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看不見電影工作室 Unseen Film Studio, 左營區建業新村30號, Kaohsiung (2025)

12/03/2025

【《建業百工系列講座》報名中】
偶爾會有路過的遊客或者午後散步走在建業新村裡的鄰近居民，碰巧遇到我們從大門出現，都不免好奇地問我們，在這個特別的場域「眷村」裡，我們究竟是從事什麼樣產業的人？
其實！有非常多樣的產業聚集在建業新村裡，此次文化沙龍有四個主題想與大家分享、交流，打開平時深鎖的紅色大門，與大家一起見面！
1. 當建築人遇上眷村
2. 眷村裡的旅宿人生
3. 細工慢活在眷村
4. 眷村裡的影像創作基地
講題：眷村裡的影像創作基地
講者：孫介珩 / 導演，看不見電影工作室創辦人
時間：114年3月16日(週日)下午2:00-4:00
報名連結：https://khm.org.tw/tw/event/detail/294
講座地點：轉角壹貳壹(高雄市左營區明德新村12-1號)

06/01/2025

【影視深度探索講座：看不見的綠色片場｜課程紀錄】
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在影視產業中，拍攝過程使用大量一次性塑膠，是一個普遍存在的問題，無論是劇組的飲食供應、道具使用或現場拍攝，塑膠製品的消耗量驚人。過去，看不見電影工作室在小規模拍攝時，會使用飲料桶裝水、鋼杯與環保餐具。但隨著拍攝規模擴大，如何兼顧效率和環保成為我們想討論和解決的課題。
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這次講座，我們嘗試從討論中，展開「綠色片場」於實踐的可能性。為了補足先備知識，邀請到海湧工作室執行長「陳人平」，分享實踐「環境友善、海洋守護」生活型態與目前海洋垃圾汙染的相關知識；在片場實例之上，我們透過看不見電影工作室製片佳霖分享的實際案例，幫助參與者具象片廠中的垃圾問題；最後，透過大家分組討論，以及人平與佳霖的回饋中，獲得許多執行綠色片場的可能性，也將「友善環境、守護海洋」的意識帶回家。
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「垃圾只要產生了，它就不會消失」
人平以海龜為切入點，指出台灣海域有五種海龜，其中綠蠵龜最常見，革龜則較稀少。小琉球作為觀光熱點，因人為垃圾污染導致海龜誤食死亡。執行長提到，海湧工作室自2015年起在小琉球舉辦淨灘活動，雖然淨灘僅清理了當天約5%的垃圾，但他強調垃圾無國界，清理責任也無分彼此，並鼓勵以行動推動永續生活方式：「不同的行動會造成不同的結論。」
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「環保不是不准用，環保是不浪費」
在談及環保行動時，人平提醒大家，人們將「垃圾=丟垃圾桶；環保=回收」劃上等號，忽視了垃圾處理的後續影響，以「眼不見為淨」的心態面對掩埋場超載問題。人平鼓勵改變觀念，並建議以「不用」為首要原則，其次是「少用」、「重複使用」、「修理再使用」，最後才是「回收」，以此實踐永續環保。
有關看不見製片佳霖的分享，小編將「觀眾討論片場環保的結果」結合佳霖提出的「片場浪費行為」結合一併回顧⬇️。
在「片場浪費行為」的分享與小組討論中，看不見電影工作室製片佳霖提到片場因「瓶裝水、飲料」造成大量垃圾，後續在小組討論中建議可以採用特製化劇組杯（TC杯），不僅可重複使用，作為劇組紀念品，還能防止混淆所有權或被隨意丟棄。此外，飲水方面可改用桶裝飲料、飲水機或過濾裝置，以減少瓶裝水的使用。
在餐食部分，過去因分裝便餐造成垃圾量大，儘管採用外匯方式減少垃圾，但排隊取餐浪費時間的問題仍待解決。人平提議也許每週一餐改用鐵盒便當或環保餐具餐車，或於製片組編列洗碗人力以解決環保餐具清洗的困難。
針對劇組成員環保意識的建立，大家討論到可於開拍前舉辦環境保護教育短講，或以集點和遊戲方式推廣，例如使用環保杯或環保餐具等行為累積點數，點數排行增加趣味性與參與感。
最後，人平分享若是不可避免無法準備環保餐具的情形之下，優先選擇可高效回收的材質，如寶特瓶和PP材質餐盒，並避免不可回收的竹片餐盒。此外，在購買環保用具時需留意其製造成分，確保為單一材質以利回收，減少對環境的負擔。若是非單一材質，參有其他成分，就會因此無法回收而成為垃圾，此點希望各位在購買時謹記。

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03/01/2025

【影視深度探索講座：看不見的性別視角｜課程紀錄】
今年的 #影視深度探索講座 #看不見的性別視角由政治大學傳播學院新聞系的方念萱副教授主持，並邀請到今年金穗獎最佳學生紀錄片《真實邊緣》的導演黃聖鈞，一起聊聊對影視產業的影響。講座中，念萱老師從台灣和國際視角出發，深入解析影視產業內的性別平等挑戰與MeToo事件的影響。
念萱老師一開始先談到，MeToo事件的影響不僅在於個案的曝光，還包括受害者在事件後長期面臨的心理創傷。她指出，許多倖存者在事件結束後仍處於與外界隔絕的狀態，無法釋放內心的痛苦，卻被期待能快速回到工作狀態。台灣媒體對MeToo事件的深度報導和後續追蹤仍然不足；而在國外，許多性騷擾案件也往往被壓下，使相關人士能夠恢復工作，引發了關於取消文化（Cancel Culture）的討論。
在性別平等的國際指標方面，念萱老師分析了美國影視產業的幾個觀察重點，包括政策層面、從業人員的多元組成、培訓新人導演與編劇的工作坊、選角多樣性及疫情後的預算分配等面向。這些指標顯示了美國產業的進步，而台灣在這些標準上仍有改善的空間，尤其需要具體的政策推動與落實。
談到台灣MeToo運動對影視和娛樂產業的影響，念萱老師強調一些「非典型案例」，例如「什麼才算是工作期間」，讓人更清楚看見產業中灰色地帶的挑戰。她指出，台灣修法後對影視產業的影響仍有限，許多記者更因報導MeToo事件而面臨訴訟，使得運動難以在日常行動中發聲。
黃聖鈞導演放映了他的紀錄片《真實邊緣》，片中呈現了十位受訪者演員在工作上，遭受到的各種性別創傷，例如因為拍攝情慾/親密戲時，未做好安全措施而承受的傷害。隨後的Q&A中，同樣來自影視產業的觀眾們分享了各自的看法和經驗，討論如何在工作環境中共同創造一個安全且包容的氛圍。聖鈞導演也表示，透過紀錄片的交流，他更深刻地理解了影片帶來的社會影響與啟發。
最後，念萱老師強調建立讓人敢於發聲的環境的重要性。影視產業的從業者應積極組織性別平等活動，推動內部的性別機制，確保性別議題能在日常生活中落實，促進受害者發聲並建立支持系統。

