo di beneficenza nel Regno Unito sabato sera.
Plant, 75 anni, ha reso la canzone ancora più commovente cambiando la consegna del verso finale.

È possibile che non abbia mai suonato la canzone dal vivo come artista solista fino a questo fine settimana, eseguendola solo con i Led Zeppelin ― più recentemente alla riunione della band del 2007, 16 anni fa ― e durante un'apparizione televisiva del 1994 con il compagno di band degli Zeppelin Jimmy Page.

16/08/2024

La relazione tra Amy Winehouse e Blake Fielder-Civil è stata uno degli aspetti più noti della sua vita personale, particolarmente durante l'apice della sua fama. I due si sono incontrati per la prima volta nel 2005 e hanno iniziato a frequentarsi poco dopo. La loro relazione è stata molto pubblicizzata e spesso tumultuosa, caratterizzata da alti e bassi intensi che rispecchiavano le difficoltà affrontate da Winehouse con le sue questioni personali e la sua carriera.

Blake Fielder-Civil ha avuto una grande influenza nella vita di Winehouse, e la loro relazione è stata spesso descritta come appassionata e travagliata. Si sono sposati nel maggio del 2007, ma il loro matrimonio è stato pieno di difficoltà, tra cui problemi di abuso di sostanze e frequenti litigi pubblici. I media hanno frequentemente coperto la loro relazione tumultuosa, che spesso ha oscurato i successi musicali di Winehouse.

Nonostante il loro legame profondo, la loro relazione è stata tormentata da conflitti e ha contribuito alle difficoltà di Winehouse con la dipendenza. I problemi legali di Fielder-Civil e le difficoltà comuni con l'abuso di sostanze hanno spesso messo a dura prova il loro matrimonio. Si sono separati nel 2009 e hanno divorziato definitivamente nel 2010, anche se la loro relazione ha continuato a essere oggetto di interesse pubblico e mediatico.

La relazione tra Amy Winehouse e Fielder-Civil è stata una parte significativa della sua storia di vita, riflettendo sia le sfide personali che ha affrontato, sia l'impatto delle sue relazioni sulla sua carriera. La sua influenza e il loro periodo tumultuoso insieme sono stati visti come fattori che hanno contribuito ad alcune delle difficoltà che ha sperimentato, culminate nella sua tragica morte nel 2011.

Nonostante queste sfide, l'eredità musicale di Winehouse rimane potente, con la sua voce distintiva e la sua scrittura emotiva che continuano a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.

15/08/2024

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14/08/2024

Nel 1975, Elvis si trovava in una concessionaria di auto a Memphis per acquistare una nuova Cadillac. Mentre sceglieva la sua macchina, notò una donna anziana che osservava le auto con grande interesse ma con un'espressione triste. Elvis si avvicinò a lei e le chiese cosa stesse guardando. La donna rispose che stava semplicemente fantasticando, poiché non poteva permettersi una nuova macchina.

esitazione, Elvis decise di comprarle una Cadillac. La donna, incredula e sopraffatta dall'emozione, scoppiò in lacrime di gioia. Elvis pagò l'auto di tasca propria e si assicurò che tutti i documenti necessari fossero in ordine. Questo atto spontaneo di generosità divenne uno degli episodi più famosi della vita di Elvis, dimostrando la sua natura generosa e il desiderio di aiutare gli altri.

Il suo amico e guardia del corpo, Jerry Schilling, ha raccontato: "Elvis non era solo un intrattenitore straordinario, ma aveva anche un cuore d'oro. Amava vedere la felicità negli occhi delle persone a cui faceva un regalo."

12/08/2024

Nel 2005 il rapper Eminem decise di lanciare frecciatine al Re del Pop, Michael Jackson, non si aspettava certo la risposta che avrebbe ricevuto.
Jackson, invece di rispondere con un altro brano dissing, ha attuato una mossa da maestro: ha comprato l'intero catalogo musicale di Eminem per la cifra sbalorditiva di 370 milioni di dollari Questo significa che ogni volta che Eminem eseguiva una delle sue canzoni, era costretto a pagare i diritti d'autore a Jackson

Oltre al catalogo di Eminem, Jackson possedeva anche i diritti di artisti leggendari come i Beatles Little Richard e alcuni brani di Freddie Mercury In pratica, era diventato il padrone dell'industria musicale

Come direbbe qualcuno, "c'è un motivo se si dice che questo tizio era l'industria". La mossa di Jackson ha dimostrato non solo il suo potere economico, ma anche la sua intelligenza strategica. Nonostante le provocazioni di Eminem, Jackson è riuscito a ribaltare la situazione a suo favore, guadagnando ingenti somme di denaro e affermando il suo dominio nell'industria musicale.🎶

09/08/2024

Angus Young, l'iconico chitarrista e co-fondatore della leggendaria band rock AC/DC, è sposato con Ellen Young (nata Van Loock) dal 1980. Si sono conosciuti nei Paesi Bassi durante uno dei tour degli AC/DC e alla fine si sono sposati. Ellen ha mantenuto una vita prevalentemente privata, a differenza della carriera ad alto profilo del marito nel mondo della musica rock.

