La Pupila

29/12/2023

29/12/2023

En el n°68: Ausencias patrimoniales

Por Néstor Casanova Berna

El paisaje urbano prolifera en afirmaciones de todo aquello que ha conseguido prevalecer: ciertos ejercicios del poder, ciertas astucias de la vida social, ciertos ejercicios de equipar los sitios de la memoria. Pero, junto con ellos, las ausencias, las disrupciones, los olvidos consiguen asomar como cañas emergentes de quizá un único rizoma: la historia que hay que rescatar, la gesta integral de los hechos.

29/12/2023

En el n°68: Ausencias patrimoniales

Por Néstor Casanova Berna

El taciturno ejercicio de estudiar historia permite interrogar al paisaje urbano en sus pormenores entendiendo que, más allá del arreglo contingente de las cosas de vivir, se han llevado a cabo procesos constructivos y derribos, adecuaciones y rectificaciones, improntas y enmiendas, instancias todas preñadas de significaciones. Mientras que una lectura sincrónica de la ciudad y de sus pervivencias permite apreciar qué consigue prevalecer en la vida urbana, hay una hermenéutica diacrónica que busca las claves de los desenvolvimientos que van dejando sus huellas en la curtida piel histórica de la ciudad.

29/12/2023

En el n°68: Ausencias patrimoniales

Por Néstor Casanova Berna

Cuando se piensa en el patrimonio arquitectónico y urbanístico de una ciudad como Montevideo, por lo general se tiene en cuenta la presencia de todo aquel resto o pervivencia enhiesta del pasado. Al asociar el valor cultural, artístico e histórico con la idea del patrimonio, esto es, el acervo social de capital simbólico, se dirige la atención hacia la cosa presente a los sentidos. Sin embargo, tanto la historia urbana como su intrínseca riqueza simbólica también deben destinar algo de interés a ciertas ausencias significativas, de incuestionable valor patrimonial, siempre y cuando se supere cierta fetichización de la cosa presente y palpable.

26/12/2023

En el n°68: Híbrida e integrada: una mirada a la propuesta del espacio Puertas Adentro Casa de Artista.

Por Verónica Panella.

Una casa (personal y familiar, atravesada por su dinámica cotidiana) y un taller abren sus puertas y son puestos a disposición de otros para ser habitados por sus intercambios y sus propios procesos creativos. Espacio expositivo, taller particular, lugar de charlas, de cursos y una desafiante residencia que hibrida la virtualidad de los encuentros procesuales con la sensorial experiencia de una muestra presencial, todo esto logra funcionar en una propuesta que desarticula y articula con éxito las compartimentaciones y los absolutos entre dimensiones, como lo público y lo privado

24/12/2023

En el n°68: Híbrida e integrada: una mirada a la propuesta del espacio Puertas Adentro Casa de Artista.

Por Verónica Panella.

En una escena centralizada y relativamente magra de espacios como es nuestra realidad expositiva y vincular en lo que respecta a las artes visuales, resulta atractiva y arriesgada la propuesta independiente de la artista y gestora cultural argentina Mariela Soldano en su espacio Puertas Adentro Casa de Artista, de Punta del Este. Cuestionador de absolutos, facilitador de encuentros y, fundamentalmente, resultado de un esfuerzo continuado que apuesta al arte como una acción de poner en relación, este desafío de mezclar sabiamente las partes parece que, felizmente, solo acaba de empezar.

22/12/2023

En el n°68: Mario Marotta y el “antes de la IA”.

Por Oscar Larroca.

"En mi casa se recibía la revista Life –en español–, y estaba bastante fascinado con las fotos que allí aparecían, sobre todo con las fotos en gran tamaño de conflictos bélicos. Después, en el liceo había un hermano alemán que era fotógrafo, ahí me pegué a él y creo que vio mi interés. Comencé a revelar rollos en blanco y negro para él, y luego me prestó una cámara. De ahí en más empecé a tomar fotos, luego a revelar los rollos y luego pasé al revelado en papel… Ahí empezó la cosa".

21/12/2023

En el n°68: Mario Marotta y el “antes de la IA”.

Por Oscar Larroca.

Mediante texturas forjadas con firmeza y gestualidad, más la presencia de objetos mínimos y residuos de un mundo que niegan su evaporación, el autor desnuda ante nuestra mirada un espacio inclemente, profano y, sin embargo, igualmente sacro. No recuerdo a otros artistas uruguayos que hayan explorado (por lo menos con esta técnica) el espacio del dolor, la vida y la muerte como Marotta lo ha hecho.

