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Quimera.mgz Revista cultural auto-gestante. Bienvenidos.

Quimera es un conjunto de personas que cree que lo que más nos une, es el arte y lo que nos define como humanos, es la comunicación.

Caliente y sensual. No existen mejores palabras para definir el estilo musical de Santana junto a su guitarra que lo dic...
19/10/2020

Caliente y sensual. No existen mejores palabras para definir el estilo musical de Santana junto a su guitarra que lo dice por él todo el tiempo.
“Samba pa ti”, mezcla exquisita entre bolero pop y grandes influencias de Hendrix. Cada nota vibra en nuestros cuerpos marcando los tiempos y haciéndonos sentir ese deseo lujurioso que lejos está de lo que llevó a su composición: en un saxofonista borracho que el guitarrista observaba por la ventana, en una calle newyorkina. Sin emabargo, fue suficiente para que el escritor Nick Hornby, (Reino Unido, 1957), en su ensayo “31 canciones” coloque en su playlist este tema dentro del top ten y la describa como “un instrumental más que una canción, pero durante un periodo crucial de mi adolescencia, cuando me la encontré por primera vez, me hablo con tanta elocuencia como cualquier otra que tuviera letra: estaba convencido que describía el s**o. Más específicamente, ´Samba pa ti´ era lo que iba a oír cuando pierda mi virginidad” (…y muchos compartimos esa definición)
Este hit místico, posee varias versiones una de ellas por el saxofonista rosarino Gato Barbieri en 1981 llamándola “samba para ti” volviendo al tema una obviedad. Otro representante latino, José Feliciano, se emprendió en la titánica tarea de ponerle letra, que parecía describir más al saxofonista infame que a los fraseos de Santana.
Si bien, este increíble músico, arrastraba talento y trayectoria, no fue hasta “samba pa ti” del disco Abraxas (1970) que definió su forma y su firma, (es imposible escuchar su punteos y fraseos y no saber que es de inmediato)
https://www.youtube.com/watch?v=j5AUm_xaE9A&ab_channel=MarcosLuera

¡Hoy jueves en Quimera les dejamos recomendaciones para un cine de terror para todos los gustos! ¡Que disfruten!Lean 🎬
15/10/2020

¡Hoy jueves en Quimera les dejamos recomendaciones para un cine de terror para todos los gustos! ¡Que disfruten!

Lean 🎬

Mary Wollstonecraft Godwin, o mejor conocida como Mary Shelley, fue una narradora, ​ dramaturga, ensayista y biógrafa br...
13/10/2020

Mary Wollstonecraft Godwin, o mejor conocida como Mary Shelley, fue una narradora, ​ dramaturga, ensayista y biógrafa británica​.
La obra que la convirtió en un autora reconocida, "Frankenstein o el moderno Prometeo", fue creada en unas vacaciones con su familia y unxs amigxs. Una noche tormentosa, se propusieron elaborar un relato de terror para pasar el rato. Ese día Mary inventó la novela gótica y de ciencia ficción que tantas adaptaciones ha tenido y, probablemente, tendrá.
También escribió el manifiesto "Vindicación de los derechos de la mujer" (1782), “El Último Hombre” (1826), la novela histórica “Valperga” (1823) o “Mathilda”, un relato incestuoso escrito en 1819, pero que se publicó en 1959.

Pau📚

El horror llega a tu casa si conseguís las tenebrosas historias de H. P. Lovecraft. Este escritor estadounidense del sig...
06/10/2020

El horror llega a tu casa si conseguís las tenebrosas historias de H. P. Lovecraft. Este escritor estadounidense del siglo XX ha sorprendido hasta autores como Stephen King, quien afirmó que en sus obras se presentaban "fuerzas sombrías capaces de destruirnos a todos solo con gruñir en sueños".
Si no leíste nada de él, te recomiendo comenzar con “La llamada de Cthulhu”, relato corto escrito en el año 1926.
Pau📚

Él es Leo Batic. Es escritor, ilustrador, periodista y un tipaso! trabajó en Marvel, DC, Warner, Disney, Dreamworks, Pix...
04/10/2020

Él es Leo Batic. Es escritor, ilustrador, periodista y un tipaso! trabajó en Marvel, DC, Warner, Disney, Dreamworks, Pixar, Blue Sky, etc. Es TODO LO QUE ESTA BIEN EN ESTA VIDA! Y se viene alta nota...

