Nuevo Horizonte Woodstock

Nuevo Horizonte Woodstock Nuestra intención con Facebook, es estar mejor conectados como familia en Cristo que somos, conectar con el resto de la familia en Cristo en todas partes.

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Domingos:
Servicio Dominical 2:00pm en el Warehouse

Horizon Kidz (Iglesia de Niños)1:30pm en Kidzplace

Programas:
Grupos de Conexión
Estudios Bíblicos de Mujeres
Actividades de Jovenes
Discipulado
HorizonKiz

En la Iglesia Nuevo Horizonte en Woodstock somos una gran familia en Cristo de alrededor de 14 nacionalidades en la ciudad de Woodstock, Ga. Nuestra visión es Glorificar a Dios con Pasión,

Formando Discípulos Conectados a la Misión de Jesús Extendiendo su Reino, en Nuestra Comunidad y en Todas las Naciones. Nos encantaría escuchar de ustedes, compartir y celebrar con ustedes lo que Dios sigue haciendo en sus vidas y en nuestra Iglesia. Por su gracia y para su gloria!

Monica Bellucci, born on September 30, 1964, in Città di Castello, Italy, is widely regarded as one of the most beautifu...
01/26/2025

Monica Bellucci, born on September 30, 1964, in Città di Castello, Italy, is widely regarded as one of the most beautiful women in the world, a title that has only been amplified by her enduring career as an actress and model. Starting as a model in the late 1980s, Bellucci quickly rose to prominence with her striking looks, earning her international recognition in the fashion world. She then transitioned to acting, debuting in Italian cinema before gaining global fame.

Bellucci is best known for her role in Malèna (2000), directed by Giuseppe Tornatore, where her portrayal of a stunning widow caught in the turmoil of World War II Sicily earned her critical acclaim and solidified her status as a cinematic icon. She continued her success with roles in international films, including The Matrix Reloaded (2003) and The Matrix Revolutions (2003), where she portrayed Persephone in the celebrated Matrix trilogy.

Her versatile career includes appearances in both dramatic and action films, and she has worked with renowned directors, such as Francis Ford Coppola and Terry Gilliam. Monica Bellucci’s ability to transcend different genres of film, while maintaining her undeniable elegance and grace, has made her a staple of international cinema. Beyond her acting, she remains a global symbol of Italian beauty and sophistication, with a timeless allure that continues to captivate audiences worldwide. As she celebrates her 60th birthday, Monica Bellucci's legacy remains an inspiration in both the fashion and film industries.

In 1955, Marilyn Monroe and Milton H. Greene, a prominent fashion photographer, made history by founding Marilyn Monroe ...
01/26/2025

In 1955, Marilyn Monroe and Milton H. Greene, a prominent fashion photographer, made history by founding Marilyn Monroe Productions (MMP). This independent production company was a bold move, demonstrating Monroe’s determination to break free from the constraints of Hollywood’s studio system. Dissatisfied with the roles offered to her at 20th Century Fox, Monroe wanted creative control over her career and sought more substantial acting opportunities that showcased her talent beyond her "blonde bombshell" image. Greene, a trusted confidant and collaborator, played a pivotal role in helping Monroe navigate this significant transition.

Their partnership was both professional and artistic. Greene’s photography had captured some of Monroe’s most iconic images, establishing him as an integral part of her creative circle. Together, they based MMP in New York City, a hub for innovation and artistic freedom during the mid-1950s. The company’s first major success was The Prince and the Showgirl (1957), co-starring Laurence Olivier. The film demonstrated Monroe’s ability to produce high-quality cinema and further validated her as a serious actress. During this time, Monroe also studied at the Actors Studio under Lee Strasberg, refining her craft and proving her commitment to her artistry.

The collaboration between Monroe and Greene, though fruitful, faced challenges due to financial disputes and creative differences, leading to its dissolution in 1957. Nevertheless, MMP remains a testament to Monroe’s trailblazing spirit and her efforts to reshape her legacy in Hollywood. The 1955 photograph of Monroe and Greene at the MMP offices captures a moment of transformation, symbolizing her evolution from a studio-controlled starlet to an independent and empowered creative force. Today, their partnership is remembered as a turning point in Monroe’s career, reflecting her resilience and ambition in a male-dominated industry.

