2S sound waves - 2S studio

30/11/2024

1 bản mix lại từ So Hi theo cảm giác deep và dark ambient với phần master thực hiện bởi 2S sound waves - 2S studio... mời quý vị cùng lắng nghe! 🌲

Link clip ở phần bình luận nheng mọi người... 🌨️🌨️🌨️

28/11/2024

6 bước để phát triển và mở ra cơ hội hợp tác với những nghệ sĩ, thần tượng mà bạn yêu thích! ❤️‍🔥

Bạn có thể tham khảo thêm và hy vọng những điều này ít nhiều sẽ hỗ trợ bạn trên hành trình sắp tới!

🎧🎚️📶 🎛️ Mixing & Mastering • Producing • Online & Offline Coaching 1:1

Follow us: .soundwaves 👈🏼

25/11/2024

Vai trò của teacher, coach và trainer đều liên quan đến việc truyền đạt kiến thức và kỹ năng, nhưng các vai trò có những đặc điểm và mục tiêu khác nhau:

1. Giáo viên

Giáo viên thường làm việc trong môi trường giáo dục chính thức, như trường học. Họ có trách nhiệm giảng dạy các môn học theo chương trình học, giúp học sinh phát triển kiến thức và kỹ năng cơ bản. Giáo viên thường tập trung vào việc truyền đạt kiến thức lý thuyết và phát triển tư duy phản biện.

2. Huấn luyện viên

Huấn luyện viên thường làm việc với cá nhân, tập thể, đội nhóm. Họ tập trung vào việc phát triển kỹ năng thực hành và nâng cao tinh thần.

Huấn luyện viên thường phải tìm ra nguồn gốc của vấn đề. Nói cách khác, họ phải tìm ra đáp án cho vấn đề của người tham gia coaching đang gặp phải. Huấn luyện viên thường sử dụng các phương pháp thực hành và động viên để đạt được hiệu suất tốt nhất.

3. Nhà đào tạo

Nhà đào tạo thường làm việc trong môi trường doanh nghiệp hoặc tổ chức, cung cấp các khóa đào tạo nhằm nâng cao kỹ năng và kiến thức. Họ thiết kế và thực hiện các chương trình đào tạo để đáp ứng nhu cầu cụ thể của tổ chức, thường tập trung vào kỹ năng nghề nghiệp và phát triển cá nhân.

---

Tóm lại, mặc dù tất cả đều liên quan đến việc dạy và học, nhưng mỗi vai trò có cách tiếp cận và mục tiêu riêng biệt để phù hợp cho từng hoàn cảnh và môi trường công việc khác nhau.

18/11/2024

Phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực sản xuất âm nhạc là một hành trình thú vị nhưng cũng đầy thách thức. Dưới đây là một số bước bạn có thể thực hiện để bắt đầu:

1. Học hỏi và nâng cao kỹ năng

• Khoá học và tài nguyên trực tuyến: tham gia các khóa học về sản xuất âm nhạc, Coaching.v.v... Bạn cũng có thể tìm kiếm video hướng dẫn trên YouTube.

• Phần mềm sản xuất âm nhạc: làm quen với các phần mềm như Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Cubase hoặc Pro Tools. Thực hành thường xuyên để nâng cao kỹ năng.

2. Xây dựng danh mục công việc

• Tạo nhạc: bắt đầu sản xuất nhạc của riêng bạn. Có thể là các bản beat, nhạc nền hoặc bài hát hoàn chỉnh.

• Hợp tác: làm việc với các nghệ sĩ khác để tạo ra sản phẩm âm nhạc. Hợp tác giúp bạn mở rộng mạng lưới và học hỏi từ người khác.

3. Xây dựng thương hiệu cá nhân

• Tạo hồ sơ trực tuyến: sử dụng các nền tảng như SoundCloud, Bandcamp, hoặc YouTube để chia sẻ sản phẩm của bạn.

• Mạng xã hội: Sử dụng Instagram, Facebook, TikTok để quảng bá âm nhạc và kết nối với cộng đồng.

4. Tham gia cộng đồng

• Nhóm hoặc group chat: tham gia các diễn đàn trực tuyến hoặc nhóm Facebook về sản xuất âm nhạc. Bạn có thể học hỏi và chia sẻ kinh nghiệm với những người có cùng sở thích.