Angus ed Ellen Young sono rimasti sposati per diversi decenni, nonostante le esigenze della carriera musicale di lui e le sfide che derivano dalla fama. Il loro matrimonio è caratterizzato da un forte impegno per la privacy, con poche informazioni pubbliche disponibili sulla loro vita personale.

Durante tutto il loro matrimonio, Ellen Young ha sostenuto la carriera del marito e gli è stata accanto attraverso gli alti e bassi della vita nell'industria musicale. Il loro rapporto duraturo riflette una solida base costruita sul rispetto reciproco e sull'amore.

07/08/2024

Freddie Mercury è stato un leggendario cantante rock e cantautore, noto soprattutto come l'istrionico frontman dei Queen.
La sua straordinaria estensione vocale, la potente presenza scenica e lo stile teatrale lo hanno reso una delle figure più iconiche nella storia della musica.
Il mix unico di elementi rock, operistici e pop di Mercury ha creato un suono innovativo e duraturo.
Con successi come "Bohemian Rhapsody," "We Are the Champions," e "Somebody to Love," ha lasciato un segno indelebile nella cultura popolare. La sua prematura morte per AIDS nel 1991 ha solo consolidato il suo status di icona musicale senza tempo.

05/08/2024

Nel 1993 Steven Tyler sentì alla radio una vecchia canzone degli Aerosmith, "Dream On", e non la riconobbe a causa della perdita di memoria dovuta probabilmente a un periodo di abuso di stupefacenti. Suggerì quindi al chitarrista Joe Perry di registrarne una cover. Joe gli rispose: "Siamo noi, id**ta!"

29/07/2024

Nel 1995, i Pearl Jam cancellarono il tour a causa di una disputa con Ticketmaster, iniziata nel 1992 con due concerti gratuiti a Seattle. Ticketmaster impose una commissione di un dollaro per biglietto, cosa che i Pearl Jam considerarono inaccettabile. La band decise di distribuire i biglietti da soli.
Nel 1993, stabilirono un prezzo massimo di 18 dollari per i loro concerti, nonostante i promotori suggerissero un prezzo triplo. Ridussero anche il prezzo delle loro magliette, rinunciando a 2 milioni di dollari di guadagni.
Nel 1994, i Pearl Jam dichiararono che avrebbero suonato solo in luoghi che rispettassero il prezzo massimo di 18 dollari e commissioni inferiori a 1,80 dollari. Questo portò a un conflitto con Ticketmaster, il cui "service charge" andava dai 4 agli 8 dollari. La band rifiutò di cedere e, poiché Ticketmaster controllava la maggior parte dei luoghi per concerti, il tour estivo del 1994 fu cancellato, causando una perdita di 3 milioni di dollari.
Dopo l'uscita di Vitalogy nel 1994, i Pearl Jam annunciarono un tour estivo solo in luoghi non affiliati a Ticketmaster, organizzando tutto autonomamente.

26/07/2024

"Sono una persona davvero autodidatta. Leggo voracemente. Ma mi manca il tempo per leggere.
Conservo tutti i libri che ho comprato. Non posso sbarazzarmene, è fisicamente impossibile! Alcuni sono nei magazzini.
Ho una biblioteca dove tengo quelli che mi piacciono davvero. Alcune sere guardo intorno alla mia biblioteca e mi faccio queste terribili domande: conto i libri e penso a quanto tempo mi resta da vivere e mi dico: 'Dannazione, non riuscirò a leggere due terzi di questi libri!' Mi sopraffae la tristezza".
– David Bowie. 📖 👀