Angela Lansbury and Judy Garland in THE HARVEY GIRLS, which premiered this week in 1946. The MGM musical won an Oscar fo...
01/25/2025

Angela Lansbury and Judy Garland in THE HARVEY GIRLS, which premiered this week in 1946.

The MGM musical won an Oscar for Best Song: "On the Atchison, Topeka and Santa Fe”

Sean Connery & Kim Basinger Never - Say Never Again (1983)"Never Say Never Again" (1983) is an action-adventure film tha...
01/25/2025

Sean Connery & Kim Basinger Never - Say Never Again (1983)

"Never Say Never Again" (1983) is an action-adventure film that marked Sean Connery's return as James Bond after nearly 12 years. Unlike the official Eon Productions series, this film was produced by a different company, setting it apart from the traditional Bond franchise.

The plot centers around the villainous organization Spectre, led by Maximilian Largo, played by Klaus Maria Brandauer. Bond must thwart Largo's dangerous plan involving stolen nuclear missiles.

Kim Basinger stars as Domino Petachi, a mysterious woman connected to Largo. The dynamic between Bond and Domino adds depth to the story, blending romance with intrigue.

The film features thrilling action sequences and the signature humor of the Bond franchise. While it may not be as highly regarded as other Bond films, "Never Say Never Again" leaves a mark with Connery's charismatic performance and memorable moments from the cast. It serves as a reminder of the allure and charm of the iconic character 007.

Marilyn told Einstein, with charming frankness: "You and I could have a child: I would date my beauty and your intellige...
01/25/2025

Marilyn told Einstein, with charming frankness: "You and I could have a child: I would date my beauty and your intelligence."
To which the father of relativity and the atomic bomb replied: "Maybe it comes out with my beauty and with your intelligence."
It was not yet known (the tests were done later), that Marilyn Monroe's IQ was 165, five points above the "greatest genius of all time".
Marilyn Monroe (Norma Jeane Baker, 1926-1962) was a great reader. She had a library in her house with about a thousand books. She spent many hours reading works of literature, poetry, theater, philosophy, because her spirit, in addition to her great desire to live, had insatiable curiosity and hunger for knowledge.
Some of the wonderful quotes from this great woman are:
1. One of the best things that ever happened to me is that I am a woman. That's the way all women should feel.
2. People started saying she was a le***an. I smiled. There's no wrong s*x if there's love in it.
3. Dogs dont bite. Only human beings.
4. Doesn't feel like spring. I feel like a red hot autumn.
5. Laugh when you're sad. Crying is too easy.
6. I want to grow old without facelift. I want to have the courage to be true to the face I've made.
7. Nobody said I was pretty when I was a kid. All kids should be told they're handsome, even if they're not.
8. A s*x symbol becomes a thing. I hate to be a thing.
9. Being a s*x symbol is a heavy burden to carry, especially when one is tired, hurt and bewildered.
10. It's better to be alone than unhappy with someone.
11. Imperfection is beauty, madness is genius. It's better to be ridiculous than boring.
12. Disappointments open your eyes and close your heart.
13. I'm a small girl in a big world trying to find someone to love.
14. S*x is part of nature. And I'm having a wonderful time with nature.
15. I've never left anyone I believed in.
16. I have never cheated anyone. Sometimes I let men deceive themselves.
17. If I had followed all the rules, I would have never gotten anywhere.
18. It's easier to love a man than to live with him.
19. Keep your head up, chin up, keep smiling, because life’s a beautiful thing and there’s so much to smile about..
Credit Goes To The Respective Owner

1979 war Debbie Harry, die Leadsängerin von Blondie, auf dem Höhepunkt ihres Ruhms. Bekannt für ihren unverwechselbaren ...
01/25/2025

1979 war Debbie Harry, die Leadsängerin von Blondie, auf dem Höhepunkt ihres Ruhms. Bekannt für ihren unverwechselbaren Stil und ihr platinblondes Haar, wurde Harry zu einer Modeikone und zu einem Symbol der Punk- und New-Wave-Musikszene. Blondies Album Parallel Lines (1978), das Hits wie "Heart of Glass" enthielt, trieb sie zum internationalen Ruhm und mischte Punkrock mit Disco- und Pop-Elementen.

