關注台灣與全球藝術、設計、文化領域，帶給大家將日常生活過的像藝術的生活
《cacao可口》 雜誌自2010年創刊，中英雙文，以少見的中文國際版本發行至台灣、瑞典、中國、香港等各大書店與機場書店通路。每一期，邀請國際以及台灣創意人物，針對主題採訪報導國內外學術、藝術、設計、時尚與思維傾向的人物，探討核心概念，直送無國界創意產業人士的熱燙觀點。該刊物讀者群為藝文圈、美學工作者，與對美的事物有高度鑑賞力者。2013年日本重要文化機構Ubies出版《ASIAN CREATIVES》選為台灣獨立出版之代表。
▌2015年12月停止紙本發行，改為線上雜誌。
《cacao可口》持續以美學、藝術、思考、創新及幽默的報導題材，呈現豐盛獨特「可口的內容」。引領讀者們透過閱讀，刺激思考獲得啟發。一起探索萬物本質的力量，激勵著對生活的理想與意志。
▌長期單元「職業欄填寫＿＿＿＿」開啟主動異業媒合的可能。
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#藝術現場 現正於東京歌劇城藝廊（Tokyo Opera City Art Gallery）舉辦的「Takada Kenzo: Chasing Dreams」展覽，是高田賢三時尚世界的美麗總和——不分國籍和膚色，由多元的豐富性所構成，一如他懷持多年的信仰，「創作就是帶給別人幸福和快樂，也是讓我成為自己的自由。」
在分裂混亂的時局中，高田賢三的服裝和精神，再次告訴我們，時尚有著足以轉化生活困境的魔法，只要人們願意，哪怕只是一樁想穿上美麗衣服的心思，都可能是打造和平景致的一道力量。
駐足觀賞一件又一件多彩而動人服裝時，觀眾都能被這位設計師對於世界的好奇心，以及日本國籍身分的不懈探索所打動。策展人Sunao Fukushima認為直到今天，高田賢三的精神仍舊值得年輕世代仿效與學習，「在1960-70年代，獲取.....
#藝術視線 「我認為媒體技術並不與人類的內在自我矛盾，而是它的反映。」
動靜之間，是死亡、殉道、復活。無可否認，在2024年談論這些話題確實讓人有點尷尬，但比爾．維奧拉的錄像以一種令人屏息的，神秘的沉默，要求觀眾專注於觀看，可能的話，引申至省思個人在塵世間的追求。在滾動短影音無所不在的浮躁年代，此即智慧，此即藝術。
比爾．維奧拉（Bill Viola）的故事是這樣的：1957 年，他六歲，在一次家庭旅行中不慎跌入湖裡。如果他沒有抓住浮標，就要下去跟傑森作伴了。在瀕臨溺斃的時刻，他感受到的是身體的失重，以及眼前藍色的湖水及隱約的光芒。...
#可口看世界 世界博覽會——我們不知道讀者您如何認知這項國際活動，但相信有一部分受到次文化薰陶的人見到這幾個字，立刻聯想到的就是1970年的日本萬國博覽會（即1970大阪世界博覽會），在經典漫畫《櫻桃小丸子》裡，該年度展出的阿波羅11號從月球帶回來的石頭；浦澤直樹的《20世紀少年》則將博覽會視為象徵，以一個對未來懷著無限熱情憧憬的年代，對比世紀末的百無聊賴及窮酸。
而即將在2025年二度舉辦的大阪世界早在博覽會，儘管被此前公布的、頗具克蘇魯風格的標誌搶了風頭；但無疑地，真正的主角依然是建築。在「在閃耀生命光輝的未來社會藍圖」主題下，建築師將以實現永續社會的願景，應對地球環境所未有的變化速度。
即將在2025年二度舉辦的大阪世界博覽會，儘管被此前公布的、頗具克蘇魯風格的標誌搶了風頭；但無疑地，真正的主角依然是建築。在「在閃耀生命光輝的未來社會藍圖」主題下，建築師將以實現永續社會的願景，應對地球環.....