Edgar Allan Poe es considerado por muchos "el maestro del terror". Fue un escritor, poeta, periodista y crítico estadoun...
29/09/2020

Edgar Allan Poe es considerado por muchos "el maestro del terror". Fue un escritor, poeta, periodista y crítico estadounidense. Es el precursor de lo que conocemos como clásico gracias a su novela "Los crímenes de la calle Morgue".
Su muerte es una de las encrucijadas que nos atraviesan hoy en día. No se sabe qué fue lo que realmente sucedió. Se comenta que el autor había compartido su preocupación "por ser perseguido".
Queríamos recomendarles "El corazón delator" cuyo video relato por el gran Alberto Laiseca compartimos en nuestras historias destacadas.
Pau.
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Este escritor estadounidense de 73 años nos ha acompañado con sus textos llenos de suspenso, fantasía y ciencia ficción....
22/09/2020

Este escritor estadounidense de 73 años nos ha acompañado con sus textos llenos de suspenso, fantasía y ciencia ficción.
Mi primer encuentro con su literatura fue hace dos años. Me compré en una oferta "Dos después de medianoche". No hubo vuelta atrás.
Pau 📚


19/09/2020

No tengo palabras para describir cuanto extraño su música, su voz, su talento y toda su creatividad. Mi humilde homenaje a este “dragón de fuego azul”
Gracias… Totales!!
Ayuzzz

La otredad en la literatura Cuando hablamos de ” el otro” nos referimos al diferente, al que no es igual a uno. Es un re...
16/09/2020

La otredad en la literatura
Cuando hablamos de ” el otro” nos referimos al diferente, al que no es igual a uno. Es un reconocimiento que se ha dado en diferentes ramas: filosofía, historia y, por supuesto, literatura.
Normalmente, se busca analizar la construcción de otredad desde el realismo, ya que se preguntan ¿cuáles son esos grupos sociales que se presentan en el texto? ¿qué diferencias presentan? Retomo la publicación del viernes pasado: "La noche del polizón" de Andrea Ferrari plantea a un “yo narrador” y un “otro” argentino. Se expone la diferencia con respecto a las costumbres, al habla y al trato, entre otras. El narrador, por ejemplo, se sorprende de que lxs argentinxs se saluden con un beso y detesta el mate. Empieza así a establecer una diferencia entre “nosotros y ellos”. Se construye la visión del inmigrante y cómo es su recepción en nuestro país.
Sin embargo, hay otra forma de analizar la otredad. Ana María Barrenechea considera que el género fantástico se encarga de diferenciar lo “normal” de lo “anormal” dentro de los códigos culturales del mismo texto. El foco se coloca en la violación del orden en el relato. "Aura" de Carlos Fuentes presenta ese choque entre normal y anormal cuando Felipe descubre una vieja foto de Consuelo y se da cuenta de que Aura era igual a la anciana en su juventud. Allí se presenta la otredad ante lo desconocido.
Podemos reconocer la otredad en diferentes textos. Lxs invito a descubrirlo en "Historia de Rosendo Juárez" de Borges.