Bis 1979 hatten Blondie ihr viertes Studioalbum Eat to the Beat veröffentlicht, das ihren erfolgreichen Lauf mit Songs wie "Dreaming" und "Atomic" fortsetzte. Debbie Harrys cooles, kantiges Image, kombiniert mit ihrer kraftvollen Stimme und Bühnenpräsenz, machte sie zu einer der einflussreichsten weiblichen Rockstars der Ära
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Deborah Harry von Blondie war eine Teilnehmerin von Woodstock 1969. Artie Kornfeld, der Schöpfer von Woodstock, war der ...
01/25/2025

Deborah Harry von Blondie war eine Teilnehmerin von Woodstock 1969. Artie Kornfeld, der Schöpfer von Woodstock, war der Produzent der Band, in der sie damals war: The Wind in the Willows. Das einzige Album der Band, das selbstbetitelte The Wind in the Willows (1968, Capitol Records LP2956), erreichte die Charts auf Platz 195. Die Band trennte sich kurz, nachdem sie keinen kommerziellen Erfolg oder Kritikeranl erreicht hatte. Heute ist sie vor allem als Leadsängerin der Band Blondie bekannt, aber bevor sie eine weltweite Punk-Ikone war, hatte Debbie Harry eine Vielzahl von überraschenden und manchmal geradezu bizarren Jobs, darunter eine Sekretariatsrolle bei der BBC in New York und einen kurzen Aufenthalt als Playboy-Häschen. Sie war gerade nach New York gezogen und, wie sie in einem Interview mit Radio 4 erklärte, "Die Wirtschaft war scheiße". Wie so viele ihrer Zeitgenossen in der Innenstadt musste sie einen günstigen Ort zum Leben und eine Möglichkeit finden, anständiges Geld zu verdienen. Ihre Reaktion war, nach New Jersey zu reisen, um ein Hase im Playboy-Club zu werden.

Vier ihrer Songs mit der Band "Blondie" erreichten zwischen 1979 und 1981 Platz 1 der US-Charts. Deborah und ihre Bandkollegen in Blondie wurden 2006 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen
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Marilyn Monroes Rolle in The Misfits (1961) markierte ein ergreifendes Kapitel in ihrer Karriere und ihrem Privatleben. ...
01/25/2025

Marilyn Monroes Rolle in The Misfits (1961) markierte ein ergreifendes Kapitel in ihrer Karriere und ihrem Privatleben. Der 1960 gedrehte Film wurde von ihrem damaligen Ehemann, dem Dramatiker Arthur Miller, geschrieben, um ihre dramatischen Talente zu präsentieren. Unter der Regie von John Huston hatte The Misfits eine All-Star-Besetzung, darunter Clark Gable und Montgomery Clift, und war ein moderner Western, der Themen wie Einsamkeit, Freiheit und Ernüchterung erforschte. Für Monroe stellte es eine Abkehr von ihren üblichen Rollen dar und ermöglichte es ihr, eine rohe, emotionale Tiefe zu zeigen, die oft von ihrem ikonischen Bild als glamouröser Star überschattet wurde.

Die Fotos hinter den Kulissen, die von Eve Arnold und Henri Cartier-Bresson aufgenommen wurden, fangen Monroe während einer Zeit des Übergangs und des Kampfes ein. Eve Arnold, bekannt für ihre intimen und menschlichenden Porträts, stellte Monroe sowohl als verletzlich als auch belastbar dar und enthüllte eine Seite der Schauspielerin, die nur wenige sahen. Henri Cartier-Bresson, ein Pionier der offenen Fotografie, brachte eine dokumentarische Qualität in seine Bilder und bewahrte die Atmosphäre des Wüstensets von Nevada. Diese Fotos sind seitdem zu einer Ikone geworden und bieten einen Einblick in Monroes komplexe Persönlichkeit während eines der letzten Projekte ihres Lebens.

