Tutmonda Radio

02/12/2024

No es la noticia qué quisiéramos escuchar. Somos miles quienes quisiéramos una reunión, y no una simple reedición. Pero siempre es bueno que cierto material musical perdido en el tiempo sea rescatado del olvido y dado a conocer a las nuevas generaciones.

Después de más de tres décadas de silencio, la banda de rock alternativo caraqueña El Rastro está de vuelta, al menos en el ámbito discográfico. Su icónico álbum debut, "Dioses Terrestres" (1991), ha sido reeditado y remasterizado, reviviendo un sonido que es recordado por importantes músicos, melómanos y cronistas de nuestra escena.

Formada a finales de los ‘80, El Rastro se convirtió en un referente del rock indie venezolano, compartiendo escenario con bandas como Sentimiento Mu**to y Zapato 3. Su sonido, una mezcla única de post-punk, rock alternativo y letras introspectivas, los posicionó como una de las bandas más innovadoras de su época.

Con influencias que van desde Pink Floyd hasta The Smiths, pasando por el rock argentino, "Dioses Terrestres", trabajo que resucita tres décadas después, es un viaje emocional a través de la soledad, la esperanza y el amor. Canciones como "Una Ilusión" se convirtieron en himnos para quienes esperaban nuevas formas de expresión y vivieron la transición del new wave más plástico al grunge más orgánico.

Esta reedición es una oportunidad para (re)descubrir uno de los tesoros ocultos del rock venezolano. Puede ser adquirido en CD y también escuchado en todas las plataformas. La versión física se puede adquirir (por ahora) en las tiendas Al Toque Records de Caracas y Twilight Records de Buenos Aires.

28/11/2024

✨🎸 ¡Una noche alternativa en Teatrex El Bosque! 🎸✨

El 6 de diciembre, no te pierdas el IRЯEVERENCIA FEST!, un evento único que reúne tres icónicas voces del Pop Rock venezolano de los 80:

🔥 Los Píxel: Cuarteto liderado por Pablo Dagnino, ex vocalista de la mítica banda post punk Sentimiento Mu**to, junto a Tito Fierro. Orientados al rock alternativo, tienen siete discos en su discografía, siendo el más reciente su EP "Fractura". Su álbum "Ahora lo sabes todo" fue nominado a los grammy 2019.

🔥 PPS (Pedro Pérez Show): Pioneros del New Wave en Venezuela, con destacados músicos de la escena, como Chapis Lasca y Claudio Leoni, quienes acompañan a Pedro Pérez en esta nueva etapa. Influencia clave para bandas como Amigos Invisibles y Desorden Público. Banda líder de la escena "no metalera" en la primera mitad de los ´80.

🔥 Horacio Blanco: Vocalista de Desorden Público, pioneros del ska en Venezuela, lanza su disco en solitario «Otras distorsiones», acercándose al Indie Rock.

🎤 ¡Tres proyectos con historia y mucho impacto se juntan en un concierto de tres actos! En tiempos de música urbana, IRЯEVERENCIA FEST! es la opción perfecta para disfrutar de buen Pop Rock y New Wave hecho en Venezuela.

📅 Cuándo: Viernes, 6 de diciembre 2024, 8:00 PM (puertas abren a las 7:00 PM) 📍 Dónde: Teatrex El Bosque, planta baja de Fedecámaras 🎟️ Entradas: $10 en taquillas, Al Toque Records (CCCT y Concresa) y Tasca DaPonte en Chacao

27/11/2024

La escena musical venezolana sigue dando mucho que hablar no sólo en el centro del país. Aquí presentamos una alternativa interesante para quienes residen en el occidente del país , específicamente Maracaibo.

FERNE 2024 es la alternativa musical del sábado 30, a las 7 de la noche en la sede de Azudanza (Instagram: ) . Música electrónica para visuales, de la mano de cuatro artistas: , , y
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Este evento es una producción de ETHCO Records con el apoyo de La Orilla Cultural.
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Escriban al dm con sus datos para reservar entradas y disfrutar de esta experiencia que nos conectará sensorialmente y nos hará vibrar con sus frecuencias.
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La música empieza a las 7 pm, pero antes, a las 6 de la tarde, acompáñennos a la apertura de la exposición Algoritmos / Fractales, una extraordinaria propuesta artística que conjugará fotografía, luz, sonido, visuales, en un formato que rompe convencionalismos. No se lo pueden perder. Los autores de esta exposición forman parte de FERNE 2024.
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Así que la cita es doble: 6pm / 7pm ¡Dos eventos artísticos en uno! Les esperamos aquí, en esta Orilla del mundo🌿




destacados

26/11/2024

No nos podemos quejar. La escena caraqueña está dando diversidad de opciones en materia de música y muchas de ellas con entrada libre.

