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Soy un coleccionista apasionado de vinilos de salsa y aquí comparto ritmos únicos, discos clásicos y los sonidos auténticos del Caribe que me inspiran. Encontrarás joyas ocultas, grabaciones especiales y momentos exclusivos de mi colección personal. Si amas el sonido cálido del vinilo y la verdadera esencia de la salsa, este es tu lugar. Mantengamos vivo el ritmo, un disco a la vez. I’m a dedicate

d salsa vinyl collector sharing the rare grooves, timeless records, and authentic Caribbean sounds that inspire me. Here, you’ll find classic salsa, hidden gems, and unique vinyl moments captured straight from my personal collection. If you love the warm crackle of vinyl and the true essence of salsa music, you’re in the right place. Let’s keep the groove alive—one record at a time. Bienvenido a Deniz Seven Salsa Channel
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18/01/2026

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✨ Cuco Valoy: El "Brujo" Dominicano ✨Nacimiento: 1937, Manoguayabo, República Dominicana. Apodo: El Brujo (Debido a su c...
16/01/2026

✨ Cuco Valoy: El "Brujo" Dominicano ✨
Nacimiento: 1937, Manoguayabo, República Dominicana. Apodo: El Brujo (Debido a su capacidad para tocar varios instrumentos y el efecto hechizante de su música).

1. Los Inicios y "Los Ahijados" Cuco Valoy comenzó su carrera musical junto a su hermano Martín Valoy, formando el dúo "Los Ahijados". Durante esta época, se inspiraron en el legendario grupo cubano Los Compadres.

Estilo: Interpretaban principalmente Son Montuno (música tradicional cubana).

En este período, Cuco demostró su maestría con la guitarra y su devoción por las raíces musicales.

2. "La Tribu" y la Transición a la Salsa En la década de 1970, Cuco cambió su estilo y formó una orquesta más grande: "Los Virtuosos" (más tarde conocida como "La Tribu"). Un factor clave en el éxito de este grupo fue la incorporación de su hijo, el virtuoso pianista y arreglista Ramón Orlando. Juntos, fusionaron el Merengue dominicano con los ritmos internacionales de la Salsa Dura.

3. Éxitos e Historias Clásicas Las canciones de Cuco Valoy son conocidas por su fuerte narrativa y contenido social:

Juliana: El éxito de salsa más conocido de Valoy. Es un clásico inmortal que reclama a un amor ingrato, marcado por los inconfundibles riffs de piano de Ramón Orlando.

Nació Varón: Una canción muy audaz para su época. Narra el orgullo de un padre por el nacimiento de su hijo, y el drama que vive cuando el niño crece y elige una identidad sexual diferente. Es una de las piezas sociológicas más interesantes de la historia de la Salsa.

Mendigo de Amor: Un clásico romántico y melancólico entre Salsa y Bolero.

4. Estilo Musical y Legado Lo que distingue a Cuco Valoy es su versatilidad.

Toca guitarra, piano, bajo y varios instrumentos de percusión.

Es considerado una "Leyenda del Merengue" en República Dominicana y un "Icono de la Salsa" en países como Colombia y Perú.



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Cuco Valoy: The Dominican "Brujo" (Wizard)

Born: 1937, Manoguayabo, Dominican Republic. Nickname: El Brujo (The Wizard/Sorcerer) – He earned this nickname for his ability to play a wide variety of instruments and the enchanting effect of his music.

1. Early Life and "Los Ahijados" Cuco Valoy started his musical career with his brother Martín Valoy, forming the group "Los Ahijados" (The Godsons). During this era, they were inspired by the legendary Cuban group Los Compadres.

Style: They primarily performed Son Montuno (traditional Cuban music).

This period proved Cuco's mastery of the guitar and his dedication to musical roots.

2. "La Tribu" and the Shift to Salsa In the 1970s, Cuco changed his style and formed a larger orchestra: "Los Virtuosos" (later known as "La Tribu"). A major factor in the group's success was the inclusion of Cuco's son, the piano virtuoso and arranger Ramón Orlando. During this time, they masterfully blended Dominican Merengue with international Salsa Dura rhythms.

3. Key Works and Stories Cuco Valoy's songs are known for strong storytelling and social commentary:

Juliana: Valoy's most famous Salsa hit. It is an immortal classic complaining to an ungrateful lover, defined by Ramón Orlando's iconic piano riffs.

Nació Varón: A very bold song for its time. It tells the story of a father's pride in the birth of his son, and the drama he faces when the child grows up and chooses a different sexual identity. It is one of the most interesting sociological pieces in Salsa history.