Tragischerweise war The Misfits der letzte fertige Film für Marilyn Monroe und Clark Gable. Gable starb kurz nach den Dreharbeiten im November 1960 und Monroe starb nur zwei Jahre später im August 1962. Der Film wird oft als Spiegelbild ihrer realen Kämpfe angesehen und markiert das Ende einer Ära für das klassische Hollywood. Trotz der anfänglichen gemischten Aufnahme wurde The Misfits seitdem als Meisterwerk gefeiert, wobei Monroes Leistung als eine der besten ihrer Karriere gilt. Das bleibende Erbe des Films und die während seiner Produktion aufgenommenen Fotos fesseln weiterhin das Publikum und feiern Monroes Talent und Menschlichkeit..

"Die Szene hat viele Zuschauer zu Tränen gerührt und gilt als der berührendste Moment des Films *The Bridges of Madison ...
01/25/2025

"Die Szene hat viele Zuschauer zu Tränen gerührt und gilt als der berührendste Moment des Films *The Bridges of Madison County* (1995). Es ist die letzte Szene, in der sich die Charaktere Francesca Johnson (gespielt von Meryl Streep) und Robert Kincaid (Clint Eastwood) nach einem kurzen, leidenschaftlichen, aber auch bedauerlichen Tag voneinander verabschieden müssen.

Diese Szene spielt, als Robert Francescas Haus nach einer kurzen, aber tiefen Liebesaffäre verlässt. Bevor er geht, haben sie ein letztes Treffen vor dem Auto, mit Francesca steht am Fenster des Hauses und Robert sitzt im Auto. In diesem Moment schauen sie sich nur an und sagen nichts, aber ihre Augen und Emotionen vermitteln alles. Beide wissen, dass, obwohl ihre Liebe wahr ist, Francesca beschlossen hat, bei ihrer Familie zu bleiben und kein neues Leben mit Robert verfolgen kann.

Diese Abschiedsszene zeigt nicht nur den Schmerz der beiden Menschen, sondern auch das Liebesopfer von Francesca, die ihre Familie wählte, obwohl sie wusste, dass sie niemals die wahre Liebe wie Robert haben würde. Die stillen Tränen, die in dieser Szene auf die Gesichter von Meryl Streep und Clint Eastwood fallen, lassen das Publikum wirklich ersticken. Dies ist eine emotionale Szene, die Qualen, Verlust und unerwiederte Liebe zeigt und eine starke Spur im Herzen des Publikums hinterlässt."

Ein schöner Moment. Genau wie dieser schöne Moment im Jahr 1975, als er auf die Bühne ging und ihre Hand hielt.        ...
01/25/2025

Ein schöner Moment. Genau wie dieser schöne Moment im Jahr 1975, als er auf die Bühne ging und ihre Hand hielt.

Tom Sellecks Leben änderte sich für immer, als er Cats in London besuchte und von einer jungen, talentierten Darstelleri...
01/25/2025

Tom Sellecks Leben änderte sich für immer, als er Cats in London besuchte und von einer jungen, talentierten Darstellerin namens Jillie Mack fasziniert war. Es war 1983, und Jillie fesselte das Publikum als schelmische und energiegeladene Rumpleteazer in Andrew Lloyd Webbers äußerst beliebtem Musical. Für Tom, der während einer Pause von den Dreharbeiten zu Magnum, P.I. in London war, kam die Entscheidung, die Show zu sehen, fast zufällig. Von dem Moment an, als Jillie die Bühne betrat, konnte er sie jedoch nicht aus den Augen lassen. Es gab etwas an ihr, die anmutigen Bewegungen, die ansteckende Energie und den unbestreitbaren Funken, den sie in ihre Leistung brachte, die Tom völlig faszinierten.

Obwohl er damals ein Weltstar war, war Tom nicht einer, der seinen Ruhm rücksichtslos nutzte. Nach der Show, anstatt einen Assistenten zu schicken oder sich auf seinen Promi-Status zu verlassen, um ein Treffen zu vereinbaren, näherte er sich persönlich an Jillie. Ihr erstes Gespräch war locker, aber unvergesslich. Tom wurde sofort von Jillies Wärme und Witz angezogen, und sie wiederum war von seinem echten Interesse und seinem bodenständigen Auftreten verzaubert. Was als gemeinsame Wertschätzung für das Theater begann, blühte bald zu etwas Tieferem auf.