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20/12/2024

【聲音工作坊｜課程紀錄】

在這為期兩天的聲音工作坊中，張喆泓老師透過深入淺出的教學方式，帶領學員探索聲音設計在影像創作中的多樣可能性。課程涵蓋了現場錄音的技術、後期處理的工具介紹，以及聲音設計在敘事中的應用，理論與實作並重，提供學員探索聲音的學習體驗。
第一天的課程專注於現場錄音的基礎與實作。從聲景圖的繪製開始，講師引導學員打打開感官，仔細聆聽周遭的聲音，在以自己為中心的環形同心圓紙上，用圖示和文字繪製自己的聲景圖，幫助大家理解聲音的來源、層次與環境特性。
下午講師帶來了自己所有的收音器材，介紹了多種錄音器材的應用，分享如何根據錄音場景選擇設備及操作方式，並提供了一些實用的別麥技巧和現場收音的建議。
在實作部分，老師示範了如何舉Boom的幾種姿勢，包括選擇適合的距離以確保最佳收音效果，以及如何避免穿幫，還有最重要的是如何省力的舉Boom。同時，學員們也親自操作Boom桿與其他錄音設備，體驗收音技術與挑戰。
第二天的課程聚焦於聲音的後期處理與設計。講師介紹了處理聲音的軟體核心功能，包括等化器（EQ）用於頻率調整、降噪插件用於清除背景聲，以及音量控制工具用於平衡聲音層次等等。透過實際案例展示這些技術工具的應用方式，幫助學員了解如何有效解決常見聲音問題。
接著，課程還介紹了眾多專業聲音設計軟體的使用方式，例如 Altiverb 模擬空間聲效，Reformer Pro 創造細膩的環境聲，Ehumaniser 製作角色聲音或特殊音效，幫助學員在往後能更快速的找到適合自己的工具。
這次聲音工作坊學員紛紛表示感謝講師如此細緻的分享，給予很多實用的提醒，像是別mic時要留意身體界線，以及在有限的預算下，如何用便宜的插件製作同樣有質感的聲音，讓學員從器材操作到聲音處理，都有了更清晰的認識。希望學員們能將這兩天的所學融入未來的創作中！

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18/12/2024

【美術工作坊｜課程紀錄】

看不見電影實驗室的美術工作坊由《聽海湧》藝術指導廖惠麗帶領，六堂課程從基礎開始，逐步深入，幫助學員了解電影美術的核心價值——如何透過細節與設計，為角色與故事構建真實而有情感的空間！
課程一開始，講師先為學員梳理了電影美術的基本結構，從設計到陳設，再到道具，帶領學員快速了解美術工作在電影製作中的角色與作用。這樣的開端，幫助學員對電影美術有了初步認識，也為接下來的實作奠定了良好的基礎。

隨後，學員以日本導演是枝裕和的作品《小偷家族》、《橫山家之味》或《海街日記》為靈感，將故事置換到台灣的特定時代背景下進行重新構思：從角色的生活習慣、文化背景與家庭結構中汲取靈感，設計場景中的空間與細節，讓角色的內心世界透過場景陳設與細節設計得以可視化。這些設計幫助學員理解，「場景不僅是角色活動的背景，更是故事情感的重要延伸。」
氛圍圖作業是課程的一大亮點，講師特地以自己一開始的作品與後來逐漸成熟的作品為例，拆解並講解氛圍圖的設計邏輯。從通過光影變化、構圖的安排，到細節處理，分析如何讓畫面傳遞出角色所在空間的情感狀態與故事氛圍。同時，講師也提到場景中的質感設計，例如物件的擺放方式與使用痕跡，如何增強角色與空間的真實感，進而讓觀眾更自然地融入故事。
分鏡作業進一步將設計與鏡頭語言相結合，學員需要模擬導演或攝影師的視角，思考場景中的陳設與設計如何在鏡頭中被呈現，以發揮最大的敘事潛力。通過這項練習，學員深刻體會到，「鏡位的選擇不僅是技術性問題，更是一種設計邏輯，關乎如何讓場景細節支持敘事，讓角色與場景的互動更加鮮明而有力。」
第五堂課，學員體驗自製角色記憶盒子，練習將角色內心世界具象化。學員將角色的情感、想法與生活細節融入盒子中，運用象徵性的物件來表現角色的背景與性格。這些記憶盒子不僅是設計成果的延伸，也讓學員在分享中更深刻地挖掘設計背後的邏輯與情感價值，從而找到用物件與空間講述角色故事的方法。
最後一堂成果發表，講師邀請到看不見電影工作室導演介珩、編劇昏昏、製片佳霖，從不同角度給予學員回饋，除了從美術的視角外，也讓學員從劇組中不同職位的視角，一起討論美術提案的種種可能性。
美術工作坊從角色、空間到畫面，層層深入，講師廖惠麗以具體案例和拆解式講解，讓學員在每一次實作與交流中挖掘更多創作可能性。許多學員回饋表示，課程後自己變得更有方向感，無論是設計場景、尋找參考圖，還是思考場景陳設，好像都更有條理和方向。期待這次課程的收穫，能成為學員未來創作旅程中的助力，用場景與畫面語言構建更多感動人心的角色與故事！
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$【攝影工作坊｜課程紀錄】由《聽海湧》攝影指導王淳宇（Danny）帶領的攝影工作坊圓滿落幕了！這次課程從讀本準備到短片拍攝，學員完整參與影像創作的每個環節，在挑戰與實作中收穫了豐富的經驗。\ 讀本準備與影像語言 /課程開始，Danny老師帶...$