• Sự kiện âm nhạc: tham gia các sự kiện, hội thảo hoặc buổi biểu diễn để gặp gỡ các chuyên gia trong ngành.

5. Tìm kiếm cơ hội làm việc

• Thực tập: tìm kiếm cơ hội thực tập tại các studio hoặc công ty sản xuất âm nhạc. Đây là cách tuyệt vời để học hỏi và xây dựng mối quan hệ.

• Freelance: cung cấp dịch vụ sản xuất âm nhạc cho các nghệ sĩ độc lập hoặc doanh nghiệp.

6. Kiên nhẫn và kiên trì

• Chấp nhận phê bình: hãy mở lòng với phản hồi từ người khác và sử dụng nó để cải thiện kỹ năng của bạn.

• Thời gian: xây dựng sự nghiệp trong lĩnh vực này cần thời gian và nỗ lực. Đừng nản lòng nếu không thấy kết quả ngay lập tức.

7. Cập nhật xu hướng

• Theo dõi xu hướng: luôn cập nhật các xu hướng mới trong âm nhạc và sản xuất để có thể sáng tạo và đổi mới.

Hy vọng những gợi ý này sẽ giúp bạn bắt đầu hành trình trong lĩnh vực sản xuất âm nhạc!

Chúc bạn thành công! ❤️‍🔥

🎧🎚️📶 🎛️ Mixing & Mastering • Producing • Online & Offline Coaching 1:1

Follow us: .soundwaves 👈🏼

16/11/2024

Mixing và mastering là hai bước quan trọng trong quá trình sản xuất âm nhạc, có ảnh hưởng lớn đến chất lượng âm thanh của một ca khúc, từ đó tác động đến trải nghiệm của người nghe.

🎧🎚️📶 🎛️ Mixing & Mastering • Producing • Online & Offline Coaching 1:1

Follow us: .soundwaves 👈🏼

06/11/2024

Tình trạng overthinking (suy nghĩ quá mức) có thể ảnh hưởng sâu sắc đến tinh thần, hiệu suất và chất lượng công việc của người làm về âm nhạc nói riêng và người làm nghệ thuật nói chung.

Bằng cách áp dụng những phương pháp này, bạn có thể giảm thiểu tình trạng overthinking và cải thiện tinh thần, hiệu quả trong công việc sáng tạo âm nhạc của mình.

🎧🎚️📶 🎛️ Mixing & Mastering • Producing • Online & Offline Coaching 1:1

Follow us: .soundwaves 👈🏼

01/11/2024

8️⃣ phương pháp giúp cải thiện hiệu suất làm việc và hiệu quả thời gian trong công việc mixing và mastering 🎧

1. Lập kế hoạch rõ ràng

• Xác định mục tiêu: Trước khi bắt đầu, hãy xác định rõ mục tiêu của bản mix master hoặc đạt được chất lượng của bản mẫu nào mà ta muốn, điều này giúp bạn tập trung vào những gì quan trọng nhất.

• Tạo danh sách công việc: Lập danh sách các bước cần thực hiện để hoàn thành dự án. Điều này giúp bạn theo dõi tiến độ và không bỏ sót bất kỳ chi tiết nào.

2. Sử dụng template

Tạo template cho mixing và mastering: Sử dụng các template đã được thiết lập sẵn cho từng loại dự án sẽ giúp bạn tiết kiệm thời gian thiết lập và có thể tập trung vào việc sáng tạo.

3. Tổ chức các track

Đặt tên và group, folder các track: Đặt tên rõ ràng cho từng track và nhóm chúng theo loại (nhạc cụ, vocal, hiệu ứng) để dễ dàng quản lý và chỉnh sửa.

4. Sử dụng công cụ hỗ trợ

• Plugin hiệu quả: Chọn những plugin mà bạn quen thuộc và yêu thích. Tránh thử nghiệm quá nhiều plugin mới trong quá trình làm việc, vì điều này có thể làm mất thời gian.

• Tự động hóa: Sử dụng các tính năng automation trong DAW để tiết kiệm thời gian cho các hiệu ứng và điều chỉnh âm lượng.

