Музыкальная академия

11/10/2024

В конце октября мы объявим имена финалистов музыковедческого конкурса «Музыкальная академия» 2024 года.

Чтобы скрасить дни нашего общего ожидания, рассказываем, из каких городов мы получили конкурсные статьи, а также какие темы и композиторы интересуют молодых музыковедов.

08/10/2024

Встречайте новый выпуск «Музыкальной академии»

→ Купить бумажную или электронную версию: https://kmpztr.ru/magazines/ma/muzykalnaya-akademiya-2024-3/

КЛЮЧЕВЫЕ МАТЕРИАЛЫ НОМЕРА

• Памяти Александра Кнайфеля. Воспоминаниями о друге, размышлениями о его характере и музыке делятся композитор Владимир Тарнопольский и музыковед Светлана Савенко.

• Марина Рахманова и загадки «Чина». Почти детективная история от выдающегося специалиста по русской музыке, посвященная партитуре «Чина архиерейского отпевания». Публикацию подготовила музыковед Светлана Петухова. Новое расследование по следам Марины Рахмановой провела Наталья Плотникова.

• Диктант в ДМШ: за и против. Три современных взгляда на традиционную для отечественного сольфеджио практику и методику преподавания музыкально-теоретических дисциплин.

• Плейлист для плохого настроения: проклятия в операх Верди и Вагнера. Лауреат конкурса «Музыкальная академия» Андрей Филонович анализирует, как мотив проклятия в романтической опере влиял на музыкальную форму и выразительные средства.

• Блаженство в музыке Брамса: Полина Захарова рассматривает фигуру немецкого романтика в контексте культурпротестантизма и усматривает в его творчестве систему музыкальных топосов, центральным из которых, по убеждению автора, является топос блаженства.

• Кшиштоф Мейер о Витольде Лютославском: взгляд шесть десятилетий спустя. Наш постоянный автор рассказывает о революции Лютославского, его последующем бойкоте авангарда и поиске красоты.

• Фортепиано Сальваторе Шаррино. Ольга Красногорова исследует трактовку инструмента в творчестве итальянского композитора, привлекая концепции Леонардо да Винчи и философские идеи Анри Бергсона.

📘 Полное содержание: https://mus.academy/archive/recent

02/10/2024

Каким видят грядущее развитие музыкальной культуры композиторы, исполнители, музыковеды и критики? Десять представителей музыкантского цеха. Десять честных ответов о будущем.

Все эссе вы сможете прочитать на сайте «Музыкальной академии», а пока предлагаем обсудить несколько цитат из высказываний участников.

💭 композитор ОЛЬГА БОЧИХИНА

Композиторы все больше заходят на «чужие» территории; происходит движение и в обратную сторону: композиторские концерты исполнителей и исполнительские концерты композиторов — лишь частный случай такого «захвата». Все чаще от современных композиторов, погруженных в подобное состояние современной мысли, можно услышать, что они занимаются сочинением в самом широком смысле, создавая звук, свет, порядок, театр, инструмент, тишину, своего слушателя, фестиваль, выставку, альтернативный мир и в целом «современную музыку». Молодые композиторы в моем классе, например, помимо всего прочего, сочиняют перформансы, все активнее осваивают область электроакустики и даже создают видеокомиксы.

💭 композитор ЮРИЙ КАСПАРОВ

Нас по рукам и ногам связывает метроритмическая организация материала по временнóй координате. Она жестко привязана к гомофонической двухладовой тональной системе и потому никак не годится для сегодняшних партитур. И если для сольных пьес и для маленьких ансамблей от дуэта до квартета локальные решения находятся, то для оркестров их пока нет. Дирижеры, взяв в руки современную партитуру, неизменно требуют, чтобы ее переписали по тактам. А это убивает музыку — примеров тому достаточно. Возможно, на помощь придут научно-технические достижения, и партии оркестрантов будут выведены на планшеты, после чего дирижеру останется только расположить курсор в нужном месте партитуры — это же положение курсора отразится во всех партиях — и сказать, что «играть будем отсюда». А возможно, алеаторная запись, предложенная Витольдом Лютославским, будет дорабо­тана... Так или иначе, это тоже вопрос уже скорого времени.

