石頭出版 從古美開始

石頭出版 從古美開始 我們是《石頭出版股份有限公司》，專門引介中國藝術入門書籍＆汲取西方?

石頭出版（全稱：石頭出版股份有限公司）成立於1990年2月，至今持續出版兼具入門與專業特質的精緻藝術圖書，使一般讀者與專業研究者既能在藝術知識的追求上獲得滿足，同時能享受到悠遊於藝術瀚海中的趣味。

主要出版方向有二：（一）引介中國傳統藝術的入門書籍，提供略窺中國藝術殿堂的門徑，如《中國美術備忘錄》即為此類書籍之代表；（二）汲取西方學者思想的精華與其研究成果，翻譯西洋名家撰著之經典藝術名著，如高居翰（James Cahill）教授的四本鉅著中譯本（《隔江山色》、《江岸送別》、《山外山》和《氣勢撼人》）便是初期最豐美的成果。
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#看見性別 石濤與花🌺～幽微慾望化現　　清初畫僧石濤 (1642-1707) 在許多畫跋中，都聲稱自己作畫乃是「遣興為快」。然而，追根究柢，何以為「興」？何以致「快」？石濤專家喬迅 (Jonathan Hay) 如此闡釋道：　　「『興』，...
21/11/2024

#看見性別 石濤與花🌺～幽微慾望化現
　　
清初畫僧石濤 (1642-1707) 在許多畫跋中，都聲稱自己作畫乃是「遣興為快」。然而，追根究柢，何以為「興」？何以致「快」？石濤專家喬迅 (Jonathan Hay) 如此闡釋道：
　　
「『興』，發乎於包含了『慾』的『情』。雖然『興』的最深層面是成就一切畫作的身心狀態，它同時也觸及感官主題繪畫與文字的表層。」
　　
而「花卉」，便是其中極為重要的一類，既是人們慾求的對象，也是男性性慾對象的女性比喻。誘人的色澤、引人遐想的芳香、嬌嫩的妝容、綽約的風姿，皆可能具有性慾符號的意義和暗示。
　　
且看喬迅如何進一步解讀隱藏在花卉畫中，石濤的私密象限。
　　
📖 參引自：喬迅〈私密象限〉
✨《石濤：清初中國的繪畫與現代性》✨
📗 作者：喬迅 (Jonathan Hay) (紐約大學美術史研究所講座教授)
📗 2008年1月初版 / 平裝 / 菊8開 (28 x 21公分) / 600頁 / 定價2,400元
📗 全彩印刷，圖版253幅
📗 石頭出版社
　　
#花卉畫 #石濤 #慾望 #感官 #藝術家生涯 #世界哲學日

#書畫靜觀 似隱若顯的寒涼氛圍🌬～趙左《寒山石溜圖》　　有感降溫， #立冬 正式把冬天給帶來了～透過學者高居翰 (James Cahill) 的眼，一起來欣賞明代畫家趙左 (約1570-1633後) 以空氣氛圍法所描繪的一幅冬日畫作。　　...
07/11/2024

#書畫靜觀 似隱若顯的寒涼氛圍🌬～趙左《寒山石溜圖》
　　
有感降溫， #立冬 正式把冬天給帶來了～透過學者高居翰 (James Cahill) 的眼，一起來欣賞明代畫家趙左 (約1570-1633後) 以空氣氛圍法所描繪的一幅冬日畫作。
　　
《寒山石溜圖》係以柔和、朦朧的筆法描繪，讓此一山水景象彷彿沐浴在濃霧中一般。「畫面以一種難得一見的對稱及凹穴形式所構成，觀者可以看見兩塊大石斜立在瀑布兩旁，上面則是兩座平頂的絕壁，彼此的高度與色調都不相同，彷彿是剛才兩塊大石的延伸一般。」
　　
「夾在樹梢與峭壁之間，有一名隱居的文士坐在水旁的屋舍之中，而我們必須穿越此一隧道般的通路，才能見到此景。」
　　
「畫面左側有一訪客正迎面過橋而來，此人身形小得不成比例，這是畫家意圖以自然主義式的遠近縮小法描繪，但是並未成功掌握所致，一方面這是由於畫家在處理距離的遠近時，說服力不夠，再者，也因為畫面情境的關係，使我們反而寄望畫家以常見的傳統畫法描繪 ── 若是如此，訪客的身形應當會與屋中的人物約略相當。」
　　
「將山水的造形朦朧化，同時，又將山水懸吊在迷濛的霧靄之中，或許會令我們再次想起蘇州大家之作，尤其是盛茂燁和邵彌；但是，同樣地，我們也必須特別指出，趙左的畫作要比當時蘇州任何的創作，都要來得重要而獨特。」
　　
「無論是與盛茂燁或邵彌相比，趙左的布局結構不但更為精良，同時也更具企圖心。他的筆法運用也是屬於比較複雜的一類。一方面，他有比較蕭散、自在的筆法；另一方面，他對於正統筆法也稍有依循：講究在較溼、較淡的畫底之上，敷以墨色較重、較乾的筆觸，如此，一步步地畫出線條，或是建構物形的外表。而他的筆法就在這兩者之間，取得了極佳的平衡。」
　　
「也因此，他的造形柔和，不顯稜角，卻又堅實；對於空間的安排，他不僅用心較深，也較能使人一目了然。」(高居翰)