24/07/2024

Se mai mi sentissi giù di morale , inizierei semplicemente a mettere su tutti i miei vecchi dischi che ascoltavo da bambino, perché tutto ciò che mi ha davvero sollevato allora mi ha sollevato anche in quegli altri momenti. È stata una buona medicina per me, e lo fa ancora quando metto su qualcosa. Non è meraviglioso che abbiamo tutta questa buona medicina? Penso che debba essere tutto parte del nostro DNA, questa comunicazione di massa attraverso la musica. Ecco cos'è. Deve esserlo, non è vero? La musica è l'unica cosa che è sempre stata lì per me. Non mi ha mai deluso.
Jimmy Page

22/07/2024

Nel 1991, i Guns N' Roses erano al culmine della loro fama globale. Arnold Schwarzenegger, determinato a includere una loro canzone in Terminator 2: Il Giorno del Giudizio, organizzò una cena con la band per ottenere il permesso di usare You Could Be Mine.
La canzone, originariamente intitolata Co***ne Talking e concepita durante le sessioni di Appetite for Destruction del 1987, criticava il comportamento di certe ragazze di Los Angeles dipendenti dalla cocaina. "È un messaggio contro le droghe," spiegò Duff McKagan. Col tempo, il titolo cambiò, ma non la struttura della canzone.
You Could Be Mine segnò il debutto di Matt Sorum come batterista della band, sostituendo Steven Adler. Axl Rose la considerava un momento di grande creatività per il gruppo. Pubblicata il 21 giugno 1991 come primo singolo dei doppi album Use Your Illusion I e II, la canzone divenne subito un successo, anche grazie al videoclip in cui Schwarzenegger, nei panni del Terminator T-800, decide di non eliminare la band, dicendo: "Sarebbe uno spreco di munizioni."
Nella sua autobiografia del 2008, Slash espresse un unico rimpianto: "La canzone fu scritta durante le sessioni di Appetite for Destruction e avrebbe dovuto essere inclusa in quell'album."

19/07/2024

Depeche Mode: dalle origini al successo
Il 14 giugno 1980, i Composition of Sound tennero il loro primo concerto con Dave Gahan alla Nicholas School, che segnò l'inizio della band che presto sarebbe diventata Depeche Mode.
Il loro percorso verso la fama iniziò nei sotterranei di Basildon, Essex, e fu ricco di svolte, come suonare come spalla per i Fad Gadget di Mute Records. È affascinante pensare a una giovane band, inesperta e con problemi di acne, registrare in cantine con una produzione audio discutibile prima di creare album che avrebbero definito il synthpop.
L'album di debutto Speak and Spell mostrava già il potenziale del gruppo, e Photographic, il loro primo brano ufficiale nel Some Bizzare Album, creò un grande interesse. Prima di diventare Depeche Mode, i Composition of Sound registrarono due demo: una con Vince Clarke alla voce e chitarra, Andy Fletcher al basso e Martin Gore ai sintetizzatori, e un'altra dopo l'arrivo di Gahan. Quest'ultima conteneva tre canzoni — Ice Machine, Radio News e una versione precedente di Photographic — che mostrano le prime influenze elettroniche del gruppo, ispirate dai Fad Gadget e dagli OMD.
Depeche Mode: Martin Gore, Vince Clarke, Andy Fletcher e Dave Gahan ai Blackwing Studios, Limehouse (Londra), 17 giugno 1981
Foto: Virginia Turbett

17/07/2024

Angus Young, leggendario chitarrista degli AC/DC, ha attraversato diverse fasi significative nella sua carriera. Ecco un breve sguardo alla sua evoluzione attraverso tre anni chiave: 1976, 1983 e 2024.
1976: L'Ascesa
Nel 1976, Angus Young è già un'icona grazie al suo stile unico e alla sua uniforme da scolaretto. Gli AC/DC pubblicano "Dirty Deeds Done Dirt Cheap," consolidando il loro successo in Australia e iniziando a guadagnare fama internazionale.
1983: La Stabilità
Nel 1983, gli AC/DC sono una delle band di punta del rock. Pubblicano "Flick of the Switch," con Angus nel ruolo di produttore insieme a Malcolm. Nonostante riscontri critici misti, Angus dimostra la sua capacità di adattarsi e guidare la band.
2024: La Persistenza
Nel 2024, Angus Young è una leggenda vivente. Dopo aver superato numerose difficoltà, tra cui la perdita di membri chiave, continua a suonare con passione. "Power Up" (2020), un tributo a Malcolm, ha ricevuto ottima accoglienza, consolidando l'eredità degli AC/DC.

