Київська Порцеляна

Home
Ukraine
Kyiv
Київська Порцеляна

Вітаємо на сторінці Київської Порцеляни
Welcome to the official page of the Kyiv Porcelain

28/11/2023

Скульптура «Космонавти»
Лімітований тираж. Створена видатним українським скульптором Щербиною В’ячеславом Івановичем у 1980 році. Робота ввійшла до триптиху «Освоєння космосу». Була приурочена до виставки «20 років польоту людини в космос». Автор присвятив скульптуру пам’яті екіпажу космічного корабля «Союз 11», трьом космонавтам: командиру корабля Г. Добровольському, бортінженеру В. Волкову, інженеру-досліднику В. Пацаєву, які загинули при поверненні на Землю, у 1971 році.
Робота виконана з глянцевої білої порцеляни. Рідкісна, у тиражу не була.
Скульптура експонувалася на виставці «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.). Робота увійшла до Ювілейної колекції, яка присвячена 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.).
«Київська порцеляна» запрошує Вас до інтернет – магазину, де ви зможете придбати унікальну, рідкісну скульптуру «Космонавти».

Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Щербина Владислав Іванович
Рік створення: 1980
Висота (см): 21
Лімітована серія: Так
Лімітований тираж (шт.): 100

Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

24/11/2023

Скульптура «До зірок»
Лімітований тираж. Створена видатним українським скульптором Щербиною В’ячеславом Івановичем у 1980 році. Робота ввійшла до триптиху «Освоєння космосу». Була приурочена до виставки «20 років польоту людини в космос». В своїй роботі автор представляє політ двох космонавтів у відкритому космосі. Дві постаті летять крізь простір та час незвіданими світами. Вони тримають у руках перед собою незгасимий вогонь світла та надії, який символізує жагу людини до нового пізнання та відкриттів, віру у існування нових незвіданих світів. Летять до зірок, в невідоме, несучи в серці пам'ять про рідний дім – планету Земля. Скульптура присвячена всім космонавтам, мандрівникам та першопроходьцям.
Робота виконана з глянцевої білої порцеляни. Рідкісна, у тиражу не була.
Скульптура експонувалася на виставці «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.). Робота увійшла до Ювілейної колекції, яка присвячена 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.). Публікувалася у книзі Е. Корусь «Фарфор и керамика, Владислав Щербина» (Київ, 2016 р.).
«Київська порцеляна» запрошує Вас до інтернет – магазину, де ви зможете придбати унікальну, рідкісну скульптуру «До зірок».

Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Щербина Владислав Іванович
Рік створення: 1980
Висота (см): 19
Лімітована серія: Так
Лімітований тираж (шт.): 100

Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

21/09/2023

Молдаван Григорій Михайлович
Григорій Михайлович Молдава́н (народився 13 жовтня 1930 р., с. Волоське, Дніпропетровської обл. — помер 17 вересня 2018 р., м. Київ) - український скульптор; член Спілки художників України з 1960 року. Чоловік скульпторки Олени Молдаван-Фоменко.
У 1950 р. закінчив Луганське художнє училище (викладач з фаху – Віктор Мухін, учень Леонори Блох та Жозефіни Діндо). З 1956 р. продовжив освіту у Київському художньому інституті. Протяном 1954—1964 рр. працював у художній лабораторії на Київському експереминтальному кераміко-художньому заводі.
Однією з перших робіт майстра був маленький хлопчик, виконаний в манері Мейсена.
Згодом митець шукатиме власний стиль. Після ранніх творів Григорія Молдавана – «Свято жнив» («Обжинки», 1958–59 рр.), виконаного у співавторстві з пластиком Оксаною Жникруп, твору «Дівчина з гусями» (1959 р.), з’являється кілька цікавих серій, абсолютно різних за пластичним моделюванням: серія «Спорт» (7 творів: 2 боксери, дискометальник, штовхач ядра, 2 футболісти, важкоатлет), Шахтарі-молотобойці (4 роботи з суцільним криттям підполив’яним кобальтом). У 60-х митець виконав знакові твори «Кожум’яка», «Кінь-вогонь» (1960 р.).
Для майстра був характерний пошук формотворчих рішень, в яких скульптура має власний внутрішній простір, об’єм і відчуття часу. Скульптура «Катерина» була передана Міністерством культури в дар Канаді.