13/12/2024

【攝影工作坊｜課程紀錄】

由《聽海湧》攝影指導王淳宇（Danny）帶領的攝影工作坊圓滿落幕了！這次課程從讀本準備到短片拍攝，學員完整參與影像創作的每個環節，在挑戰與實作中收穫了豐富的經驗。
\ 讀本準備與影像語言 /
課程開始，Danny老師帶領學員進行讀本準備，從劇本中練習以攝影師的角度抓取角色情感與故事核心。他強調，藉由劃重點、順故事線、分析輕重拍等工作，可以更好地理解劇情節奏，為接下來的視覺設計奠定基礎。同時，準備角色背景資料與關係圖，能更深入地挖掘角色需求。
隨後，Danny老師分享了如何利用攝影語言賦予影像調性，包括焦段的選擇如何影響人物與場景的關係，光影設計如何表現情緒，輔材如滑軌與穩定器如何增強畫面動態，還有特殊濾鏡與LUT的搭配如何塑造場景氛圍，讓畫面更具敘事力。
\ 分鏡設計與創意應用 /
在分鏡設計環節，學員們開始將劇本內容轉化為具體的鏡頭語言，設計出每場戲的關鍵畫面。跳切與過肩鏡頭的運用，以及光影與構圖的變化，成為視覺呈現的重要討論點。Danny老師在學員分組分享成果時，給予指導與建議，幫助大家完善畫面設計，為實際拍攝練習做好準備。
\ 短片實拍：從挑戰中成長 /
實拍階段，特別邀請高雄在地的特約演員參與演出，模擬真實拍攝環境。當天雖然遇到下雨增加挑戰，但學員們在Danny老師的帶領下，靈活應對與團隊合作，順利完成短片拍攝。短片實拍不僅讓學員學到了各種攝影器材、輔材的操作與場景調度，也學習在突發情況中的如何應變。
這次攝影工作坊從讀本準備到短片拍攝，學員們體驗了攝影的流程。學員們分享能夠更進一步瞭解Danny老師在拍片時所做的準備工作，對後續攝影工作很有幫助。也藉由實際提升了自己的攝影技能，特別是對於那些平時較少擔任攝影的學員，這次的練習提供了寶貴的機會。期待未來能在更多精彩的作品中看到大家的創意與努力！
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07/12/2024

【戀戀家園｜電影映後座談紀錄】
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#戀戀家園 2024.10.27 紀錄片放映座談整理

導演：李立劭
主持：孫介珩

（以下內容：文字內容並非逐字紀錄，小編有特別將重點濃縮呈現。）
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主持人：很好奇導演當初為何會決定做《戀戀家園》這個主題？
導演：最初，是去那邊逛逛時，遇到一個老兵與原住民的家庭而開始對這個地方感到好奇。後來，因為航空城搬遷、接下在桃園市政府招募影像紀錄的邀請下，於是便慢慢變成現在這個作品；《戀戀家園》本身有點像是個影像計畫，目的是為了記錄即將消逝的一草一木。不過在題材規劃上，其實拍攝過程中有許多精彩的單一人物心境轉折。然而，考量到這部作品是為了呈現航空城中的眾生群像，如果某個人物無法承載眾生形象，便不得不放棄這個人物。
主持人：我自己在看時，印象最深刻的是政策上的不一致，起初說好讓會讓居民先有有地方可以住，才會讓他們進行搬遷，但後來似乎又不是這樣，想問在這期間政府承諾有一直再跳票嗎？
導演：因為政府缺少精算，一開始會依照第一批走的人們會有補貼，原先是想要把地讓財團來買，不過遇到疫情、烏俄戰爭之後原先的計畫就被打亂。首先，補貼方式並非是一坪換一坪，再加上未來航空城規劃區將成為蛋黃區，政府是用市價要求居民購買，在這之中就出現許多家庭鉅變，像是有居民將原先農地賣掉，成為暴發戶，代步車輛由Toyota改為賓士；也有人是從擁有房屋到搬遷後卻必須租屋生活。再來，安置住宅則是分為兩種，一個是將地給你，自己找建築師重建家園，另一種則是選擇需要抽籤入住的智慧大樓國宅。除此之外，在這期間一直有人說房價被哄抬了，這是因為政府原先可以依照當初的市價給住戶補貼，但由於當地人有人在炒地皮、炒房地產，便會讓原先補助的價目與實際能夠買到的坪數不相等。真要說實際無家可歸的居民是沒有，但因為搬遷社群結構被打破，其實有很多老人家在搬遷後就往生了，這也造成在那段期間搬家公司、殯葬業者很忙。
觀眾：導演在影像中看起來很冷靜，但拍攝時又是如何呢?
導演：自從2021年完全陌生到現在，我們花了很多時間在與居民產生連結關係，截自目前已經research大約70位居民。過往剛進入場域時，因為他們都是未來的搬遷戶，這些不確定感，再加上我們屬於外來者，最剛開始接觸時，居民並沒有到特別積極。我們就時常出現與居民打招呼，並且在邀請一些潛在的受訪者觀看首部曲《記憶家園》以後，有許多居民就在第二部影像計畫進行時，表達願意受訪或被拍。
觀眾：想問在片中，簡大哥最後有說「政府重新配地之後的地點曾經是他名下的地」是甚麼意思？
導演：這是因為第一波的配地結果，用來務農的地距離與抽籤結果的配地太遠，讓他很不滿意，第二次的抽籤是與另一個里共同混抽，而這次他抽到的地，是簡大哥父親過去買過又賣掉的地，所以他才會說這是「曾經在他名下的地」。
主持人：我其實不太能理解，徵收不是應該要蓋跑道或是機場，但看起來政府要蓋的卻是住商區？
導演：原先僅需要跑道，但後來還衍生出想要建設大學城、消費園區。在這方面，無法一面倒的說完全是政府問題，因為普查之後，發現有很多居民都希望下一代不要再繼續種田，改變現有環境，所以最終就是歸結於雙方調解是否妥當的問題。
觀眾：導演如何維持創作在政府招案中，掌握自己所想要的部分，例如：放入抗爭內容是否有受到阻礙？
導演：由於評審沒有特別為難，這部片的修正的方向大多是來自於航空城居民的回饋。首部曲《記憶家園》沒有放比較有爭議的部分，是因為在聽過多方意見後，發現各有好有壞，所以才會著重於文史紀錄，而較少觸及抗爭面向。只是，當居民觀看《記憶家園》後，回饋希望能夠看到自己的抗爭歷程，於是在二部曲《戀戀家園》——抗議、意見都拍。再加上，審查委員們都一致認為這些抗爭內容可以放，並沒有刻意去阻止。至於片中其中一場抗議，張善政的確有做到說好的承諾，但仍是不夠，所以居民在8月時有再去抗議。
主持人：未來第三部曲會想要集中拍攝什麼段落嗎？
導演：曾經在眷村內的居民們目前都已經搬遷出去了，但是仍會回到眷村內教會的這個習慣，希望能夠成為一個切入點。也會希望能夠拍到居民們搬遷進去新建設住宅的樣子。
觀眾：也想詢問吳家惠策劃在《戀戀家園》又是扮演甚麼樣的角色呢？和導演怎麼分工？
策劃吳家惠：我的角色在這兩年中一直都是非常燒腦的，首先要取得在地居民信任，還要能夠理解導演的想法，同時在接收到文化局的想法後，成為三者之中的橋樑。由於在大園中每戶進展不一，有些人已經配地完成、有人已經開始建造，複雜程度難以想像。即使如此，《戀戀家園》對我來說還是讓人非常感動的，曾有居民告訴我們「終於有人願意為大園留下紀錄了」，我們透過影像、故事慢慢地去將這個即將消逝的地方拼湊起來，雖然現在才做對於它來說還是有點太晚，但我們仍是持續拍，因為現在一直都有事情在長出來。搬遷議題在台灣不斷發生，真的很需要人類學家、社會學家、攝影者將這些經歷做成一系列大型的普查，作為下次的前車之鑑，於是我們便開始進行第一部作品的手冊，將大園複雜的背景放進去。接著，為了保留導演敘事結構，我們將那些無法放入《戀戀家園》影片的人、事、物，使用新的敘述手法做成了這本影像書，選出59位能夠透過個人生命經驗說出地方故事的人物。