20/12/2023

En el n°68: Mario Marotta y el “antes de la IA”.

Por Oscar Larroca.

Al ver las fotografías de Mario Marotta (Montevideo, 1957) me resulta inevitable recordar a artistas de la talla de Jeffrey Silverthorne o Joel-Peter Witkin, pero de inmediato sus obras collages-fotos intervenidas me traen de regreso a un denso y refinado universo personal. Y, de ese modo, desaparece cualquier otra referencia semejante.

19/12/2023

En el n°68: Entrevista a Vladimir Muhvich. La huella que perdura.

Por Gerardo Mantero.

Semon afirmaba que «en cualquier organismo vivo, todo estímulo o experiencia externa o interna deja una huella mnémica (o engrama) en el material celular predispuesto a dicha inscripción, huella que puede ser recuperada». A partir de este concepto, Muhvich se plantea investigar sobre los criterios de legitimación en el arte y sobre las tendencias existentes a lo largo de la historia de nuestras artes visuales a partir del estudio de los salones nacionales desde 1939 hasta 2012.

18/12/2023

En el n°68: Entrevista a Vladimir Muhvich. La huella que perdura.

Por Gerardo Mantero.

Muhvich logra estudiar el comportamiento de uno de los parámetros determinantes en el arte que tiene que ver con quién lo mira y con cómo se mira. En otras palabras, toma la noción de engrama planteada por Semon para acuñar el concepto de engrama cultural, según sus palabras, «entendiendo los engramas como las huellas o símbolos, en este caso visuales, que quedan registrados en los archivos en la memoria de la cultura». En la reciente muestra realizada en el novel espacio de arte Obrador, se observa cómo la investigación se puede visualizar a partir de objetos creados en 3D, videos o realidad virtual que dibujan las variables de este valioso aporte.

17/12/2023

En el n°68: Entrevista a Vladimir Muhvich. La huella que perdura.

Por Gerardo Mantero.

El artista e investigador Vladimir Muhvich (Montevideo, 1975) es creador de Proyecto Engrama, que constituye una valiosa y rica experiencia con aportes en varias direcciones –es un proyecto en el que interactúan la ciencia y el arte, ya que sus fuentes inspiradoras son de carácter científico–, a partir de los trabajos sobre la memoria realizados por el zoólogo y biólogo evolutivo Richard Wolfgang Semon (1859-1918) y el historiador Aby Warburg (1866-1929) en su proyecto Atlas Mnemosyne.

16/12/2023

En el n°68: “José Felipe Parra Piquer: un viaje de España a Montevideo en el último cuarto del siglo XIX”.

Por Daniela Tomeo

Las instituciones españolas registran la actividad de Parra hasta 1864 o, en algunos casos, hasta 1869, año en que sabemos que llegó a nuestro país. La pregunta que surge es: ¿por qué un pintor de más de 40 años que formaba parte de la academia y era pintor de corte vendría al Río de la Plata? Seguramente las razones se vinculan a una nueva coyuntura política.

15/12/2023

En el n°68: “José Felipe Parra Piquer: un viaje de España a Montevideo en el último cuarto del siglo XIX”.

Por Daniela Tomeo

La circulación de obras y artistas hacia uno y otro lado del Atlántico producto de una creciente globalización fue un fenómeno constante en la segunda mitad del siglo XIX. Esta nota explora la trayectoria de José Felipe Parra Piquer, pintor de corte en España, y su actuación en Uruguay como docente y artista a partir de su llegada, sobre 1869.

14/12/2023

En el n°68: “La cultura otra”

Por Gerardo Mantero

"Pienso que la historia del Uruguay se caracteriza por tener muchos olvidos y por despreciar o no saber valorar a tiempo a sus artistas. Entonces, lo que yo quería era darles otra visibilidad".

13/12/2023

En el n°68: “La cultura otra”

Por Gerardo Mantero

"Pienso que las artes visuales y plásticas son, fundamentalmente, un producto del espíritu humano –no sé si un producto–, son algo que emana y que tiene que ver con lo no verbal, y que, por lo tanto, no necesariamente exige una formación, sino que también se da –y no estoy diciendo nada nuevo– en los autodidactas. Y me pareció que en Uruguay ese campo, ese territorio no estaba suficientemente explorado y que, además, algunos artistas que yo entiendo que pertenecen a ese campo fueron ignorados".