15/07/2024

Secondo la storia, per il videoclip di "By The Way" (2002) si era pensato all'attore e comico Jim Carrey per il ruolo del tassista selvaggio che rapisce Anthony Kiedis, ma Carrey rifiutò perché non gli piaceva la canzone. Quindi, la scelta cadde su Dave Sheridan, che aveva recentemente avuto successo con la sua interpretazione di Doofy nel film "Scary Movie" (2000), il suo primo ruolo a Hollywood. In seguito, Sheridan fu scelto anche per un secondo videoclip dei Red Hot Chili Peppers, "Universally Speaking" (2003), il quarto e ultimo singolo dell'album "By The Way" (2002), che è la continuazione del videoclip di "By The Way". In questo video, il tassista cerca di intrufolarsi al festival di Coachella 2003, dove si esibivano i RHCP, con la missione di restituire ad Anthony il suo libro "Lexicon Devil: The Fast Times and Short Life of Darby Crash and the Germs" che era rimasto nel taxi da cui Anthony era riuscito a scappare.

13/07/2024

Robert Plant con la moglie in vacanza a Taormina, In Italia.

12/07/2024

I suoi genitori la descrivevano da bambina come “infelice e insoddisfatta”. Dopo aver scoperto dischi di artisti blues afroamericani grazie a un gruppo di giovani emarginati, decise di iniziare a cantare in un coro, conoscendo cantanti come Odetta e Billie Holiday. A 16 anni decise che voleva diventare cantante. Si trasferì a San Francisco, dove iniziò anche una pericolosa relazione con droghe e alcol, aggravata da una storia d'amore fallita che accentuò il suo senso di solitudine. Si unì alla band Big Brother and the Holding Company, con cui registrò il suo primo disco. Joplin amava i festival all'aperto e condividere il palco con altri gruppi, ma il suo talento oscurava gli altri membri della band. Il primo disco divenne disco d'oro in soli tre giorni. In seguito, formò una nuova band, Kozmic Blues Band, e uscì il suo secondo disco. In questo periodo, sviluppò una dipendenza dall'eroina e una chiara dipendenza dall'alcol. Nonostante tutto, Joplin era diventata un simbolo della ribellione femminile.

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Sulfurea Jazz🎺

🎺Sulfurea Jazz 🎷 👉2/3/4 Settembre 🏛️Parco delle Antiche Terme Jacobelli 🌎Telese Terme (BN). ✅Ingresso Libero.

Sulfurea Jazz

"Il Jazz incontra la Storia" Sulfurea Jazz il 2/3/4 Settembre alle Antiche Terme Jacobelli. La Musica si fonde in uno scenario Naturale dando vita ad un'esperienza unica. Coltiva lo Spirito,ama il Bello ❤️ #teleseterme #sulfureajazz #jazz

Parco Terme Jacobelli.

Parco delle Terme Jacobelli a Telese Terme. Una Panoramica e descrizione del Parco che ospiterà il Sulfurea Jazz nei giorni 2-3-4 Settembre. Musica e Storia si fondono in uno scenario estremamente pittoresco. Produzione Gaia Studio. Coltiva lo Spirito,ama il Bello ❤️ Non Mancare !

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Rodolfo Spera,sicurezza e atmosfera

Rodolfo Spera, sicurezza e atmosfera ❤️ Tratto dal film "Così parlò Bellavista" Buona Domenica a tutti i nostri Radio Ascoltatori 🎩🤟

Pink Floyd Live at Pompeii.

Fin dall'inizio, Maben immaginò che i Pink Floyd dovessero suonare nell'anfiteatro vuoto.Grazie alla sua conoscenza con il prof. Ugo Carputi dell'Università di Napoli,il regista ottenne dalla locale Soprintendenza il permesso di effettuare sei giorni di riprese nel sito archeologico campano, per l'occasione chiuso al pubblico, l'ottobre seguente. I Pink Floyd furono irremovibili riguardo l'eseguire tutto il materiale dal vivo, senza alcun playback: ciò implicò il trasporto in Italia, via camion, di tutta la loro attrezzatura da concerto, luci escluse, assieme a un impianto per la registrazione a 24 tracce che garantisse la stessa qualità sonora dei loro lavori in studio. La troupe, giunta sul posto, scoprì di non avere sufficiente elettricità per alimentare tutta l'attrezzatura. L'inconveniente fu risolto portando la corrente elettrica direttamente dal Municipio mediante un lunghissimo cavo che percorreva le strade della cittadina campana;tale circostanza restrinse i tempi effettivi di ripresa a soli quattro giorni, dal 4 al 7 ottobre del 1971.