12/09/2023

Лірична скульптурна композиція «Ой, мамо, люблю Гриця!» («Від села до села»)
Щербина Владислав Іванович - видатний київський скульптор малих форм, дослідник українського фольклору, народної творчості, знавець українських народних пісень. Майстер створив цілу плеяду скульптур на тему народного побутового та пісемного фольклору. Пісня – одвічна супутниця людини, а пісня про кохання - це високе мистецтво. Щербина у своїх роботах влучно і щиро передає красу українських традицій, життя та побуту людей, наймиліші серцю, найрідніші душі миті. У 1986 році майстер створює неповторну ліричну композицію, що своєю сюжетністю перекликається із відомими і найщирішими українськими ліричними піснями про кохання, уміло відтворює народнопоетичний портрет закоханих, подає фольклорну символіку образів козака та дівчини.
«Ой, мамо, люблю Гриця! Гриць на конику вертиться,
В Гриця шапка до лиця, Люблю Гриця – молодця!»
Співається в пісні. Перед глядачами, за допомогою розпису та ліричних символів постають народні ідеали дівочої краси, козака, палкого, романтичного кохання.
«А дівча. як горлиця, до козака горниться,
А козак, як орел, як побачив – так і вмер!»
У скульптурі ніби оживають мотиви кохання. Образ молодої дівчини, яка з ніжністю горнеться до парубка, обхоплюючи його стан. Карі оченята, руса коса до пояса, рум’яне личко, білі ніженьки. Босі, бо всю роботу раніше українські дівчата робили босоніж: ходили по воду, працювали у полі, прали білизну, ходили на побачення. На голові у красуні блакитна пов’язка із рожевими квітами. Образ дівчини – горлиці наповнений ніжністю, чистотою, вродою, як символ вірного кохання, родинного тепла, сімейного затишку. А молодий козак з білим личком, чорними бровами та вусами, у білій корсетці, високій стовбуватій шапці із сірого смушку, прикрашеній рожевою стрічною, у широких шароварах перегукується із образом орла, що уособлює найкращі риси парубка: гордість, сміливість, мужність, благородство. Закохані мчать дорогою на прекрасному коні, під копитами якого стеляться троянди. Скульптура досить складна у роботі і тому не була в тиражі. Вона є авторською, рідкісною та унікальною. Розпис із суто українським характером – м’який, музикальний, ліричний. Робота виконана у надглазурному розписі. Скульптурна композиція експонувалась на виставках: «Перша виставка ювілейного року» - персональна виставка В. Щербини, присвячена 85-літтю майстра (Київ, 2011р.); виставка, присвячена до 90- річчя КЕКХЗ, музей історії Києва (Київ, жовтень 2014 рік); виставка «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.). Публікувалася: книга О. Школьна «Київський художній фарфор ХХ століття» (Київ, 2011 р.); Корусь «Фарфор и керамика, Владислав Щербина» (Київ, 2016 р.). Скульптурна композиція «Ой, мамо, люблю Гриця!» увійшла до Ювілейної колекції, присвяченій 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.).
Запрошуємо Вас до інтернет – магазину, де ви зможете придбати ніжну, ліричну, веселу як та народна пісня, вишукану скульптурну композицію «Ой, мамо, люблю Гриця!»
Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Щербина Владислав Іванович
Рік створення: 1986
Висота (см): 24
Лімітована серія: Так
Лімітований тираж (виробів): 100
Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