💭 пианист МИХАИЛ ДУБОВ

Поскольку музыка — это «продукт», возникают способы его продвижения с их экономической составляющей. Этот процесс стал развиваться достаточно активно в последние годы. Рождается взаимодействие ком­позитора (производителя) с социумом (потребителем). Образуются институции, спо­собные осуществить как минимум две за­дачи: формирование запроса на музыкальный продукт и формирование социальной базы — того самого потребителя. Ведь мы понимаем, что публика, приходящая послушать классику в филармонию и на фестиваль современной музыки — это разные, хотя и пересекающиеся сообщества. И когда выстраиваются в систему креативные начинания, композиторские заказы, исполнительская политика, направленная на интеграцию новой музыки, — это дает свои плоды и позволяет смотреть в будущее с надеждой.

💭 музыковед, куратор круглого стола РАУФ ФАРХАДОВ

Можно допустить, что исчезает и на­добность в вечной игре вопросов-ответов, ибо в нынешней ситуации речь не о нахождении и обретении новых идей и зву­ковых материй, а о примирении с глобально-­му­зыкальным звуко-незвуко-миром. И, ви­ди­мо, из этого вытекают не только сложно­сти с определением вектора музыкального будущего, но и нежелание считаться с ним. Как сказал один из коллег-асмовцев, «сегодня в музыке хайдеггеровский выбор моду­са будущего или тот же хайдеггеровский структурный элемент „бытия-к-смерти“ для меня как для композитора — г***й звук». Что ж, хорошо, что звук, пусть даже и «г***й»! Все-­таки хоть какая-то возможность (или условие) для неисчезновения всего музыкального.

Читать материалы круглого стола: https://mus.academy/archive/number/786

29/09/2024

Из жизни ушел музыковед Аркадий Климовицкий

Знаковая фигура петербургской научной школы, Аркадий Иосифович был и будет примером неиссякающего исследовательского любопытства и бесконечной преданности своему делу.

Ученый создал собственную методологию анализа музыкального текста, оставил более сотни статей, охватывающих широчайший круг тем — от феноменологии музыки до проблем психологии творческого процесса — и воспитал не одно поколение музыковедов.

«Вопрос о том, кто мы, чем занимаемся, — далеко не праздный. И если нечасто слышим его произнесенным вслух, то в глазах своих собратьев, чья профессия, в отличие от нашей, связана с Музыкой непосредственно практически (они поют, играют на музыкальных инструментах, дирижируют, сочиняют и учат тому, что сами умеют делать), читаем постоянно. Важнее, однако, что такой вопрос задаем себе мы сами. И чем чаще это происходит, тем лучше — и для самих себя, и для нашей профессии».

Наша редакция выражает соболезнования близким Аркадия Иосифовича, его коллегам, ученикам и почитателям.

27/09/2024

Как приступить к изучению электроакустических и мультимедийных композиций: гид для начинающих исследователей от научного сотрудника ЦЭАМ Ирины Севастьяновой.

В карточках — советы, с изучения каких тем стоит начать знакомство, чем отличается методология анализа мультимедийных произведений и почему в этой области особенно важны коллаборации. В качестве бонуса публикуем список рекомендованной литературы со ссылками.

АРХИВАЦИЯ НАСТОЯЩЕГО
5–9 ноября ЦЭАМ проведет международную конференцию «Архивация настоящего», посвященную истории сообществ и институций, которые занимаются проблемами акустики, мультимедиа и синтеза искусств.