#可口靈感 LCC（London College of Communication），倫敦傳播學院，隸屬倫敦藝術大學，倫敦傳播學院（London College of Communication，簡稱LCC）是英國最著名的創意教育機構之一。作為倫敦藝術大學的一部分，LCC的課程內容涵蓋出版、廣告、公共關係、媒體傳播、攝影和新聞學等學科，也涉及對政策、文化、經濟、歷史的探索，致力於重新思考溝通的本質及其重要性，發掘創意傳播的新可能性。
在遊戲設計、聲音藝術與設計、攝影、插畫、互動藝術等領域，LCC都曾培育出傑出的人才，傑出校友包括平面設計師內維爾．布羅迪（Neville Brody）、時尚文化出版人傑斐遜．哈克（Jefferson Hack）、舞台設計師艾絲．德芙林（Es Devlin），以及攝影師蘭金（Rankin，雖然嚴格來說他沒有取得學位）。
在蘭金（Rankin）的鏡頭前，名人往往顯得放鬆、幽默，富有親和感；有人認為，那是90年代以至千禧年間社會氛圍的縮影。他的肖像照被公認為是時尚攝影的經典之作，其成就體現了倫敦傳播學院在培養頂尖攝影人才方面的能耐....
#職業欄填寫 在當前語境裡，直男並不是褒義詞，如果前面再加個臭字，那更不會是什麼好話。但偏偏「面白大丈夫」的Podcast節目「面白 On Air」的聽眾，不少人都將這四個徹頭徹尾的直男當作密友，又或者鄰居大哥哥那樣看待，可以毫不扭捏地訴說煩惱及崇拜。
Podcast上是陪伴感，「面白大丈夫」YouTube頻道則是配飯感，到了假日，現場喜劇《職男人生》系列則帶來娛樂感，順帶一提，前二者都是每個禮拜更新，至於演出，他們接下來三個月幾乎每個周末都到不同縣市巡迴。
採訪「面白大丈夫」的那個下午，主要是董軒接待我們，耿賢趕在工作開始前用餐，阿量則拿了玩具籃球練習運球及投籃；木森最後到場，他微笑向我們點點頭後，很自然地融入其他三人的話題中。那場景就像來到大學合租宿舍...
#可口人物《萬象森羅》節目中，植物居於要角，炫目舞台的C位，肢體、音樂、燈光的能量因他而起，又因他而散，為什麼是植物？植物又扮演了什麼角色？
郭奕麟和共事長達十年的藝術家夥伴陸奇（Luke George），都對自然、道教、太極拳尤為著迷，「這些東西都華人文化的哲學有關，因此2018年我們在中國旅行時去了一趟武當山，在山裡練拳的時候，我們持續想著身體和環境之間的關係，以及身體如何和植物、自然產生互動？」
《萬象森羅》節目中，植物居於要角，炫目舞台的C位，肢體、音樂、燈光的能量因他而起，又因他而散，為什麼是植物？郭奕麟和共事長達十年的藝術家夥伴陸奇（Luke George），都對自然、道教、太極拳尤為著迷，「這些東西都...
#藝術現場 「玩聚場藝術節」一直以來傳遞藝術的各種美好，本次玩聚場將以奧運精神作為延伸發想，以「挑戰極限」為主題，期許以各種形式「玩」起來。每位創作者將選定一個「最⋯⋯」的形容詞，並用各自專注的形式對選定的主題進行詮釋或挑戰。
藉由現代奧運發起人Pierre De Coubertin在1936年所提出的信念：「奧運會重要的不是勝利，而是參與」，積極地讓觀眾在玩耍之中一同參與，並在自己長期關注的議題中，藉由臺灣當代文化實驗場（C-LAB）開放創新的平台得到更多發展的可能性。
「玩聚場藝術節」一直以來傳遞藝術的各種美好，貫徹「開放、活力、創造」的精神，此次映照奧運標舉的「更快、更高、更強」目標，邀請藝術工作者，一起思考在勝負高下之外的挑戰極限，那可能會是：挑戰表演能力的極限...
#藝術視線 「I Licked It, It’s Mine」的三名參展家，Oh de Laval、夏莎菲（Shafei Xia）和 Urara Tsuchiya以一種富有幽默的態度處理情慾題材，將之描繪為溫柔、肉慾、荒誕的綜合體，如同我們熟知的寓言故事的擬人化動物一樣；反之也成立，人的外型，卻有著動物的舉止。
「俏皮不羈，專注於表現歡愉與慾望。」這是性博物館首席策展人Ariel Plotek對該展的評論。就某些層面而言，「I Licked It, It’s Mine」是反色情的，是女性按自己的方式定義性文化，而非像從前那樣，慾望、需求雙雙遭到放逐，只留下肉身。
「俏皮不羈，專注於表現歡愉與慾望。」這是性博物館首席策展人Ariel Plotek對該展的評論。就某些層面而言，「I Licked It, It's Mine」是反色情的，是女性按自己的方式定義性文化；它同時也是一種昇華的表現，也就是我們確實有.....