Pau📚

En la última entrega de premios Oscar me tocó trabajar en el turno noche. Para todo cinéfilo que creció con las película...
13/09/2020

En la última entrega de premios Oscar me tocó trabajar en el turno noche. Para todo cinéfilo que creció con las películas de Hollywood es todo un evento. Esa noche mis compañeros comieron pizzas y gaseosas de mi generoso bolsillo como soborno a desatender mis obligaciones laborales para presenciar, streaming de por medio, la ceremonia.
Claro que una gran parte de mi atención se la llevan las películas (las cuales visualicé en su totalidad previo a la ceremonia), pero otro tanto el desfile de celebridades (el cholulaje, digamos).
Este tipo de exhibición, cual pasarela de alta costura, se da también en los eventos del viejo continente. La Federación Internacional de Asociaciones de Productores, la FIAPF, define los Competitive Feature Film Festivals. Los festivales que forman parte de esta categoría son los también llamados Festivales de Clase A.
Berlín, Cannes, Shanghai, Moscú, Karlovy Vary, Locarno, Montreal, Venecia, San Sebastián, Varsovia, Tokio, Tallín, Mar de Plata, Cairo, y India-Goa. Forman parte de la prestigiosa lista de festivales que tienen, entre otras características, exclusividad de exhibición previo al estreno comercial. Cualquier película que se alce con un premio principal garantiza su estreno a sala llena y, por qué no, su presencia en los Oscar.
Ayer por caso finalizó la 77° edición del festival de Venecia con la entrega del León de oro a mejor película para Nomadland: drama protagonizado por la siempre genial Frances McDormand. El León de Plata (Gran premio del jurado) fue para Nuevo Orden, coproducción francesa y mexicana, protagonizada por Diego Boneta ( conocido por su papel de Luis Miguel) entre otros.
El jurado de esta edición estuvo encabezado por la talentosa Cate Blanchett.
Si bien hay un alto grado de devaluación en las producciones de este año, (porque ), los festivales siempre son garantía de calidad, personalidad y originalidad. Muchas veces es la catapulta de realizadores e intérpretes hacia la tentación de Hollywood y su oscuro derrotero de éxito, fama y fortuna. O s**o, dr**as y rock and roll. Depende de cada caso.

12/09/2020

Los ´80 fueron mucho más que solo peinados con exceso de fijador, colores extravagantes y vibrantes. También marcó una época dorada para la música con una de las mejores bandas de la historia liderada por Freddy Mercury: Queen; además tuvimos el deleite de Guns N´ Roses o Bon Jovi, y solistas de la talla de George Michael y Prince, (dueño de mi corazón). Tampoco podemos olvidarnos de los reyes del pop: Madonna y Michael Jackson.
En ese entonces
En ese entonces MTV pasaba videos de canciones que terminaron de impulsar a las bandas y artistas hacia la masividad. Ya no se trataba de hacer experimentos con sintetizadores buscando nuevos sonidos enriquecidos para el consumo popular, sino que el objetivo era transmitir a todo el mundo lo que tenían que decir.
Esta época ha construido una gran parte de la cultura pop que consumimos hoy en día. Tal vez su música sea el recuerdo más valioso debido a su originalidad y deseo de desprenderse de la propia historia… y lo lograron.

Once Upon a Time in… Hollywood (2019) representa la última y, según el propio realizador, culminante intervención en el ...
10/09/2020

