07/05/2024
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LAS 10 MEJORES PELÍCULAS PERUANAS DE FICCIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS 🤠🎥🎬 🇵🇪
Por: Sayo Hurtado 🤓
Aunque no es 28 de julio, el reciente y encendido debate desatado por la película nacional "La piel más temida" de , ha sacado a relucir un negro sentimiento de parte de sectores ultraconservadores contra el cine peruano, en general, creándose estériles discusiones acerca de "por qué se debe entregar financiamiento" desde el estado. ¡Pues porque la cinematografía peruana no es una industria siquiera y necesita apoyo estatal para desarrollarse! Chile usa su cine como marca país y ya tiene presencia en los festivales más importantes, tratando de emular a industrias históricas del continente como Brasil, México y Argentina (aunque se esfuerza en destruir un gigante). Sin más, aquí mi ranking de las 10 mejores películas peruanas de todos los tiempos. Se acepta el debate alturado, los faltosos se irán rápido para no perder el tiempo.
10-”GREGORIO” (1985) de Stefan Kaspar, Fernando Espinoza, Alejandro Legaspi: El Grupo Chaski, productora fundada en 1982 por el desaparecido cineasta suizo Stefan Kaspar junto al uruguayo Alejandro Legaspi y los peruanos Fernando Espinoza, María Barea y Fernando Barreto, tuvo como propósito hacer un cine social que tuviera impacto y arraigo en el gran público. En tiempos en los que los largometrajes peruanos no eran tan frecuentes en la cartelera, el Grupo Chaski tuvo un primer intento en 1985, generando una de las primeras reflexiones en la gran pantalla en torno al fenómeno migratorio de la sierra desde los ojos de un niño ( ), cuya llegada a Lima, lejos de revestir alguna gloria, se vuelve un cúmulo de amargas experiencias que lo obligan a madurar tempranamente y a resignarse a ver como la gran ciudad se roba su inocencia. Tuvo a su favor una gran crudeza y naturalismo en su narrativa que la alejan del miserabilismo por el que muchas otras producciones optan de manera oportunista.
Tráiler: https://youtu.be/N8VF7P4aRcg
9-“PARAÍSO” (2010) de Héctor Gálvez: Habitando un cerro donde la mayoría de pobladores son hijos de desplazados de la sierra por el terrorismo, 5 adolescentes hacen un pacto de mutuo compañerismo a partir de la muerte de un amigo en común, proponiéndose a cumplir metas que los hagan alcanzar sus sueños y alejarlos de su triste condición. Narrada con un lenguaje simple y austero, la historia emana un sentimiento cotidiano tan fidedigno que evoca a muchos aspectos del neorrealismo italiano, siendo una de las películas peruanas que mejor ha jugado con el sentir de los jóvenes provenientes de las periferias limeñas. Tuvo estreno mundial en la sección "Orizzonti" de La Biennale di Venezia.
Tráiler: https://youtu.be/CTvB4fJxshU
8-“LA TETA ASUSTADA” (2009) de : Ganadora en la Berlinale - Berlin International Film Festival y nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera y siendo la única película peruana que ha tenido esa fortuna hasta el momento, la directora Claudia Llosa moderó más el tono respecto a su obra anterior, "Madeinusa" (2006), donde se deslizaba una mirada "superior" frente a un mundo andino caprichosamente maligno. En el caso de "La teta asustada", la directora encausó más la carga simbólica de su relato, en el que una muchacha hija de migrantes de la sierra, hereda a través de la leche materna el trauma de su madre por los terribles años en los que ésta vivió el terrorismo en su localidad. Con un trabajo de asombroso naturalismo de parte de , la película es un manifiesto que sublima mucho del sentir de su protagonista, quien tratando de encontrar su lugar en el mundo descubre clasismo e incomprensión frente a su propio dolor.
Tráiler: https://youtu.be/KXja-e_XmAM
7-“ESPEJISMO” (1972) de : La imagen recurrente de un hombre que corre por el desierto atormenta a un niño de pobre condición, ignorando que en esa vista que es una suerte de "espejismo", está la clave de su origen y que a su vez encierra una metáfora sobre el gamonalismo en los campos de uva iqueños. Robles Godoy, como es habitual en su obra, eludió los relatos canónicos y lineales para llevarnos por el deseo carnal de un joven trabajador (Miguel Ángel Fuentes) y una bella heredera (la mexicana , exaltada con gran candor por el director), cuyo amor desafía la autoridad de un padre terrateniente (el argentino radicado en Perú, ), quien al deshacerse de él en el desierto iqueño reafirma no solo un sentimiento de clase, también deja un fantasma que parece aludir al mismo cine peruano en busca de su visibilidad. Fue nominado al Globo de Oro a Mejor Película Extranjera y ganador del Hugo de Oro en el Festival de Chicago.
Tráiler: https://youtu.be/OmlK8-pMdOc
6-“LA BOCA DEL LOBO” (1988) de : En los momentos más álgidos de la guerra contra el terrorismo, Francisco Lombardi tuvo la entereza de sacar adelante un ejercicio de género en el que los senderistas son una suerte de "enemigo invisible", potenciando la tensión y alarma de un grupo de comandos del ejército asentados en el desolado pueblo ayacuchano de Chuspi. Siendo incapaces de distinguir al enemigo de los pacíficos pobladores que los rodean, la intolerancia y el abuso lleva a los militares a emprender una matanza que referencia a hechos reales ocurridos en Socos en 1983, cuando un grupo de Sinchis de la Guardia Republicana y en estado de ebriedad, asesinaron a 32 habitantes de esa localidad. Estrenada en el Donostia Zinemaldia - Festival de San Sebastián, donde se alzó con un premio, la película generó un debate al llegar a salas en Lima (tuvo una gran concurrencia) y fue señalada por algunos sectores políticos de hacer apología del terrorismo a pesar que reproducía un episodio nefasto y real. En el tiempo, está considerada como una de las obras de mayor solidez y crudeza de Lombardi y con un gran valor testimonial en el cine latinoamericano.