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23/11/2024

【神人之家｜映後交流紀錄】
今年看不見電影實驗室電影放映，再次邀請兩部很棒的作品，希望透過小規格的放映以及導演出席映後交流，讓觀眾能自在地和導演面對面，聊聊創作的大小事。
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#神人之家 2024.10.20 紀錄片放映座談整理
（以下內容：文字內容並非逐字紀錄，小編有特別將重點濃縮呈現。）
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主持人：阿良導演能否跟大家簡單介紹《神人之家》的創作過程？
盧盈良：一開始我只是想做家庭紀錄，並沒有認為它會成為一部作品。在拍攝過程中，卻將心中想說的話都在這部作品中表達出來了。這部作品是我給家裡的一份禮物，它最終會成為一種我們記憶的方式。
主持人：您是如何從最初的家庭紀錄，發展到《神人之家》這個主題的？
盧盈良：其實我沒有特別的計劃，就是看到什麼就拍。真正意識到想要通過這個作品表達什麼，是在剪輯時才發生的。因為媽媽在拍攝時會有各式各樣的要求，所以一開始我拍攝哥哥比較多，因此前期拍攝內容對信仰的質疑比較多。但後來因為媽媽開口希望我在經濟上幫助哥哥，我會的只有拍片，就把素材剪一剪去參加新北市紀錄片獎，也很幸運拿到獎金，就拿這獎金來補貼哥哥的生活。故事就慢慢開始發展了。
觀眾：離開家人這麼久，回家拍攝時要如何與存在芥蒂的家人對話？
盧盈良：對我來說，回家時一定要有事情做，不然很容易吵架，家裡人的想法則是「人有回來就好」。以往因為害怕一開口就吵架，其實家人之間不太會對話。但後來家人們慢慢意識到，即使我回來拍攝也不一定會做成作品，原先不曾出現在家庭場域的對話就開始了。好像攝影機成為一種潤滑劑，並沒有特別去突破甚麼，拍著拍著，對話就漸漸出現。
觀眾：自己也是農村出來的孩子，所以看戲時特別有共鳴，想問是否有因為攝影機擋在家人與自己之間，心態因而改變嗎？
盧盈良：有。過去拍爸爸的時候，才意識到這是我第一次透過攝影機這麼近的看到他，只有攝影機才能辦到。我意識到因為攝影機，我才能以一種新的方式去觀察家人。這讓我能夠看到平常看不到的東西，也成為繼續拍攝的動力。
觀眾提問：剪輯過程中遇到什麼挑戰？
盧盈良：四年拍攝完後要剪輯時，其實很多事情我都忘記了。所以剪輯師的第三者視角介入很重要，她能夠幫助我重新理解素材，雖然有些我覺得很好的素材，因為要考慮整體結構在最後都沒有用上。
主持人：自己覺得盧導演在拍攝時很精準，想問是因為本身是攝影師的身分？還是因為一開始回到家裡的身分比較疏離，反而能夠精準？以及最後又會選擇二機拍攝的原因？
盧盈良：會認為鏡頭拍得很好看與精準的原因，是因為媽媽每天的生活行程都一樣——四點就會起床裝水、爬樓梯，衣服也是那幾套在輪著穿，所以有時候同場戲可能是來自不同天；在姪子出生之前，本來家人之間彼此就早已保有距離；其實我很討厭自己入鏡，但後來因為父親生病後時日不多，這部片作為家庭紀錄，我擔心自己在日後無法在作品裡看見自己與家人的樣貌，才決定要有第二機留下紀錄。
觀眾提問：家人看過作品後的反應如何？
盧盈良：第一次放映在瑞士，因為距離很遙遠，所以家人覺得沒什麼關係。等到台北電影節時，媽媽一開始不太願意放映，後來我跟她說｢作品跟之前的影片一樣，放了不會有人在意」，她才被說服。
後來作品反應好，媽媽因為自卑不敢看，再來是因為爸爸過世後也不願看，等到片子有些成績後，媽媽也沒看，我想她應該是只要確認孩子好，就好，所以我也沒有想再要求媽媽看了。
其他家人第一次是在嘉義的戲院看的，因為家裡一直都沒有談心的習慣，所以回家後家人對於電影沒說什麼。不過當下電影放映結束後，酉鑫有用手勢表示我把這些都拍出來了；哥哥則是在我回家時，準備高粱一起喝酒。
不過，這部作品放映過後，酉鑫建立了一個名叫「神人之家」的群組，我也是在那時候才知道原來其他人家裡都有Line群組，這某種程度上滿足了我對於家的想像。
主持人：您對想要拍攝家庭題材的創作者有什麼建議？
盧盈良：拍攝家庭題材的紀錄片作品，曾經被評審質疑「為什麼別人要看你家的事？」，第一次被問到時，我也不知道如何回應這題。直到參加金馬創投，遇見一位來自法國的投資人，才被解答這個疑惑。他告訴我「看電影一直以來都是在看別人的故事，我們可以從觀看別人的故事，去得到與失去一些什麼。當觀眾看完過後，他能決定要如何珍惜自己人生這段旅程。」
在拍攝家庭紀錄片時，切記一定要很誠實地面對自己。在紀錄片中，生活是很重要的，緣分也很重要。
映後尾聲，我們回到了一開始就有觀眾問到的問題，但因為太難回答，阿良導演決定放到最後再來回答。
觀眾提問：導演如果回到十八歲，會想對當時的自己說什麼？
盧盈良：這題真的好難，如果回到十八歲，我可能還是會選擇離開，但現在我意識到不是這個家遺棄了我，而是我遺棄了他們，所以才會覺得自己自私。這部作品雖然沒有讓我們和解，但讓大家知道為什麼我們會活成這樣。每個人會有不同的方式去獻給家人，像是周杰倫寫了葉惠美這首歌，而我則是拍攝《神人之家》。但有些人沒有這些方法，所以他們只能透過所創作者的作品去抒發。
最後，希望大家都能與家人好好相處，有話要好好說。