Jillie, eine gebürtige Devizes, England, war weit weg von der Welt des Hollywood-Glitzes und Glamours aufgewachsen. Vor Cats hatte sie sich durch verschiedene Produktionen getanzt und sich den Ruf als engagierte und talentierte Künstlerin erworben. Tom hingegen navigierte auf den Höhepunkten des Ruhms in Amerika, wo seine Darstellung von Thomas Magnum ihn zu einer Fernsehikone gemacht hatte. Ihre Welten hätten nicht unterschiedlicher sein können, aber ihre Verbindung war sofort und unbestreitbar.

Nach ihrem ersten Treffen begann Tom, Ausreden zu finden, um länger in London zu bleiben. Er war nicht nur von Jillies Talent gefesselt, sondern auch von ihrer bodenständigen Persönlichkeit und ihrem schnellen Humor. Die beiden begannen, mehr Zeit miteinander zu verbringen, die Stadt zu erkunden und ruhige Abendessen abseits der Öffentlichkeit zu genießen. Für Tom, der immer Wert auf Privatsphäre gelegt hatte, war Jillies geerdete Natur ein erfrischender Kontrast zur oft oberflächlichen Welt des Showbusiness.

Als Tom schließlich in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, setzte das Paar seine Fernbeziehung fort. Jillie besuchte ihn in Hawaii, wo Magnum, P.I. gedreht wurde, und die beiden arbeiteten hart daran, ihre Verbindung trotz ihrer anspruchsvollen Zeitpläne aufrechtzuerhalten. Im Laufe der Zeit wurde ihre Bindung nur noch stärker, und es wurde beiden klar, dass sie etwas Seltenes gefunden hatten, das es wert war, daran festzuhalten.

Im Jahr 1987, nach vier Jahren Beziehung, trafen Tom und Jillie die Entscheidung zu heiraten - aber in echter Selleck-Manier wollten sie, dass ihre Hochzeit so privat wie möglich bleibt. Das Paar organisierte eine geheime Zeremonie in Lake Tahoe, Nevada, und achtete sehr darauf, die Details aus der Öffentlichkeit herauszuhalten. Sie haben sogar einen Alias für Tom angeheuert, um sicherzustellen, dass ihr besonderer Tag nicht durch Paparazzi gestört wird. Am 7. August 1987, als nur eine Handvoll enger Freunde und Familienmitglieder anwesend waren, tauschten Tom und Jillie in einer intimen und herzlichen Zeremonie Gelübde aus.

Nach ihrer Hochzeit entschied sich das Paar, sich vom Rampenlicht fernzuhalten und das Familienleben über die Anforderungen von Hollywood zu stellen. Sie kauften eine weitläufige Ranch in Ventura County, Kalifornien, wo sie ihre Tochter Hannah großzogen und einen ruhigeren Lebensstil annahmen. Tom hat sein berufliches Engagement, sich darauf zu konzentrieren, für seine Familie da zu sein, und sagte oft, dass seine größte Freude darin käme, Ehemann und Vater zu sein.

Jetzt, in ihren 70ern, sind Tom und Jillie seit über 37 Jahren verheiratet, eine Seltenheit in der Welt von Hollywood. Ihre Beziehung, die auf gegenseitigem Respekt und einem gemeinsamen Engagement für Privatsphäre aufbaut, bleibt eine der herzerwärmendsten Liebesgeschichten der Branche. Mit 79 Jahren handelt Tom weiterhin, aber er priorisiert seine Familie immer über alles..

Norma Jeane, weltweit bekannt als Marilyn Monroe, wurde zu einer der kultigsten Figuren der Hollywood-Geschichte und ver...
01/24/2025

