Fashionnet Magazine

09/02/2024

22:22’ chờ đón giao thừa năm Rồng

Kính chúc ông bà, các bác, cô chú, anh chị, em, đồng nghiệp, khách hàng, một năm mới hân hoan, như Rồng bay!

Thank you Giang Lê nghệ sĩ được chọn cho công ty của gia đình làm thiệp chúc mừng năm mới.
Architecture & Design

06/12/2023

Hội An, điểm hội tụ của những tinh thần nghệ thuật cởi mở
Sự kiện nghệ thuật The Wet Plate Portraits of Vietnam tháng 11 vừa qua, mở đầu chuỗi sự kiện thường niên Meet The Artist của khu nghỉ dưỡng Shilla Monogram Quang Nam Da Nang.

Nghệ sĩ nhiếp ảnh người Pháp Boris Zuliani với những tác phẩm nhiếp ảnh đẫm màu thời gian đã ra mắt thật ấn tượng tại buổi tối đặc biệt này. Boris Zuliani mặc áo sơ-mi đen, dáng cao gầy, anh thư giãn với phong thái nhẹ nhàng tương phản với “sức nặng” của các tác phẩm đang trưng bày tại đây. Anh James Compton - một nhà báo kỳ cựu giới thiệu Boris với tôi, anh cũng gửi bài báo anh đã viết cho tờ Globe về Boris. Sự nhiệt thành của James và Trâm - vợ anh ấy, một nghệ sĩ trẻ tốt nghiệp Mỹ Thuật Việt nam, đang thực hành những bức tranh thêu với cảm hứng từ nghệ thuật trang trí Đông Dương, khiến tôi chú ý tới Boris hơn. 10 năm sống và sáng tác tại Hà Nội với dự án “Người tình Long Biên” khiến Boris nổi tiếng trong giới nhiếp ảnh Hà Nội. Boris Zuliani chụp chân dung những cặp đôi tình tứ dọc cầu Long Biên bằng film lấy liền polaroid mà không nhằm mục đích nói lên thông điệp gì sâu sắc, nhưng lại mang lại những hoài niệm một thời, những người trẻ yêu nhau lê la đi uống trà chanh trong cốc nhựa và đỗ xe trên cầu, nơi gió mát thổi từ sông Hồng và không gian riêng tư gói gọn trên yên xe máy tạo nên khung cảnh phần nào lãng mạn. Quay lưng lại với dòng xe cộ hối hả không ngừng, họ tụ tập dọc cây cầu lịch sử, một trong số ít nơi chốn tại thủ đô mà cho phép các cặp đôi thể hiện tình cảm nơi công cộng. Nhìn những bức ảnh polaroid với cách chụp của Boris, bạn không biết thời điểm chụp, những bức ảnh như gắn bó mật thiết với cây cầu thép cũ rỉ hàng trăm năm tuổi. Những bức ảnh của Boris, đứng ngoài thời cuộc, vượt qua thời gian, chân dung của người bán hàng rong ở Hội An, hay những thiếu nữ Việt Nam sẽ in trong tâm trí người xem về đời sống, tâm tư của họ, hơn là thời điểm sáng tác.

04/05/2023

Mối quan hệ giữa hội họa và nhân loại bắt đầu từ cội nguồn của nền văn minh. Bảo tàng đã trở thành nơi trưng bày và lưu giữ bộ sưu tập bất tận về hội họa, những cổ vật kể về lịch sử của thời gian, nhân loại, các thành phố, và hàng ngàn câu chuyện về văn hóa và xã hội. Vai trò của bảo tàng đã thay đổi dần qua năm tháng, trải qua nhiều hình dạng và kích thước, trong số đó là triển lãm hội họa hiện đại.