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#電影放映講座
#映後座談紀錄
#神人之家

22/11/2024

【看不見電影實驗室｜ #影像工作坊 #聲音工作坊】
▶︎ ➐聲音工作坊—講師張喆泓 ◀︎
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❛「什麼是好的聲音?」、「在資源不足的狀況下如何維持聲音品質?」
工作坊邀請《聽海湧》聲音設計張喆泓，透過理論與實作相結合的方式，帶大家從聲音的捕捉、錄製到後期處理，了解聲音製作的各個環節！❜
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★報名表單／
謝謝大家踴躍報名，目前已額滿，歡迎來信[email protected]報名候補，如有正取學員不克前來，會釋出名額給候補學員！

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★上課對象／
想了解聲音製作的前期到後期者
對聲音工作有興趣者
有收音和擬音相關經驗者

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★上課人數／
10人為限
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★上課時間與重點內容／

➢聲音第一堂｜11/30（六）10:00-13:00
① 如何聆聽：實地聆聽城市與自然的聲音並畫出聲景地圖
② 聲音工作流程與設備（上）：介紹現場錄音到後期混音的概略流程，以及現場常見的錄音設備。

➢聲音第二堂｜11/30（六）14:00-17:00
① 聲音工作流程與設備（下）：現場錄音流程、噪音排除
② 現場錄音實作：室內、戶外不同場合的錄音實作

➢聲音第三堂｜12/01（日）10:00-13:00
① 聲音後期處理與實作討論 Part1
A. 介紹常見軟體與流程 B. 噪音處理與常見聲音問題的處理方式

➢聲音第四堂｜12/01（日）14:00-17:00
① 聲音後期處理與實作討論 Part2
A. 音量控制 B. 擬音音效 C. 作品討論

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★講師介紹／

張喆泓
定居高雄的影像收音師 / 擬音師，也可以稱他為高雄聲音組的扛霸子。畢業於中山大學音樂創作與應用系，對影像聲音有極大的興趣，自己摸索出收音和擬音的理論和技巧，現為自由接案聲音師，作品類型涵蓋劇集、電影短片、紀錄片和廣告，2017年以短片《乾兒子》獲得金甘蔗最佳原創音樂獎。於2023年在建業新村的老房子裡親自設計錄音室和擬音室，追求更高的錄音品質與更好的擬音環境。

聲音作品
➤迷你劇集｜《聽海湧》2024.8.17公共電視上映
➤電影短片｜《海湧》2022 文化部藝文紓困補助，《春日郊遊》2022 高雄拍，《When the wind rises》嘉義市國際三分鐘影片大賽入圍，《第一鮪》2019台北電影獎、金穗獎入圍，《流出品》2018川流影展首獎，《乾兒子》2017金甘蔗影展首獎、原創音樂獎，《番茄》2017金穗獎入圍，《壞運氣》2017 Lexus新銳影展首獎，《接電話》2015 myfone行動創作獎二獎
➤劇場｜《大海的女兒》音樂劇 2017音效設計，《質》賈斯丁身體劇場 2017音效設計

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★上課地點／
看不見電影工作室（高雄市左營區建業新村緯十一路30號）
https://maps.app.goo.gl/HMVXxtN1fNJ1kSdL7
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★費用／
學生｜1,600元
社會人士｜2,400元

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★注意事項／
主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利，若有相關異動將會公告於粉絲專頁。
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指導單位｜文化部影視及流行音樂產業局、高雄市政府青年局
主辦單位｜看不見電影工作室 Unseen Film Studio x #溺斃巨人