#可口人物 梅芷菱舉了《 》的尾聲為例，該場戲是她孤身一人站在舞台上的框架道具內（可以被理解為衣櫃、房間、無形的社會限制。對具象道具的解構質變，也是當代馬戲所欲探索的一環），其他演員則手持口紅步下舞台與觀眾互動。那是極為安靜時刻。
「在2019到2021年，那段寂靜非常沉重，感覺是很赤裸地把自己剖開來。」當時她的心情在兩種認知之間拉鋸，一方面是表演者對觀眾批判的憂慮，二方面對女性議題的理解，又讓她自我要求不應將他人眼光置於第一位。
「大家現在很愛用『當代』這個詞。那馬戲中的當代是什麼？我覺得就是回應正在發生的事情。」梅芷菱說：「除了華麗視覺外，還有更多敘事性的東西。」她引用加拿大社會馬戲學家的觀點，進一步解釋何謂當代馬戲的敘事—...
#可口看世界 1984年，高舉反商業收編的文化行動主義，紐約藝術家團體Colab（Collaborative Projects In）發起了一場街頭海報展「廉價的空話」（Talk is Cheap），該展由47位藝術家創作的27張海報組成，嚴守團體原則「規則 C」（即協作collaborative、集體collective、合作cooperative、公共計畫communal project）。如同所有街頭海報的收場，「廉價的空話」——幾天後它們便被其他印刷品淹沒，讓清潔人員處理掉了。
所幸Colab對每位參展藝術家都配給了50份副本，今日我們才得窺他們如何體現了那個獨特的時代，政治、經濟，以及藝術探索等面向。
街頭廣告的歷史可能比你想的要長得多。在英美有「Flyposting」一詞，該詞可追溯至1800年代的英國，專指通過海報傳播訊息的一種新聞形式，爾後流傳至美國。不過要等到20世紀60年代以降，政治激進分子與龐克歌手們才賦予它宛...
#藝術視線 題府基之形容這種視覺風格為「日常中的非日常」，而他自己則是過濾的篩子。這個篩子大量使用閃光燈，讓每一位家庭成員都像是戲劇情節裡的角色，只是他們也面無表情，和那些雜亂無章的商品物件沒有區別。就這個角度言，反而是觀眾入侵家庭隱私，即「家家有本難念的經」，那些難為情不該示於公眾的一面。
家庭攝影，如果我們能為它選定關鍵字，答案可能是「自然」，沒有遮掩矯飾。我們對出現在畫面裡的人物一無所知，其中的氛圍、神情、姿態，卻莫名地令人潸然淚下，不能自己。當然，家庭攝影不總是如此，日本攝影師題府...
#科學的認識自己 美國作家賈．托倫蒂諾（Jia Tolentino）在2019年創造了「Instagram 臉」一詞，用以描述一種年輕、見不到毛細孔的臉孔，這張臉孔上有纖巧的鼻子、閃亮的大眼、嚐長的睫毛、顴骨與嘴唇飽滿，並且以迷濛的神情望著你。
毫無疑問，這是白人的臉，或說以歐美為中心的理想美。當人工智慧的資料庫充斥著這樣的臉孔，它應指令生成的美麗佳人形象成了社會偏見的鏡像也就一點也不奇怪了。
我們正處於歷史上最頻繁看見自己的臉的時代，只要打開手機就能打理儀容，一張上傳到社群網站的自拍照，意味著它有無數張被淘汰的備案，此乃自拍照蟑螂理論——別信，我們在鬼扯。但種種新發明改寫了人類對自我的認知...