Once Upon a Time in… Hollywood (2019) representa la última y, según el propio realizador, culminante intervención en el séptimo arte del genial prolífico y (¿por qué no?) bizarro Quentin Jerome Tarantino.
Dueño de un estilo único y fuertemente identificable, su concisa obra cinematográfica está compuesta por películas que han reinventado al cine occidental y comercial: Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994).
Con Jackie Brown (1997) ahondó en la realización de una película con una fuerte protagonista femenina; hecho que volvió a explotar en las famosas y taquilleras Kill Bill I & II, con recursos del anime, cine oriental clásico y una estética al mejor estilo Enter the dragon (1973). Así cautivó tanto a sus viejos fanáticos como a nuevos seguidores. Con una maestría admirable en construcción de guiones, diálogos, personajes y el uso de repartos corales, Tarantino nos ha presentado historias que siempre cuentan con la violencia como eje central, pero sin dejar de darle ese toque bizarro que nos cautiva, especialmente en Death Proof (2007).
Luego expuso las críticas más sociales de la que era capaz desde su peculiar perspectiva al recrear el fin del nazismo en Inglourious basterds (2009) o el fin de la esclavitud en Django Unchained (2012). Mención aparte para Christoph Waltz, quien escenificó mejor que nadie las criaturas del buen Quentin. The Hateful Eight, a título personal, es donde el realizador demuestra toda su calidad al darnos una paleta amplísima de personajes exquisitos confinados a la fuerza en un remoto paraje en las montañas donde, como siempre, nos muestra las miserias de sujetos llevados al límite.
La última película de Tarantino, por la cual se llevó el Oscar al mejor guión original, es una floja película empujada por el morbo. ¿Qué morbo? El de ver en la pantalla a dos estrellas en su ¿apogeo? como son Brad Pitt (Oscar a mejor actor de reparto) y Leonardo Di Caprio. Una recreación de la Hollywood de los 70, post años dorados y con la “invasión” del spaghetti western y su versión de los hechos del as*****to de Sharon Tate a manos de la secta de Charles Manson. Sin embargo, con Quentin siempre lo mejor está por llegar.

¿Te interesan las historias sobre brujas, el simbolismo y los relatos fantásticos? Aura es una novela corta de Carlos Fu...
09/09/2020

¿Te interesan las historias sobre brujas, el simbolismo y los relatos fantásticos?
Aura es una novela corta de Carlos Fuentes publicada en 1962 y situada en México. Este texto desde su discurso construye el ambiente perfecto para desorientar al lector/x.
¿Qué elementos se tienen en cuenta para crear este tipos de relatos? Nombraremos algunos aspectos para un análisis semiológico del texto.
Hoy nos centraremos en la construcción de lxs personajes, la simbología y los umbrales.
Fuentes no dejó nada al azar. Los tres personajes principales de esta historia son: Consuelo, Aura y Felipe Montero.
Consuelo causalmente es una mujer que perdió a su marido y no puede tener hijos.
Aura, la sobrina que vive bajo su sombra y tiene un singular parecido con la anciana. Las diferentes definiciones de su nombre se vinculan estrechamente con el comportamiento de la misma.
Felipe era el nombre utilizado por los aquelarres franceses para referirse a Jesús.
Incluso podemos detenernos en la mascota de la anciana: Saga cuyo significado es hechicera y simboliza la fertilidad. Junto a Consuelo y Aura. forman la Santísima Trinidad. Es decir, el deseo, quien lo anhela y el medio para obtenerlo.
Recordemos que desde la antigüedad se ha considerado que la mujer posee un fuerte vínculo con la naturaleza y la hechicería. En el relato podemos encontrar algunas representaciones de dicha creencia:
- el color verde, color de la naturaleza, que aparece tanto en la decoración como en la vestimenta;
-las hierbas que rodean la casa;
-el sacrificio de un macho cabrío y de gatos.
Por último, aparecen la catábasis y los umbrales ¿Qué significan?
Cuando un personaje atraviesa un umbral, esto implica que se producirán cambios en él. El primero que atraviesa Montero es el de la casa de Consuelo. A partir de ese momento comienza su pesadilla.
Su situación empeora cada vez que desciende desde su habitación para encontrarse con la anciana. Ese "bajar de un lugar a otro" es denominado "catábasis" e implica descender al in****no.
¿Habías analizado alguna lectura de esta manera?
Pau 📚

¡LLEGÓ LA HORA DE LOS ARTISTAS!¿Querés participar en la revista? ¿Compartir tu creatividad? ¡Este es el momento!Estamos ...
07/09/2020

¡LLEGÓ LA HORA DE LOS ARTISTAS!
¿Querés participar en la revista? ¿Compartir tu creatividad? ¡Este es el momento!
Estamos convocando a todo aquel que quiera mostrar su obra al mundo.
ESCRITORES - ILUSTRADORES - FOTÓGRAFOS.
* Deberán enviarnos los archivos a [email protected] y en el asunto figurar qué es lo que recibimos (cuento, foto, ilustración, etc.).
*Como nombre del archivo escriban su nombre, apellido y el tipo de material. Ejemplo: ayelen_ortiz_poema