16/11/2024

【剪接工作坊｜課程紀錄】
今年看不見電影實驗室的剪接工作坊為期兩週，共四堂課，由知名剪輯師高鳴晟（阿晟）擔任講師，帶領學員深入探索剪輯思考與各種類型的電影剪輯手法。
第一堂課，阿晟老師先探討了剪輯的核心概念。許多人認為剪輯是電影的「最後一道防線」或「第二導演」，甚至會說剪輯的重點在於理解節奏。但阿晟老師認為，影像創作是一種集體創作，好的導演應該像是能包容各種想法的容器，而每位主創則貢獻自己的創意。
剪輯不僅是節奏的掌握，更是一種影像「寫作」，每個鏡頭如同詞語，可以表達不同的語境。阿晟老師以自己的剪輯作品《麻醉風暴》的場景為例，讓學員了解如何透過視覺焦點來引導觀眾的注意力，以達到「身歷其境」的效果，而非僅僅傳遞資訊。
第二堂課聚焦於對話戲與多人戲的剪接。阿晟老師強調，剪輯師的任務是將台詞背後的「潛台詞」呈現出來，以顯露角色情緒和意圖。針對對話戲，以《進擊的鼓手》為例，講解如何剪出角色之間的微妙情感交流。阿晟老師也建議可以逐格研究近期流行的影片，因其通俗性能夠提供適用性廣泛的剪輯技巧。接著阿晟老師進一步以《聽海湧》的法庭戲和《冰與火之歌》第一季第一集中的多人戲為例，說明如何有效地剪輯多人場景，讓各角色的情緒與互動更加鮮明。
第三堂課，探討娛樂電影的本質與不同類型片的剪輯心法。阿晟老分析了台灣娛樂電影的趨勢，並深入解構恐怖片、喜劇片和動作片等類型片特色。恐怖片的目的是透過恐懼達到療癒的效果；喜劇片則以幽默的視角處理痛苦，讓觀眾能從不同角度看待人生疾苦；動作片的重點則在於主角受虐的過程，帶給觀眾一種正義伸張的快感。
第四堂課著重於紀錄片與短片的剪輯。阿晟老師指出，紀錄片創作需要在真實性與創意之間取得平衡，並以自己的剪輯作品《書店裡的影像詩—博克書局關店紀錄片》為例，分享紀錄片剪輯的心得，以及一些拍攝紀錄片的實用技巧，包括保留完整的場記表以方便後續剪輯，以及如何有效地檢視素材。
四堂扎實的剪接工作坊，學員們最多的回饋是，阿晟老師會不會太佛心了！完全不私藏的透過許多實例分析和討論，和學員分享自己多年來的研究成果和剪接心法，讓大家收穫滿滿！歡迎大家後續follow阿晟老師的「工作人的電影研究」社團，一起研究電影！ https://www.facebook.com/groups/677632259008601
#看不見電影實驗室
#影像工作坊
#剪接工作坊
#課程紀錄

15/11/2024

看不見電影實驗室｜ #影視深度探索講座 #看不見的綠色片場影視製片的環保實踐】開放報名中

✦免費參加，僅剩少量名額，歡迎手刀填寫報名表！✦

❛ 在影視產業中，拍攝過程使用大量一次性塑膠，是一個普遍存在的問題，無論是劇組的飲食供應、道具使用或現場拍攝，塑膠製品的消耗量驚人。
過去，看不見電影工作室在小規模拍攝時，會使用飲料桶裝水、鋼杯與環保餐具。但隨著拍攝規模擴大，如何兼顧效率和環保成為我們想討論和解決的課題。
今年，很榮幸邀請到海湧工作室負責人陳人平和看不見電影工作室製片鍾佳霖，共同帶領學員探討在拍片過程中減少塑膠廢棄物的可能性。從餐食、飲水到現場拍攝的細節，歡迎對影視環保和減塑實踐有興趣的朋友一起集思廣益，探尋影視產業的綠色未來。❜

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★ 講座時間／
11/23（六）9:30-12:30

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★講座內容／
09:30-10:30 陳人平短講：「塑膠困境-一次性塑膠對地球的影響」
10:30-11:30 由鍾佳霖與陳人平帶領學員分組討論：如何在拍片流程中減低垃圾製造。
11:30-12:30 各組分享與講師回饋。

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★報名／
免費參加，每場限額15名。僅剩少量名額，趕快點開報名表填謝！
表單報名：https://forms.gle/wTBmKXi6YsamLFKP7
（請登入信箱填寫）
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★地點／
高雄市左營區建業新村緯十一路30號
https://reurl.cc/MOazYv

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指導單位｜文化部影視及流行音樂產業局、高雄市政府青年局
主辦單位｜看不見電影工作室 Unseen Film Studio x #溺斃巨人

09/11/2024

超限時車庫拍賣又來了！今明兩天下午3:00-6:00，歡迎來左營建業新村眷村嘉年華，我們的車庫道具、服裝、雜貨拍賣應有盡有，歡迎選購！

08/11/2024

大家還記得我們去年眷村嘉年華的車庫拍賣嗎？今年的眷村嘉年華又要來囉！但這次我們和主辦單位一起準備了兩場放映給大家！左營海軍眷村紀錄片特別獻映:《＃恁》、《 #漂流之海》

《恁》講述了張岫雲女士在中國內戰期間，帶著一身豫劇絕技，跟著軍隊、家人從中原河南一路逃至越南富國島，並在島上克難創立豫劇團，隨後跟著部隊一起來到了高雄左營，並努力維持著劇團經營，培養出王海玲等一代豫劇名角。時至今日，台灣豫劇團七十年了，張岫雲女士在今年與世長辭，而豫劇在台灣究竟經歷了什麼而發展至今？豫劇在台灣的未來，又會何去何從呢？

＊＃豫劇團70年紀錄片《恁》＃導演特別版獨家首映
時間：11月9日（六）晚上七點
地點：建業新村緯11路 25號廣場舉行露天放映
放映之前導讀：孫介珩導演

《漂流之海》是導演陳宛靖歷時四年，跟著劇集《聽海湧》上山下海，經歷開創、疫情停拍、重整、復拍，最終完成的整個過程，片中除了可以看到許多《聽海湧》鏡頭以外的珍貴創作幕後以外，也可以看到陳宛靖導演在劇集殺青後，跟著飾演阿遠的吳翰林一起回到了故事發生的北婆羅洲，重新探訪二戰歷史上台灣人曾經在這裡經歷的一切，叢林、炙陽、暴雨，以及對「我是誰」的模糊與掙扎。

＊《聽海湧》戰爭劇集衍伸紀錄片《漂流之海》＃雙導演首映後對談
時間：11月10日（日）晚上七點
地點：建業新村25號空地舉行露天放映

《漂流之海》導演陳宛靖V.S.《聽海湧》導演孫介珩首度同台對談

＊報名連結：兩場露天放映歡迎民眾自由入場，欲參加報名請先填寫登記表格 https://reurl.cc/nvK41X

30/10/2024

錯過今年【看不見電影實驗室】的朋友們有福了！整個十一月向前航！南方拍片郎 - 從短片到長片：影視人才培訓計畫準備了一系列課程，從編劇、攝影、選角一直到製作、職場安全，內容包山包海，講師都是業界相當有熱情與經驗的影視工作者，這種難得的機會，真的一定要把握！