El 28 veremos en vivo a Miguel Noya, pionero de la música electrónica venezolana, quién hará un montaje con el artista visual Ricardo Arispe. El único requisito es estar presente el jueves 28, a las 10 am, en la Facultad de Arquitectura de la UCAB.

Noya:
Ricardo Arispe:
UCAB Arquitectura:

26/11/2024

¡Atención Caracas.! Festival Türkiye 2024

Del 28 de noviembre hasta el 14 de diciembre se proyectarán, de manera gratuita, diez títulos de lo más reciente del cine turco, algunos de ellos laureados en importantes festivales, en clave de drama, comedia, aventura, bélicos, de animación y romance.

Todas las proyecciones serán entrada libre y tendrán lugar en simultáneo en el Trasnocho Cultural ( ) y Cines Unidos Líder ( ) del 28 de noviembre al 4 de diciembre.

También habrá funciones especiales desde el 5 hasta el 14 de diciembre, dentro del marco del Gran Cine Móvil, en diferentes espacios de la capital; así como los días 7 y 14 de diciembre en Cine Ávila Líder. La programación se anunciará a través de las redes sociales de Gran Cine ( ) , así como del Consulado y la Embajada de Türkiye en Venezuela ( )

Compartimos con Uds. el calendario en las dos sedes principales durante la primera semana.

26/11/2024

Hadar Halevy, una de las mezzosopranos más aclamadas del mundo, regresa a Caracas para deleitarnos con su voz en un concierto único.

La artista lírica, formada en Tel Aviv y Nueva York, interpretará un repertorio qué abarca desde Bellini hasta Verdi, incorporando además arias icónicas cómo la Habanera de Carmen, famosa obra de Bizet.

Se presentará en la Sala José Félix Ribas del , un espacio cuyo aforo limitado y de acústica privilegiada es ideal para un espectáculo más íntimo.

Contará además con la participación de la soprano Greylis Bracho, reconocida solista de la compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño, quién realizará su parte en Los Cuentos de Hoffman, pieza de Offenbach, la cual nos muestra un amor apasionado.

No es la primera vez que Halevy trabaja con destacados músicos venezolanos, pues, aparte de haberse presentado con músicos del sistema de orquestas, contó, en 2011, con la dirección del mismísimo Gustavo Dudamel

En esta ocasión la orquesta será dirigida por Daniel Gil ( ), Director Asociado del Teresa Carreño.

La cita es el 1 de diciembre a las 4 pm, con entradas bastante accesibles a un costo aproximado de 10 dólares. Los tickets pueden adquirirse en .ve y las taquillas del teatro.

Imagen adicional: Hadar Halevy acompañada de Daniel Gil (Director) y Sadao Muraki () presidente de la foto:

04/11/2024

Quincy Jones: 1933-2024

Acaba de fallecer Quincy Jones, a los 91 años, y ya internet está lleno de artículos y reseñas sobre su vida. Incluso su biografía en wikipedia ha sido actualizada ¿Qué podemos agregar, ahora qué todo está dicho? Si alguien tenía autoridad para contar la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX era el, y en parte eso hizo, cómo testigo privilegiado (incluso protagonista), en su autobiografía.

Sus primeros pasos en la música los dio cuándo aun no existía el rock´n´roll. En una época en la cual el jazz era música masiva y revolucionaria, viviendo de hecho un proceso de cambio con el nacimiento de géneros cómo el be bop, el estuvo ahí. Tuvo el privilegio de viajar, a mediados de los años ´50, con Dizzy Gillespie, en una gira por Suramérica y e Medio Oriente qué contribuyó a mejorar la imagen de Estados Unidos en países que le resultaban hostiles. El jazz sirvió de vehículo para estrechar lazos.

Pero Jones no se conformó con trabajar cómo arreglista o músico de jazz. En los ´60 se vinculó más con la escena soul, quizá el mayor aporte de los negros al pop de los ´60. Había logrado incluso ser un respetado productor y ejecutivo discográfico. Más allá de lo anglosajón y lo afroamericano, también hizo arreglos (durante su estadía en Paris) para cantantes cómo Charles Aznavour.

No podemos olvidar tampoco sus bandas sonoras para películas (A Sangre Fría por Ejemplo) o sus brillantes trabajos solistas. Todo eso lo hizo antes de lograr el ascenso de Michael Jackson , a partir del album Off The Wall, pero con más fuerza a partir de Thriller, cómo Rey del pop. Jackson tenía una gran voz y talento para la interpretación, pero tuvo un arreglista y productor formado en la época de oro de la música afroamericana dispuesto a experimentar con la tecnología.

Pocos artistas o productores logran el consenso entre crítica y público. Pocos logran hacer algo que sea innovador, con alta elaboración musical y que cautive a las masas. Uno de esos artistas fue Quincy Jones.