DATOS DE VITAL IMPORTANCIA PARA EL DESARROLLO DE LA CONVOCATORIA

Los textos no pueden superar las 400 palabras.
Acompañen con una memoria descriptiva las fotografías o las ilustraciones.
Los proyectos que nos envíen deben ser de carácter apartidista y agnóstico.
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Hoy es el último día de "La semana del libro" en Argentina. Pero... el día mundial del libro es el 23 de abril, ¿cuál fu...
06/09/2020

Hoy es el último día de "La semana del libro" en Argentina. Pero... el día mundial del libro es el 23 de abril, ¿cuál fue el objetivo de la Cámara Argentina del Libro para pautar que la primera semana de septiembre sería un homenaje al libro? En el 2018 el Ministerio de Educación incorporó a la agenda educativa dicha semana con el fin de promover la lectura y el intercambio de libros en la escuela. Esos días se exponen diferentes actividades para que lxs infantes y jóvenes se acerquen a los libros desde otro lugar.
Sin embargo, la pregunta que aparece en mi mente es ¿qué es un libro? ¿Qué implica compartirlo o recomendarlo? ¿Cómo esto se relaciona con nosotros?
El miércoles pasado hablamos sobre el lector modelo y hoy nos enfocaremos en nuestras bibliotecas. No solo en la física, aquella que tenemos en alguna parte de nuestra casa, sino también en la que está en nuestra mente.
El libro no es solo un conjunto de páginas o una obra literaria; es un reflejo de nuestros gustos e intereses, nuestras emociones y pensamientos más profundos. También es el que nos permite ver cómo fuimos atravesando nuestro crecimiento ¿Leemos lo mismo o hemos cambiado? ¿Y esto qué significa?
Podemos considerarlo una oportunidad para conocernos y conocerse porque es parte de nosotros. Es solo cuestión de mirar nuestras bibliotecas.
Además, esta semana es la excusa perfecta para incursionar a la juventud en este bello mundo donde todo se hace más ameno, hay vivir millones de aventuras, misterios y es una forma de a plantearse, directa o indirectamente, quiénes son o quieren ser.
Pau📚

La musique concrète fue creada por Pierre Schaeffer en los estudios de la radiodifusión francesa en 1929. Tras la aparic...
05/09/2020

La musique concrète fue creada por Pierre Schaeffer en los estudios de la radiodifusión francesa en 1929. Tras la aparición de dispositivos que permitieron la descontextualización de un sonido fijándolo en un soporte, (en principio analógico, como la cinta, y posteriormente digital, como el CD), se buscó tratar este sonido de manera separada y manipularlo cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y, finalmente, combinando los sonidos resultantes de la alteración en una estructura compleja y definitiva como una partitura auditiva.
Esta revolución de sonidos hizo cambiar significativamente toda la estructura convencional de la música, ya que la forma dada al ruido de una puerta abriéndose pasó a tener la misma importancia que la de una melodía tocada al violín.
Desde que los músicos comenzaron a experimentar con esta técnica, han añadido mensajes ocultos en sus canciones que solo se entienden si se escuchan al revés. Si!! El “YVAN EHT NIOJ” existe! Y no es monopolio del metal…
La banda más cuestionada al implementar estos artilugios fue THE BEATLES, que al descubrir el backmasking, (poner mensajes al revés en una canción), lo implementaron en su disco Rubber Soul, (1965), que en su tema “Rain” la frase que se escucha al final es la misma que la del comienzo, pero al revés.
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, luego de ser acusados por fundamentalistas cristianos, lanzaron un disco completamente reversible llamado “Secret Messages” donde la última canción contiene el mensaje “gracias por escuchar”
Por último, una de las mejores bandas de la historia, PINK FLOYD, entre todas sus genialidades esta la canción “Empty Spaces” del disco The Wall, (1979). Aquí se escucha a Roger Water diciendo, “Felicitaciones, acabas de descubrir el mensaje secreto. Por favor envía tu respuesta a Old Pink, al cuidado de la granja divertida, Chalfont…” y antes de dar la dirección completa es interrumpido por una voz que grita “¡Roger, Carolyne al teléfono!”. Haciendo referencia al paradero del cantante original de la banda.
¿Qué otros mensajes ocultos conocen?