偷偷跟大家說，11/30到課程介珩導演會和曹仕翰導演一起分享從短片到長片的人生試煉喔！

報名連接與費用 https://reurl.cc/5dXqXM

28/10/2024

【看不見電影實驗室｜ #影像工作坊 #攝影工作坊】
▶︎ ➏ 攝影工作坊—講師王淳宇 ◀︎
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❛本次工作坊邀請《聽海湧》攝影指導王淳宇，透過從攝影角度，學習如何閱讀劇本、鏡頭語言、分鏡思考，再到進一步以簡易劇本分組拍攝實作，並剪接、發表讓大家完整體驗從劇本解讀到拍攝實作的一次學習！❜

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★上課對象／
有動態攝影經驗
對攝影有興趣者

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★上課人數／
12人為限
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★上課時間與重點內容／

➢ 攝影第一堂｜11/02（六）10:00-13:00
① 閱讀劇本（認識角色、重點劃線、分析輕重拍、順故事線）
② 攝影調性（鏡頭語言、輔材使用、光調、特殊濾鏡、LUT使用)
➢ 攝影第二堂｜11/02（六）14:00-17:00
① 分鏡：拆解劇本、單場攝影風格、前後場連續性、紀錄攝影機運動、演員走位、保留現場彈性空間。
➢ 攝影第三堂｜11/03（日）10:00-13:00
① 分組進行分鏡腳本討論
② 分享討論成果
➢ 攝影第四堂｜11/16（六）10:00-13:00
① 操作攝影機
② 攝影輔材運用
③ 分組討論攝影實作規劃
➢ 攝影第五堂｜11/16（六）14:00-17:00
① 分組攝影實作：簡易劇本操作或廣告MV仿拍，以左營現地或其他有高雄特色之地點拍攝。
➢ 攝影第六堂｜11/17（日）10:00-13:00
① 素材剪接�②播放成品與討論

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★講師介紹／

王淳宇
像水一樣的攝影師，能在各種不同類型的影像中拍出導演想要的風格。畢業於東海大學生物系，在宏達數位影業磨練四年，2020年以公視新創短片《第一鮪》入圍金穗獎最佳攝影，現成立個人影像工作室，為自由接案攝影指導。攝影類型涵蓋電影、劇集、電影短片、紀錄片、廣告，和MV。對鏡頭前的燈光、演員的構圖，和拍攝前的分鏡都有極高的要求。

攝影作品
➤迷你劇集｜《聽海湧》2024.8.17上映，公共電視
➤電影｜《看不見攻擊的程式》2021 陳宏一，《目擊者》2017 程偉豪 / Movi穩定器攝影，《強尼凱克》2016 黃熙 / Movi穩定器攝影
➤電視劇｜《愛情白皮書》2018 李芸嬋，《鬥魚》2018 柯翰辰，《夢裡的一千道牆》2018 王小棣
➤電影短片｜《第一鮪》入圍第42屆金穗獎最佳攝影，《猴東海偵探社》2021屏東電影節首獎，《流出品》2018川流影展首獎，《等歸人》 MOD 金片子大賽社會組優選、企業倫理普拉斯獎
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★報名表單／
已額滿，歡迎來信[email protected]報名候補，如有正取學員不克前來，會釋出名額給候補學員！

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★上課地點／
看不見電影工作室（高雄市左營區建業新村緯十一路30號）
https://maps.app.goo.gl/HMVXxtN1fNJ1kSdL7

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★費用／
學生｜2,400元
社會人士｜3,600元

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★注意事項／
主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利，若有相關異動將會公告於粉絲專頁。
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指導單位｜文化部影視及流行音樂產業局、高雄市政府青年局
主辦單位｜看不見電影工作室 Unseen Film Studio x #溺斃巨人

$【編劇工作坊｜課程紀錄】·看不見電影實驗室的第三堂工作坊，由看不見電影工作室編劇蔡雨氛（昏昏）帶來為期兩周、四堂課，一系列紮實的編劇課程。由於課程內容實在太豐富，再度讓小編用重點整理的方式幫助大家一同複習與回顧課程內容吧！·\\ 我有一...$

25/10/2024

【編劇工作坊｜課程紀錄】
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看不見電影實驗室的第三堂工作坊，由看不見電影工作室編劇蔡雨氛（昏昏）帶來為期兩周、四堂課，一系列紮實的編劇課程。
由於課程內容實在太豐富，再度讓小編用重點整理的方式幫助大家一同複習與回顧課程內容吧！
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\\ 我有一個好故事，然後呢？//

一位好編劇所具備的能力，不僅僅是從無到有的將故事完整產出，後續的提案技巧、與導演協調的本領更是在業界所需的技能；因應上述要求，昏昏為學員們帶來涵蓋編劇工作各面向的工作坊課程——從編劇基礎概念的建立，到最終提案給業界評審的實際演練，期望學員們能將本次提案經驗成為下一次實戰的儲備知識，讓用心創作的結晶能夠成功公諸於世。
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\\ 我要寫的劇本是短片、電影還是影集? //

首堂課，昏昏透過介紹不同媒體形式的特點，循序漸進建立編劇工作的基本概念，並根據學員的後續創作選擇提供指導。

因此在媒體形式上，我們能得知：短片劇情無須複雜，呈現方式自由且具實驗性；電影僅需講好一位角色的故事，然而電影語言上的使用必須精緻；紀錄片則須找出存在於影像中的「真實」。
在編劇工作上，昏昏以短片《垃圾場的夏天》為例，講述logline在字數限制中必須呈現其故事主旨的必要；以電影《沙丘2》為例，介紹典型電影敘事三幕劇中角色需要在兩難中抉擇的必然；影集則是以《聽海湧》作為案例，結合串流現象深入解說編劇技巧。

然而，無論一位編劇所選擇創作的媒體形式為何，最終都需要回歸到是否擁有一個好的「故事核心」，這個故事核心或許是個普世的價值，但卻足以讓主角在兩個相對概念中來回抉擇。而當編劇擁有一個好的故事核心後，儘管在創作概念上與上市作品有許多相似之處（例如：選擇愛情還是麵包），卻能因著每位編劇的眼光、寫作功力、生命經驗的不同，創造出截然不同的題材、情節與細節精緻度。