📖 參引自：高居翰〈松江畫家〉
✨《山外山：晚明繪畫1570-1644》✨
📗 作者：高居翰 (James Cahill) (加州大學柏克萊分校藝術史系榮譽教授)
📗 1997年6月初版、2013年6月再版 / 平裝 / 菊8開 (28 x 21公分) / 368頁 / 定價1,700元
📗 全彩印刷，圖版241幅
📗 石頭出版社
　　
#冬令時節 #季節風 #趙左 #空氣感 #大師說畫 #藝術家生涯

#藝術家生涯「雅」vs.「俗」，國難下，畫家的抉擇是🧐？(之四) ～ 高劍父、關山月　　群眾認同與自我實現，藝術家該以何者為依歸，特別是在中日戰爭國家存亡之際？　　如蔣兆和 (1904-1986) 者，選擇以戰爭中受難的民眾為對象，創作出...
25/10/2024

#藝術家生涯「雅」vs.「俗」，國難下，畫家的抉擇是🧐？(之四) ～ 高劍父、關山月
　　
群眾認同與自我實現，藝術家該以何者為依歸，特別是在中日戰爭國家存亡之際？
　　
如蔣兆和 (1904-1986) 者，選擇以戰爭中受難的民眾為對象，創作出高度水墨寫實的《流民圖》；作為其極端對照的林風眠 (1900-1991)，則埋首於以自我詮釋來調和東西藝術的各項藝術實驗。
　　
當然，也有不少畫家，儘管不願放棄原本的創作形式，仍勉力作出有限度的修正，來呼應自身當前所處的局勢。先前跟大家分享過的西畫家徐悲鴻 (1895-1953) 便是如此，嶺南派國畫家高劍父 (1879-1951) 及其弟子關山月 (1912.10.25-2000) 也各有對戰爭的不同感悟：
　　
「高劍父雖有藝術應大眾化的主張，而且在二十年代便有以飛機入畫來賦予中國繪畫更強的現代感的作法，但在戰爭期間，他卻很少直接去描繪戰時的生活現象。」
　　
「他對此時人民所受的痛苦，文明所受的破壞，當然也有深刻的感受，但在大多數的畫中卻選擇了一種較為曲折的寓意式手法來予表現。例如1941年的《風暴中的十字架》就是以嶺南派的寫實風格畫風雨中半倒的十字架，來發抒他個人對文明遭受戰爭摧殘之感受。」
　　
「他的學生關山月則比較直接。在其《從城市撤退》(1940) 長卷中，首段（圖250）即為對城市受日本軍機轟炸，民眾受迫逃難的控訴。有趣的是：長卷的後段卻是水天一色的平和漁村風光（圖251），頗近於傳統山水畫中的隱逸境界，這在配上嶺南派豐富而柔和的色調處理後，反而產生一些不合時宜的悅目感。」(石守謙)
　　
📖 參引自：
石守謙〈繪畫、觀眾與國難：二十世紀前期中國畫家的雅俗抉擇〉
✨《從風格到畫意：反思中國美術史》✨
📗 作者：石守謙 (中研院院士)
📗 2010年6月初版 / 平裝 / 菊8開 (28 x 21公分) / 448頁 / 定價1,800元
📗 全彩印刷，圖版266幅
📗 石頭出版社
　　
#國曆10月25日 #壽星 #關山月 #誕辰 #高劍父 #嶺南派 #雅俗之辨 #筆墨創造 #走向民眾 #藝術救國 #國際藝術家日

喵星人🐈活成河豚的幻想世界　　　　歌川國芳「貓的假借字」之《河豚 (ふぐ)》　　天保十三年 (1842) 左右　　Gallery Beniya (ギャラリー紅屋)　　這是「貓的假借字」系列中的一件。畫家歌川國芳 (1798-1861) ...
15/10/2024

喵星人🐈活成河豚的幻想世界
　　
　　歌川國芳「貓的假借字」之《河豚 (ふぐ)》
　　天保十三年 (1842) 左右
　　Gallery Beniya (ギャラリー紅屋)
　　
這是「貓的假借字」系列中的一件。畫家歌川國芳 (1798-1861) 把貓組合在一起，拼成日文中魚類的名字，這個構想很棒，畫家對貓的描寫也非常精彩。
　　
這些貓咪挑戰的是「ふぐ」(fugu)，也就是河豚：「這是一場十隻貓和兩隻河豚共同參與的團體表演。精彩看點在於第一個字『ふ』(fu) 左右側的兩隻貓。他們賣力地將前腳盡可能往前延伸，奮不顧身的樣子讓人感動地快哭了。」
　　
第二個字有點不像「ぐ」(gu)，那其實是日文漢字「具」的草書。「最上方的貓，演技也是不得了。牠扭轉身體，精湛地表現出背部圓滑的曲線。」
　　
你的取向會是哪一隻呢？🤔
　　
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✨《可愛的江戶繪畫史》かわいい江戸の絵画史✨
📗 作者：金子信久 (かねこ のぶひさ [Kaneko Nobuhisa] 監修) (府中市美術館學藝員)
📗 2023年10月初版 / 平裝 / 25開 (21×14.8公分) / 144頁 / 定價790元
📗 彩圖165幅 / 全彩印刷 / 約35,000字
📗 石頭出版社
　　
#歌川國芳 #河豚 #貓咪 #水做的 #幻想 #江戶繪畫 #可愛江戶 #美術來自生活

#可愛江戶 暫忘煩憂，笑三個😄😄😄～　　　　仙厓義梵《指月布袋圖》　　江戶時代後期 (19世紀前半)　　福岡市美術館 (石村藏品)　　「あの月が落ちたなら 那個月亮掉下來的話」「誰にやろふかい 要送給誰好呢？」　　大腹便便、滿臉笑容的布袋...
04/10/2024