#可口閱讀 其實創意沒有規則，因為那些事物是屬於偶然，不能被歸在原本世界的軌道，本來就會隨著個人主觀與社會架構而變化。但不可否認，藝術的獨特性，就在於藝術偏愛偶然，每一個藝術品是一個獨特（偶然）而自滿的世界。日本哲學家九鬼周造對藝術與偶然的關係有著深刻的認識，他說：「藝術本身的構造具有偶然性⋯⋯，藝術中的自由是掙脫一切必然性的自由。」
藝評人耿一偉化身教練，藉由《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》一書拋出45道題目，嘗試穿透當代藝術生態龐雜表象，接近問題核心與創作根本，邀請讀者和藝術工作者一同思考——在這個處處備受挑戰的環境中，如何回應.....
#可口看世界 怎樣算做色情？如果將色情定義為帶來刺激感的事物，那麼它就不僅僅被限縮在性的範疇，其「介面」也不僅僅只有裸體，也不只是服膺於目光的表演。在這層意義上，我們或許可以想像另一種色情，它非供消費消遣——至少不是按平時你習慣的方式消費及消遣。
怎樣算做色情？如果將色情定義為帶來刺激感的事物，那麼它就不僅僅被限縮在性的範疇，其「介面」也不僅僅只有裸體，也不只是服膺於目光的表演。在這層意義上，我們或許可以想像另一種色情，它非供消費消遣——至少不...
#藝術現場 為了找到答案，藝術家開啟一段段屬於自己的「壯遊」。阮英俊從被秘密攜帶入境的種子，看見在異地也能開出熟悉香草，植物成為了心靈的衍生物，被勇氣庇護；藝術家武玉玲走回部落，傾聽母神的指引，看見殘破可能是預言也可能是祝福。
藝術家引領我們思考，勞動、對話、創作、記錄，在集體內心收攏起一種覺醒，忘卻俗世雜音時，縫隙會出現，我們得以進入它，它是美。
為了找到答案，藝術家開啟一段段屬於自己的「壯遊」。阮英俊從被秘密攜帶入境的種子，看見在異地也能開出熟悉香草，植物成為心靈的衍生物，被勇氣庇護；藝術家武玉玲走回部落，傾聽母神的指引，看見殘破可能是預言也...
#可口靈感 在冰淇淋店閱讀菜單，也可以是非常重要的，又或是路標的排版，它必須非常明確和清晰，它對於避免事故至關重要。因此，排版可以在我們的日常生活中，發揮至關重要的作用，儘管我們可能不理解它。我認為這就是良好排版的魔力——它會被忽視，但它在我們的社會中具有非常重要的功能。
延續2023年平面設計發展走向，今年反體制、復古懷舊的視覺風格仍被廣泛運用及討論，也直接影響字體設計在2024一整年的流行趨勢，蒙納字體設計師Jordan Bell和創意字體總監Damien Collot告訴我們，人工智能的力道愈顯強悍、Y2K慶....
#職業欄填寫 簡詩翰（Hannah）自己知道，他很幸運了。在很偶爾撐不過去的時候，他除了找劇場閨密哭一哭，也會想起妮妃雅說過的，「做自己喜歡的事情才會長久」，這句話是箴言，也像是特權，「這句話後面由非常多的特權結構所組成，我得說能夠做藝術，一定要符合某些條件才有辦法；但我現在也會將這句話視為提醒，讓我重新看待自己的位子，也進而去肯定自己如果手邊做的事情是開心的，那它就沒有太大問題。」
簡詩翰在很早的時候就發現，自己不是那種「演什麼像什麼」的男演員，就讀台藝大時的恩師蔡佾玲鼓勵他，開自己的花，作台灣特有種，因此他也飛到英國，把倫敦大學金匠學院表演創作碩士學位給取回來，台灣去讀的人少，...
#藝術現場 策展執行賴慧珈點出，《匯聚》最值得玩味之處是它的場地特性——在科技大樓出入的多是科學工作者以及相關領域的專家學者，此外也會有附近的居民在此活動，換言之，不一定是經常出入藝廊或美術館的藝術愛好者，當代藝術之於他們有一定程度的陌生，這都對策展團隊構成挑戰。「我們想要消弭當代藝術與大眾之間的隔閡，讓作品沒那麼有距離，又可以符合空間的調性。」
藝術家紀柏豪說，他現在很少使用「科技藝術」一詞，更傾向用「藝術與科技」、「藝術與科學」替代。這是因為科技藝術容易喚起單一聯想——即藝術家以特定技術從事創作；然而它的範圍其實更為遼闊，展現技術力只是其一...