31/10/2024

ALGO QUE DEBERIAS LEER SI VAS A CELEBRAR HALLOWEEN

El Halloween no es una “fiesta norteamericana”. Es una festividad de origen celta, conocida originalmente cómo Samhain.
Practicada en territorios pertenecientes hoy día a Escocia, Irlanda, Gales y la Isla de Mann, su fecha marcaba el fin de las cosechas y el comienzo del invierno.

Según antropólogos y folcloristas cómo James George Frazer, era algo más que eso: nada más y nada menos que la celebración del Año Nuevo Celta.

Las festividades se extendían por una semana, a partir de una fecha la cual, según el calendario cristiano, correspondería al ocaso del 31 de octubre y al inicio del 1 de Noviembre. Se le daba la bienvenida a los espíritus ancestrales, pero, a la vez, se usaban disfraces para pasar desapercibidos ante los espíritus malignos.

Para los pueblos célticos, ambos mundos, el de los vivos y los mu***os, se conectaban durante ese día, conocido también en la actualidad cómo “Noche de brujas”.

El nombre actual de Halloween deriva de All Hallows Eve, es decir, la víspera de Todos los Santos, fecha cristiana utilizada con el fin de reemplazar a otra festividad pagana. Anteriormente había sido parte de otro sincretismo: los romanos la vincularon con la fiesta de Pomona, diosa latina relacionada con los cultivos y los árboles frutales.

Por otro lado, es errado definir al Halloween (o el Samhain) cómo una “festividad diabólica”. Es simplemente un ritual en el cual se le rinde culto a la naturaleza y a los antepasados. Así mismo, la asociación entre la magia de los druidas y la magia negra responde más a los prejuicios que a la realidad. En todo caso, era algo que dependía de la bondad o la maldad de esos sacerdotes célticos.

En la imagen: Monte de los Rehenes, tumba prehistórica construida, aproximadamente, 3000 años A.C. Contiene una puerta enmarcada en piedra que se ilumina, dos veces al año, con la luz del sol, en Imbolc (Otra fiesta celta) y por supuesto, Samhain.
Jack, personaje relacionado también con Halloween y la mitología celta (en versión de Tim Burton) es nuestro gancho cultural pop.

Te invitamos a escuchar, desde nuestros archivos, nuestro episodio dedicado a Halloween y también día mu***os, transmitido hace un par de años bit.ly/LosMu**tos2022

**tos

10/10/2024

El 5 de octubre, el 3er Festival de Jazz Eurovenezolano reunió a dos talentosas artistas: la innovadora violinista italiana Anais Drago y la carismática cantante francesa Camille Bertault Juntas, ofrecieron un espectáculo que demostró la versatilidad del jazz actual.

El 5 de octubre, el 3er Festival de Jazz Eurovenezolano reunió a dos talentosas artistas: la innovadora violinista italiana Anaïs Drago y...

11/08/2024

¡Feliz domingo!

22/07/2024

RUIDO ATEMPORAL

Estuvimos ayer en la UCAB en la presentación del Colectivo 4 grados de Fuego, el cual cuenta entre sus filas con el músico (también escritor ) Andrés Levell .

Se trata de una agrupación que integra poesía, performance y música de vanguardia en su propuesta, utilizando, para la parte sonora, frecuencias electrónicas, instrumentos tradicionales (tocados de manera no tradicional) y también esculturas sónicas.

Una experiencia un poco exigente para el espectador promedio ya que, más de un siglo después del nacimiento de las vanguardias artísticas, estas siguen siendo percibidas cómo "poco convencionales".

En el caso de la música no se escucharon coros, estrofas, melodías entonadas con la escala occidental. Más bien se oyó una improvisación atonal total,de esas que siempre nos conducen a un territorio sonoro desconocido.

En lo referente a esta puesta en escena en particular todo esos elementos auditivos se integraron bien con los poemas existencialistas recitados por , y otros talentos cuyo nombre se nos escapan pero nos gustaría etiquetar.

El frío ambiente de la biblioteca (nos recordó a la película TX 1138 de George Lucas) y la ubicación de puntos sonoros alrededor del público tambien contribuyeron al montaje.

Mención especial para por promover estas iniciativas y a por su sabrosa bebida.

11/07/2024

Tuğba Gülyeşil es una percusionista, cantante y multi instrumentista turca nacida en la ciudad de Witzenhausen, Alemania, en 1991.

Tiene estudios en música clásica turca y música religiosa turca, realizando actualmente un doctorado en este último campo, adquiriendo sus títulos y sus conocimientos en la Universidad de Estambul. En paralelo, hace estudios de pregrado en filosofía.