#可愛江戶 暫忘煩憂，笑三個😄😄😄～
　　
　　仙厓義梵《指月布袋圖》
　　江戶時代後期 (19世紀前半)
　　福岡市美術館 (石村藏品)
　　
「あの月が落ちたなら 那個月亮掉下來的話」
「誰にやろふかい 要送給誰好呢？」
　　
大腹便便、滿臉笑容的布袋和尚，正與全身光溜溜的兩個孩子嘻嘻鬧鬧地比劃著～這是熱衷描繪「布袋和尚」的日本畫僧仙厓義梵最稱經典的「指月布袋」畫作之一，充滿開朗愉快的氛圍。
　　
「布袋和尚在日本是七福神之一，受到大家喜愛，他原本是唐代末期到五代時期的禪僧。據說他悟得真理，被眾人斥責為跡近瘋癲也不在意，是個隨心所欲生活、個性純真的人。」
　　
看著以柔和線條描繪出的福態布袋和尚與孩子們，你也跟著笑了嗎？
　　
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✨《可愛的江戶繪畫史》かわいい江戸の絵画史✨
📗 作者：金子信久 (かねこ のぶひさ [Kaneko Nobuhisa] 監修) (府中市美術館學藝員)
📗 2023年10月初版 / 平裝 / 25開 (21×14.8公分) / 144頁 / 定價790元
📗 彩圖165幅 / 全彩印刷 / 約35,000字
📗 石頭出版社
　　
#世界微笑日 #仙厓義梵 #布袋和尚 #七福神 #童趣 #幽默 #江戶繪畫 #美術來自生活

跟著小川裕充老師「臥遊」🛩天橋立～　　招牌姿勢擺好、準備一飽「天橋立」絕景的遊客，被旁人開玩笑 (?) 一拍，滾落到山谷底😱……早先的這則意外新聞，大家還有印象嗎？　　天橋立 (あまのはしだて Amanohashidate)，指的是位於...
27/09/2024

跟著小川裕充老師「臥遊」🛩天橋立～
　　
招牌姿勢擺好、準備一飽「天橋立」絕景的遊客，被旁人開玩笑 (?) 一拍，滾落到山谷底😱……早先的這則意外新聞，大家還有印象嗎？
　　
天橋立 (あまのはしだて Amanohashidate)，指的是位於日本宮津市宮津灣的特殊自然景觀，因地殼的推擠作用，而在海面上形成的沙洲地形。
　　
專屬的賞景姿勢，則源自於人們都說，若站在沙洲南、北兩端地勢較高的山頭，背對沙洲站立，再彎下腰，從自己的跨下往後望，就能見到沙洲猶如一道斜向通天之橋的絕景 (這也正是「天橋立」一名的由來)。
　　
若你想欣賞絕景但又不想出意外 (大誤😝)，不妨跟著小川裕充老師的腳步，改從中、日繪畫史和交流史的角度，「臥遊」日本畫家雪舟 (1420-1506) 的名作《天橋立圖》吧～
　　
📖 參引自：〈雪舟　天橋立圖〉
✨《臥遊：中國山水畫的世界》✨
📗 作者：小川裕充 (日本東京大學名譽教授)
📗 2017年1月初版 / 精裝+書盒 / 8開 (25.7 x 36.4公分) / 448頁 / 定價5,400元
📗 彩圖136幅、黑白400餘幅 / 本文約8萬字、本論約15萬字
📗 石頭出版社
🏆 本書日文原版榮獲2009年度國華賞
　　
#世界旅遊日 #一二遊 #天橋立 #大師說畫 #小川裕充 #書畫找定位 #交流觀察 #雪舟 #水墨畫 #風格大補帖 #不傷身 #但燒腦 (?)
👨‍🏫 #明天​ #928教師節 #提早向辛苦的老師們致敬 👩‍🏫

#文物故事 文藝氣息中，掩不住拙趣🤭～乾隆書畫二三例　　好一個文藝公子，以蕉葉為紙，正準備一展筆墨，真有閒情雅致呀。　　《弘曆寫字圖》的主角，是乾隆皇帝 (1735-1796在位) 弘曆。只見年約20的他，穿著漢裝，正據案持筆，在書齋中作...
25/09/2024

#文物故事 文藝氣息中，掩不住拙趣🤭～乾隆書畫二三例
　　
好一個文藝公子，以蕉葉為紙，正準備一展筆墨，真有閒情雅致呀。
　　
《弘曆寫字圖》的主角，是乾隆皇帝 (1735-1796在位) 弘曆。只見年約20的他，穿著漢裝，正據案持筆，在書齋中作寫字狀。案上攤開的是一大巨幅的芭蕉葉，這裡所引用的應是懷素 (725-785) 在蕉葉上練字的典故。
　　
尚未落墨的蕉葉上，可能會出現什麼樣的字畫呢？輕鬆一下，看看這位今日 #壽星 帶點反差萌的幾幅書畫創作～
　　
📖 參引自：
陳葆真〈雍正與乾隆二帝「漢裝行樂圖」的虛實與意涵〉、〈乾隆皇帝與《快雪時晴帖》〉
✨《乾隆皇帝的家庭生活與內心世界》✨
📗 作者：陳葆真 (國立臺灣大學藝術史研究所教授)
📗 2014年10月初版 / 平裝 / 菊8開 (28 x 21公分) / 296頁 / 定價960元
📗 彩圖9幅、黑白209幅
📗 石頭出版社
　　
#人物 #弘曆 #乾隆 #國曆9月25日 #誕辰🎂 #美術來自生活 #藝術與人情 #書畫 #藝術家皇帝