Подать заявку можно до 30 сентября 2024 года. Подробности на сайте:
https://ceam.space/conference2024

25/09/2024

Диалог Александра Кнайфеля (1943–2024) и Светланы Савенко — о композиторском пути и красоте как «форме существования невозможности во времени»

Беседа двух выдающихся музыкантов, изданная в новом номере «Музыкальной академии», оказалась последней прижизненной публикацией петербургского композитора. Диалог происходил дистан­ционно в январе — апреле 2023 года. Главной темой разговоров стало творчество Кнайфеля: его эволюция, история создания произведений, их темы и тексты.

Теперь вы можете прочитать полную версию интервью на сайте : https://mus.academy/articles/savenko-knaifel-the-beginning-of-a-two-day-conversation

24/09/2024

«Бесчисленные трансгрессии границ»: немецкий философ Гарри Леман об исчезновении исторического понятия музыки

Гарри Леман — немецкий философ и аналитик современного искусства. В России его имя и тексты пока мало известны, хотя в биографии исследователя есть русские страницы — до того, как Леманн получил докторскую степень по философии, он изучал физику в Санкт-Петербургском университете.

В эссе Леман выдвигает гипотезу о том, как цифровизация привела к размытию рамок Новой музыки и переосмыслению самого понятия музыки.

Автор описывает трехфазную модель этого процесса. По его теории:
1. в начале XX века Новая музыка отграничивалась четырьмя стенами — от тональной музыки, популярной музыки, других искусств и окружающего мира;

2. в конце XX века все эти конституирующие границы Новой музыки были радикально преобразованы, что создало впечатление полного растворения понятия музыки;

3. сегодня авторы музыкальных проектов сами выбирают, пересекать ли эти границы и что является музыкой.

Текст публикуется в переводе музыковеда Степана Наумовича.

📖 Читать эссе: https://mus.academy/articles/reflective-music

17/09/2024

💥 Дополнительная неделя для участников конкурса «Музыкальная академия»

Друзья, мы продлеваем прием заявок до 25 сентября включительно.

Напоминаем, что текст и материалы нужно отправить с пометкой «Конкурс» и фамилией участника в теме письма на наш электронный адрес: [email protected].

Перед отправкой не забудьте сверить, соответствует ли оформление статьи требованиям соревнования. Они перечислены в Положении о конкурсе на сайте: https://competition.mus.academy

13/09/2024

🕰 Друзья, остался один день для подачи заявок на конкурс молодых исследователей «Музыкальная академия»

Напоминаем, что текст и материалы нужно отправить с пометкой «Конкурс» и фамилией участника в теме письма на наш электронный адрес: [email protected].

Перед отправкой не забудьте сверить, соответствует ли оформление статьи требованиям соревнования. Они перечислены в Положении о конкурсе на сайте: https://competition.mus.academy

12/09/2024

Поздравление по случаю 80-летнего юбилея скрипача и дирижера Владимира Спивакова

В день рождения создателя и бессменного лидера оркестра «Виртуозы Москвы» и Национального филармонического оркестра России публикуем эссе пианиста-концертмейстера Семёна Скигина.

Профессор рассказывает о многолетнем дружеском общении и творческом сотрудничестве со Спиваковым, вспоминая наиболее яркие его эпизоды.

Читать на сайте «Академии»: https://mus.academy/articles/a-friendly-toast-to-a-non-drinker-to-the-80th-anniversary-of-vladimir-spivakov

10/09/2024

«Диалоги музыковедов»: документальный фильм к юбилею старейшего русскоязычного журнала о музыке

В прошлом году «Музыкальная академия» отметила свое 90-летие. В честь этого события 19 сентября в Нелектории фирмы «Мелодия» прошел камерный вечер, который собрал вместе сотрудников редакции разных лет и ведущих столичных музыковедов, в том числе Левона Акопяна, Ларису Гервер, Ольгу Дигонскую, Елену Долинскую, Наталью Зейфас, Марину Раку, Наталию Савкину, Татьяну Цареградскую и многих других.