Muy influenciada por los sonidos tradicionales de su país, su álbum más reciente, “Yarim Derdini Ver Bana” (Dame la mitad de tus problemas) tiene un esquema de producción y unos arreglos modernos que lo hacen digerible para el público occidental y mundial.

En su cuenta de instagram, Tuğba incluye a menudo grabaciones espontáneas y caseras dónde canta y toca instrumentos y canciones de su país, similares a la que estamos compartiendo aquí en nuestro perfil.

El álbum se puede escuchar completo a través del siguiente enlace=> https://bit.ly/TugbaYT

Síguela en su cuenta:

08/07/2024

La Semana pasada estuvimos presentes en el "Listening Party" de la agrupación Palos Que Se Fueron, un evento especial que se llevó a cabo para celebrar el lanzamiento del primer sencillo de esta banda caraqueña.

La actividad contó con una presentación en vivo del grupo, en la cual interpretaron no sólo su primer sencillo, sino también otras piezas de su repertorio.

Además de la música, los asistentes pudieron disfrutar de un ambiente festivo, relajado. También tuvieron la oportunidad de conocer a cantantes, compositores, productores, cronistas musicales y melómanos, todos invitados especiales, quienes fueron participes de la experiencia, y participaron en una amena sesión de preguntas y respuestas con la banda.

El evento fue producido por La Plantica Creativa, una nueva agencia conformada por gente de Tutmonda Radio en alianza con Laul78audiovisual y Estudio Urakoa. Pueden seguir a esta agencia en instagram cómo (Ojo con el “underscore”).

Gracias a todos quienes hicieron este evento posible.

¿No has escuchado aun el single? Puedes buscarlo en youtube y agregarlo a tu playlist a través del siguiente enlace=> bit.ly/LaClaveSingle, pero también lo tenemos aquí mismo, en nuestra fanpage, y lo puedes oir por aquí=> bit.ly/LaClaveFB

“vrock

02/07/2024

Nino Rock: para olvidar el desamor.

El artista hispanoamericano, Nino Rock (Marcelino Barriga en la vida real), nos envuelve en una ola de synth wave con su nuevo sencillo "Olvidarte". Inspirada en los sonidos de los 80 pero con un toque futurista del siglo XXI, esta canción nos lleva por un viaje de introspección a través de las vivencias personales del artista.

Nino Rock, quien comenzó su trayectoria musical a los 12 años tocando la guitarra y formó parte de la banda Desaparecidos Anónimos, nos presenta una letra con una estructura poco usual, casi como un verso libre, que nos invita a descifrarla a medida que la escuchamos.

"Olvidarte", con la colaboración de la productora brasileña Clara Verona, es una oda a la superación y al desamor, contada con una voz que se va adaptando a la melodía, creando una experiencia auditiva única.

Si ya estás listo para dejar atrás los recuerdos dolorosos y adentrarte en un mundo de synth wave retro-futurista, no te pierdas "Olvidarte" de Nino Rock, disponible en YouTube y Spotify.

¡Síguelo en Instagram para más música y conectar con su arte!

29/06/2024

EUGENIA ANTON Y SUS TECLAS DE ESPERANZA

Nada de candombe, tango o post-punk sureño. Esta cantautora uruguaya deja bien parado a su país haciendo algo distinto a lo que tocan sus compatriotas. Sin ser particularmente innovadora brilla por otra razón totalmente distinta: ya no se hacen canciones así.

La descripción que nos da la propia artista de su sencillo es certera, no obstante, poca justicia le hace. Según ella misma cuenta, “Es una balada melancólica con sonido pop-rock y giros inesperados”. Esa explicación tan acertada, pero genérica, no refleja ni de lejos aspectos cómo,por ejemplo, la apuesta por un sonido más orgánico. Eugenia opta por instrumentos más característicos del rock y la música clásica en lugar de sus equivalentes digitales.

10 pasos, el sencillo más reciente de Eugenia Anton, tiene una melodía y unos arreglos típicos de este siglo, pero la instrumentación y la estructura casi progresiva la acercan un poco a las grandes baladas del rock clásico. El piano es un instrumento ya no tan utilizado en la música pop-rock actual, en el mejor de los casos se usan pequeños teclados electrónicos con USB, pero Anton prefiere presionar teclas en un formato más acústico, tal cómo hicieron en el pasado artistas cómo Billy Joel e incluso Freddie Mercury mientras componían o acompañaban sus letras.

En cuanto al aspecto lírico, la cantautora charrúa toca temas cómo la esperanza y la perseverancia, basándose en su experiencia personal cómo una artista que persigue sus sueños, experimentando a veces sentimientos negativos cómo la frustración.

El tema ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, incluyendo youtube y spotify. En la primera se puede ver el videoclip oficial.

NOTA: Video extraído de la cuenta oficial de la artista en instagram .anton
facebook: anton