Tầm quan trọng của hội họa và văn hóa trong các thành phố và khu dân cư đương đại là không phải bàn cãi, và các phòng trưng bày đóng các vai trò lớn trong việc giới thiệu hội họa và văn hóa vào cuộc sống hàng ngày. Tại sao các không gian này lại đáng giá với cộng đồng? Làm thế nào để các phòng trưng bày này nuôi dưỡng các họa sĩ trẻ? Làm thế nào để các phòng trưng bày đưa sức sống vào các khu dân cư?
Đọc thêm bài ở comment

04/05/2023

ONLY A DAY LEFT TO APPLY TO THE PHMUSEUM DAYS 2023 OPEN CALL ⏰ Present your work to exhibit at our International Photography Festival. Prizes comprise 4 fully-funded individual exhibition, plus travel and accommodation.
Judge Marcelo Brodsky shares his thoughts on what he hopes to see in the submissions: “I am interested in visual production that is related to personal experience in life. The experience of love, loss, nature, music… whatever stimulates your senses and makes your unique experience capable of synthesising and creating a visual object, video, photograph or mixed media result. This object or idea made true should be original, ignore limits, and express a unique vision and style that may add something new and different to the world of visual arts. I am interested in artworks that only the human experience can generate, and I totally discard artworks that are produced using tools like artificial intelligence, that can be mastered by machines.”
The deadline for submissions is Thursday 4 May. We advise you to prepare your submission well in advance in order to avoid last-minute issues. Find out more and submit your visual projects at phmuseum.com/d23
Photo: Antone Dolezal

04/05/2023

Visual Art | Master Classes

16/04/2023

Chúng ta thường quên rằng con người cũng là thiên nhiên. Thiên nhiên không phải là thứ gì đó tách biệt, vì vậy khi nói rằng chúng ta đã mất kết nối với thiên nhiên, là lúc con người đã đánh mất kết nối với chính mình.
Andy Goldsworthy

15/04/2023

Buổi triển lãm “TRỪU TƯỢNG Ý NIỆM & BIỂU HIỆN: TRẦN ĐÁN & TRẦN HẢI MINH” bộc lộ hai tâm thái, hai phong cách, hai cảm hứng từ hai hoạ sĩ, một từ Mỹ và một từ Việt Nam. Hoạ sĩ Trần Đán, qua những phối hình tối giản, hình học, chứa nhiều ý niệm, khơi dậy thế giới đầy đối nghịch và phù du của chúng ta dưới những hiện tượng vật chất, cảm xúc hoặc ý tưởng, trong khi hoạ sĩ Trần Hải Minh phô diễn sức mạnh thị giác của cảm xúc qua những bức tranh khổ lớn tràn đầy năng lượng của màu sắc và bút lực.

Khai mạc Chủ nhật 23 / 4 / 2023 từ 17h00 đến 20h00 Tại: Tầng 2, TTTM MIPEC LONG BIÊN | Số 2 Long Biên II, Phường Ngọc Lâm, Quận Long Biên, Hà Nội
Cuộc tọa đàm về Nghệ thuật:
Cùng địa điểm, Thứ 3 ngày 25 / 4 từ 17h00 đến 19h00
Buổi giới thiệu sách:
“Vòng luân hồi của cái Đẹp” của họa sĩ Trần Đán cùng địa điểm, thứ bảy 29/4 lúc 10h00 đến 12h00 | Thời gian triển lãm từ 23 / 4 đến 5 / 5 / 2023

The show “CONCEPTUAL & EXPRESSIONIST ABSTRACT WORKS BY TRAN DAN & TRAN HAI MINH"” reveals two temperaments, two styles, two inspirations by two artists, one from the US and the other from Vietnam. While Tran Dan uses minimalistic, geometric abstract, conceptual compositions to reflect upon our dualistic and impermanent world - in its physical, emotional and intellectual manifestations - Tran Hai Minh unleashes visual emotional power through his gestural, colorful, large scale, abstract expressionist works.