Наш тихий праздник сопровождался киносъемкой, и теперь его могут посмотреть все желающие. В фильм попали официальная часть с поздравительными речами, музыкальные номера в исполнении музыковедов Константина Зенкина, Романа Насонова, Светланы Савенко и Ярослава Тимофеева, — а также кулуарные разговоры ученых.

«Диалоги музыковедов» мы посвятили памяти Дениса Милежика, который руководил операторской работой на съемках.

🎥 Смотреть фильм:
• на YouTube: https://youtu.be/Q2XoZOxtRH4
• во Вконтакте: https://vk.com/video-182520843_456239101

Фильм создан совместно с Союзом композиторов при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Документальный фильм был снят 19 сентября 2023 года на вечере в честь 90-летия журнала «Музыкальная академия» в «Нелектории фирмы Мелодия».Оператор: Денис Ми...

06/09/2024

✍ Исторические воззрения Зета Кальвизия во «Втором музыкальном упражнении»: отзыв рецензента Михаила Сапонова

Чтобы сделать научно-издательский процесс более прозрачным и стимулировать ведение научной дискуссии, мы публикуем некоторые рецензии вместе со статьями, которым они посвящены.

Рецензентом исследования Жанны Савицкой о «Втором музыкальном упражнении» Зета Кальвизия — первом труде в истории музыковедческой мысли, в котором предпринята попытка создания достоверной истории музыки, — выступил доктор искусствоведения Михаил Сапонов. Отмечая актуальность темы и новизну научного взгляда, профессор Сапонов включается в дискуссию, высказывая свою точку зрения на освещаемые в статье проблемы.

• Отзыв написан с соблюдением правил «двойного слепого» рецензирования.

Читать рецензию: https://mus.academy/articles/peer-review-of-savitskayas-article-historical-views-of-sethus-calvisius-in-axercitatio-musica-seconda

05/09/2024

🔔 Осталось девять дней до завершения первого тура конкурса молодых музыковедов «Музыкальная академия».

Соревнование проходит в формате биатлона: участники конкурса испытают свои силы в письменном и устном форматах музыковедческого исследования. Для победителей предусмотрены три премии (первая — 200 тысяч рублей) и специальные призы.

КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ
• все желающие, кому на 17 мая 2024 года не исполнилось 36 лет;
• ученики членов жюри имеют право принимать участие в конкурсе, но должны указать этот факт в заявке.

УСЛОВИЯ ПЕРВОГО ТУРА
• Для участия в первом (заочном) туре нужно прислать одну оригинальную научную статью на русском или английском языке.

• Важно, чтобы текст ранее не был опубликован (в том числе в интернете) и не был представлен на рассмотрение в российские и иностранные журналы.

• Тематика конкурсных работ может соответствовать любому направлению музыкальной науки.

📅 Дедлайн для заявок: 14 сентября 2024 года

Подробности читайте на сайте https://competition.mus.academy.

05/09/2024

Зет Кальвизий — первый музыковед-историк?

«Второе музыкальное упражнение» (1600) — уникальный труд немецкого хронолога, теоретика, педагога и композитора Зета Кальвизия. В нем Кальвизий прослеживает путь музыки от библейских времен до XVI века, пытаясь связать древне­греческую мифологию с Библией, а историю музыки — с историей человечества.

Пытаясь понять, как возникло и развивалось музыкальное искусство, Кальвизий обращается к разным областям музыкальной науки, в частности: то, «как музыка развивалась», отражено в разделе о тетрахордных родах; современный ему «расцвет» музыки представлен в свете рассуждений о нотации в многоголосии.

В новом исследовании [https://vk.com/savejane|Жанна Савицкая] рассматривает основные исторические положения «Второго упражнения», подкрепляя анализ цитатами из оригинального издания с переводом на русский язык.

Читать статью: https://mus.academy/articles/istoricheskie-vozzreniya-zeta-kalviziya-vo-vtorom-muzykalnom-uprazhnenii

03/09/2024

Как появилась отечественная наука о народном танцевальном искусстве и в чем специфика санкт-петербургской школы этнохореологии

Традиционный танец и сегодня остается одним из наименее изученных явлений мировой культуры, что открывает большие перспективы для этнохореологии, последние десятилетия переживающей новый виток развития.

