Art Mûr

11/16/2024

11/15/2024

11/14/2024

11/12/2024

Sélection d'œuvres d'art de la série Idéaux de Renato Garza Cervera au troisième étage.

En s’articulant autour des thèmes de la confrontation et de la déconstruction, le travail de Renato Garza Cervera œuvre par différents médiums – dessin, peinture, sculpture, installations et art graphique. Dans le cadre de cette exposition, l’artiste d’origine mexicaine présente Idéaux, une série de dessins à l’encre se manifestant comme des rubans – tels qu’il les décrit – d’emblèmes classiques; rubans qui sont vides de sens. Sans mots ni écriture, les rubans sont sujets à l’absence – représentation d’une symptomatologie rendant quasi impossible la réflexion autour de vertus, de valeurs ou de modèles bruts.

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Selected artworks from the series Idéaux by Renato Garza Cervera on our third floor.

In the exhibition titled Ideals, Renato Garza Cervera strips emblems of identifying markers, keeping only their withered, torn ribbons. Some of these ribbons bear traces of scales, feathers and cracked soil that are a nod to the flora and fauna that represent particular nation-states. Others are riddled with bullet holes and arrows, as if to allude to the conflicts and the bloodshed involved in the making and unmaking of nations, in their rise and their downfall. Garza Cervera draws from the classifying functional aesthetics of 18th and 19th century scientific illustrations, a period that coincides with the rise of nationalism and European colonial expansion.

11/10/2024

Merci à tous ceux qui ont participé au vernissage à la galerie hier. Les expositions se poursuivront jusqu'aux vacances.

11/09/2024

Œuvres d'art de la série I Learned to Drive and Went Painting (J'ai appris à conduire et j'ai fait de la peinture) d'Adam Gunn dans le bureau.

11/08/2024

10/31/2024

Cet automne, plongez dans l'univers créatif fascinant de l'exposition ÉCLOSION, Créations émergentes en métiers d'art. Présentée pour la première fois à la Galerie Art Mûr du samedi 19 octobre au samedi 2 novembre 2024, l’exposition réunit plus d’une trentaine de pièces, mettant en lumière les pratiques métiers d'art singulières de dix-sept artisan·e·s diplômé·e·s des huit écoles-ateliers en métiers d’art de Montréal.

10/29/2024

Du 7 novembre 2024 au 23 mars 2025
Nicholas Crombach : Landslip
Galerie Karsh-Masson
Ottawa (ON)

Nicholas Crombach est un artiste qui travaille à Kingston, en Ontario. Il a reçu de nombreuses subventions et récompenses, dont le prix de la Fondation Elizabeth Greenshields. Crombach a présenté des expositions individuelles au Canada, à Londres et à Berlin. Il a réalisé des commandes d'art public pour la ville de Kingston, la ville de Woodstock et la ville de Niagara Falls. Les œuvres de Crombach sont représentées dans des collections privées et publiques, notamment la Woodstock Art Gallery, la City of Kingston Civic Collection et la City of Ottawa Art Collection. Il a participé à plusieurs résidences, comme les Studios at MASS MoCA à North Adams, Massachusetts (2022). Crombach a reçu le soutien d'organismes publics, dont le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de l'Ontario et le Conseil des Arts de Toronto.

https://ottawa.ca/en/arts-heritage-and-events/art-centres-galleries-and-exhibition-spaces/galleries-and-exhibition-spaces/karsh-masson-gallery/2024-exhibitions-karsh-masson-gallery -75bc7e4a-8481-40d8-8ade-78055e7487a0

10/27/2024

Eddy Firmin
Art Mûr
Art Toronto 2024
255 Front Street Ouest
Toronto (ON) M5V 2W6

10/26/2024

Art Toronto offre des moments de connexion, de catharsis et de commerce pour le monde de l'art canadien.

Une autre grande installation - The Confessional (2024) de l'artiste guadeloupéen basé à Montréal Eddy Firmin, présentée par Art Mûr - est le point de départ de l'exposition. Sa recréation d'un véritable confessionnal offre aux visiteurs l'opportunité de partager leurs expériences du racisme. Leurs témoignages sont ensuite intégrés à l'installation et peuvent être écoutés par les visiteurs assis sur le banc à l'extérieur. Les visiteurs sont également invités à déposer des objets racistes ou xénophobes de leur propre collection sur les étagères du mur arrière de la structure.

L'objectif de Firmin, selon la déclaration de l'artiste, est de « créer d'autres débouchés possibles pour l'héritage raciste que nous possédons tous, mais dont nous ne savons que faire ou que nous ne voulons plus garder ». Il pose aux participants la question suivante : comment transformer ces histoires sans les oublier ou les nier, et que pouvons-nous faire de ces héritages non désirés ? Le Confessionnal de Firmin offre un exutoire potentiellement cathartique pour des héritages compliqués et des questions importantes pour le Canada et sa scène artistique nationale.

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Art Toronto offers moments of connection, catharsis and commerce for Canada's art world

Another large installation—The Confessional (2024) by the Guadeloupian, Montreal-based artist Eddy Firmin, presented by Art Mûr—steals the show. His re-creation of an actual confessional chamber offers visitors the opportunity to share stories of their experiences of racism. Their testimonies are then integrated into the installation and can be listened to by visitors seated on the bench outside. Visitors are also invited to drop off racist or xenophobic objects from their own collections on the shelves of the structure’s back wall.

Firmin’s goal, according to an artist’s statement, is “to create other possible outlets for the racist heritage we all possess but don’t know what to do with or no longer wish to keep”. He asks participants: how can we transform such histories without forgetting or denying them, and what can we do with these unwanted heritages? Firmin’s Confessional offers a potentially cathartic outlet for complicated legacies and important questions for both Canada and its national arts scene.

https://www.google.com/search?q=https://www.theartnewspaper.com/2024/10/25/art-toronto-fair-canadian-art-sales-acquisitions