12/12/2023

En el n°68: La cultura otra

Por Gerardo Mantero

Pablo Thiago Rocca es director del Museo Figari, crítico de arte, reconocido poeta y, por su trayectoria, un profundo conocedor de la realidad del escenario de las artes visuales. Desde hace 15 años viene trabajando en el proyecto de investigación Arte Otro, que, a partir de publicaciones y muestras, nos descubre una singular producción artística por fuera del canon. A diferencia de Jean Dubuffet, que consideraba al arte otro como un fenómeno anticultural, Rocca valoriza estas expresiones como una cultura otra y, de esta forma, realiza un importante aporte en el mapeo del arte nacional.

11/12/2023

Con la satisfacción de cumplir un año más de permanencia, anunciamos la salida del n.º 68 de La Pupila. La última edición del año está disponible en nuestra página web, www.revistalapupila.com, y en nuestros sitios de Facebook e Instagram. En los próximos días se podrá retirar en los lugares habituales de distribución.

Directores: Gerardo Mantero, Óscar Larroca.

24/11/2023

Calibrando la mirada

Con motivo de nuestro 15° aniversario, en este volumen presentamos tres ensayos cuyo cometido es el de seguir profundizando el camino trazado y seguir haciéndonos preguntas para ejercitar el espíritu crítico: "Persistente inexistencia (interrogantes,rastros y apuntes en torno a una embrionaria historia de la crítica de las artes visuales en el Uruguay del XX)" de Verónica Panella; "Uruguay a cincuenta años de 1973: una mirada sobre las redes de resistencia en las artes visaules" de Federico Sequeira, y el trabajo que obtuvo el Primer premio en el certamen convocado por la dirección de la revista, "Artes visuales en Uruguay 2008 - 2023: aproximación y crítica" de Luis Albornoz y Pilar González.

A la venta en: Librería Banda Oriental del teatro El Galpón, Librería Lautreamont, Museo Figari y Museo Gurvich.

09/11/2023

En el contexto de la celebración de los 15 años de La Pupila, invitamos a la presentación del libro de ensayos "Calibrando la mirada", el miércoles 15 de noviembre a las 19 horas en el Museo Figari, con la participación de Rodolfo Fuentes y Pablo Thiago Rocca.

📣Miércoles 15 de noviembre, 19 horas.
Museo Figari - Juan Carlos Gomez 1427

¡Los esperamos!

24/10/2023

La Pupila
15 años

Agradecemos a todos los que nos acompañaron con su presencia o sus mensajes en la apertura - el pasado viernes 20 - de la muestra La Pupila 15 años en el Subte Municipal.

17/10/2023

APERTURA
15 años de La Pupila

🗓 viernes 20 de octubre
⏰ 19:00h
🎈 SUBTE

La Pupila nació con la intención de subsanar una de las carencias que existían en el medio, como lo era la falta de una revista especializada en artes visuales. Desde la elección del
nombre, nuestra publicación orientó sus contenidos hacia la crucial acción de ver, de hacer ver. Desde el primer número, en abril de 2008, anotábamos que nuestro deseo era «regular el foco y calibrar la mirada», bajo la idea de crear un espacio de generación de conocimiento y difusión de la obra de nuestros artistas.

Teníamos claro que la permanencia en el tiempo de un emprendimiento cultural radica en la consolidación de un intercambio con su público, hecho que fue determinante para explicar la longevidad de La Pupila.

Pasaron 15 años de aquella primera edición, y esta rica experiencia nos reafirma en la convicción de la necesidad de un espacio que navegue entre la incertidumbre y las contradicciones de una realidad por momentos inasible. Los objetivos son los mismos que nos habitaban en el año 2008: la intención de seguir haciéndonos preguntas para ejercitar el espíritu crítico.

Gerardo Mantero y Oscar Larroca, directores
Extracto de texto editorial, Montevideo 2023

17/10/2023

En el N°67: La memoria insistente: una introducción a la obra de William Kentridge

Por María Fernanda Pallares

Como anticipándose a que es el régimen del apartheid lo que inunda muchas miradas hacia lo sudafricano, la presentación de su obra suele estar acompañada de información sobre los vínculos de su familia con organizaciones de derechos humanos e incluye la mención al trabajo de su padre, Sidney Kentridge, quien actuó como defensor de Nelson Mandela.