07/09/2023

Скульптура «Індійський танець»
Оксана Леонтівна Жникруп - всесвітньо відома київська скульпторка, яскрава і самобутня майстриня порцелянової пластики, дослідниця і любителька танців. У 1963 році вона створює своєрідну оригінальну роботу «Індійський танець». Скульптура з першого ж погляду зачаровує своєю незвичною зовнішністю, магією, таємницею. Мову танцю: звуки, пісні, рухи тіла, емоції, почуття - майстриня передає через порцеляновий образ скульптури малої форми. Це - вдала спроба через образи порцелянової скульптури створити глибоке чуттєве спілкування глядача з традицією індійського танцю, його філософією.
Індійський танець – стародавній вид мистецтва, становить собою одну з найдавніших танцювальних традицій, яка бере свій початок ще до нашої ери. В його основі лежить не лише хореографія, а стародавня спеціальна мова, прагнення розповісти історію за допомогою рухів тіла, міміки, позицій пальців, жестів рук, емоцій, почуттів, станів тощо. Богом індійського танцю є Бог Шива. Ритуальний танець не може виконувати будь-хто. За традицією, спеціально навчені дівчата – баядерки, присвячували цьому заняттю все своє життя. Такий танець є частиною майже кожного ритуалу в Індії. Мудра і Хаста це правила, що визначають позиції пальців і жестів рук, тулуба, плечей, передпліччя, шиї. Існує декілька напрямків видів індійських танців. Кожен елемент несе в собі глибокий сенс. Суть – прагнення до духовної досконалості, гармонії душі та тіла, благословення Бога. Сакральний танець – це танець-молитва, виконуючи який людина намагається знайти для себе відповіді на найважливіші екзистенціальні питання.
Скульптура «Індійський танець» представляє глядачеві молоду дівчину – баядерку у традиційному індійському вбранні, яка свій танець виконує босоніж, оскільки, за традицією, в храм можна заходити лише так. Порцелянова танцівниця демонструє основні особливості ритуального танцю: на ручках і ніжках дівчини видні менді – це знаки традиційного орнаменту, що у формі ритуального малюнку наносяться хною і є оберегом та талісманом. Складний подвійний жест за правилами Хасти та Мудри - це парний жест, коли до уваги при зчитуванні беруться позиції та розміщення обох рук: кистей, долонь, та позицій пальців танцівниці. Чарівний погляд очей танцівниці постійно спрямований на глядача. За допомогою пластики, витонченості пози, ліній, положення рук, пальців, голови, очей, брів, ніг, стоп представлено класичного індійську традицію танцю.
Робота увійшла до знаменитої танцювальної серії робіт О. Жникруп «Танці народів світу». До цієї теми Жникруп зверталася упродовж усієї своєї творчої діяльності, адже найбільшої популярності в Україні у той час набули індійські фільми.
Статуетка досить складна у виробництві, скульптура не була у тиражі. Вона є рідкісною та унікальною. Виконана у техніці надглазурованого розпису.
Експонувалася: виставка, присвячена до 90- річчя КЕКХЗ, музей історії Києва (Київ, жовтень 2014 рік); виставка «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.).
Публікувалася: книга О. Школьна «Київський художній фарфор ХХ століття» (Київ, 2011 р.);
Скульптура увійшла до Ювілейної колекції, присвяченій 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.). З радістю запрошуємо Вас до інтернету – магазину, де ви зможете придбати рідкісну чарівну скульптуру «Індійський танець».
Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Жникруп Оксана Леонтіївна
Рік створення: 1963
Висота (см): 28
Лімітована серія: Так
Лімітований тираж (виробів): 100
Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

31/08/2023

Скульптор ліричних образів Оксана Жникруп.
Оксана Леонтіївна Жникруп (1931–1993 рр.), член НСХУ (1963 р.). Закінчила Одеське художнє училище ім. М. Б. Грекова (1952 р., викладач М. Кіпніс).
На КЕКХЗ протягом1955–1987 рр. створювала, головним чином, малу фарфорову пластику, сувенірні мініатюри, іноді – посудні форми (чайник «В.І.К», 1976 р.). Працювала і як живописець: розробляла малюнки для деколі, розписувала роботи інших скульпторів КЕКХЗ, зокрема композиції для виставок Г. Молдавана «Ожинки» (1957 р.), О. Рапай «Закохані» (1959 р.). Багато творів зробила у співавторстві з В. Щербиною («Адажіо», 1955 р.; «Назар Стодоля», 1965 р., ін.).
З іменем художниці пов’язане різноманітне втілення теми жіночої краси у фарфорі: в образах героїнь казок та літературних творів М. Гоголя, Т. Шевченка, Г.–Х. Андерсена, представниць театрально-сценічного мистецтва (танцівниці і балерини), персонажів сцен сучасного життя («Ранок», «Купальниця», «Біля води») та радянської історії («Лікбез»). Творам О. Жникруп притаманні чіткість силуету, мелодійність ліній, лаконізм моделювання форми та ліричність настрою. Вони ознаменували собою розквіт виробництва малої фарфорової пластикина КЕКХЗ та в Україні в цілому.
Малу пластику О. Жникруп продукували на КЕКХЗ та інших фарфорових заводах. А деякі популярні композиції: «Травнева ніч», «Любить не любить», «На ковзанці» (всі – 1956 р.), – випускали масовим тиражем протягом десятиліть. Твори брали участь у республіканських, всесоюзних, міжнародних художньо-промислових виставках від 1957 р., отримували відзнаки, йшли на експорт; нині зберігаються в провідних музеях.