• Музыкальный этнограф Игорь Мациевский дает краткий обзор фундаментальных трудов отечественных ученых, методов их работы и исследования.

• Особое внимание автор уделяет петербургской школе этнохореологии, в которой применяется комплексно-апробационная методика фиксации и изучения народного танца в непосредственном контакте с его традиционными мастерами.

📌 Читать статью: https://mus.academy/articles/on-the-formation-of-st-petersburg-ethnochoreology-school

30/08/2024

Воспоминания о Галине Каревой — советской диве, голосе старинного романса и «черной» женщине

Продолжаем публиковать серию мемуаров Семёна Скигина, пианиста и профессора Берлинской высшей школы музыки имени Ханса Эйслера.

В новом эссе музыкант делится воспоминаниями о советской оперной певице, выдающейся исполнительнице старинных русских романсов Галине Алексеевне Каревой, а также мыслями о запретах в искусстве, культурной революции после 1917 года и судьбе старинного русского романса.

Читать статью: https://mus.academy/articles/galina-kareva-or-the-story-of-one-prohibition

29/08/2024

Поиск научной литературы: гид для музыковедов

Вместе с научным сотрудником ГИИ Василисой Александровой разбираемся, что делать, когда вы уже составили список необходимой литературы и теперь вам нужно найти полные тексты.

Стратегии поиска немного различаются в зависимости от того, что вы ищете: книгу, статью или диссертацию. В карточках рассмотрены самые удобные ресурсы для каждого случая.

→ Первая часть памятки: https://www.facebook.com/musacademia/posts/pfbid02TLpynWSs6cVJV2ZHppEZXFHTCKoeF2MT28ca9fsWVCH7Vt9hxdJSsTapi9mDY7CUl

28/08/2024

Не стало Леонида Гаккеля. Музыковед Мариинского театра, профессор Санкт-Петербургской консерватории, он обрел известность как историк фортепианного искусства и летописец музыкальной жизни Петербурга. Леонид Евгеньевич одинаково мастерски владел пером и искусством рассказа — его публичные лекции по силе воздействия на слушателя не уступали концертам выдающихся музыкантов.

Редакция выражает соболезнования близким ученого, его студентам и почитателям.

Вспоминаем большой разговор Леонида Гаккеля и Ярослава Тимофеева, опубликованный в 2020 году: https://mus.academy/articles/leonid-gakkel-bez-udovolstviya-nichego-ne-sdelat-i-s-mesta-ne-sdvinutsya

27/08/2024

Юрий Холопов о социальном прогрессе и музыке. Первая публикация доклада прославленного теоретика с подробными комментариями музыковеда Татьяны Кюрегян

Читать: https://mus.academy/articles/social-progress-and-music

В новом номере «Музыкальной академии» впервые публикуется статья по материалам доклада, прочитанного Юрием Холоповым на конференции «Музыка ХХ столетия и со­циальный прогресс» в рамках XLII фестиваля «Пражская весна» (1987). Текст представляет взгляды музыковеда, известного в первую очередь аналитическими работами, на взаимосвязь художественной и социальной эволюции.

По убеждению Холопова, усложнение музыкальных структур отражает восходящее развитие человеческого сознания. А массовая культура и технология аудиозаписи, создавшая новый тип музицирования — слушание, а не исполнение, приводят к духовному упрощенчеству. Также Холопов формулирует свои представления о «России как автономном культурном континенте».

23/08/2024

Что такое теория аффектов?

Публичная лекция музыковеда, научного сотрудника Российского института истории искусств Георгия Ковалевского о том, как музыка показывает эмоции.

Лектор объясняет, какие уровни восприятия музыкального искусства существуют, в какую эпоху композиторы начали сознательно воздействовать на душевное состояние слушателя и что вышло из попытки систематизировать эмоции и приемы их выражения в музыке.