¿Qué es la estructura narrativa?La forma en que un relato se organiza espacial y temporalmente constituye su estructura ...
04/09/2020

¿Qué es la estructura narrativa?

La forma en que un relato se organiza espacial y temporalmente constituye su estructura narrativa, de ella dependen el desarrollo de las acciones dentro de la historia, la trama y el orden de las escenas.
En "Ficción radiofónica" (2010) sus autores Emma Rodero y Xosé Soengas describen dos formas de organizar las acciones dentro del relato: una secuencia lógica temporal, que corresponde a la forma en que transcurren los sucesos de nuestro día a día, y otra forma en la que se altera ese orden natural mediante una fractura tanto en el tiempo como en el espacio.

¿Y por qué hablamos de estructura narrativa? Porque vamos a analizar el formato narrativo de Informe Z, un podcast de audio ficción dirigido por Teo Rodríguez. (Post de Ro acerca de la Ficción sonora).

Este audio ficción contiene una estructura narrativa anacrónica y no lineal, donde la línea cronológica se rompe con escenas del pasado; algunos de los episodios son interrumpidos para dar una perspectiva de algún personaje en el pasado y luego se retoma el presente.
Además, los sucesos se cuentan mediante los distintos personajes, lo que provoca, que varios acontecimientos se cuenten repetidamente, es decir, en un capítulo podemos escuchar el mismo hecho relatado por dos personajes distintos, trasmitiéndole así al oyente los distintos puntos de vista de los intérpretes.
Entonces, podríamos decir que este podcast cuenta con una narrativa alterada de inversión temporal intercalada entre los personajes que va constantemente del presente al pasado y viceversa.

Si te gustan las historias en donde el autor juegue con los tiempos y espacios este podcast seguro te va a encantar. Además para hacer tu experiencia mucho más interesante se utilizó audio 8D, un formato de sonido que te va a permitir ser parte de la historia al 100%.
(Para indagar más sobre el audio de esta ficción pueden leer el post ‘¿Qué es la ficción sonora?’ que se subió el martes)

Aylu ✨

04/09/2020

En su charla TEdx de 2012 The mistery of storytelling, el productor y agente Julian Friedmann realiza un análisis superficial pero contundente acerca de la teoría de la narración cinematográfica llegando a un conclusión fascinante.
El orador habla de las diferencias entre el cine europeo (muy cercano en estilo y ritmo al nacional) y el cine americano, y establece una vital divergencia: el uso de la música. Friedmann expone que en el cine europeo predominan la palabra, el texto y subtexto narrativo, el plano contemplativo, en resumen, los componentes de un cine más “intelectual”. En contrapartida, en el cine americano, abunda la emoción. El concepto de que uno cree lo que ve y no lo que dice, por lo cual abundar en diálogo no es la mejor manera de contar, sino acompañar a la imagen a generar una emoción. ¿Cuál es la mejor forma de emocionar? La música. Es un arte difícil de explicar, porque a pesar de las miles de millones de palabras para teorizarla, aún no podemos explicar porque nos genera lo que nos genera. O quizás no queremos. Y por eso es uno de los componentes fundamentales del éxito de grandes sagas o películas. Basta citar la marcha imperial de Star Wars para recordar a Darth Vader y su ya legendario leit motiv. Todo momento épico, emocionante, triste, alegre o que necesite generar una emoción en el espectador necesariamente tiene una melodía que lo acompaña.
De regalo les dejamos unas melodías que seguramente llevarán con ustedes durante el resto del día.
Lean