09/12/2022

Amour Gaia | Giới thiệu 2 BST collab với NTK Phan Dang Hoang qua hai tuần lễ thời trang tại Milan Fashion week 2022, Chung một điểm chạm từ tình yêu thủ công truyền thống của Việt Nam, Comay Craft đã đồng hành cùng NTK Phan Dang Hoang qua hai show diễn với tên gọi “LA PEINTURE x AMOUR GAIA” và “A Dose Of Joy x AMOUR GAIA.
Cái tên “Amour Gaia” được hiểu là tình yêu thương trái đất, tình yêu với nghề thủ công, tình yêu với thời trang bền vững. Cảm nhận rõ nét sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, đơn giản xen lẫn nét tinh tế trong dòng chảy thời đại, hướng đến những dòng sản phẩm cao cấp, có tính nghệ thuật, ứng dụng tốt. Ngày càng hoàn thiện để trở thành một thương hiệu túi xách thủ công cao cấp của Việt Nam giới thiệu ra với thế giới.
Với những thiết kế độc đáo nhuộm sợi từ các màu sắc tươi mới đầy tính sáng tạo, nhưng đâu đó bạn vẫn thấy một Comay ẩn mình, tỉ mẩn bởi đôi bàn tay khéo léo của những nghệ nhân làm nghề lâu năm.
Và nếu bạn đang tìm kiếm sự độc đáo, nói lên cá tính của bạn thì “Amour Gaia” chắc chắn phù hợp với bạn.

14/11/2022

Art Talk 01 | Chọn chất liệu để thực hành nghệ thuật
6-8 PM 14.11.2022

Chất liệu truyền thống như giấy làm từ cây Chuối, giấy Giang, Lụa… được họa sĩ Thu Trần, Phan Minh Bạch, nghệ sĩ Phạm Tuấn Ngọc chia sẻ, trao đổi phản biện. Bên cạnh đó Huơng Color sẽ kể câu chuyện từ ý tưởng tới việc chọn chất liệu qua công việc mình đã làm trong ngành sáng tạo.

Hoạt động thuộc khuôn khổ Triển lãm TRẮNG Exhibition

⏰ Thứ 2, 14.11.2022 từ 6-8PM
📌 Địa điểm: HAKIO – Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TP. Hồ Chí Minh)

Link cung cấp giấy mời tham dự ART DESIGN TALK
Free ticket: https://forms.gle/LL6ctemkXfNn6kN59

Sản xuất bởi Vietthi Art Design

13/11/2022

TRẮNG Exhibition | Opening
Khai mạc hôm nay, 05:00 PM 13/11/2022 tại Hakio Let’s Art - 38 Trần Cao Vân, Quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh

ThuTran x HuongColor "Khi sáng tạo mọi thứ như tan biến..." TRẮNG đại diện cho thế giới nơi những màu sắc vật chất biến mất, nó mang đến niềm vui thuần khiết nhất. Nó là sự im lặng dọn đường cho những cơ hội sắp tới, là quãng lặng ngắn trong một bản nhạc. TRẮNG để mở ra một chặng đường với những sáng tạo mới.
Tĩnh lặng để hiểu rõ bản thân hơn là một thử thách trong thời đại này, khi con người cả tâm và thân luôn dễ bị xung đột, nhiễu loạn. Chúng tôi chọn TRẮNG để ghi nhớ những nỗ lực cá nhân về một giai đoạn đặc biệt trong những năm vừa qua, bằng con mắt chiêm nghiệm, thức tỉnh để hiểu rõ hơn mọi thứ xung quanh mình.

Thutran với 25 tác phẩm trên giấy Giang, bột giấy Giang và chất liệu tổng hợp gồm acrylic và bột giấy giang, và những tác phẩm với nét bút phơi phới trên khung lụa.
Huongcolor với 2 tác phẩm sắp đặt “Ổn không! “Và “Kệ?” các tác phẩm khổ 193 x 130cm và 110 x 110cm, 2 tác phẩm 100x180cm, trên gỗ. 2 bức tranh 90x60 cm trên toan, giấy Giang, giấy từ sợi Chuối, với chất liệu tổng hợp.

⏰ Thời gian mở cửa: 10:00 – 20:00, hàng ngày từ ngày 14/11/2022 đến ngày 23/11/2022
Địa điểm: HAKIO – Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TP. Hồ Chí Minh)

Link cung cấp giấy mời tham dự ART DESIGN TALK
Free ticket: https://forms.gle/LL6ctemkXfNn6kN59

Sản xuất bởi Vietthi Art Exhibition - Vietthi Creative Company

12/11/2022

TRẮNG Exhibition | Artist Profile | Hương Color

TRẮNG Exhibition là dịp để Hương Color chia sẻ ngôn ngữ nghệ thuật của bản thân, được ‘khai phá’ sau khoảng thời gian chiêm nghiệm, trong sự tĩnh lặng.