Лекция прошла в Музитории Петербургской филармонии в 2019 году.

• Смотреть на YouTube:

Что такое теория аффектов или как музыка показывает свои эмоцииЦикл лекций «Музыка как язык эмоций»Лектор цикла - Георгий КовалевскийСъемка и оборудование пр...

21/08/2024

Радостная новость: «Музыкальная академия» вошла в международную базу EBSCO. Выпуски нашего журнала стали доступны исследователям всего мира, а метаданные публикаций теперь значительно легче найти в научной всемирной паутине.

EBSCO — это крупнейший агрегатор научных ресурсов, который предоставляет доступ к тематическим базам данных. EBSCO содержит полные тексты более чем 4600 периодических изданий, а также метаданные 8500 журналов.

С этого лета коллекция EBSCO будет пополняться свежими выпусками «Музыкальной академии». Также в базу вошли все номера с 1992 года.

Официальный сайт EBSCO: https://www.ebsco.com

15/08/2024

Валентина Серова и ее опера «Уриель Акоста». Рецензия Татьяны Зайцевой на монографию Евгении Скурко и Ангелины Щевелёвой

В 2023 году в свет вышел монографический очерк о Валентине Серовой и ее опере «Уриель Акоста». Авторами выступили специалисты по русской музыке XIX века Евгения Скурко и Ангелина Щевелёва.

Валентина Серова — первая женщина в истории русской музыки, чья опера попала на сцену Императорского театра, — почти век оставалась в тени своих современников, в том числе мужа-композитора и сына-художника. В последние годы фигура Валентины Серовой привлекает все больше внимания, ведь ее биография и творчество раскрывают много новых деталей, казалось бы, хорошо изученной эпохи.

Кем была Серова и как можно оценить ее вклад в историю русского оперного искусства? Почему сегодня важно изучение художников второго ряда? Какой получилась монография о незаурядной женщине и ее времени? Музыковед Татьяна Зайцева прочитала книгу о Серовой и поделилась впечатлениями в новом номере журнала.

📕 Читать рецензию: https://mus.academy/articles/valentina-serova-i-ee-opera-uriel-akosta-retsenziya-na-knigu-evgenii-skurko-i-angeliny-shchevelevoy

13/08/2024

Ушла из жизни музыковед Дина Дараган

Автор нескольких монографий и множества статей о творчестве советских композиторов, Дина Григорьевна посвятила не один десяток лет нашему изданию. На страницах «Советской музыки» Дараган начала печататься в конце пятидесятых, а в 1968–1989 годах занимала пост редактора отдела теории и эстетики. Также Дина Григорьевна много лет сотрудничала с фирмой «Мелодия» — ее аннотации сопровождали записи крупнейших артистов Союза.

«Муза Евтерпа может выступать в роли врачевательницы недугов и рупора космических сил, но ее власть может оставаться и строго ограниченной областью звуковых конструкций и эффектов. Из этих возможностей мы выбираем сами. Выбираем, в который раз повторяя слова поэта:

…что есть красота
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?»

• Читать статьи Дины Дараган в цифровом архиве «Музыкальной академии»: https://mus.academy/authors/daragan-dina

09/08/2024

Сегодня день рождения легендарного редактора «Советской музыки» Юрия Корева, почти полвека возглавлявшего наш журнал.

Летописца отечественной музыкальной культуры вспоминает его коллега, музыковед Алла Григорьева. В мемуарах она рисует портрет Юрия Семёновича и рассказывает о том, как проходили будни редакции под его началом, в чем заключалась особенность подхода Корева, какие качества сделали из него выдающегося редактора, из-за чего журнал критиковали после смерти Шостаковича и благодаря чему «Академия» выжила в девяностые годы.

→ Читайте эссе на сайте «Музыкальной академии»: https://mus.academy/articles/man-and-musician-in-memory-of-yury-korev