~Dejavú literario~“Tu cara me suena” es una frase que utilizamos cada vez que nos encontramos con alguien cuyo rostro no...
02/09/2020

~Dejavú literario~
“Tu cara me suena” es una frase que utilizamos cada vez que nos encontramos con alguien cuyo rostro nos parece conocido o nos hace acordar a alguien. Nos quedamos pensando, rastreando, analizando qué es aquello que nos moviliza, nos resuena. Buscamos esos nexos, esa razón por la cual esa persona nos deja “recalculando”. Algo similar sucede con la literatura, las series, las películas y los dibujos animado.
¿No te pasó de leer, por ejemplo, algún texto y preguntarte si leíste algo similar? ¿O sentir que ese diálogo ya lo escuchaste en otra película? Es decir, sentir familiaridad frente a algo desconocido.
Esta sensación se presenta por la multiplicidad de voces y de discursos que se han presentado a lo largo de la vida humana. Bajtín denominó esta comunicación entre los textos como “dialogismos” y, más adelante, fue llamada “Relaciones de transtextualidad”. Los enunciados están en constante relación con discursos “ya dichos”. En otras palabras, no hay un enunciado "primero" sino que es un eslabón dentro de una cadena de enunciados.
Por ejemplo, desde que me dijeron que El rey león de Disney tiene una similitud estructural con Hamlet de W. Shakespeare no puedo parar de pensar en las coincidencias.
También se presenta cuando afirmamos enojadxs: “Este libro, esta película se re copió de…”. Es una relación que establecemos todo el tiempo, pero que no le ponemos nombre. Incluso cuando hablamos estamos creando un dialogismo con discursos que hemos escuchado con anterioridad y hemos asimilado como propios.
Vladimir Propp también notó esta repetición de ciertos elementos, pero centró su estudio en los cuentos tradicionales. Así estableció funciones, es decir, un listado de acciones que de una u otra manera se presentaban en aquellos relatos: el alejamiento del hogar, la llegada de un extraño, la superación de pruebas, entre otras. Nunca volveremos a leerlos de la misma manera una vez que vislumbremos cuál es su estructura.
Entonces, ¿qué similitudes entre relatos, series, dibujos o películas estableciste?

Pau 📚

01/09/2020

Quimera nace como una necesidad de expresar, de comunicar, de tender puentes entre el público lector y el artista independiente. Es un sueño que nació de la pandemia, entre amigos invisibles. Un grupo de desconocidos sentados alrededor de un fogón virtual, intentando crear un muro de arte que achique las distancias establecidas. Con la heterogeneidad como eje, sin juzgar, escuchando y expresando. Todos aprendiendo. Quimera es un conjunto de personas que cree que lo que más nos une, es el arte y lo que nos define como humanos, es la comunicación. Bienvenidos.

¡LLEGÓ LA HORA DE LOS ARTISTAS!¿Querés participar en la revista? ¿Compartir tu creatividad? ¡Este es el momento!Estamos ...
31/08/2020

¡LLEGÓ LA HORA DE LOS ARTISTAS!
¿Querés participar en la revista? ¿Compartir tu creatividad? ¡Este es el momento!
Estamos convocando a todo aquel que quiera mostrar su obra al mundo.
ESCRITORES - ILUSTRADORES - FOTÓGRAFOS.
* Deberán enviarnos los archivos a [email protected] y en el asunto figurar qué es lo que recibimos (cuento, foto, ilustración, etc.).
*Como nombre del archivo escriban su nombre, apellido y el tipo de material. Ejemplo: ayelen_ortiz_poema

DATOS DE VITAL IMPORTANCIA PARA EL DESARROLLO DE LA CONVOCATORIA

Los textos no pueden superar las 400 palabras.
Acompañen con una memoria descriptiva las fotografías o las ilustraciones.
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¿ℚ𝕦é 𝕖𝕤 𝕖𝕝 𝕕𝕠𝕓𝕝𝕒𝕛𝕖?  Es el proceso de regrabación y sustitución de líneas de diálogo, en su idioma original, por una tra...
30/08/2020

¿ℚ𝕦é 𝕖𝕤 𝕖𝕝 𝕕𝕠𝕓𝕝𝕒𝕛𝕖?