5. Nghe với sự tập trung

Nghe với thời gian nghỉ ngơi: Để tránh mệt mỏi, hãy nghỉ ngơi sau mỗi 30-60 phút làm việc. Điều này giúp bạn duy trì sự tập trung và có cái nhìn khách quan hơn về bản mix.

6. Thực hành và học hỏi

• Thực hành thường xuyên: Càng làm nhiều, bạn sẽ càng nhanh chóng và hiệu quả hơn, hãy thử nghiệm với nhiều thể loại và phong cách khác nhau.

• Học hỏi từ người khác: Xem các video hướng dẫn, tham gia các khóa học hoặc thảo luận với những người có kinh nghiệm trong lĩnh vực này.

7. Phản hồi và chỉnh sửa

• Nhận phản hồi: Đưa bản mix cho người khác nghe và nhận phản hồi. Điều này giúp bạn có cái nhìn mới và cải thiện bản mix của mình.

• Chỉnh sửa có hệ thống: Thay vì chỉnh sửa nhiều lần mà không có kế hoạch, hãy xác định rõ những điểm cần cải thiện và làm việc theo từng bước.

8. Giới hạn thời gian

Đặt thời gian cho mỗi giai đoạn: Giới hạn thời gian cho từng phần của quá trình mixing và mastering giúp bạn không bị sa lầy vào các chi tiết nhỏ và giữ cho tiến độ công việc.
..

Hy vọng những phương pháp này sẽ giúp bạn cải thiện hiệu suất và hiệu quả trong công việc mixing và mastering!

🎛️🎚️🎹

31/10/2024

Tư duy ngược đây rồi... 🤓

29/10/2024

Khi người đàn ông bị dồn đến cùng... anh ấy sẽ dùng đến cồn... 🥹

28/10/2024

🎚️ Lợi ích của việc sử dụng sidechain compressor Bass và Kick

Sidechain là một kỹ thuật phổ biến trong mixing, đặc biệt trong nhạc điện tử, để tạo ra sự tương tác giữa các tín hiệu âm thanh khác nhau. Khi nói về việc sidechain nhạc cụ bass vào kick, điều này có nghĩa là bạn sẽ sử dụng một tín hiệu từ kick drum để điều chỉnh âm lượng của bass.

1. Tăng cường sự rõ ràng

Giúp kick và bass không bị chồng chéo, làm cho cả hai trở nên rõ ràng hơn trong bản mix.

2. Tạo ra nhịp điệu

Hiệu ứng nén có thể tạo ra một cảm giác nhịp điệu, làm cho âm nhạc trở nên sống động hơn.

3. Kiểm soát năng lượng

Giúp kiểm soát mức năng lượng của bản mix, đặc biệt trong các thể loại nhạc như EDM, hip-hop, hay pop.

Sử dụng sidechain một cách khéo léo sẽ giúp bạn có được một bản mix chuyên nghiệp và thu hút hơn. Nếu bạn cần thêm thông tin hay hướng dẫn cụ thể hơn, đừng ngần ngại hỏi google nhé!

Follow us 👉🏼 .soundwaves

🎧 2S sound waves - Coaching • Mixing Mastering • Producing

21/10/2024

🆕 Beat được mix bởi: So Hi & 2S sound waves

Các bạn thân mến,Bản remix nhạc cảnh lần này được thực hiện sau chuyến đi ngao du rừng núi sông suối hồ... và nghe bài bình yên, mình lên ý tưởng vẽ một cảnh...

17/10/2024

🎛️ Khi nào thì cần dùng Saturation và Exciter trong mixing và mastering?

Việc saturation và exciter thường được thực hiện để cải thiện chất lượng âm thanh và làm cho bản mix trở nên sống động hơn. Dưới đây là một số điểm cụ thể khi bạn có thể sử dụng chúng:

1. Tăng cường độ ấm áp

Saturation giúp tạo ra âm thanh ấm áp và đầy đặn hơn bằng cách thêm hài âm (harmonics) vào tín hiệu. Điều này thường được sử dụng cho các nhạc cụ như guitar, vocal hoặc bass.

2. Tạo sự đầy đặn

Khi bạn muốn làm cho âm thanh trở nên đầy hơn, saturation có thể giúp làm nổi bật các yếu tố trong bản mix mà không làm mất đi sự rõ ràng.