29/08/2023

Сатирична скульптурна композиція «На злобу дня».
Щербина Владислав Іванович - відомий київський скульптор малих форм. Митець, модник, стиляга. У 1956 році автор створив свою знамениту скульптурну композицію із п’яти робіт під назвою «На злобу дня». Вона склала сатиричну серію робіт майстра, відразу ж стала знаменитою, завдяки своїй високохудожній майстерності, оригінальності і сміливості задуму, епотажності і подіям, що відбулися, коли сатирична серія була запущена у виробництво. Про неї писати в тогочасній пресі, обговорювали мистецтвознавці. Це були одні із перших українських порцелянових скульптур - карикатур створених в жанрі сатири та гумору. П’ять робіт – стильні, модні, ефектні анімалістичні образи, що пародіювали тодішні вади суспільного життя, висміювали гострі проблеми тогочасної реальності. Задум автора - через порцелянову скульптуру, сатиричний жанр, гумор, як мистецькі засоби, образи тварин (лисиця, заєць. собака, ведмідь, вовк), тогочасні модні тенденції, розпис, пози, міміку, жести - показати та висміяти людські вади тогочасного суспільного життя. Такий задум був прогресивним, оригінальним і творчим в українському світі порцелянових скульптур. І реакції тогочасної суспільної думки на такі новітні ідеї в порцеляновій скульптурі були швидкими, емоційними, веселими. Роботи ж викликали цікавість, сміх, осуд, заперечення, активне обговорення, про що свідчать відомості. Фігури – «Заєць-хвалько», «Лисиця-модниця», «Пес - пильний сторож», «Ведмідь-бюрократ», «Вовк – стиляга» - яскраво, із гумором говорять самі за себе. В 50-60 роки минулого століття стиляжництво, як наслідування західноєвропейському еталону «красивого життя» в радянській Україні, піддавалося критиці. Солідний ведмідь в модному, діловому костюмі з краваткою, портфелем, у владній позі начальника, виявився надто характерним персонажем тогочасся, в ньому без вагань чиновники упізнавали себе. Існує легенда, що на завод зателефонували «зверху» із вимогою негайно припинити масовий випуск фігурки. Ось так, затверджена з відзнакою на Художній раді сатирична серія «На злобу дня», була зі скандалом знята з виробництва. Рідкісна, але добре знана і знакова у світі українського порцелянового мистецтва, композиція «На злобу дня» за довгі 67 років свого існування не втратила актуальності і сьогодні. Композиція ручної роботи, виконана у техніці надглазурованого розпису.
Експонувалася: виставка, присвячена до 90-річчя КЕКХЗ, музей історії Києва (Київ, жовтень 2014 рік); виставка «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.).
Публікувалася: преса 50-60-х років; книга Долинський Л. В. Український художній фарфор. К., 1963 р.; книга О. Школьна «Київський художній фарфор ХХ століття» (Київ, 2011 р.); книга Е. Корусь «Фарфор и керамика, Владислав Щербина» (Київ, 2016 р.); Комплект листівок «Цікавинки Київського фарфору». К., 2019р.
Скульптура увійшла до Ювілейної колекції, присвяченій 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.). З радістю запрошуємо Вас до інтернет – магазину, де ви зможете придбати актуальну сатиричну скульптурну композицію «На злобу дня».
Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Щербина Владислав Іванович
Рік створення: 1956
Висота (см): 16,5
Лімітована серія: Так
Лімітований тираж (виробів): 100
Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