Mendigo de Amor: A romantic and melancholic Salsa/Bolero classic.

4. Musical Style and Legacy The defining characteristic of Cuco Valoy is his versatility.

He can play the guitar, piano, bass, and various percussion instruments.

He is regarded as both a "Merengue Legend" in the Dominican Republic and a "Salsa Icon" in countries like Colombia and Peru.






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✨✨✨✨✨ Biografía de Ibrahim Ferrer  ✨✨✨✨✨Ibrahim Ferrer, conocido como la "voz de oro" de la música cubana, fue un legend...
15/01/2026

✨✨✨✨✨ Biografía de Ibrahim Ferrer ✨✨✨✨✨
Ibrahim Ferrer, conocido como la "voz de oro" de la música cubana, fue un legendario cantante de boleros que se convirtió en una estrella mundial en el otoño de su vida. Su historia es uno de los regresos más conmovedores en la historia de la música.

Aquí está la biografía completa del "Super Abuelo":

1. Inicios Difíciles y Juventud Nació el 20 de febrero de 1927 en un club de baile en San Luis, cerca de Santiago de Cuba.

Huérfano: Su madre falleció cuando él tenía solo 12 años. Al no conocer a su padre, quedó desamparado.

Lucha por la Supervivencia: Tuvo que dejar la escuela y trabajó vendiendo naranjas, periódicos y como albañil. Sin embargo, su pasión lo llevó a cantar en las calles.

Primeros Pasos: Comenzó su carrera profesional a los 14 años con el grupo "Jóvenes del Son".

2. Años en la Sombra (1950s - 1980s) Se mudó a La Habana y trabajó con orquestas importantes, especialmente con Pacho Alonso y Los Bocucos.

El Papel Equivocado: Aunque su voz era perfecta para el "Bolero" (romántico y lento), a menudo lo usaban para cantar "Guaracha" (rápida) o solo como corista.

Segundo Plano: A pesar de estar en el escenario, siempre fue el cantante "secundario".

3. Jubilación y Limpiabotas En los años 90, durante el "Período Especial" en Cuba, se retiró de la música.

Pobreza: Su pensión era muy baja. Para sobrevivir, comenzó a trabajar como limpiabotas en las calles de La Habana. El mundo de la música lo había olvidado.

4. El Milagro de Buena Vista Social Club (1996) El destino cambió cuando Juan de Marcos González y Ry Cooder buscaron revivir la vieja música cubana.

La Llamada: Lo encontraron limpiando zapatos. Ferrer inicialmente se negó porque "no tenía ropa adecuada", pero finalmente aceptó.

Dos Gardenias: La grabación de este bolero se convirtió en su sello personal.

Fama Mundial: El álbum y el documental de Wim Wenders lo convirtieron en una superestrella a los 70 años.

5. Carrera Solista y Premios Tardíos

Mejor "Nuevo" Artista: En el año 2000, a los 73 años, ganó el Grammy Latino al "Mejor Nuevo Artista", una dulce ironía histórica.

Éxito Continuo: Su álbum Buenos Hermanos (2003) le valió otro Grammy.

6. Muerte Falleció el 6 de agosto de 2005 en La Habana a los 78 años, poco después de una gira europea. Hoy descansa en el Cementerio de Colón, recordado como un símbolo de esperanza.



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🇬🇧 Biography of Ibrahim Ferrer (English)
Ibrahim Ferrer, known as the "golden voice" of Cuban music, was a legendary bolero singer who transformed into a global star in the autumn of his life. His life story is one of the most inspiring comebacks in music history.

Here is the comprehensive biography of the "Super Abuelo" (Super Grandfather):

1. Difficult Beginnings and Early Life He was born on February 20, 1927, at a dance club in San Luis, near Santiago de Cuba.

Orphaned: His mother passed away when he was just 12. Having never known his father, he was left alone at a young age.

Survival: He had to drop out of school to survive, selling oranges, newspapers, and working in construction. However, his passion drove him to sing in the streets.

First Steps: He started his professional career at age 14 with the group "Jóvenes del Son."

2. Years in the Shadows (1950s - 1980s) Ferrer moved to Havana in the 1950s and worked with major orchestras, most notably with Pacho Alonso and Los Bocucos.

The Wrong Role: Although his voice was perfect for "Bolero" (slow, romantic songs), bandleaders often used him for "Guaracha" (fast, rhythmic songs) or merely as a backing vocalist.

Always Second Fiddle: Despite years on stage, the spotlight was never fully on him.