#想分享 伊藤若沖《竹圖襖繪》與南宋牧谿🦩有關？～戶田禎佑如是觀　　不知是朦朧月夜、還是拂曉清晨？在被指定為日本國寶、三幅成一組的南宋牧谿 (1210?-1270?)《觀音猿鶴圖》中，背景的描繪有些許不同尋常之處。　　例如，見於《鶴圖》的...
20/09/2024

#想分享 伊藤若沖《竹圖襖繪》與南宋牧谿🦩有關？～戶田禎佑如是觀
　　
不知是朦朧月夜、還是拂曉清晨？在被指定為日本國寶、三幅成一組的南宋牧谿 (1210?-1270?)《觀音猿鶴圖》中，背景的描繪有些許不同尋常之處。
　　
例如，見於《鶴圖》的竹林，竹幹與葉叢各自獨立，畫法詭譎有趣，有別於一般習見的中國文人墨竹，基本上先畫幹，再畫枝，之後葉片隨勢撇寫而成。
　　
學者戶田禎佑進一步注意到，牧谿獨特的竹畫，對日本江戶時代畫家伊藤若沖 (1716-1800) 的影響：
　　
「關於《鶴圖》的竹，鳥田修二郎先生指為逆光下之竹叢，誠屬卓見。在此，牧谿毫不猶豫而坦率的筆調，落實地表達了他自然主義的觀察眼力。」
　　
「江戶時代的畫家伊藤若沖即注意到牧谿此種特異的畫竹法，特具慧眼的若沖因此也想將此墨竹的樂趣用自己的手法表現。然而，牧谿的竹幹或竹葉始終未被形式化，換言之，是摹描不得。」
　　
「若沖在著手鹿苑寺的《竹圖襖繪》時，可能採用了《八種畫譜》或《芥子園畫傳》的竹譜為樣本～辻惟雄先生做過如此的見解。然而，整個襖繪乃欲表達晦矇的竹林，畢竟還是受牧谿的墨竹所誘發的，其構想應該來自牧谿的作品。換言之，若沖本身結合了宋末元初和明末清初的兩種樣式。」
　　
「分析若沖的樣式及手法，或許可以有效地檢證所謂的『日本的』（にほんてき nihonteki：指日本式的、日本特質而言）此慣用詞的涵義。若沖的雞圖當然有牧谿的鶴存在，再者，若沖很可能看過牧谿的三幅代表作，因此學者們也必須探討，若沖如何詮釋牧谿的其他作品，如道釋畫的白衣觀音圖。」
　　
「一味地追究描繪對象的形態，或是空間結構的類似，再進而談論兩者的影響關係等作業，雖然是美術史的基本，卻略嫌單調乏味。僅在影響關係上作議論的美術史，已不再被容許了，因為史實是更複合性地錯綜展開的。」
　　
📖 參引自：
戶田禎佑〈所謂宋元畫的影畫〉
✨《日本美術之觀察：與中國之比較》✨
日本美術の見方—中国との比較による
📗 作者：戶田禎佑 (Teisuke Toda)
📗 編譯者／出版者：林秀薇
📗 2000年3月初版 / 精裝 / 菊八開 (26 x 19公分) / 188頁 / 定價800元
📗 圖版119幅
📗 原日文出版社：株式會社角川書店
📗 台灣代理銷售：石頭出版社
　　
#藝術家生涯 #牧谿 #伊藤若沖 #墨竹 #竹畫 #書畫找定位 #交流觀察 #書畫靜觀

#交流觀察 觀眾喜好猜不透～日本人愛吳昌碩什麼🍑？ #撥迷開霧　　今日 #壽星 吳昌碩 (1844-1927) 的繪畫作品，一貫描繪親人的主題，如花、石、果和陶製花器，也不太會讓觀者納悶說：為什麼這些作品令人神魂顛倒？許多他受到認可、...
12/09/2024