3. Giảm độ lạnh

Nếu bản mix có cảm giác quá lạnh hoặc kỹ thuật, saturation có thể giúp làm mềm và tạo ra cảm giác tự nhiên hơn.

4. Tăng cường độ sáng

Làm nổi bật các tần số cao, giúp âm thanh trở nên sáng hơn và rõ ràng hơn. Điều này rất hữu ích cho các nhạc cụ như vocal, cymbals hoặc các nhạc cụ có tần số cao khác.

5. Cải thiện sự phân tách

Khi bạn muốn các yếu tố trong bản mix tách biệt rõ ràng hơn, exciter và saturator có thể giúp làm nổi bật các chi tiết mà không làm mất đi sự cân bằng tổng thể.

6. Tạo cảm giác không gian

Sử dụng một cách khéo léo có thể tạo ra cảm giác không gian và chiều sâu cho bản mix.

Tuy nhiên, cần lưu ý rằng việc sử dụng saturation và exciter cần phải được thực hiện một cách cẩn thận. Thêm quá nhiều có thể dẫn đến âm thanh bị méo hoặc chói tai. Luôn luôn nghe thử và điều chỉnh theo cảm nhận của bạn để đạt được kết quả tốt nhất!

13/10/2024

Hay là được 🥳 ... phong cách ! 🎙️

11/10/2024

🎨 SOUNDSCAPE: phong cảnh, cảnh quan âm thanh

Ý tưởng về cảnh quan âm thanh đề cập đến cả môi trường âm thanh tự nhiên, bao gồm các âm thanh tự nhiên, bao gồm tiếng kêu của động vật, biểu hiện môi trường sống tập thể hiện nay được gọi là sinh học, và âm thanh của thời tiết và các yếu tố tự nhiên khác, hiện được gọi là địa âm; và âm thanh môi trường do con người tạo ra, nhân âm. Nhân âm bao gồm một tập hợp con được gọi là âm thanh được kiểm soát, chẳng hạn như sáng tác nhạc, thiết kế âm thanh và ngôn ngữ, công việc và âm thanh có nguồn gốc cơ học phát sinh từ việc sử dụng công nghệ công nghiệp.

Quan trọng là, thuật ngữ cảnh quan âm thanh cũng bao gồm nhận thức của người nghe về âm thanh được nghe như một môi trường, mà Truax mô tả là "cách môi trường đó được những người sống trong đó hiểu" và do đó làm trung gian cho mối quan hệ của họ. Sự gián đoạn của các môi trường âm thanh này dẫn đến noise pollution.

Thuật ngữ "cảnh quan âm thanh" cũng có thể đề cập đến bản ghi âm hoặc hiệu suất âm thanh tạo ra cảm giác trải nghiệm một môi trường âm thanh cụ thể hoặc các sáng tác được tạo ra bằng cách sử dụng các âm thanh được tìm thấy (âm thanh phát ra từ các vật thể không được sử dụng thông thường cho âm nhạc) của một môi trường âm thanh, độc quyền hoặc kết hợp với các buổi biểu diễn âm nhạc. (theo wikipedia)

03/10/2024

BSLIME a.ka Dũng Ng thời gian trước đây đã thuê huấn luyện viên So Hi ở 2S sound waves hỗ trợ kèm 1:1 mix master 🥸... và đây là một trong những bài hát mà cậu ấy đã tự gia công thiết kế... 🥳

Hành trình vạn dặm đến từ những bước đi đầu tiên, làm thật nhiều và cứ đi xa nhé!

Go stream '' Nếu Là Anh '' all platformsMixed & Mastered By BSLIMEProd by 808mts FOLLOW BSLIME : INSTAGRAM :

30/09/2024

🆕 Track nhạc đến từ ngài LK & Richchoi với phần thiết kế mixing vocals từ 2S sound waves 🎛️

30/09/2024

Chúc mừng Manbo từ tổ đội Gerdnang với màn kết hợp "nổi da gà" cùng Orange ở phần trình diễn vừa qua tại Rap Việt ❤️‍🔥

2S đã có dịp được cộng tác sản xuất phần Mixing Vocals của bài hát Em Ở Đâu do Manbo thể hiện trước đây 🎛️