01/09/2024
為什麼現代藝術區塊值得關注？
_____ 尤其是在當代藝術的市場持續低迷之際……
藝術市場探針系列文章，no. 202408
文：詔藝
閱讀摘要：
全文5313字，閱讀時間長度約20分鐘以內，共5個小標。
1. 文實不符的市場話術
2. 現代藝術作品重回藏家視野
3. 「現代藝術區塊」的幾種定義
4. 現代與戰後市場區塊仍有待開發
5. 「現代藝術區塊」待開發的成因與原因
在當代藝術成為市場主流的近二十年間，除了比例甚低的藍籌明星外，現代藝術一直維持著小眾的熱度。但是，當代藝術區塊自2023年春拍，熱度已經開始明顯降溫，卻在年底Artprice發布的《2023藝術市場年度報告》（The Art Market in 2023）中，看到與實際狀況不甚相符的吹捧內容。於此同時，Artprice在其第二十七屆暨《2023年當代藝術市場年度報告》（The 2023 Contemporary Art Market Report）中，進一步分析當代和超當代藝術市場（Contemporary and Ultra-Contemporary Art Market）。然閱讀完該文，讓人不禁困惑，為何該報告都已經到了這個時間點，竟然還在睜眼說瞎話。
《2023藝術市場年度報告》連結：https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2023
1. 文實不符的市場話術
在《2023年當代藝術市場年度報告》中，其創辦人暨執行長埃爾曼（Thierry Ehrmann）在前言中表示：「當代藝術市場已經進入了一個重要且期待已久的調整階段。問題不再是傑夫‧昆斯、達米恩‧赫斯特或克里斯多福‧伍爾的作品是否重要——無疑，他們已經證明了這一點——進一步要問的是，這些當代藝術家的價格，在全球市場上、在這個由古代、現代藝術史上的大師所領頭、以及已經飆高的新世代藝術家所創造的區間中，要放在一個什麼樣的位置。」（原文：The Contemporary Art Market has entered an essential and long-awaited phase of adjustment. The question is no longer whether works by Jeff Koons, Damien Hirst or Christopher Wool are important – they have proved that beyond doubt – but rather how to readjust their prices to those commanded by the Old and Modern grand masters of Art History and to those fetched by the new generations of artists on the global art market.）
其內容包括歸納和預測，主要是以下三點：
(1). 自2000年以來，當代藝術市場實現了2200%以上的驚人增長。藝術品仍然是一種可靠的資產。
(2). 40歲以下的藝術家，即所謂的超當代藝術（ultra contemporary art），已經獲得了顯著的關注和成功。其中，NFT作為新興媒介，佔了超當代藝術市場的11%，代表數位藝術的影響力不斷上升。
(3). 主要拍賣行和投資者越來越認識到藝術品是避風港。因為金融衰退和全球衝突等危機，讓藝術市場展現了非凡的彈性。
但是以上對於市場趨勢的見解，對照今年現狀，無疑是一大諷刺。全球藝術市場至今已經衰退超過了12個月以上，尚未見到任何曙光。日前發表的《紐約時報》藝術專欄文章〈藝術市場急劇下滑–我們探討經濟放緩如何影響新一代藝術家〉（A Sharp Downturn in the Art Market–We explore how a slowdown is affecting a rising generation of artists.）（08.18.2024）也確認了市場這樣一個艱困的現況。 （可參閱：https://www.nytimes.com/2024/08/18/briefing/art-market-downturn.html ）
2. 現代藝術作品重回藏家視野