Hương Color là cái tên thân mật, mà bạn bè, đồng nghiệp vẫn thường gọi cô, do khả năng nhìn và cảm màu đặc biệt. Dù là làm công việc nào, sáng tạo hình ảnh, tổ chức trình diễn thời trang, nghệ thuật sắp đặt, vẽ hay thiết kế đồ họa, các thiết kế ứng dụng khác, người ta vẫn nhận ra màu của Hương Color.

Câu chuyện màu được Hương Color nghiên cứu từ rất lâu khi cô bắt đầu học hội họa, đặc biệt giai đoạn viết cuốn sách VietnamColor; màu sắc, và những trải nghiệm, ảnh hưởng của nó, không ngừng cuốn hút, thôi thúc bản thân cô thử nghiệm với những gam màu khác nhau trong chính không gian sống và công việc của mình.

“.. Sự thoải mái hay khó chịu gây ra từ cảm giác về màu sắc cũng tác động tới tâm can ta như những cảm giác từ tự nhiên khác. Màu sắc chi phối cuộc sống của chúng ta. Màu sắc cho chúng ta thấy những quy ước, trạng thái với những mỹ cảm kinh nghiệm của loài người, được hình thành cách đây hàng trăm, nghìn năm, cho tới nay.”

Bên cạnh câu chuyện về màu sắc, chia sẻ đến quan khách của TRẮNG lần này, là tâm hồn sáng tạo của Hương Color, niềm hạnh phúc thuần khiết khi cô đặt bút vẽ, quay trở về thế giới nơi vạn vật tan biến trong sự tĩnh lặng. Trong khoảng không đó, cô trút bỏ cái tôi, thuận theo dòng chảy tự nhiên, mặc cho tâm trí dẫn lối sáng tạo, và rồi tạo ra các tác phẩm xoay quanh câu chuyện đời thường với những ý niệm, suy tư về cuộc sống.

Các tác phẩm của Hương Color được trình bày ở hình thức nghệ thuật sắp đặt, trong đó, Ổn không! là câu chuyện cô muốn chia sẻ về những vấn đề trong cuộc sống người phụ nữ phải đối mặt hàng ngày. Tôi chọn cách diễn đạt ý của mình bằng 7 hình tròn, 7 màu với chữ cái: CK (chuyển khoản, chồng, chứng khoán) ? Ô N (ổn) KỆ (mặc kệ) EOB (Béo), CON (con), CR (Creative)… Nét vẽ chữ không hoàn hảo, nhoè, và đó chính là cuộc sống! Những vấn đề từ xung đột các thế hệ trong gia đình, xung đột văn hoá ngoài xã hội, và vô số những vấn đề khác mà tính ra chỉ vài chữ cái đã cho ta sống một ngày, vậy mà cuộc đời vẫn miên man nỗi sợ hãi. Hình tròn thể hiện việc phụ nữ, khi có con cái đều phải là tấm gương, sống tròn trịa để có hạnh phúc. Vừa phải giải quyết mọi chuyện ổn trong gia đình, gói gém lại khó khăn để có một gia đình yên, ấm, nhưng chính họ lại đầy mẫu thuẫn, xung đột. Lại là tai, nghe trong mâu thuẫn nội tại, liệu mình có đủ sáng suốt?
Chiếc gương, soi mỗi sáng, xem bề ngoài mình ổn không, tối về nhà lại soi vào bên trong xem mình lại có ổn không!