#科學的認識自己 臉部有好幾百條肌肉，每次我們吸氣與呼氣、微笑，壓力解除了，自然也放鬆了。你可能會問，心裡沒有喜樂，怎麼笑得出來？你不需要感受喜悅才微笑；練習這種嘴部的瑜伽，馬上就能感到放鬆。有時，微笑是出自喜悅，有時是微笑帶來喜悅。何必區分呢？不論在何處，練習吸氣與呼氣，沒多久就能安定自己，露出真誠的微笑。
先笑吧，即使沒有發生什麼特別快樂的事情；先笑吧，嘴部的肌肉會帶著你通往內心的安定，甚至是世界和平的美好狀態。 《怎麼微笑》是【跟一行禪師過日常】系列的第十本著作，一行禪師提供簡單明瞭的指導和實用的建議.....
#可口電影院 《金髮毒藥》是一部遞出提問的電影，由寶拉貝爾飾演的史黛拉，引導人們深思——在極端的壓力處境之下，我們是不是會先從背叛自我開始，逐漸殃及社群、社會以致國家？集權主義和反民主思想復甦的今天，過去的恐怖故事，可能成為明日的寓言。導演奇利安烈德豪夫藉由《金髮毒藥》這部電影，希望我們都能鼓起勇氣，嘗試回覆這道艱難卻迫切的提問。
《金髮毒藥》是一部提問的電影，由寶拉貝爾飾演的史黛拉，向每個人提出挑戰——在極端的壓力處境之下，我們是不是會先從背叛自我開始，逐漸殃及社群、社會以致國家？集權主義和反民主思想復甦的今天，過去的恐怖故事...
#科學的認識自己 在通訊軟體上我們自有一套溝通方式，那可以稱之為「數位肢體語言」（digital body language）。數位肢體語言由表情符號、標點符號、回應時間組成。
嚴格而言，這樣的焦慮並非隨通訊軟體而來，我們從來都為解讀字面以外的涵義深深著迷，想想自己青春年少時有多少次為曖昧對象的隻字片語患得患失，背後運作的邏輯是相通的。
「數位肢體語言」由表情符號、標點符號、回應時間組成，這些構成元素在某些時候，甚至比文字、語言本身更能左右接收者對訊息的感知，並且喚起焦慮。這是因為我們從來都為解讀字面以外的涵義深深著迷，想想自己青春年...
#藝術現場 透過LUPA最初的創作軌跡，可以知曉藝術家擅長利用圖像建構故事及場域：人魚、少年、女體、鱷魚、鳥獸等角色符號，輔以湖水瀑布、綠洲沙漠、岩層荒野等場景設定，並用漸層多變的天際及石礦堆疊的地貌來暗示時空的不明，像一幕幕魔幻寫實文體中的寓言，並在抽離「LUPA」這個真實身份後，以旁觀視角製造幻想場景；或藉角色投射，或用筆觸抒發當下情緒，進而帶出個人情感。
「異遊記事，是從幻想進入現實世界的遊歷，於後續的回憶中再現，如夢境一般再次置身其中。」LUPA說著這次展覽，是由不同時段之異地旅行帶來的記憶反芻，融合每日闔眼後浮現的奇影幻像；作為展覽《異遊記事》的要素，.....
#可口活動 自2019年即與台北當代藝術博覽會合作，藝術品物流產業的佼佼者「翔輝運通Sunway Express」今年在開展首日與「可口創造」聯手舉辦跨界派對「SUNWAY Groovy Jam Jam by Cacao」翔輝之夜，敲響亞洲藝壇的多元擂鼓。
那是個怎麼樣的夜晚？派對名稱中的爵士術語，想隨樂曲節奏搖擺身體的Groovy，以及樂手依據現場氣氛、團隊默契、對樂理的精湛理解，將一個和弦或旋律片段進行超乎想像的延展的JAM正是線索。
自2019年即與台北當代藝術博覽會合作，藝術品物流產業的佼佼者「翔輝運通Sunway Express」今年在開展首日與「可口創造」聯手舉辦跨界派對，敲響亞洲藝壇的多元擂鼓。這個夜晚有種小劇場般的親近感：表演者是全場矚目的焦點...