不過，就在當代和超當代藝術區塊因為近幾年過於商業化，引發大規模棄船效應之際，現代藝術區塊逐漸引起藏家的好奇。相對於過去，現代藝術區塊在二級市場上產生較高詢問度，甚至逐漸獲得一些重要藏家的青睞，且已有專家肯定此現象。金融暨藝術市場觀察家於塞爾（Cenk Üsel）在其近期（04.21.2024）發表的文章《超當代藝術市場是新當代嗎？》中提到：「例如，2023年，收藏家對拉丁美洲和加勒比地區出生藝術家的印象派和現代藝術作品興趣大增，而對來自亞太地區的戰後和當代藝術家的興趣則減弱。」（原文：For instance, in 2023, interest in Impressionism & Modern Art surged among collectors of works by artists born in Latin America and the Caribbean, whereas interest waned for Post-War & Contemporary artists from the Asia-Pacific region.）（引用自：https://www.linkedin.com/pulse/ultra-contemporary-art-market-new-contemporary-cenk-usel-gtr5e/）日前在蘇富比紐約現代夜間拍賣會上，利奧諾拉‧卡林頓 （Leonora Carrington, 1917-2011）的《達戈伯特的干擾》（Les Distractions de Dagobert），以破藝術家個人紀錄2,850萬美元的價格售出，這是該類型作品中十分令市場震驚的紀錄。該作品被評論為「超現實主義史上最受推崇的作品之一，也是拉丁美洲藝術無與倫比的傑作」。該畫作的新主人，是阿根廷知名不動產開發商、布宜諾斯艾利斯拉丁美洲藝術博物館（Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires）創始人愛德華多‧科斯坦蒂尼（Eduardo F. Costantini）。此一拍賣成績，驗證了前述專家的觀察。（見圖表1）
事實上，收藏家們提高了對現代藝術區塊的興趣，並不僅止於拉美加勒比海地區的藝術家。就這一情況，我們可以透過看幾位過去不怎麼活耀，但幾年前開始翻揚的冷門藝術家的交易頻率和市場價格的逐步攀升來認證。如西班牙超現實畫家瓦羅（Remedios Varo, 1908 – 1963）（圖表2）、阿根廷裔義大利超現實畫家菲尼（Leonor Fini, 1907 – 1996）（圖表3）、堪稱法國版趙無極的馬芬（André Marfaing, 1925 – 1987）（圖表4）、法國女性繪畫先驅瓦拉東（Suzanne Valadon, 1865 – 1938）（圖表5）等人，都是非常具個人特色、品質卓越，但知名度有限的傑出藝術家；另外還有幾位，市價已經跌到再下去也沒有多少空間的，如巴黎街景之王尤特里羅（Maurice Utrillo, 1883 – 1955）（圖表6）、被稱為「蒙帕納斯王子」（Prince of Montparnasse）保加利亞藝術家帕斯金（Jules Pascin, 1885 – 1930）（圖表7）等，若能花心思挑選，就能用初出茅廬無名之輩的價格，收藏到美術課本級別重要人物的創作。
3. 「現代藝術區塊」的幾種定義
從實務面拍賣公司所收到的詢問度的提高，以及Artprice《2023藝術市場年度報告》中現代藝術區塊銷售的高佔比，我們可以看到「現代藝術」區塊存在相當大的潛力。但在解釋為何應該重視現代藝術的原因之前，有必要先釐清本文所指的「現代藝術」區塊。首先回到Artprice《2023藝術市場年度報告》中，看看它的分類方式和本系列前一篇後段中，對於「現代藝術」時期的分類方式上有哪些異同，以及它提供了些什麼樣的數據。
補充：本系列前一篇連結：〈都是貪婪的反嗜：讓2024年藝術市場遭逢幾十年來最災難性的衰退，其成因何在？〉__藝術市場探針系列文章，no. 202407。https://www.facebook.com/pontdartpublishing/posts/897579945719850
在該報告內文的第42頁（大綱顯示第38頁）起，第三章標題為「年度指標性藝術家與作品」（THE ARTISTS AND WORKS THAT MARKED THE YEAR），該章內的第一節標題為「不同創作時期的相對市場權重」（THE RELATIVE MARKET WEIGHT OF THE DIFFERENT CREATIVE PERIODS）之下區分為六大區塊：