3. Retirement and Shining Shoes In the early 1990s, during Cuba's economic crisis ("Special Period"), Ferrer retired from music in disappointment.

Poverty: His pension was meager. To survive, he started working as a shoeshiner on the streets of Havana. The music world had forgotten him, and he had given up on music.

4. The Buena Vista Social Club Miracle (1996) A twist of fate occurred in 1996 when Juan de Marcos González and Ry Cooder launched a project to revive old Cuban music.

The Knock on the Door: They found him shining shoes. Ferrer initially refused, saying he didn't have suitable clothes, but eventually agreed to go to the studio.

Dos Gardenias: His recording of this song became his signature masterpiece.

Global Fame: The album and Wim Wenders' documentary made him a global superstar after the age of 70.

5. Solo Career and Late Awards

Best "New" Artist: In 2000, at the age of 73, he won the Latin Grammy for "Best New Artist"—one of the sweetest ironies in music history.

Continued Success: His 2003 album Buenos Hermanos earned him another Grammy.

6. Death Ibrahim Ferrer passed away on August 6, 2005, in Havana at the age of 78, shortly after returning from a European tour. He is buried in the Colón Cemetery, remembered not just as a singer, but as a symbol of hope and resilience.



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✨✨✨✨✨  KAKO BASTAR ✨✨✨✨✨Aquí tienes la biografía detallada del legendario percusionista Francisco Ángel Bastar Ramos, me...
15/01/2026

✨✨✨✨✨ KAKO BASTAR ✨✨✨✨✨
Aquí tienes la biografía detallada del legendario percusionista Francisco Ángel Bastar Ramos, mejor conocido como "Kako" Bastar.

1. Identidad y Primeros Años

Nombre Completo: Francisco Ángel Bastar Ramos.

Nacimiento: 21 de junio de 1936, San Juan, Puerto Rico
(Viejo San Juan, Calle de Cristo).

Fallecimiento: 29 de julio de 1994 (58 años), debido a un infarto (complicaciones relacionadas con la diabetes).

Raíces Musicales: El talento musical le venía de familia. Aunque su padre quería que fuera beisbolista, su madre, Eugenia Ramos (bailarina y bongosera en un grupo de mujeres), moldeó su camino artístico. Kako comenzó a bailar profesionalmente con su hermana a los 7 años.

2. Migración a Nueva York e Inicios Kako se mudó a Nueva York entre 1952 y 1953, a la edad de 17 años. Su talento fue reconocido rápidamente, permitiéndole trabajar con gigantes de la época:

Inició su carrera profesional en la orquesta del legendario cubano Arsenio Rodríguez.

Compartió escenario con titanes como Tito Puente, Machito, Mongo Santamaría y Tito Rodríguez.

3. La Era "Alegre" y Liderazgo Los años 60 marcaron la cúspide de su carrera, convirtiéndose en una figura clave del sello Alegre Records de Al Santiago.

Su Orquesta: En 1961 lanzó su primer álbum "Kako y Su Combo". Este grupo fue pionero del sonido crudo y agresivo de la salsa neoyorquina (salsa dura).

Alegre All-Stars: Fue la columna vertebral y uno de los timbaleros principales de este "supergrupo". Jugó un papel crucial en la popularización de las "descargas" (jam sessions).

4. Colaboraciones y Descubrimientos Kako no solo fue músico, sino también un cazatalentos y líder de proyectos.

Ismael Rivera: Gran amigo del "Sonero Mayor". Juntos grabaron el clásico "Lo Último En La Avenida" (1971) tras la salida de Rivera de prisión.

Meñique (Miguel Barcasnegras): Descubrió al cantante panameño en Panamá y lo llevó a Nueva York, produciendo el álbum "Sock It To Me, Latino".

Rafael Cortijo: Trabajó con su amigo de la infancia en el álbum "Ritmos y Cantos Callejeros".

5. Estilo y Legado

Estilo: Conocido por su estilo agresivo pero bailable en los timbales, priorizando el "afinque" y el sentimiento callejero sobre la técnica pura.

Herencia: Su hijo, Richie Bastar, sigue sus pasos como percusionista (bongosero) de la legendaria orquesta El Gran Combo de Puerto Rico.



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🇺🇸 Biography in English

Here is the comprehensive biography of the legendary percussionist Francisco Ángel Bastar Ramos, known as "Kako" Bastar.

1. Identity and Early Life

Full Name: Francisco Ángel Bastar Ramos.

Birth: June 21, 1936, San Juan, Puerto Rico (Old San Juan, Calle de Cristo).