Kệ?
Ý tưởng về Những đôi tai phải nghe quá nhiều. Ý tưởng này xuất hiện khi chúng ta phải hứng chịu nhiều sự bất an, những thông tin nhiễu loạn từ mạng xã hội. Không chỉ những vấn đề trong gia đình, chúng ta còn phải “nghe” và đối mặt nhiều vấn đề từ xã hội, tôi đau đầu quá, muốn không nghe nữa để có giấc ngủ ngon, rất khó. Những bế tắc chồng chất mà không thể né tránh. Nghe đến nỗi phải có nhiều cặp tai để nghe, mà vẫn không đủ. Nghe rồi, mệt mỏi, với những cặp tai nóng đỏ.
Nghe hay không nghe, thôi, Kệ đi! (Thái độ phải thế thôi, lúc này)

Profile:.
H U O N G C O L O R I Huong Thanh Nguyen
2016 – 2022 I Founder The Art of Design – Fashionnet Vietthi Company
Founder Vietnam Designer Fashion Week, Dep Fashion Show, Elle Fashion Show
2012-2016 I CEO & Editor in Chief Fashion TV Indochina
2010-2012 I Content Director Elle Magazine
1999-2010 I Creative Director Đẹp Magazine
1996 -1999 I Art Director HQ Vision
1996 I Graphic Designer CAD CAM Center Schimdt Vietnam
Education
2010 I Content Management Strategies Course I ELLE France Magazine, Lagardere
1990 -1996 I Hanoi Fine Art Industrial University
Born 1974 in Hanoi
Thông tin xin gửi tới Email [email protected]
HOTLINE 02822407004

Các hoạt động khác từ triển lãm:
ART TALK 01 Chọn chất liệu để thực hành nghệ thuật - thứ 2 14.11.2022 từ 6-8PM
ART DESIGN TALK 02 Màu sắc trong thiết kế - thứ 6 18.11.2022 từ 6-8PM
ART DESIGN TALK 03 Thiết kế ảnh hưởng từ hội hoạ CN 20.11.2022 từ 6-8PM

⏰ Thời gian mở cửa: 10:00 – 20:00, hàng ngày từ ngày 14/11/2022 đến ngày 23/11/2022
Địa điểm: HAKIO – Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TP. Hồ Chí Minh)

Link cung cấp giấy mời tham dự ART DESIGN TALK
Free ticket: https://forms.gle/LL6ctemkXfNn6kN59

Sản xuất bởi Vietthi Art Exhibition - Vietthi Creative Company

11/11/2022

TRẮNG Exhibition | Artist Profile | Thu Trần

Trong bối cảnh AI đang là kẻ trà trộn xuất sắc, dễ dàng tạo tác phẩm từ danh tính, phong cách của các hoạ sĩ nổi tiếng thế giới, thì đâu mới là hội hoạ trừu tượng thật sự, xuất phát từ bút lực, kỹ thuật, sức sáng tạo thuộc về tiềm thức, vô thức, và tính nguyên bản trong mỗi người hoạ sĩ?

Những tác phẩm mà công nghệ tối tân và hiệu quả nhất sẽ không bao giờ tạo ra được, khi được thực hiện ở ngôn ngữ Việt bởi người Việt, sẽ trông như thế nào? Hãy thử đi tìm câu trả lời trong những tác phẩm của nữ hoạ sĩ Thu Trần.

Sáng tạo của hoạ sĩ Thu Trần, là sức lao động tận lực vì nghệ thuật một cách rất riêng biệt, sự hiển hiện của hơn 29 năm được nuôi dưỡng trong cánh rừng bạt ngàn Tây Bắc, được trau dồi bởi kiến thức nghệ thuật nhân loại, và xoay quanh câu chuyện kế thừa, sáng tạo, cốt để giữ gìn bản sắc dân tộc trong chính ngôn ngữ của mình.

Khi thưởng lãm câu chuyện “văn hoá Việt được kể bởi người Việt,” người xem còn có thể thấy, một cách rất tự nhiên trong tranh của Thu, những câu chuyện về rừng và khí hậu, nguồn nước ngọt mỗi ngày một thay đổi và cạn kiệt, những tộc người bị dịch chuyển theo thời đại dù không ý thức được sự thay đổi và biến mất đó, sự cân bằng bị biến thành mất cân bằng.