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\\ 我的作品該要完成到什麼程度才能投案呢? //

在介紹完不同媒體形式特點後，工作坊的第二堂課，昏昏藉由分享《聽海湧》劇本創作與投案經過——從短片到迷你劇集的演變，讓學員們了解擴張同一項目在創作上的可能性，同時也講述《聽海湧》提案的準備過程與執行細節，奠定學員們在未來實際操作面上的先備知識。在投案分享中，昏昏強調若是卡司與創作團隊尚未被世人知曉，提案時應當以「將故事說好」作為主軸，並如實呈現團隊創作進程以表達用心程度，例如：《聽海湧》在提案時，就將分鏡表列於內容，向投資方展現尚未有長片拍攝經驗的劇組有與之對應的本事。

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\\ 「編劇就是在敘事」 //

緊接著，昏昏帶領學員們將《聽海湧》劇本分場次逐字閱讀，慢慢帶出編劇技巧在劇本創作上的Know-how。

以《聽海湧》第一集為例，「序場」為整體劇集定調，以大屠殺事件帶出劇情疑點；「鋪陳」在第一集中透過威廉交代性的台詞，點出本場次主旨為「指認」，也一併在初登場時帶出角色性格；而「主角討喜戲」除了藉由調劑氛圍鬆、緊，給予觀眾喘口氣的空間之外，同時也有讓觀眾辯認主角的作用。

身為一個編劇，對於因果關係敏感的邏輯能力是必備本領，以此為基準，再從主角掙扎於兩難中所產生的價值辯證去創造事件、情節、對白，便能夠讓故事前後一致且引人入勝。此外，劇本寫作上需要謹記文字應當是「具體」與「客觀」的，好讓觀者能夠從中「看見」編劇想創建的場景；「對話」設計是「自然」、「流暢」的。昏昏進一步補充，詳細的人物小傳能夠幫助塑造角色立體形象，而適當的建構「劇情弧線」與使用「戲劇節拍表」則是能夠維持觀眾的觀看黏著度。

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\\ 我有好故事，你有錢嗎? //

最後一堂課，昏昏邀請到看不見工作室的導演孫介珩、阿晟剪輯工作室剪輯師高鳴晟、聽海湧製片鍾佳霖作為業界評審，讓學員們能夠透過實際提案將前三堂課的所學付諸實踐。

從評審們的回饋中能夠整理出下面大致兩點，一、思索作品的市場定位：提案需要有明確的故事主軸與目標觀眾；二、創意轉為現實的必要：考量市場與製作的可行性。從上述兩點可以看出，在實際提案中，投資方更為關心的是此產品是否有獲利能力。評審們砥礪學員們，在這些提案中獲得的建議，有時也是編劇工作的必經的挑戰，要是能將之視為激發創作的動力，打開視野找出市場需求與藝術追求間的平衡點，相信各位在未來的創作旅程能夠更為順遂。

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回顧筆記至此，編劇工作坊帶領學員認識成為編劇的前提，是要能讓作品成功出世而非僅止於孤芳自賞，找出市場需求與藝術追求的平衡有其必要性。或許找到一群願意密切合作的團隊可能是致勝關鍵，但還是要感謝苦思創作的學員們跨出第一步帶著作品前來，讓我們能在這四堂課的時限內相伴成長，祝福各位的作品都能早日問世！

#看不見電影實驗室
#影像工作坊
#編劇工作坊
#課程紀錄

22/10/2024

【看不見電影實驗室｜10/27《戀戀家園》紀錄片放映交流開放報名】
當人們不得不搬離從小長大的家鄉時，會歷經什麼樣複雜情感？又會如何面對崩解中的家園呢？

紀錄片《戀戀家園》紀錄了桃園航空城－臺灣有史以來最大的都市開發計畫－影響到上萬名居民必須搬離賴以為生的土地。導演將外人難以想像的景況，以「進入現場的書寫行動」，記錄下搬遷居民對家園的眷戀不捨，以及面對搬遷事件的矛盾與情緒。
獲獎無數的李立劭導演擅長描繪邊緣的人物、歷史及其矛盾，《戀戀家園》是導演最新作品，在高雄的首場放映就獻給看不見電影實驗室了。本週日（10/27）下午導演將親自到場和大家深度交流，也會帶獨家影像書來贈送給現場的大家喔！歡迎一起來聽導演分享創作過程和製作相關內容～
◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠◠
《戀戀家園》
李立劭｜2024｜臺灣｜紀錄片｜78分｜彩色
精彩預告：https://vimeo.com/906739231/2cf325e85a?share=copy

#金馬金鐘金穗導演
#2024最新作品
#高雄首映在看不見電影實驗室
#獨家影像書限量贈送
◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡◡
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★ 活動時間／
10/27（日）14:00－17:00
*導演李立劭出席
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★報名／
單場150元（含飲品），限額15名，手刀報名啦！
表單報名：https://forms.gle/pRHZxLpwrvUzCLjJ7
*報名即贈《戀戀家園》影像手冊書
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★地點／
高雄市左營區建業新村緯十一路30號
https://reurl.cc/edy9zm
◤其他活動報名請洽：https://linktr.ee/unseenfilmstudio ◢
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指導單位｜高雄市政府青年局
主辦單位｜看不見電影工作室 Unseen Film Studio x #溺斃巨人

19/10/2024

【看不見電影實驗室｜影像X電影配樂交流會記錄】

本次活動，由看不見電影實驗室與有序音樂首次合作，邀請影像創作者與音樂作曲家相互交流，打造一個可以盡情對話的空間。
·
不論是相互解答專業上的疑難雜症，像是「給予哪些references能讓作曲家理解我想要的音樂」、「配樂在預算上該如何計費？」，或僅僅只是認識更多南部的藝術創作者，透過一對一的分組與時限輪轉，每位影像/音樂創作者能以對話創造連結、解答疑惑、交流彼此的作品，甚至獲得合作邀請，在這之中萌生了友誼與媒合的可能性！
·
首次辦理謝謝大家不畏風雨的前來參與，很開心大家在回饋中表示真的有認識新朋友，也了解影像/配樂的性質，以及可以如何合作等等。同時感謝寶貴意見，我們會作為未來調整的參考，敬請期待未來更多有趣的合作（歡迎下方許願還想參加什麼有趣的交流會）！

#看不見電影實驗室

#課程紀錄

看不見電影工作室 Unseen Film Studio

12/03/2025

06/01/2025

03/01/2025

20/12/2024

18/12/2024

13/12/2024

07/12/2024

23/11/2024

22/11/2024

16/11/2024

15/11/2024

09/11/2024

08/11/2024

30/10/2024

28/10/2024

25/10/2024

22/10/2024

19/10/2024

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