Norma Jeane, weltweit bekannt als Marilyn Monroe, wurde zu einer der kultigsten Figuren der Hollywood-Geschichte und verkörperte sowohl den Glamour als auch die tragische Komplexität des Starlet-Archetyps. Monroe wurde am 1. Juni 1926 in Los Angeles, Kalifornien, geboren und war von Instabilität geprägt, da ihre Mutter Schwierigkeiten hatte, sich um sie zu kümmern, was zu ihrer Zeit in Pflegefamilien und Waisenhäusern führte. Doch trotz dieser Schwierigkeiten erhob sie sich von der relativen Unklarheit zum Inbegriff von Schönheit und S*xappeal in den 1950er Jahren. Monroes großer Durchbruch kam, als sie Anfang der 1940er Jahre bei 20th Century Fox unterschrieb und zunächst in kleinen, nicht im Abspann genannten Rollen auftrat. Ihre Durchbruchsleistung in The Asphalt Jungle (1950) markierte den Beginn ihres kometenhaften Aufstiegs. In den nächsten zehn Jahren spielte sie in einer Reihe von Filmen mit, die sie als kulturelle Ikone festigten, darunter Gentlemen Prefer Blondes (1953) und Some Like It Hot (1959). Bekannt für ihr platinblondes Haar, ihre atemlose Stimme und ihr komödiantisches Timing, wurde Monroe zu einer weltweiten Sensation. Unter dem glamourösen Äußeren lag jedoch eine Frau, die mit persönlichen Dämonen zu kämpfen hatte, darunter Kämpfe mit psychischer Gesundheit und eine Reihe von gescheiterten Ehen. Monroes tragischer Tod im Jahr 1962, im Alter von nur 36 Jahren, schockierte die Welt, aber ihr Vermächtnis hat Bestand, da ihr Image sowohl für Schönheit als auch für Verletzlichkeit gleichbedeutend bleibt. Monroes Einfluss geht weit über den Film hinaus und inspiriert Generationen von Künstlern, Musikern und sogar Modedesignern. Ihr Leben, das sowohl von Triumph als auch von Tragödie geprägt ist, fesselt weiterhin die Fantasie der Öffentlichkeit.

Als Burt Reynolds eines Abends im beliebten LA-Restaurant Nicky Blair's zu Abend aß, fiel Frank Sinatra auf, der mit sei...
01/24/2025

Als Burt Reynolds eines Abends im beliebten LA-Restaurant Nicky Blair's zu Abend aß, fiel Frank Sinatra auf, der mit seinem Gefolge zu Abend aß. Sinatra beschwörte Reynolds und lud ihn zu einem Pokerspiel ein, das er und seine Freunde nach dem Essen in der Küche des Restaurants abhalten würden.

Als er sich ihnen anschloss, fand er sie "an einem großen runden Tisch in der Mitte der Küche sitzend vor, während alle Kellner und Kellner hin und her eilten".

Wie Sinatra den Fünf-Karten-Hengst nannte, gab es einen "großen Absturz", als "ein unglücklicher Busboy ein Tablett mit Glaswaren fallen ließ". Wie Reynolds sich daran erinnert, kam der Besitzer, Nicky Blair, herein und schrie den armen Busboy an, und Sinatra stimmte nicht zu.

"Wie viel kostet diese Brille?" Sinatra fragte seinen Gastgeber.

"Ich weiß nicht, Frank, ein paar Dollar pro Stück."

Sinatra nickte seinen beiden Leibwächtern zu, und einer nach dem anderen, jeder zählte 3.000 Dollar in bar und gab sie Blair. "Jetzt bringen Sie mir Gläser im Wert von drei Tausend", sagte er.

Der verwirrte Gastronom begann, Busboys mit Tabletts voller leerer Gläser zu schicken. Sinatra fragte einen nach seinem Namen - es war Hector - und sagte:

, "Hector, zerbreche sie!" Der Busboy tat, was ihm gesagt wurde, "bis der Boden mit Glasscherben bedeckt war".

"Frank sagte zu Nicky: 'Wenn ich jemals reinkomme und Hector nicht sehe, komme ich nie wieder zurück.'

An diesem Punkt, bevor eine Karte ausgeteilt worden war, stehe Reynolds auf, um zu gehen.

"'Wo zum Teufel gehst du hin?' Sagte Frank. "'Zu Hause', sagte ich. "Ich habe meine Sinatra-Geschichte."