#可口看世界 20 世紀 40 年代，英國建築師珍．德魯（Jane Drew）和馬克斯威爾．弗萊（Maxwell Fry）率先提出熱帶現代主義這一說法。就和許多在30 年代接受建築教育的建築師一般，兩人視由納粹德國帶動的，搖擺在古典及實用路線的風格為畏途，認為線條簡單的現代主義才是建築未來的方向。
你可能已經知道，現代主義建築有所謂的「形隨機能」的說法，當時的建築師呼籲功能是首要考量，拋棄造作或過於繁瑣的裝飾，將建築結構簡化為最純粹的形式，直接訴說表達其理念；這也是為什麼現代主義建築經常遭人詬病...
#藝術現場 「我看見一個凝望著遠方的人，他擁有一雙美麗的眼睛。對於這樣渾然天成的美，我的興致油然而生。或許這些眼睛看向的是我們的內在，望向的是我們自己。」大師舟越桂已然遠行，曾經的創造，仍完存於當下時空，待人們乘上精神之舟遊歷。
宮殿存放物件、記憶以及永恆，我們的視線和調度，決定了其中細節；或許人們也該像一個藝術家般，將鑄造、創作、行動視為最好的方法，讓時間無從驚擾我們。
大師舟越桂已然遠行，曾經的創造，仍完存於當下時空，待人們乘上精神之舟遊歷。宮殿存放物件、記憶以及永恆，我們的視線和調度，決定了其中細節；或許人們也該像一個藝術家般，將鑄造、創作、行動視為最好的方法，讓...
#藝術現場 不難發現，隨著時代變遷，以自我形象為作品的藝術家們，追求的不再只是單純的自我表達。他們依舊以身體為媒介，捍衛個人價值觀的同時，也連結到更廣泛的社會議題。
策展人表示，本次展出的藝術家多是以「自我」為探索的出發點，那與純粹為滿足自我虛榮心而創作有別，觀眾因此得以理解台灣藝術發展的軌跡。
「很多呈現自我形象的作品經常被誤解為自戀或自虐，大家都忽略了背後蘊含的豐富社會文化內涵。」陳永賢指出，展覽的目的是要讓觀眾突破錯誤印象，並且深入理解創作者們以身體為創作載體的用意。藏在微觀視角背後的，...
#可口人物 藝術意謂各種可能，取一片琉璃瓦，彷彿也能撫摸工匠的心地；王甯和林廷緒在平凡到周而復始的日常裡，尚能辨識出一種節奏或質地，並活在其中，融入自身吐息，冬涼夏溽，鍛鍊出動態的造型和氣韻，是字字句句落下，也有崇敬的表情。適逢新點子實驗場演出將近，可口雜誌邀請王甯和林廷緒，從如何接近舞蹈談起，到舞蹈如何改變他們，進而發展出一套哲學與創作系統。世界或許改變了我們所有人，但他們的表演告訴我們，有些感受和價值，它永遠不變。
藝術意謂各種可能，取一片琉璃瓦，彷彿也能撫摸工匠的心地；王甯和林廷緒在平凡到周而復始的日常裡，尚能辨識出一種節奏或質地，並活在其中，融入自身吐息，冬涼夏溽，鍛鍊出動態的造型和氣韻，是字字句句落下，也有...
#可口電影院 作為香港影壇的中生代導演，鄭保瑞與同世代的許多電影工作者一樣，都是青年時期便進入電影圈從事基層工作，最終執起了導演筒。也許是這段經歷，令他的作品同時具有類型電影及作者電影的特色：將張牙舞爪的視覺表現、道德模糊的角色、厄運般的宿命氣息，以過去數十年香港電影工業在警匪、驚悚、動作類型領域累積的成就為包裝，造就雅俗共賞的傑作。
作為香港影壇的中生代導演，鄭保瑞與同世代許多電影工作者一樣，都是青年時期便進入電影圈從事基層工作，最終執起了導演筒。也許是這段經歷，令他的作品同時具有類型電影及作者電影的特色：將張牙舞爪的視覺表現、道...
#可口看世界 里爾克如此描述羅丹：「他所迎向的是愛的至黑之夜，那裡揭示了黑暗、悲傷、幸福，就像一個已然靜止的英雄世界。沒有服飾、面孔，身體至高無上。他狂熱地在混亂中尋找生命，而他所見即為生命。」
儘管當時法國藝壇對羅丹的評價不一，但生活在那個時代，要想不迷戀羅丹恐怕是困難的。你得是貨真價實的保守派，才能抗拒他對藝術的思考：藝術只是愛的一種形式，慾望是它的原動力。
奧古斯特．羅丹，他的作品中的力量更接近一種粗野的性感，雕塑因此偏離延續數千年的傳統，將此一媒介真正推向了現代。這些給羅丹的盛讚很容易造成錯誤的印象：他的藝術是從石頭裡蹦出來的，而他本人則是遺世獨立的天...