Những câu chuyện trong vô thức, khởi nguồn từ những biến chuyển tại nơi cô yêu thương, vốn cũng là khởi nguồn cho sự sáng tạo của người hoạ sĩ Trần Thị Thu. Cứ thế, như một vòng lặp vô tận, tranh của Thu Trần dẫn dụ người xem đến khoảng không gian trắng, để nhú dần những tới những sắc màu vốn có trong mỗi cá nhân, đưa cả thế giới, sự vật xung quanh vào trong cái màu trắng ấy, rồi tan biến, chỉ còn lại vết dấu của một quá trình chiêm nghiệm, thai nghén.

Ms. Thu Trần mang đến TRẮNG 25 tác phẩm trên giấy Giang, bột giấy Giang và chất liệu tổng hợp gồm acrylic, bột giấy và những tác phẩm lụa, nét bút phơi phới trên khung lụa căng sẵn.

Profile:
T H U T R A N I Tran Thi Thu
Sinh ngày: 1970 tại Thanh Oai – Hà nội
Triển lãm sắp đặt địa hình “Trở về ” chất liệu Oganza 09/1/2021 Chiềng Đi - Vân Hồ, Tỉnh Sơn La.
Triển lãm sắp đặt “Giăng Tơ 3”, chất liệu Oganza và Acrylic trên sắt: Tháng 1/2020 tại CoCo Bay Đà Nẵng.
Triển lãm “Giăng tơ” tháng 4 năm 2019 - Triển lãm đương đại - Hội An - Quảng Nam.

Triển lãm cá nhân tháng 12/2017 tại Bảo Tàng Mỹ thuật Việt Nam
Có nhiều tranh trong bộ sưu tập cá nhân trong nước và nước ngoài.
Giải thưởng hội Mỹ thuật Việt Nam năm 2014
Giải 3 triển lãm Mỹ Thuật Ứng Dụng Toàn Quốc năm tháng 10/2019
Tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam
Hội viên: Hội Mỹ thuật Việt Nam

Thông tin xin gửi tới Email [email protected]
HOTLINE 02822407004

Các hoạt động khác từ triển lãm:
ART TALK 01 Chọn chất liệu để thực hành nghệ thuật - thứ 2 14.11.2022 từ 6-8PM
ART DESIGN TALK 02 Màu sắc trong thiết kế - thứ 6 18.11.2022 từ 6-8PM
ART DESIGN TALK 03 Thiết kế ảnh hưởng từ hội hoạ CN 20.11.2022 từ 6-8PM

⏰ Thời gian mở cửa: 10:00 – 20:00, hàng ngày từ ngày 14/11/2022 đến ngày 23/11/2022
📌 Địa điểm: HAKIO – Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TP. Hồ Chí Minh)

Link cung cấp giấy mời tham dự ART DESIGN TALK
Free ticket: https://forms.gle/LL6ctemkXfNn6kN59

Sản xuất bởi Vietthi Art Design

09/11/2022

ART TALK 01 | Chọn chất liệu để thực hành nghệ thuật

Kể chuyện không phải là gương mặt của nghệ thuật nhưng nghệ thuật cần cần hàm chứa những câu chuyện. Trong những tác phẩm trực quan, tính kể chuyện nằm ở rất nhiều yếu tố, có thể được cất giấu trong chi tiết, hình khối, màu sắc, bố cục, và chất liệu sáng tác người nghệ sĩ sử dụng. Như các cụ có câu “tâm sinh hình”, chất liệu đóng vai trò lớn trong việc lưu giữ và trình hiện hành trình ý niệm trong quá trình sáng tác không chỉ của tác phẩm mà cả của tác giả. Cạnh ngũ quan, xúc giác của chúng ta có khả năng trải nghiệm những cấu trúc mềm, cứng, nhẵn, sần, nặng, nhẹ, lạnh, nóng, vân vân. Những cảm giác ấy, có thể nói, là cơ sở cho mọi cá thể nói chung và người sáng tác nói riêng được phép cảm nhận, học hỏi và tư duy để sáng tạo trở thành cuộc phiêu lưu.

Trong buổi giao lưu đầu tiên, chúng ta sẽ có cơ hội được lắng nghe góc nhìn của nghệ sĩ Thu Tran về chất liệu cùng những chia sẻ từ trải nghiệm của cô khi thực hiện những nét vẽ trừu tượng trên sự mộc mạc của những chất liệu truyền thống.