24/08/2023

Казкова скульптура «Скатертина – самобранка».
Щербина Владислав Іванович - відомий київський скульптор малих форм, знавець фольклору, любитель казок. Майстер створює унікальну порцелянову казкову серію. Казкова серія являє собою збірку робіт, створену ним за мотивами народних та літературних казок, у різні роки його творчості. Створені образи казкових персонажів є вишуканими творами мистецтва, майстерно переданими автором в порцеляновій скульптурі. У 1966 році майстер за мотивами чарівної народної казки створює яскраву незвичайну порцелянову скульптуру «Скатертина – самобранка». Веселий володар чарівного скарбу - скатертини – самобранки, безтурботно, напівлежачи бавиться смаколиком. Він впевнений, що достатньо йому розіслати скатертину і побажати, як на ній з’являться різноманітні страви та напої. І ось, перед ним розкішна чарівна скатертина - самобранка, на якій знаходяться різноманітні страви та розписаний золотом чайник. Парубок насолоджується солоденьким півничком на паличці та своїм незвичайним скарбом. Мати таку чарівну скатертину – самобранку - мрія багатьох. Казкова порцелянова скульптура «Скатертина – самобранка» уособлює собою символи та образи достатку, багатства, безтурботності, свята, домашнього затишку, радості. Скульптура демонструвалася на різноманітних виставках, не тиражувалася. Композиція ручної роботи, виконана у позолоті, техніці надглазурованого розпису.
Експонувалася: виставка народного декоративного мистецтва Української РСР, присвячена 50-річчю утворення СРСР (Київ, 1972 рік); виставка, присвячена до 90- річчя КЕКХЗ, музей історії Києва (Київ, жовтень 2014 рік); виставка «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.).
Публікувалася: комплект листівок «Майстри української фарфорової пластики. В. Щербина» (Київ, 2008 рік), текст Л.Білоус, збірка О. Манштейн; книга О. Школьна «Київський художній фарфор ХХ століття» (Київ, 2011 р.); книга Е. Корусь «Фарфор и керамика, Владислав Щербина» (Київ, 2016 р.).
Скульптура увійшла до Ювілейної колекції, присвяченій 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.).
З радістю запрошуємо Вас до інтернет – магазину, де ви зможете придбати чарівну скульптуру «Скатертина – самобранка».

Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Щербина Владислав Іванович
Рік створення: 1966
Висота (см): 14
Лімітована серія: Так
Лімітований тираж (виробів): 100

Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

22/08/2023

Казкова скульптура «Нове вбрання короля»
Щербина Владислав Іванович - видатний київський скульптор малих форм, знавець і любитель казок. Майстер створює унікальну порцелянову казкову серію. Казкова серія являє собою збірку робіт, створену ним за мотивами всесвітньовідомих казок, у різні роки його творчості. Створені образи казкових персонажів є вишуканими творами мистецтва, майстерно переданими автором в порцеляновій скульптурі. У 1984 році майстер створює казкову порцелянову скульптуру - шедевр за мотивами всесвітньовідомої казки датського письменника Ганса Крістіана Андерсена, під назвою «Нове вбрання короля». Дана порцелянова скульптура є яскравою демонстрацією філософської казки для дорослих і повчанням для дітей. Рідкісна, ефектна скульптура запрошує глядача до світу мудрої казки, де кожен знайде для себе свою втіху і відповідь на актуальне питання, а скульптура придасть яскравості у сприйнятті сюжету, та буде радувати власника своєю присутністю. Скульптура демонструвалася на різноманітних виставках, не тиражувалася. Композиція ручної роботи, виконана у позолоті, техніці надглазурованого розпису.
Експонувалася: виставка присвячена до 90-річчя КЕКХЗ, музей історії Києва (Київ, жовтень 2014 рік); виставка «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.). Публікувалася: книга О. Школьна «Київський художній фарфор ХХ століття» (Київ, 2011 р.); книга Е. Корусь «Фарфор и керамика, Владислав Щербина» (Київ, 2016 р.). Скульптура увійшла до Ювілейної колекції, присвяченій 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.).
Щиро запрошуємо Вас до інтернет – магазину, де ви зможете придбати вишукану унікальну казкову скульптуру «Нове вбрання короля».
Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Щербина Владислав Іванович
Рік створення: 1984
Висота (см): 22,5
Лімітована серія: Так
Лімітований тираж (виробів): 100

Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

17/08/2023

Скульптура «Принцеса на горошині»
Щербина Владислав Іванович - видатний київський скульптор малих форм, знавець і любитель казок. Майстер створює унікальну порцелянову казкову серію. Казкова серія являє собою збірку робіт, створену ним за мотивами всесвітньовідомих казок, у різні роки його творчості. Створені образи казкових персонажів є вишуканими творами мистецтва, майстерно переданими автором в порцеляновій скульптурі. У 1982 році митець створює порцелянову скульптуру за мотивами відомої казки датського письменника Ганса Крістіана Андерсена. під назвою «Принцеса на горошині». Робота стала окрасою казкової серії митця. Вона демонструвалася на різноманітних виставках, не тиражувалася. Скульптор представляє у своїй роботі кульмінаційний момент казки - головну героїню, молоду дівчину, чиє королівське походження підтвердилося завдяки її кмітливості та неймовірній чутливості. І ось перед глядачем на горі перин - справжня, зніжена принцеса, що зуміла за добу довести свій високий статус, покорити весь королівський двір на чолі із королевою, закохати в себе принца. Вона зовсім не боїться висоти, та не спала всю ніч через маленьку горошину, що була їй відчутною, навіть під горою перин. Унікальна, витончена скульптура «Принцеса на горошині» запрошує глядача у світ казки. Робота виконана у позолоті, техніці надглазурованого розпису. Експонувалася: виставка присвячена до 90- річчя КЕКХЗ, музей історії Києва (Київ, жовтень 2014 рік); виставка «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.). Публікувалася: книга О. Школьна «Київський художній фарфор ХХ століття» (Київ, 2011 р.); книга Е. Корусь «Фарфор и керамика, Владислав Щербина» (Київ, 2016 р.). Скульптура увійшла до Ювілейної колекції, присвяченій 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.).
Ласкаво запрошуємо Вас до інтернет – магазину, де ви зможете придбати вишукану казкову скульптуру «Принцеса на горошині».
Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Щербина Владислав Іванович
Рік створення: 1982
Висота (см): 27,5
Лімітована серія: Так
Лімітований тираж (виробів): 100

Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

15/08/2023

Щербина Владислав Іванович
Владислав Іванович Щербина (1926–2017 рр.), член НСХУ (1958 р.). Закінчив Одеське художнє училище ім. М. Б. Грекова (1950 р., викладач А. Чубін). На КЕКХЗ працював з 1954 по 1988 р.; головний художник; голова секції декоративного мистецтва НСХУ (1962–1965 рр.); член Всесоюзної та Республіканської художніх рад (1960–1988 рр.).
В. Щербина моделював сервізи, сувеніри, декоративні вироби (вази, фляги, куманці), створював для них розписи та малюнки для деколі. Однак найбільш чисельним і значимим є його доробок в галузі малої пластики (настільна, інтер’єрна, виставкова композиції, мініатюра, рельєф). Завдяки роботі митця продукування малої пластики на КЕКХЗ набуло справді промислових масштабів. Композиції «Садко», «Одарка» і «Карась» (всі–1956 р.), «Коник-горбоконик» (1959 р.), «Вакула» (1965 р.) уславили продукцію заводу далеко за межами СРСР. Крім того, від 1960-х років В. Щербина створював поза заводським планом суто виставкові тематичні твори, з якими брав участь у головних художніх виставках. Переважну кількість робіт закупив Художній фонд Міністерства культури СРСР.
Творчі орієнтири митця постійно змінювалася у відповідності до естетичних запитів часу, були еталонами стилю для інших фарфористів. Творчість В. Щербини характеризується розмаїттям тем, сюжетів та художніх прийомів і дає повне уявлення про розвиток малої фарфорової пластики України другої половини ХХ ст.
Малу пластику В. Щербини продукували на КЕКХЗ та інших фарфорових заводах. Твори брали участь у республіканських, всесоюзних, міжнародних художньо-промислових виставках від 1951 р., отримували відзнаки, експортувалися закордон; нині вони зберігаються у провідних музеях України та світу.