13/10/2023

En el N°67: La memoria insistente: una introducción a la obra de William Kentridge

Por María Fernanda Pallares

William Kentridge, quien recibió el premio Príncipe de Asturias en 2017, nació en Johannesburgo en 1955. Este último dato es un indicador de que buena parte de su vida adulta se desarrolló durante la época del apartheid. La crudeza de su ciudad natal, las inclemencias de la actividad minera y el sedimento del colonialismo se propagan en su obra, de la cual expresa: «Nunca he intentado hacer ilustraciones del apartheid, pero los dibujos han sido, sin duda, generados y nutridos por la sociedad brutalizada que dejó a su paso. Me interesa un arte político, es decir, un arte de la ambigüedad, la contradicción, de gestos incompletos y de cosas inciertas».

11/10/2023

En el n°67: ¿La inteligencia artificial es tan inteligente?

Por Armando Sartorotti

Por último, ¿a quién pertenecen las imágenes creadas por IA? Si nosotros solo damos palabras clave y la IA produce algo increíble, genial, ¿puede una persona o una empresa reclamar la autoría y las posibles regalías que esta produzca? Sé que he sembrado más incógnitas que respuestas, pero eso es lo maravilloso de esto: que todo está ahí para ser desentrañado. Estamos en la puerta de una de las revoluciones más importantes de la historia. A los más jóvenes les aconsejo abrir bien los ojos, porque sus nietos les preguntarán cómo fue el comienzo de la revolución que para ellos lo cambió todo

10/10/2023

En el n°67: ¿La inteligencia artificial es tan inteligente?

Por Armando Sartorotti

Muchos profesionales consultados hacen notar que este sacudón tiene que ser solo una mina de oportunidades a explorar. Que, así como el libro digital no sustituyó al libro de papel, a pesar de todos los agoreros que lo condenaban, tal vez porque lo único que aportó el e-book fue un cambio en el soporte, pero no en la creación de contenidos, la IA será la puerta a un mundo creativo infinito

09/10/2023

En el n°67: ¿La inteligencia artificial es tan inteligente?

Por Armando Sartorotti

Ahora estamos en una nueva revolución: la revolución digital, tal vez tan profunda y revulsiva como aquella que mecanizó la producción. Y dentro de esta nueva revolución asoma la IA, que permite la creación de textos de todo tipo, fotografías, videos, audios. Y, entonces, hace unos pocos meses aparecieron en las redes dos series de fotos, las del papa Francisco con un camperón blanco Balenciaga y las fotos de Trump siendo detenido por un grupo de policías uniformados. Tuve que mirarlas bien para darme cuenta de que ambas series eran falsas, y me enteré después de que habían sido realizadas con la aplicación Midjourney

06/10/2023

En el n°67: Los mundos de Vermeer

Por Francisco Jarauta

Si la mirada de Vermeer se había orientado a registrar con atención los momentos más luminosos de Delft, sus interiores, sus mujeres, sus hombres galantes, las lecciones de música o aquellos otros temas que, como la lechera y la bordadora, le servían para ensalzar los trabajos más sencillos, es ahora, en torno a 1668 y 1669, que Vermeer acomete el trabajo de dos cuadros fundamentales en el conjunto de su obra y que pueden ser considerados como complementarios: "El geógrafo" y "El astrónomo".

05/10/2023

En el n°67: Los mundos de Vermeer

Por Francisco Jarauta

Hals, Rembrandt y Vermeer representarán los momentos más significativos de una historia en la que Vermeer ocupará un lugar singular. Su obra posee una estructura propia que nos muestra un sistema particular de equivalencias que hace que todos los momentos del cuadro indiquen la misma desviación, tal como observa Merleau-Ponty en "La prose du monde" al hablar de una «structure Vermeer».

04/10/2023

En el n°67: Los mundos de Vermeer

Por Francisco Jarauta

Daniel Arasse, en sus estudios sobre Vermeer, ha insistido en la complejidad de los procesos, en los planteamientos ópticos que servían a Vermeer como procedimientos en la composición de sus cuadros, asociados siempre a un particular tratamiento de la luz y a una poética que da a su obra la fascinación misteriosa que Proust señala, como más tarde podremos observar en las admirables páginas de "Introduction à la peinture hollandaise" que Paul Claudel publicó en 1935.