#交流觀察 觀眾喜好猜不透～日本人愛吳昌碩什麼🍑？ #撥迷開霧
　　
今日 #壽星 吳昌碩 (1844-1927) 的繪畫作品，一貫描繪親人的主題，如花、石、果和陶製花器，也不太會讓觀者納悶說：為什麼這些作品令人神魂顛倒？許多他受到認可、富個人特色的作品，不必然具備精湛的技巧。
　　
由與吳昌碩同住的學生王个簃 (1896-1988) 提到的一則有趣故事，就很能證明上述情況：
　　
「一次，我在樓下會客室裡接待友永先生 (即友永霞峰，吳昌碩的日本贊助者)，友永先生拿來一塊綾，說是求昌碩先生畫只桃子。我收下後轉交給了昌碩先生。」
　　
「昌碩先生畫畫有個習慣，一俟畫完畫，馬上就要落上款。這回他拿了友永先生的綾，畫了一只小碗大的桃子，並落上了款。誰知綾化得很，小碗大的桃子化成了大碗那麼大，昌碩先生看了半天，覺得不滿意，就託我有空時去買塊綾，他要給友永先生重畫一張。」
　　
「誰知第二天友永先生來了，當時我不在，昌碩先生的兒媳見此畫款已落好，就拿給友永先生了。事後先生得知，心裡很不安，儘管畫拿出去了就不再管帳，可是昌碩先生好像總在為這事耿耿於懷。」
　　
「過了幾天，友永先生又來了，昌碩先生以為他這次來是因為對上次『化』的桃子不滿意，所以馬上讓我下樓去見友永先生。誰知友永先生又拿來一塊綾，說他對昌碩先生的大桃子很是歡喜，希望昌碩先生能夠照樣再畫一張。」
　　
「我把友永先生送走後，上樓把他的意思轉告給了昌碩先生，他大笑了起來，對我說：啟之呀啟之 (王个簃的字)！這可麻煩了，誰知這張綾肯不肯幫我『化』桃子！」(王个簃〈八十年隨想錄〉)
　　
奈良商人友永霞峰可能因為非專業、缺乏藝術鑑別能力，才會在不知情的情況下發生滑稽的差錯。但他的反應表現出日本人對吳昌碩隨性、樸實風格的接受度，這種風格與他作為一個文人的形象相符。如果簡略考察這段時期吳昌碩為日本人所作的繪畫，確實可發現他們對這種風格的普遍讚賞。
　　
學者阮圓在《撥迷開霧》一書中，就舉了日本文人長尾雨山 (1864-1942) 舊藏的一件吳昌碩作品為例。跟大家分享在以下舊貼文新增最後一圖的說明 (順便也欣賞一下吳昌碩的其他畫作😊)～
　　
📖 參引自：
阮圓〈吳昌碩的日本交遊圈：風格與贊助之間〉
✨《撥迷開霧：日本與中國「國畫」的誕生》✨
Parting the Mist: Discovering Japan and the Rise of National-Style Painting in Modern China
📗 作者：阮圓 Aida Yuen Wong (美國布蘭戴斯大學)
📗 2019年3月初版 / 精裝 / 16開 (26 x 19公分) / 212頁 / 定價1,200元
📗 彩圖53幅、黑白16幅 / 約12萬字
📗 石頭出版社
　　
#吳昌碩 #國曆9月12日 #誕辰🎂 #文人畫 #日本品味 #藝術家生涯 #藝術與人情 #書畫找定位 #不知不覺五年就過去了😱

#美術來自生活 「戀」物⚱️～陳洪綬看到些什麼？　　古畫中的瓶罐等器物，你注意過嗎？　　一般來說，在早期繪畫中，它們的存在感不高，多作為背景點綴之用，能留存下明確的造型或器用者，可說是少之又少，宋劉松年《攆茶圖》就是個好例子。　　然而，當...
06/09/2024

#美術來自生活 「戀」物⚱️～陳洪綬看到些什麼？
　　
古畫中的瓶罐等器物，你注意過嗎？
　　
一般來說，在早期繪畫中，它們的存在感不高，多作為背景點綴之用，能留存下明確的造型或器用者，可說是少之又少，宋劉松年《攆茶圖》就是個好例子。
　　
然而，當時間進入到「晚明」，一個特別看重「風雅」生活美學的時期，隨著賞鑑家對於宋瓷、古銅器、或瓶花及香具等文物用具的論述愈盛，在畫作中仔細描摹出器物質材裝飾之美的情形，也就漸漸多了起來。
　　
在這當中，我們可以注意到人們看待這些「物品」的態度轉變。以傳承悠久的銅器為例，不論古銅器也好，當代銅器也罷，賞鑑者所關注的，並不在這些銅器與歷史上禮儀制度的關係，而是純就器玩的角度來消費銅器。
　　
於是乎，銅器各種斑駁古舊或光彩耀目的器表顏色，便成為時人論述的重點，可觀看，可摩弄。而這一點，也彰顯出晚明文化的一大特徵～即「物質性昭然」。
　　
學者王正華在論及晚明畫家陳洪綬 (1598-1652) 晚期人物畫中的女人與物品時，就特別注意到畫家如何透過對於銅器、瓷器等不同質材物品的描寫，彰顯出這種「物質性」及「物品感」。請看小編幫大家整理出王老師對幾幅畫作的分析 (並強烈推薦大家完整讀讀老師書中精彩的論述喔😤)～
　　
📖 參引自：
王正華〈女人、物品與感官慾望：陳洪綬晚期人物畫中江南文化的呈現〉
✨《網絡與階層：走向立體的明清繪畫與視覺文化研究》✨
📗 作者：王正華 (美國普林斯頓大學藝術與考古學系)
📗 2020年5月初版 / 平裝 / 16開 (26 x 19公分) / 392頁 / 定價790元
📗 彩圖17幅、黑白173幅 / 約22萬餘字
📗 石頭出版社
　　
#晚明 #階層 #藝術家生涯 #陳洪綬 #造型 #物質性 #物品感 #網絡與階層 #明清繪畫 #視覺文化 #書畫找定位

#親近法身 「風帽」標誌請認明🧐 ～「披帽形」地藏菩薩　　一個月很快過去，稍晚就迎來農曆七月最後一天的重頭戲 ～「鬼門關」了；而根據民間習俗，今天同時也是地獄眾生的救度者 ～「地藏菩薩」～ 的生日。　　與觀音、文殊、普賢合稱為四大菩薩的地...
02/09/2024