古典大師（Old Masters，1760年以前出生）、
十九世紀藝術（19th Century，1760～1860年間出生）、
現代藝術（Modern Art，1860～1920年間出生）、
戰後藝術 （Post-War Art，1920～1945年間出生）、
當代藝術（Contemporary art，1945年以後出生），
以及數位收藏品（NFTs）
（NFTs註：品項中文翻譯方式繁多尚未統一，因並非本文討論重點，故先以「數位收藏品」稱之）。
關於「現代藝術」在學術上的定義和市場分類，說法眾多。例如本篇所提的報告內容是以藝術家「出生」年份來分類，和市場上（拍賣公司為主）的分類有些誤差。以報告中的「19世紀藝術」（1760年至1860年間「出生」的藝術家）為例，其定義和描述，往往和市場上拍品被歸類、銷售的位置不太相符（近年來為了銷售受眾，混搭藝術家的創新手法是其例外。最著名的案例是將達文西《救世主》（Salvator Mundi）放在「當代藝術夜拍」場次）。而報告中「19世紀藝術」區塊提及的秀拉、塞尚、梵谷、高更和馬內等，在實務上通常被置於「印象派與現代藝術」（Impressionists and Modern Art）的分類中。
另一種分法，學術上有以作品「創作完成」的年代來分類。例如以1860年至1970間所創作出來的作品，被分類為「現代藝術」，這和Artprice年度報告中對現代藝術分類的「起始」時間大致相符。不過，Artprice是將1860年至1920年間「出生」的藝術家和作品歸為「現代藝術」。此區塊包含了藝術教科書中的主要大師，如克林姆、畢卡索、康丁斯基、馬格利特、培根、羅斯科和莫迪尼亞尼等。
4. 現代與戰後市場區塊仍有待開發
依據該報告，「現代藝術」時期的作品佔了全球藝術品拍賣市場價值的41%。若是進一步依國別的數據，這個區塊佔美國市場營業額的40％、英國39％、法國48％、德國46％，另外佔了香港約35％的藝術品拍賣成交額。（圖表8）而報告中所指稱的「戰後藝術」（Post-War Art，即指1920年至1945年間「出生」的藝術家），是繼現代藝術之後第二大交易量區塊，佔全球藝術品拍賣收入的四分之一。報告中所舉的指標性人物，包含美國波普藝術大師沃荷和英國的霍克尼等市場藍籌藝術家，佔據了這區塊中相當大的交易額度。
但是這裡的「戰後」二字，比較精確地說，是指「一戰後、二戰結束前出生」的藝術家，而不是二級市場普遍用來指涉的二戰後1940至1960年代間所「產出」的藝術作品。至於「當代藝術」類，實務中常以1945年至1970年出生作為分界。雖與報告中「當代藝術」約略的分類時間點不同（即1945年以後出生的藝術家），但無論如何，1945年至1970年年出生往後起算，也正好差不多是目前當代藝術的多數藝術家開始在藝壇展露頭角的年紀。
綜上，1870至1970年間的作品是本文有興趣探討的「現代藝術」區塊。但是，要扣除1917年前屬於市場上最高價的印象和後印象派時期被製作出的，不屬於常見的那些藝術家的作品。
無論從Artprice報告的區域分佈或全球銷售量加總的分佈圖表中，我們都可以發現，即使依照該文藝術家出生的年份的分類方式，現代和戰後藝術區塊都至少佔了60%以上（香港相對於西方和其他市場相較，此區塊加總最小，但也佔了將近60%）（圖表9），這說明了光憑藍籌藝術家銷售就可以讓該區塊長期維持足夠的銷售份額，因此若能重新挖掘出更多的優秀藝術家，此區塊的潛力依舊看好。故一次世界大戰後至1970年間出現的這些所謂前期與後期現代藝術作品，是本文認為可以進一步觀察的重點。（部分定義及數據來源，引用自：https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2023/the-relative-market-weight-of-the-different-creative-periods）
然而這整個區塊（把現代前期、後期包含戰後一起討論）的交易熱度和媒體曝光度，僅集中在幾位藍籌明星上。除他們之外，相同時期還有數量龐大的藝術家，若以該區塊的藍籌與非藍籌藝術家比數而言，「已開發」的比例極低。對比市場上人數眾多、交易熱絡，而且討論度又高的當代藝術家群體（即便數量龐大的當代藝術家，也會像流星一般，紅沒多久就消逝殆盡），兩者至少在數量上相差許多。筆者深究這現象背後的理由，概略歸納出以下五點：
5. 「現代藝術區塊」待開發的成因與原因
(1). 缺乏長期經營的代理畫廊