08/08/2023

Ольга Перецівна Рапай
Ольга Рапай, закінчила Київський художній інститут (1956 р., викладач – М. Гельман).
На Київському кераміко-художньому заводі (1956–1967 рр.) сферою її діяльності була розробка нових зразків малої фарфорової пластики.
У формотворенні художниця орієнтувалася на традиції академічного реалізму, народної керамічної пластики та мінімалізму. Скульптури О. Рапай – автобіографічні, і є втіленням різноманітних сцен з навколишнього життя (відпочинку, спорту, театральних мізансцен, циркових та естрадних виступів).
Мала пластика О. Рапай стала класикою українського фарфору. Твори брали участь у республіканських, всесоюзних, міжнародних художньо-промислових виставках, отримували відзнаки, експортувалися за кордон; нині зберігаються в провідних музеях.

03/08/2023

Скульптура «Мама і діти»
Ольга Перецівна Рапай – всесвітньо відомий класик української порцеляни, київська скульпторка малих форм, керамістка, надзвичайна, особлива майстриня. У 1957 році створила скульптуру «Мама і діти», яка стала продовженням теми «материнства» у творчості Ольги Рапай. Робота присвячена вічній, непідвладній часу і моді - неписаній традиції. Найпершим і найважливішим в житті кожної людини урокам – заповідям, материнській науці. Мама веде за ручки до першого класу двох маленьких донечок. Мама, матуся, рідненька, та, що дала дорогу в життя, вчить крокувати по ньому сміливо, впевнено, завзято, нести рівно ранець за плечима і тримати красиво букет квітів, а потім урочисто дарувати його першій вчительці, бути уважним і відповідальним. Сильна, красива, модна, зібрана, та, що вміє доглянути, зацікавити, налаштувати, гарно вбрати, навчити. І ось вони йдуть – мама і діти. Теплі, міцні, надійні вправні мамині руки - вони і сьогодні поряд. Маленькі рученята міцно тримаються за мамину руку, а вона надійно прикриває їх, даючи відчуття захисту, впевненості. В цих материнських руках живе дитячий прихисток і спокій, а ще тепло і благословення, і те, що не сказано словами. Над образом скульптури працювали дві неперевершені майстрині, модниці, подруги, доньки, мами – Ольга Рапай (скульптура) та Оксана Жникруп (розпис). Робота рідкісна, виконана у підглазурному поліхромному розпису. Скульптура присвячується усім мамам та дітям, незалежно від їх віку, часу та періоду життя. І нехай так буде завжди – Мама і Діти.
Скульптура «Мама і діти» експонувалася на виставках: Республіканська Ювілейна виставка присвячена 40-літтю великого жовтневої революції (1957 р.); виставка українського декоративного мистецтва в Болгарії (1958 р.); виставка «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.). Публікувалася у книгах: книга О. Школьна «Київський художній фарфор 20 століття» (Київ 2011 рік); книга Л. Карпинська – Романюк, О. Корусь «Фарфор Ольги Рапай» (2015 рік). Скульптура «Мама і діти» увійшла до Ювілейної колекції, присвяченій 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.). Ласкаво просимо до нашого інтернет - магазину! Де скульптура «Мама і діти» чекає на вас!
Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Рапай Ольга Перецівна
Розпис: Жникруп Оксана Леонтіївна
Рік створення: 1957
Висота (см): 28,5
Лімітована серія: Так
Лімітований тираж (виробів): 100

Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

01/08/2023

Скульптура «Марсель Марсо»
Ольга Перецівна Рапай – всесвітньо відомий класик української порцеляни, київська скульпторка малих форм, керамістка. Самобутня, глибинна, вона зуміла знайти себе в мистецтві, створити власний стиль. Все своє життя присвятила порцеляні та кераміці, досягнувши високого визнання і найвищих вершин майстерності. Дослідниця і знавець образів, мови пантоміми, міміки, культури людських поз, жестів, знаків, пластики. Майстриня високого рівня - зуміла зберегти та передати своє бачення і відчуття світу через порцелянову скульптуру та кераміку. Ольга Рапай одна із перших українських скульпторів – фарфористів почала створювати роботи на тему цирку: циркових артистів, клоунів, акробатів та мімів. Вона створила особисту галерею артистично – циркових образів, серед яких скульптури артистів – коміків: Олег Попов, Чарлі Чаплін, Марсель Марсо. Майстриня в 1965 році створює унікальну скульптуру «Марсель Марсо». Всесвітньо відомий французький мім полюбляв їздити на гастролі до Києва. Україна в серці великого міма займала особливе місце. Його мама була українка, родом із Коломиї (Івано – Франківська область). Одну із своїх робіт – «Біп», присвячену улюбленому французькому міму, його сценічному образу клоуна Біпа, Ольга Рапай подарувала Марселю Марсо, під час одного з його виступу в Києві. І ось перед нами, з особливою гідністю та почуттям, приклавши долоню до серця, знявши капелюха, в своєму улюбленому амплуа, граційно завмер порцеляновий Марсель Марсо. Чародій мовчання, поет тишини, майстер, що говорить мовою серця. Його вишукане мистецтво, колекція привітань, назавжди лишиться в історії, серцях і пам’яті людей. В такому образі і увіковічила його українська майстриня Ольга Рапай. Скульптура є рідкісною, та через свою неабияку складність у виробництві, не тиражувалася. В роботі використано надглазурний поліхромний розпис. Скульптура «Марсель Марсо» експонувалася на виставці «Перлини київського фарфору» музею «Київський фарфор» (Київ, лютий 2019 р.). Публікувалася у книгах: книга О. Школьна «Київський художній фарфор 20 століття» (Київ 2011 рік); книга Л. Карпинська – Романюк, О. Корусь «Фарфор Ольги Рапай» (2015 рік). Скульптура «Марсель Марсо» увійшла до Ювілейної колекції, присвяченій 100 – річчю КЕКХЗ (Київ, 2022 р.). Ласкаво просимо до нашого інтернет - магазину! Де на вас із сердечним привітом вже чекає скульптура «Марсель Марсо».
Колекція: Ювілейна колекція
Скульптор: Рапай Ольга Перецівна
Рік створення: 1965
Висота (см): 26
Лімітована серія:Так
Лімітований тираж (виробів):100

Детальніше на нашому сайті: kyivporcelain.com

Address

Antonovycha Street, 172
Kyiv
03150

Telephone

+380983240297

Website

https://kyivporcelain.com/

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Київська Порцеляна posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Київська Порцеляна:

Videos

Sculpture "Tablecloth" is a limited edition. The hero of fairy tales with a magic tablecloth, which is enough to unfold, and it will be covered with a variety of dishes. After the meal, it is enough to roll dirty dishes and leftovers in the tablecloth and everything will disappear. The sculpture was created by Shcherbyna Vladyslav Ivanovych in 1966. Anniversary collection to the 100th anniversary of the factory. Details Designed and handmade in Ukraine Collection Anniversary collection Sculptor Vladyslav Ivanovych Shcherbyna Year of creation 1966 Height (cm) 14 Length (cm) 9.5 Width (cm) 20 Limited Edition Yes Limited Series Units 100 For more details: https://kyivporcelain.com/shop/skatertina-samobranka.html #porcelain #sculpture #kyivporcelain

Nazar

Sculpture "Nazar Stodolya" - limited edition. A scene from the drama by Taras Shevchenko "Nazar Stodolya", the sculpture is an example of the mature period of the master's work, the consistency of proportions, clarity of silhouette and conciseness of form with delicacy of painting. It was created by sculptor Zhnykrup Oksana Leontiivna in 1965. Anniversary collection to the 100th anniversary of the factory. Designed and handmade in Ukraine Collection: Anniversary collection Sculptor: Oksana Leontiivna Zhnykrup Year of creation: 1965 Height (cm): 34 Length (cm): 17 Width (cm): 12.5 Limited Edition: Yes Limited Series Units: 100 For more details: https://kyivporcelain.com/shop/nazar-stodolya.html #porcelain #sculpture #kyivporcelain

Kyiv Porcelain Anniversary collection. Kateryna sculpture

Celebrating the rich cultural heritage of Ukraine, the anniversary collection of Kyiv Porcelain brings to life the timeless beauty of Taras Shevchenko's classic poem "Kateryna" in the form of a stunning porcelain sculpture. This exquisite piece captures the grace and strength of the legendary heroine, making it a true masterpiece of artistry and craftsmanship. Don't miss the chance to own a piece of history and add a touch of elegance to your home decor! Designed and handmade in Ukraine Collection: Anniversary collection Sculptor Hrygoriy Mykhailovych Moldovan Year of creation: 1966 Height (cm): 25 Length (cm): 11 Width (cm): 16 Limited Series Units: 100 Learn more about sculpture on our website: https://kyivporcelain.com/shop/katerina.html