#親近法身 「風帽」標誌請認明🧐 ～「披帽形」地藏菩薩
　　
一個月很快過去，稍晚就迎來農曆七月最後一天的重頭戲 ～「鬼門關」了；而根據民間習俗，今天同時也是地獄眾生的救度者 ～「地藏菩薩」～ 的生日。
　　
與觀音、文殊、普賢合稱為四大菩薩的地藏，不但是顯教經典中發「地獄不空，誓不成佛」宏願的菩薩，也是密教八大菩薩曼荼羅中的一尊。祂的圖像多變，已知有菩薩形、沙門形、披帽形等等，這些在先前的貼文中，已概略介紹過了 (請見留言區連結)。
　　
今天要跟大家分享的，是學者李玉珉對於故宮藏〈畫梵像〉卷中，第106頁披帽形象地藏菩薩的介紹。一起來瞧瞧～
　　
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📖 參引自：
✨《妙香國的稀世珍寶：大理國〈畫梵像〉研究》✨
The Treasure of the Dali Kingdom: a Study of “Long Roll of Buddhist Images” / By Lee, Yu-min
📗 作者：李玉珉 (國立故宮博物院書畫處前處長)
📗 2022年12月初版 / 一套二冊 (盒裝) / 菊8開 (28 x 21公分) / 彩色印刷144頁+黑白印刷296頁 / 定價2,500元
📗 內文圖片150幅+全圖賞析112頁 / 約370,000餘字
　　
#佛教藝術 #雲南 #大理國 #張勝溫 #畫梵像 #圖像 #地藏 #風帽 #鬼門關 #地藏菩薩佛誕

#人物 拿破崙大帝👑，竟開啟「繪畫成為公共財」的契機？　　你可知道？「任何人都能到美術館欣賞名畫」，這在距今不算太久遠的200多年前，並不是件理所當然的事。　　在那之前，繪畫主要是統治階層或宗教勢力等等的「私有財產」。一直要到法國強人拿破...
30/08/2024

#人物 拿破崙大帝👑，竟開啟「繪畫成為公共財」的契機？
　　
你可知道？「任何人都能到美術館欣賞名畫」，這在距今不算太久遠的200多年前，並不是件理所當然的事。
　　
在那之前，繪畫主要是統治階層或宗教勢力等等的「私有財產」。一直要到法國強人拿破崙 (1769-1821) 橫空出世，這樣的局面才有所轉變。
　　
崛起於法國大革命動盪時期的拿破崙，於短短數年間，便揮軍佔領了義大利、西班牙、荷蘭等擁有藝術品珍寶的國家。歐洲各地的許多藝術品，也因此被搜刮回法國，存放在羅浮宮。
　　
後來，拿破崙開始將這些名畫「對一般人公開展示」。在今日 #壽星、畫家大衛 (1748-1825) 的運作下，羅浮宮成為美術館，對大眾開放。此後，繪畫不再是私人所有物，而具備「公共財」的性質，成了《名畫與經濟的雙重奏》作者田中靖浩所謂的「文化的力量」：
　　
「從私有物到公共財 ── 這是繪畫史上的重大轉捩點。」👍
　　
「這恐怕也是拿破崙抓住大眾心理的一流公關戰略。對於從軍人到政治家、外交官的拿破崙來說，拉攏法國大革命後混亂動盪中『疑心生暗鬼的大眾』是當務之急。只要就此宣布『向大眾開放名畫』，民眾無疑會兩眼冒出愛心，覺得『拿破崙是我們的隊友』。」
　　
「羅浮宮曾經一度改名為拿破崙美術館。這不就是當今冠名權的始祖嗎？從這些事情就可以看出那時拿破崙對於攫取大眾心理的公關策略真是非常得心應手。」
　　
「這樣說來，拿破崙看似是一個『精明幹練的廣告人』，但事實又並非如此。他應該是認真思考過，如何鼓勵那些因貧窮和動盪而精疲力竭的人重拾勇氣。他著眼的不是金錢或名譽，而是『文化的力量』。他或許想著，倘若觀賞一幅名畫，一定會令人感動，並感到幸福吧。」
　　
「羅浮宮的對外公開戰略成功奏效。那時，那些頓失依靠、惶惶不安的人們深受感動而重新打起精神。繪畫和音樂具有使人積極向前的力量。而且，與現代不同的是，能親眼看到只在『傳聞中』聽過的名畫，那份感動想必非常振奮人心。」
　　
「在對公眾開放的羅浮宮裡，不只是成年人，還有立志成為畫家的小幼苗都目光炯炯地凝望著這些畫作。其中出現了許多改變繪畫史的人物。也許比起王公貴族創立的學院，拿破崙開放的羅浮宮是更棒的『教育機構』。」
　　
🔻圖：大衛《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》 (1801) 巴黎凡爾賽宮
　　
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📖 參引自：
✨《名畫與經濟的雙重奏：從義大利文藝復興到20世紀的墨西哥》✨
(原書名：名画で学ぶ経済の世界史　国境を越えた勇気と再生の物語)
📗 作者：田中靖浩 Tanaka Yasuhiro (田中會計師事務所所長；商學院及企業培訓活動講師)
📗 2022年9月初版 / 平裝 / 25開 (21 x 14.8公分) / 258頁 / 定價450元
📗 圖版51幅 / 約65,000字
　　
#輕讀藝術 #世界名畫 #經濟史 #世界史 #田中靖浩 #拿破崙 #大衛 #法國 #羅浮宮 #文化的力量 #繪畫與經濟 #處女座生快

#展示文化 我在皇宮扮觀音～慈禧為何要那樣？🤔　　引領cosplay / 角色扮演風潮！早在清雍正、乾隆時，二位皇帝就有穿戴特定類型人物服飾的肖像畫，且畫作背景還會配合人物類型，烘托該人物出現的特殊環境。這類畫作，現今學界一般稱之為「扮裝...
24/08/2024