Dan Blocker and Dolphia Parker first met while they were students at Sul Ross State University. Their introduction was d...
01/24/2025

Dan Blocker and Dolphia Parker first met while they were students at Sul Ross State University. Their introduction was during a play called Arsenic and Old Lace. Dolphia was working behind the scenes, and Dan’s mischievous behavior in the auditorium caught her attention. Initially, this did not leave a good impression, prompting Dolphia to ask him to leave. Despite this slightly rocky beginning, their bond grew, and they eventually started dating.
Dolphia recognized Dan’s talents extended beyond his enthusiasm for football. She encouraged him to take acting more seriously, a piece of advice that would redirect the course of his life. Dan chose to pursue acting rather than football. However, his plans were briefly interrupted when he served in the Korean War, where he developed qualities like discipline and resilience.
Dan and Dolphia married in 1952, marking the beginning of their devoted partnership. Dolphia’s unwavering belief in Dan’s potential played a significant role in his path to becoming a successful actor. Their time at Sul Ross State University laid the foundation for what would become a life filled with love and shared dreams.
The couple had four children. Twin daughters, Debra Lee and Danna Lynn, were born in 1953. Their son David was born two years later in 1955, and their youngest child, Dirk, was born in 1957. Both of their sons followed in their father’s footsteps, choosing careers in the entertainment industry. Dirk, in particular, gained recognition as a well-known actor.
Tragically, Dan passed away on May 13, 1972, at the age of 43, due to complications from gallbladder surgery. His death was a significant loss, leaving a void in the television industry at a time when he was at the height of his career.
Following Dan’s passing, Dolphia chose to live a private life. Her death brought about the end of an era for their family. However, the love and partnership between Dan and Dolphia, along with their lasting contributions to the entertainment industry, remain a source of inspiration to this day.
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Credits: American Philosophy

Marilyn Monroe, the quintessential icon of Hollywood's Golden Age, remains one of the most enduring symbols of glamour a...
01/22/2025

Marilyn Monroe, the quintessential icon of Hollywood's Golden Age, remains one of the most enduring symbols of glamour and allure. Her rise to fame was as dramatic as her on-screen performances, catapulting her from a troubled childhood in Los Angeles to a global superstar. Born Norma Jeane Mortenson in 1926, Monroe's early life was marred by instability, moving between foster homes and struggling with personal hardships. Yet, it was her striking looks and magnetic presence that eventually drew the attention of Hollywood. After a series of uncredited roles in the late 1940s, Monroe's breakthrough came with Niagara (1953), where her performance as a sultry femme fatale captured the public’s imagination. She soon became one of the most bankable actresses of the 1950s, starring in hits like Gentlemen Prefer Blondes (1953) and The Seven Year Itch (1955), where the iconic image of her standing over a subway grate became etched in pop culture history. Beyond her fame, Monroe's personal life was marked by a series of tumultuous relationships, including marriages to baseball legend Joe DiMaggio and playwright Arthur Miller. Her tragic death in 1962 at the age of 36 only solidified her status as a timeless cultural figure. Despite the decades that have passed since her untimely death, Monroe’s legacy lives on, with her image and films continuing to captivate audiences around the world. Through her vulnerability, beauty, and unforgettable performances, Marilyn Monroe transcended the silver screen, leaving an indelible mark on both Hollywood and the broader cultural landscape.

Bruce Willis and Demi Moore in Malibu, California. Photo by Annie Leibovitz (1991)
01/21/2025

Bruce Willis and Demi Moore in Malibu, California. Photo by Annie Leibovitz (1991)

Michael Jackson in the studio with his cousin Stevie Wonder, 1975.
01/19/2025

Michael Jackson in the studio with his cousin Stevie Wonder, 1975.

Judy Garland and her daughter, Liza Minnelli, 1947
01/14/2025

Judy Garland and her daughter, Liza Minnelli, 1947

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Nuestra intención con Facebook, estar mejor conectados como familia en Cristo que somos, conectar con el resto de la familia en Cristo en todas partes. Domingos: Servicio Dominical 2:00pm en el Warehouse Horizon Kidz (Iglesia de Niños)2:30pm en Kidzplace Programas: Grupos de Conexión Estudios Bíblicos de Mujeres Actividades de Jóvenes Discipulado Horizon Kidz En la Iglesia Nuevo Horizonte en Woodstock somos una gran familia en Cristo de alrededor de 14 nacionalidades en la ciudad de Woodstock, Ga. Nuestra visión es glorificar a Dios haciendo discípulos de todas las naciones. Nuestra oración, que nuestra fe y Su fama (Su gloria) se divulgue por todo el mundo. Nos encantaría escuchar de ustedes, compartir y celebrar con ustedes lo que Dios sigue haciendo en sus vidas y en nuestra Iglesia. Por su gracia y para su gloria!