Hoạt động thuộc khuôn khổ Triển lãm TRẮNG Exhibiton
⏰ Thứ 2, 14.11.2022 từ 6-8PM
📌 Địa điểm: HAKIO – Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TP. Hồ Chí Minh)

Link cung cấp giấy mời tham dự ART DESIGN TALK
Free ticket: https://forms.gle/LL6ctemkXfNn6kN59

Sản xuất bởi Vietthi Art Design

08/11/2022

Mời bạn đến thưởng lãm TRẮNG | Triển lãm Hội họa & Nghệ thuật Sắp đặt | ThuTran x HuongColor

Khai mạc 13.11.2022 tới 23.11.2022 tại HAKIO – Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TP. Hồ Chí Minh)

Sự sáng tạo và ngôn ngữ nghệ thuật của cả hai là sự kết hợp giữa tính hiện đại với bản sắc cá nhân, kết tinh từ kiến thức nghệ thuật thế giới và trải nghiệm nghề nghiệp, sau nhiều năm tháng làm việc, thực hành. TRẮNG đại diện cho nơi những màu sắc vật chất biến mất, nó mang đến niềm vui thuần khiết nhất. TRẮNG là sự im lặng, để mở ra một chặng đường mới trong sáng tạo.
Các tác phẩm vẽ, màu tổng hợp, sắp đặt trên các chất liệu độc đáo, từ thiên nhiên như giấy Giang, giấy Chuối, Tơ sống… và trên toan. Những tác phẩm triển lãm lần này, hai nghệ sĩ đã tự phá vỡ giới hạn của chính mình để hình thành nên những giá trị riêng biệt.

Thông tin xin gửi tới Email [email protected]
HOTLINE 02822407004

Các hoạt động khác từ triển lãm:
ART TALK 01 Chọn chất liệu để thực hành nghệ thuật - thứ 2 14.11.2022 từ 6-8PM
ART DESIGN TALK 02 Màu sắc trong thiết kế - thứ 6 18.11.2022 từ 6-8PM
ART DESIGN TALK 03 Thiết kế ảnh hưởng từ hội hoạ CN 20.11.2022 từ 6-8PM

⏰ Thời gian mở cửa: 10:00 – 20:00, hàng ngày từ ngày 14/11/2022 đến ngày 23/11/2022
📌 Địa điểm: HAKIO – Let’s Art (38 Trần Cao Vân, Phường Võ Thị Sáu, Quận 3, TP. Hồ Chí Minh)

Link cung cấp giấy mời tham dự ART DESIGN TALK
Free ticket: https://forms.gle/LL6ctemkXfNn6kN59
’sArt
Sản xuất bởi Vietthi Art Design

05/11/2022

Thuốc giải U sầu
…Bất kể một ai... khi bị lấn át bởi sự cô đơn, hay bị cuốn theo bởi nỗi sầu êm đềm và sự tự phụ vô nghĩa... hay bị chôn vùi trong những nỗi lo vô bờ bến, tôi có thể đưa cho họ một bài thuốc không gì hiệu quả hơn... đó là hãy tự đưa mình vào khuôn khổ của việc học hội họa hay khoa học…

Nguồn: themarginalian. Người dịch: Nguyễn Khôi Nguyên, Fashionnet.vn

http://fashionnet.vn/arti-thuoc-giai-u-sau-phuong-thuoc-the-ky-cho-benh-tram-cam-cua-robert-burton

Thuốc giải u sầu: phương thuốc thế kỷ cho bệnh trầm cảm của Robert Burton

06/09/2022

Chủ nghĩa siêu thực trong hội họa ảnh hưởng sâu sắc tới thời trang, bạn biết gì về chủ nghĩa siêu thực?

5 điều bạn chưa biết về chủ nghĩa siêu thực

20/08/2022

DRies Van Noten
AW 2022-23

Hyun Jae Jung and Milena Gilewska photographed by Casper Sejersen

Styling: Nancy Rohde
Hair: Gary Gill
Makeup: Inge Grognard
Casting: DM Casting



-23