#展示文化 我在皇宮扮觀音～慈禧為何要那樣？🤔
　　
引領cosplay / 角色扮演風潮！早在清雍正、乾隆時，二位皇帝就有穿戴特定類型人物服飾的肖像畫，且畫作背景還會配合人物類型，烘托該人物出現的特殊環境。這類畫作，現今學界一般稱之為「扮裝像」或「變裝像」。
　　
今天要看的《慈禧觀音扮裝像》也屬於這類作品。畫中的慈禧，乍看是皇太后應有的形貌，身穿正式的吉服，戴著吉服珠，置身於宮廷環境的背景裡。
　　
然而，在這一基礎上，慈禧頭戴五佛冠，坐在雕飾蓮花的座椅上，桌上放有觀音持物的柳枝淨水，背後屏風上還畫有常伴隨觀音出現的紫竹叢，扮演觀音不言而喻。
　　
值得留意的是，慈禧的吉服上罩著披肩，此乃戲臺上女角常見的裝束，載之於留存至今的晚清宮廷戲曲圖冊中，足見慈禧的扮相受到戲劇表演的影響。事實上，慈禧喜好看戲，同治、光緒年間宮中常演出的祝壽節令承應戲中，即有多齣與觀音相關。
　　
對於此一慈禧扮觀音像的扮演層次和再現意涵，學者王正華有著如下細膩的闡述：
　　
「觀音形象與造型在中國文化中歷經多種轉變，更為了普渡眾生，觀音可幻化成百般樣貌，在明末清初即有三十二像、五十三像之說。慈禧的扮裝畫像並未遵循這些變容，不企圖透過圖像傳統，為自己的扮演展現歷史深度。」
　　
「畫面中的主要服飾明確表示慈禧為皇太后的身分，身為皇太后的慈禧正扮演著觀音，而其扮演並不正統，反而揉雜多方的文化因素，既顯示藏傳佛教的信仰，又有舞臺上戲劇演出的影響。慈禧彷彿在輕鬆娛樂的氣氛中，挪用了觀音慈悲與救世的正面意涵。」
　　
「就女性統治者而言，觀音的信仰文化提供最好的模擬對象。觀音信仰根深蒂固的慈悲與救世內涵，正是統治者最佳的道德訴求，可用來進行政治教化。」
　　
「更重要的是，自宋代以來轉變成女性形象的觀音，至晚明時期，其信仰涵化女性身為母親所具有的撫育與保護意義，而舞臺上的觀音有時遂以老旦演出，表現觀音眾生之母的觀念。佛教中的其他神祇均無此種意涵，唯有觀音與女性、母性緊密相連，又不失其高貴尊嚴與神奇力量。」
　　
「在慈安與恭親王逝世後的光緒晚期，慈禧在清代皇室中，本以宗族之母的角色扮演宗族之長，又是女性統治者，觀音的形象相當適合其身分地位。」(王正華)
　　
📖 參引自：《走向公開：近現代中國的文物論述、保存與展示》
Heritage Preservation and Exhibition Culture in Modern China
📗 作者：王正華 (美國普林斯頓大學藝術與考古學系)
📗 2024年6月初版 / 平裝 / 16開 (26×19公分) / 316頁 / 定價890元
📗 圖版96幅 / 局部彩印 / 約220,000字
📗 石頭出版社
　　
#視覺文化 #近現代中國 #文物展示 #慈禧 #觀音 #文物故事 #藝術與人情 #書畫找定位 #國際角色扮演日

#季節風 夏秋過渡，來點茄子🍆～　　白天的日頭還是熱辣辣的，夜暮雨後已有絲絲涼意襲來。進入由夏轉秋的 #處暑 時節，看點 (兼吃點) 紫茄，賞賞人書俱老、爐火純青的《紫茄詩》，讓你清熱、潤燥，身心舒暢～　　📖 參引自：《書藝珍品賞析．董...
22/08/2024

#季節風 夏秋過渡，來點茄子🍆～
　　
白天的日頭還是熱辣辣的，夜暮雨後已有絲絲涼意襲來。進入由夏轉秋的 #處暑 時節，看點 (兼吃點) 紫茄，賞賞人書俱老、爐火純青的《紫茄詩》，讓你清熱、潤燥，身心舒暢～
　　
📖 參引自：
《書藝珍品賞析．董其昌》/ 喬迅 (Jonathan Hay)《石濤：清初繪畫的現代性》/ 故宮「書畫典藏資料檢索系統」
　　
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瞧瞧首度見載於史書的「缹茄子法」(缹，讀音同「否」，烹煮、蒸煮之意)：
「用子未成者 (子成，則不好也)，以竹刀骨刀四破之 (用鐵，則渝黑也)，湯煠去腥氣。細切蔥白，熬油令香 (蘇彌好)。香醬清、擘蔥白與茄子俱下，缹令熟。下椒、薑末。」(北魏．賈思勰《齊民要術》)
　　
#美術來自生活 #藝術家生涯 #藝術與人情 #賞賞書 #茄子 #節氣 #書畫

跳吧～盂蘭盆節，用可愛迎回另一個世界的親眷們👻　　　　歌川廣重《大津繪的盂蘭盆舞》(局部)　　嘉永二至五年 (1849-1852)　　洛杉磯郡立美術館　　(Los Angeles County Museum of Art)　　在日本江戶...
17/08/2024