現代藝術區塊才人輩出，但能出圈為源源不絕的新世代藏家所熟知的人數並不多，以整體比例而言更低（該時期藝術史提及的與市場上有良好成績表現的藝術家）。實務上僅有數十位藝術明星，在支撐著整個區塊偏高價的銷售。這些現代藝術家的時代距今早則已百年，近一點的也有五十年以上，但是與他們時代相近，當今還仍在市場上活躍的畫廊（亦即超過五十年以上，如Paula Cooper Gallery）非常稀缺，即使是1950至1960年代對市場具有強大影響力的如Sonnabend Gallery等，也早已不復當年的氣勢。
畫廊基本上是商業組織，營利導向實屬正常現象。藝術家個性會變、收藏家的偏好會變、畫廊的經營策略要對應前兩者，也隨時都在變。絕大部分的畫廊都會依照各時期、當下有題材（如美術館舉辦大展、市場表現）、有話題性（媒體喜歡的有爆點、夠聳動、政治正確風潮下的創作者族群等）的藝術家去推廣，推出容易被收藏者買單的作品。因此在畫廊網站的展覽紀錄中，即使可以看到許多合作的藝術家名單，但這個名單其實會不斷變動。一旦銷售成績不佳，或是與畫廊的利益有衝突（例如藝術家個性難以管控因素），即使藝術家有再好的作品，也會在畫廊不為之行銷的情況下，逐漸被他們的客戶遺忘。
(2). 價格混亂造成銷售誘因不夠強烈
這個恐怕是現代藝術區塊的優秀藝術家最大罩門之一。在現代藝術家活耀的年代裡，藝術市場規模不如今日，即使是倫敦、紐約、巴黎的畫廊，客戶數量也和網路化之後的時代天差地遠。當時資訊落差很大，若是經紀的畫廊沒有嚴守銷售原則，為了成交，折扣因人、因時而異，作品銷售個幾年後，藏家間成本會有落差；加上藝術家換了畫廊或不再被代理，作品因不同原因流動過幾次後，或許藏家放個幾年甚至數十年，後來再加上全球匯兌間的波動，各地藏家彼此間收藏作品成本的落差就會越來越大。當利潤一直被壓縮，經紀人控制價格的能力也就大幅削弱，導致願意代理或銷售的畫廊變少，這些藝術家就會因為低曝光率而難以觸發購藏動機。
(3). 年代久遠，相關研究資訊不易取得
藝術家自身的各類資訊除了有後人或機構投注心力整理之外，由於早期資訊很多沒有上網，就算能找到，但散落於美術館官網或不甚知名畫廊的簡介裡，或一些個人部落格和零星報導中，大部分都是沒有整合也不具系統性的知識。當今日在搜尋時，若是缺少足夠豐富的學術評論和媒體報導曝光，藝術家便不容易累積聲望。畢竟藏家要收的作品，如果缺乏知名度、無法取得公領域裡的讚譽，得不到同儕的認同和讚美，都會大大影響收藏作品的「信心程度」（confidence level）。
即使這個區塊的藝術家，曾經有過他們的輝煌年代，若沒有再次被挖掘或舉辦大型展覽與討論，相關圖像數量會非常有限，當然就無法成為當今的藝術愛好者和藏家在臉書、Instagram等社群平台所討論的內容，這群人被遺忘的情況就會一直持續下去。
(4). 現代藝術區塊價格波動度低
在全球經濟尚未如今天蓬勃發展的時期，儘管也有市場炒作，但影響範圍有其侷限性，購藏作品的投資或投機目的也沒有那麼顯著。時至今日，藝術市場的規模已大上數十甚至百倍，其中想藉由藝術品投資牟利的人數也同比增加。但是，看看藝術家的名單，除了百年前印象派幾位領軍人物和現代藝術中有限的明星外，收藏家們常會「覺得」，現代藝術區塊的藝術家價格基本上好像都不太會動。因此，在這個區塊中，已經被遺忘或知名度不夠高的優秀藝術家，只要媒體還沒有大幅報導或大力推廣之前，他們往往是乏人問津的。
(5). 不同世代審美和偏好上的代溝
在社群媒體出現後，新舊世代的偏好和審美觀的更迭愈發快速。2006前，藝術市場中主要的交易份額為古典大師（Old Masters），到了當年度被當代藝術的交易金額超越之後，當代藝術直接和自由的表現方式成為市場的主要基調，也成為最受關注的類別（至少2010前大部分藝術市場相關的書籍和論述，多以1970年代後所製作出的作品，或提早到1945年二戰後藝術區塊，都概略地包括算入「當代藝術」市場）。在當代藝術區塊成為銷售熱點後，現代藝術區塊的藝術家除了少數「籌碼可控」的幾位，持續還有不斷發表的學術研究、出版討論以外，絕大多數這個區塊的藝術家都逐漸淡出媒體的興趣和話題圈而鮮少被提及。
整體來說，除了幾位明星藝術家的作品被當作投機性資產而短期內轉手的少數案例外，現代藝術區塊作品的價格較為穩定，波動度偏小，雖沒機會在短期內大幅獲利，但也難以在短期間內暴跌。許多藝術家作品總量大概已經確定，平均來說品質也算穩定，現代藝術家們有過輝煌的歷史，正等待你我共同重新挖掘。
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