Es el proceso de regrabación y sustitución de líneas de diálogo, en su idioma original, por una traducción similar para su internacionalización. Lo podemos encontrar en medios cinematográficos, televisivos o radiofónicos.

Si el objetivo es llegar al mayor número posible de hispanohablantes, se trabaja con el famoso español "neutro"; el cual basa su modelo en el estándar mexicano pero sin entonaciones que permitan identificar un espacio geográfico concreto y acepta ciertos fenómenos lingüísticos como el seseo o el yeísmo, común a varias regiones de Latinoamérica.

Es una industria que existe en Argentina desde hace años, siendo además el segundo país que más producciones ha doblado al español. Empezamos con 𝘋𝘶𝘮𝘣𝘰 (1941), el primer film doblado íntegramente aquí, por la empresa Argentina Sono Film y seguimos hasta hoy.

Es una industria hermosa, llena de talentos y que requiere gran esfuerzo, más que solo leer líneas; se usa todo el cuerpo para obtener el mejor resultado. Por eso se habla de actores de doblaje/voz.

Probablemente lo hayas escuchado más de una vez, sin darte cuenta. Es una parte esencial en la redistribución de contenido y, más que seguro, varios de tus favoritos te hayan llegado primero en su versión doblada al español. Es nuestro primer acercamiento a muchas de esas historias que amamos y fueron parte de nuestras vidas desde muy temprano. Indudablemente dejó su marca en nuestra infancia.

He de confesar, que cuando era muy chica, tuve el susto de mi vida al escuchar la voz de Drake (𝘋𝘳𝘢𝘬𝘦 & 𝘑𝘰𝘴𝘩, de Nickelodeon) saliendo de la boca de Frodo Bolsón, y más tarde en los gemelos Weasley en 𝘏𝘢𝘳𝘳𝘺 𝘗𝘰𝘵𝘵𝘦𝘳. A partir de entonces, empecé a buscar en todo lo que veía, similitudes entre las voces y así fue como descubrí la existencia del doblaje.

¿Les ha pasado? ¿Qué voz marcó sus infancias que luego encontraron en lugares inesperados?

Ro 🌻

🎧

“Puedes resumir el jazz en cuatro palabras: Louis Armstrong, Charlie Parker”, Miles Davis. Cien años han transcurrido de...
30/08/2020

“Puedes resumir el jazz en cuatro palabras: Louis Armstrong, Charlie Parker”, Miles Davis.
Cien años han transcurrido desde el nacimiento de uno de los más grandes saxofonistas de todos los tiempos. Fue un día como hoy, pero de 1920, que vino al mundo el Sr. Charlie Parker, en Kansas City, Estados Unidos. Mejor conocido como “Bird” revolucionó por completo la música como se la concebía: fusionó el swing con el jazz y creó así el Bebop.
Ya para 1947, forma en New York un quinteto exquisito junto a Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach, quienes en compañia de la orquesta de Dizzy Gillespie realizan una gira por gran parte de EE.UU., Europa y Canadá.
No solo fue una inspiración para músicos de la época, sino también para escritores y artistas visuales. Clint Eastwood realizó una película sobre su biografía llamada “Bird” y nuestro querido Julio Cortázar, fanático confeso del género, escribió “El perseguidor” inspirado en la vida de este increíble jazzista.
Finalmente, en 1955 emprendió su último viaje a la historia. Con tan solo 34 años y una vida llena de talento y excesos, el mito se convirtió en leyenda. El mundo ya no volvería a ser el mismo.
Si la historia de la humanidad se divide entre antes y después de Cristo, el jazz se divide entre antes y después de Charlie Parker.

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