跳吧～盂蘭盆節，用可愛迎回另一個世界的親眷們👻
　　
　　歌川廣重《大津繪的盂蘭盆舞》(局部)
　　嘉永二至五年 (1849-1852)
　　洛杉磯郡立美術館
　　(Los Angeles County Museum of Art)
　　
在日本江戶時代、近江國 (現在的滋賀縣) 大津的旅店裡，誕生了一種販售給往來東海道旅人的輕便伴手禮～「大津繪」。
　　
這類作品，自有獨特的畫法特徵：「以墨描繪成的粗線，使用限定的幾種顏色，還有讓人感到幽默的樸素造形，這種畫法雖然都有格套，但是也非常有韻味。現在我們看到這種畫法會覺得『很可愛』，但在江戶時代專業畫家的眼中，一定也覺得很新鮮吧！許多畫家都充滿玩心地創作了『大津繪風』的作品。」
　　
人氣浮世繪畫家歌川廣重的這件作品，就集結了大津繪裡最受歡迎的角色，包括：鬼之念佛 (貼在牆上可以防止小孩半夜哭鬧)、藤娘 (代表良緣)、奴 (保佑旅途平安)、座頭 (防跌倒後翻)、鷹匠 (保佑五穀豐收)、雷公 (防雷害)。
　　
祂們正跳著「盂蘭盆舞」，這是傳統上日本盂蘭盆節 (類似我們的中元節) 的夏季祭典活動之一，藉由舞蹈形式迎來先人靈魂，為其祈福以表感謝之意。
　　
質樸中帶點固執可愛的群舞，先人們看了應也會暖融融地放鬆下來，沉浸在這專屬於祂們的、一年一度的人間祭典～
　　
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✨《可愛的江戶繪畫史》かわいい江戸の絵画史✨
📗 作者：金子信久 (かねこ のぶひさ [Kaneko Nobuhisa] 監修) (府中市美術館學藝員)
📗 2023年10月初版 / 平裝 / 25開 (21×14.8公分) / 144頁 / 定價790元
📗 彩圖165幅 / 全彩印刷 / 約35,000字
📗 石頭出版社
　　
#盂蘭盆節 #中元節 #可愛江戶 #歌川廣重 #大津繪 #童趣 #幽默 #江戶繪畫 #美術來自生活

#賞賞書 欲飛欲舞、怪怪奇奇的王鐸草書👀　　王鐸 (1592-1652) 是晚明書壇上最有表現力的書家之一，尤其喜愛充滿運動感和表現力的行、草書，並曾作四書銘的贊體詩歌〈草書頌〉來謳歌草書。學者白謙慎如此談到〈草書頌〉與王鐸書跡間的關係：...
15/08/2024

#賞賞書 欲飛欲舞、怪怪奇奇的王鐸草書👀
　　
王鐸 (1592-1652) 是晚明書壇上最有表現力的書家之一，尤其喜愛充滿運動感和表現力的行、草書，並曾作四書銘的贊體詩歌〈草書頌〉來謳歌草書。學者白謙慎如此談到〈草書頌〉與王鐸書跡間的關係：
　　
「這首四書銘贊體詩歌有六十三行，無疑是自唐代以後讚頌草書藝術最偉大的作品：從天地之間的萬千氣象到揮寫時的筆歌墨舞，從漢字的起源到草書大師的出現……王鐸不僅僅把草書視為抒情寫意的藝術，還把它視作一個可以凝眸的微觀世界。『尋測無端，妙寓茈虒』，不禁令我們想起湯顯祖對文學傑作的描述：『怪怪奇奇，莫可名狀。』」
　
「王鐸的〈草書頌〉充滿了典故和隱喻，多涉『徵引迂遠，比況奇巧』的溢美之辭，增添了草書的神秘色彩。不過，王鐸本人的某些文論，卻對我們了解他理想中的草書很有助益，由於這些文論簡直就像對草書而發，讀者不妨把以下兩段引文中的『文』字換成『草書』，似乎王鐸在撰寫這些文論時腦際間就曾浮現出草書的形象。他這樣寫道：『文須嶔崎歷落，錯綜參伍。有幾句不齊不整，草蛇灰線、藕斷絲連之妙。文要一氣吹去，欲飛欲舞，捉筆不住。何也？有生氣故也。』」
　　
「不齊不整」、「欲飛欲舞」正可在王鐸的行草作品中得到驗證，一起來瞧瞧～
　　
📖 參引自：白謙慎〈董其昌和晚明書家〉《傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變》(石頭出版)
　　
#藝術家生涯 #書畫靜觀 #王鐸 #書法 #草書 #動感 #表現力 #精確記事慎用⚠️

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▉ #過新年🎉：龍來也🐉，運來也～
▉ #過新年🎉：龍來也🐉，運來也～

#過新年🎉 龍來也🐉，運來也～ 　　 不管是，降龍伏虎，得償所願， 或者是，龍躍天衢，大展所長， 石頭出版社祝大家都能 #平安 #健康 #順心 #如意 　　 --- 🔻圖：丁觀鵬 (約活動於18世紀)《摹丁雲鵬十六羅漢圖卷》局部，石頭書屋 🔹Fig. Copy of Ding Yunpeng’s “Sixteen Arhats (Luohan).” By Ding Guanpeng (丁觀鵬, active ca. 18th century). Shih-t’ou Shu-wu Collection. 　　 #新年 #春節 #龍年 #恭喜發財 #2月15日開工見🐲

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