Tráiler: https://youtu.be/jKcbl51KNf4
5-“LA VIDA ES UNA SOLA” (1993) de Marianne Eyde: Esta desaparecida directora noruega, radicada en Perú, ya había demostrado su inquietud por reflejar en su cine el sentir de los habitantes de las comunidades serranas. En "Los ronderos" (1987) retrató como ellos se organizan para combatir a los abigeos y contó como actores a los mismos comuneros, aportando una gran dosis de naturalidad. Para su siguiente proyecto, se apoyó en experimentados artistas como y en asombrosas debutantes como Milagros del Carpio, quien interpretó a Florinda, una joven campesina que se enamora de un estudiante que resulta ser un mando senderista, cuya cédula asesina a las autoridades de su pueblo y se la lleva a la fuerza junto a algunos niños para adoctrinarlos. Lo más resaltante de la historia, es como nos muestra la triste suerte del poblador común, sometido a la violencia asesina del senderismo y a la incomprensión de las fuerzas armadas que no dudan en reprimir a los civiles en su objetivo de acabar con los terroristas.
Tráiler: https://youtu.be/oEn4urpq6zc
4-“DÍAS DE SANTIAGO” (2004) de Josué Méndez: En su momento, muchos la señalaban como una suerte de "Taxi Driver peruano", ya que el protagonista de esa película Travis Bickle ( ), es un ex combatiente de Vietnam y fuertemente desequilibrado. De este lado del continente, tenemos a Santiago Román ( ), un veterano de la lucha contra el terrorismo en la sierra, quien intenta vanamente integrarse a la vida civil al encontrar solo incomprensión y escasa empatía con alguien que siente que ha servido a su país, pero que no encuentra recompensa ni agradecimiento frente a su sacrificio personal. Josué Méndez es agudo en valerse de su protagonista como una llave que va abriendo las estancias más oscuras de la sociedad peruana, descubriendo que hechos como la violencia contra la mujer o el incesto son moneda corriente en un mundo en el que él ya no tiene lugar y que exacerba su creciente locura. Pietro Sibille quedó marcado por este papel al ser los perfiles de tipo violento y marginal un sello personal de muchos de los personajes que lo han hecho popular en el cine y la tv. Ganó 14 premios internacionales como BAFICI, La Habana y Fribourg.
Tráiler: https://youtu.be/zqUU5S-fm2Q
3-“BAJO LA PIEL” (1996) de Francisco Lombardi: En una suerte de homenaje al cine negro americano, Lombardi puso a sus personajes contra las cuerdas para hacer germinar de sus malsanas pasiones, la semilla del crimen. Detrás de los crímenes en un rincón de la costa norte peruana por parte de un misterioso asesino serial que deja regadas cabezas humanas, la enigmática figura de un respetado estudioso del pueblo Moche ( ) llama la atención por su admiración por una cultura de sacrificios humanos que conjuga "horror y belleza". Percy Corzo (José Luis Ruiz), el oficial encargado de la investigación, está empeñado en resolver el caso, pero un amorío con una forense (la española Ana Risueño), quien a su vez se hace de otros amantes, lo saca de sí mismo hasta cruzar la delgada línea de la legalidad. Notable papel de uno de los secundarios a cargo del desaparecido . Ganó a Mejor Dirección en el Festival de San Sebastián.
Tráiler: https://youtu.be/LyZelCJ0RlM
2-“WIÑAYPACHA” (2017) de Óscar Catacora: El primer largometraje peruano hablado en idioma aymara es una oda al mundo andino al transmitir con una fidelidad casi verista los momentos finales de una pareja de ancianos campesinos, quienes viven sin esperanza a la espera de la muerte en parajes desolados e inhóspitos de la sierra, mientras la naturaleza se ensaña con ellos y los milenarios apus los observan pendientes del cierre de un ciclo. La producción, estrenada en Lima en pocas salas, dio pie a un fenómeno de boca a boca que le permitió quedarse varias semanas en cartelera. Estrenada internacionalmente en el Mar del Plata Film Festival también acaparó la atención en el Festival de Cine de Lima, consiguiendo los galardones de Mejor Ópera Prima y Mejor Fotografía en el FICG Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Lamentablemente, su director, Óscar Catacora, falleció tempranamente a los 34 años por una apendicitis en noviembre de 2021, dejando más de una muestra póstuma de su trabajo a cargo de su tío Tito.
https://youtu.be/GGyQF-QPr8A
1-“LA MURALLA VERDE” (1969) de Armando Robles Godoy: Nutriéndose de su propia experiencia como colono en Tingo María entre 1949 y 1957, Robles Godoy no le dio pausa a su vocación por romper con las formalidades del lenguaje cinematográfico, siendo en este aspecto un adelantado en el cine peruano, esfuerzo que en su momento le generó más incomprensión que reconocimiento. De ese modo, se valió del montaje para recrear los fantasmas alrededor de Mario (el mexicano ), quién está empeñado en vivir de la tierra en la selva, pero se encuentra con un monstruo llamado burocracia al que muestra con no poca (y merecida) exageración, y que lo lleva a la misma tragedia. Esta película fue considerada por el influyente crítico estadounidense Roger Ebert como una de las 5 más importantes de 1972.
Tráiler: https://youtu.be/yrjhaeM-HSA
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