#可口專欄 2024上半年倫敦的展覽名單金光閃閃， Gabrielle Chanel、Diva、Yoko Ono 等女神璀璨，而能從其中脫穎而出的時髦展覽，肯定是泰特不列顛 （Tate Britain）「薩金特與時尚（SARGENT AND FASHION）」。
不只一位倫敦朋友提及，搭地鐵時被「薩金特與時尚」的主視覺《洛赫諾的阿格紐夫人（Lady Agnew of Lochnaw）》給迷住。原本對於人像畫不甚感興趣的我，也在鎮日通勤往返中，不禁拿出手機記下展覽資訊……。
泰特不列顛美術館「薩金特與時尚」展覽，讓觀眾有機會一探薩金特筆下的人有多美得讓人恍惚，更重要是提供一個重新觀看薩金特的視角，探討藝術家如何兼具畫家與造型師的身份，將時尚作為表達模特兒們身份和個性的工具...
Taipei
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#職業欄填寫預告 #做陶輕鬆又愉快 藝術家 小銚 從童稚到成熟，小銚常常一個人，陶土是好朋友，像動物好朋友一樣，所有能講的、不能講的，小銚都捏給陶土聽，不同的心境巧勁，搭配天時地利，還有水火加乘的作用力，陶土有時能成水瓶、湯碗好多只，或是炫目奇獸鮮豔紅綠，「我發現我的作品很大，而且越做越大，很有可能是因為我都把陶當成朋友來看。」 現在同為藝術家和空間經營者角色的小銚，學陶、做陶十年有餘，從一開始想找到泥土顏色和質地的秘密，接著挑戰做出心目中合意的器皿，到現在已經把創作變成每日燒飯插花一類的事情。面對陶土，小銚仍像初見，懷著喜歡和憧憬，奉獻身體和心靈的每一份力氣，沒有改變，也不想改變。 🔜小銚與他的職業欄採訪報導，將在9月22日與可口讀者們相見！ ▌動態攝影：鍾尚庭
#職業欄填寫預告 #新專輯灌注滿滿能量 創作歌手 LINION 從海上回來的人，總說海洋很大、很療癒，但海也無情，有時搬演滅頂情節；LINION在蘭嶼就有過一次險象環生的境遇，但凡那些殺不死自己的，必使自己變得更強大，他靜靜凝視自己的重生，透澈脆弱與堅強，其實都具有珍貴的品質。 「原諒自己吧，別害怕」，先試著說出來，再寫下來，一個字、接著一個字，可能粗糙，羞愧也難免，但一條詞就是一道力，慢慢疏通「那些卡住的」；時隔三年，專輯《HIDEOUT》面世，LINION要歌像海浪，邀請人們躺在他音樂裡，感受起伏、溫暖、涼爽，或是任何情緒都可以，不必分類悲喜，回溯源頭，都是力量。 🔜 LINION與他的職業欄採訪報導，將在7月21日與可口讀者們相見！ ▌動態攝影：鍾尚庭
#職業欄填寫預告 #我們是怎麼長大成人的 我已經不是少年了，但我還沒有長大。 趙偉丞提到自己很任性，儘管已經27歲，做劇場還是常常在添亂，「我會跟我的燈光求救，要他幫忙，但確定的東西，我可能要演出前一個禮拜才會給他；又或者是某一天聽到風之谷的配樂，我就傳訊息給音樂設計，問他放在戲裡怎麼樣，如果真要放，要放在哪裡？」 但為了要做喜歡的事，趙偉丞也因此付出代價。不做看似穩定的「很大人的選擇」，培養專長、熬夜兼職，把錢搞定之後，回到書桌，把一件一件尚待釐清的困惑寫下來，他也說自己不聰明，把劇本帶進劇場，能讓他把發生在自己以及社會上看似碎裂、微小，但又無比重要的事情，看得更清晰。 🔜趙偉丞與他的職業欄採訪報導，將於明天與可口讀者們相見！ ▌動態攝影：鍾尚庭