Death: July 29, 1994 (aged 58), due to a heart attack (complications from diabetes).

Musical Background: Musical talent ran in his blood. Although his father wanted him to be a baseball player, his mother, Eugenia Ramos (a dancer and bongo player in an all-female group), shaped his artistic direction. Kako started performing as a dancer with his sister at just 7 years old.

2. Move to New York and Career Beginnings Kako moved to New York City around 1952-1953 at the age of 17. His talent was quickly noticed, leading him to work with the giants of the era:

He turned professional playing in the orchestra of the Cuban legend Arsenio Rodríguez.

He shared the stage with titans like Tito Puente, Machito, Mongo Santamaría, and Tito Rodríguez.

3. The "Alegre" Era and Leadership The 1960s marked the peak of his career, becoming a key figure for Al Santiago's legendary Alegre Records.

His Orchestra: In 1961, he released his first album "Kako y Su Combo". This group was a pioneer of the raw, hard New York salsa sound (salsa dura).

Alegre All-Stars: He was the backbone and one of the main timbaleros of this supergroup, playing a huge role in popularizing the "descarga" (jam session) format.

4. Collaborations and Discoveries Kako was not just a musician but also a talent scout and project leader.

Ismael Rivera: He was a close friend of "El Sonero Mayor." Together they recorded the classic album "Lo Último En La Avenida" (1971) after Rivera's release from prison.

Meñique (Miguel Barcasnegras): Kako discovered this Panamanian singer in Panama and brought him to New York, producing the album "Sock It To Me, Latino".

Rafael Cortijo: He worked with his childhood friend on the album "Ritmos y Cantos Callejeros".

5. Style and Legacy

Style: Known for his aggressive yet danceable style on the timbales, he prioritized rhythmic drive and "street feel" over pure technicality.

Heritage: His son, Richie Bastar, follows in his footsteps as the percussionist (bongo player) for the world-renowned orchestra El Gran Combo de Puerto Rico.

Biografía de Alfredito LinaresAlfredo "Alfredito" Linares, conocido mundialmente como "El Inca del Piano", es una de las...
08/01/2026

Biografía de Alfredito Linares
Alfredo "Alfredito" Linares, conocido mundialmente como "El Inca del Piano", es una de las figuras más influyentes de la salsa en Perú, Colombia y Venezuela. Como pianista virtuoso y arreglista genial, es considerado uno de los arquitectos del período "Salsa Brava".

🎹 Primeros Años y Formación
Nacimiento: 27 de enero de 1944, en Barrios Altos, Lima, Perú.

Educación: Hijo de un músico, creció en la orquesta de su padre e ingresó al Conservatorio Nacional de Música de Perú a los 10 años.

Influencias: Fue profundamente influenciado por el estilo de los pianistas cubanos Peruchín y Bebo Valdés, lo que definió su estilo agresivo y lleno de "swing".

🚀 Hitos de su Carrera
Perú y la Era del Boogaloo (años 60): Comenzó su carrera en Lima. En 1968 y 1969, lanzó álbumes icónicos como El Pito y Yo Traigo Boogaloo, fusionando el jazz latino de Nueva York con la energía peruana.

Colombia y la "Salsa Brava" (años 70): Se mudó a Cali, donde compuso "Tiahuanaco" (1973), un himno instrumental de la salsa. Colaboró estrechamente con Fruko y sus Tesos como arreglista.

Venezuela y Madurez (años 80-90): Trabajó con grandes orquestas como La Sonora Matancera y Billo's Caracas Boys, consolidando su estatus de leyenda.

💿 Canciones y Álbumes Clave
Tiahuanaco: Considerada una de las mejores piezas instrumentales de la salsa.

Mambo Rock: Un clásico imprescindible en las pistas de baile.

Salsa Pa' Todo El Mundo (2014): Su regreso triunfal de la mano de Quantic y el proyecto Ondatrópica.



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🇬🇧 English: Biography of Alfredito Linares
Alfredo "Alfredito" Linares, globally known as "El Inca del Piano" (The Inca of the Piano), is a cornerstone of the salsa scenes in Peru, Colombia, and Venezuela. A virtuoso pianist and brilliant arranger, he is one of the true architects of the "Salsa Brava" era.

🎹 Early Life and Musical Beginnings
Birth: January 27, 1944, in Barrios Altos, Lima, Peru.

Education: Raised in his father's orchestra, he entered the National Conservatory of Music in Peru at age 10.

Influences: He was heavily inspired by Cuban legends Peruchín and Bebo Valdés, which shaped his signature aggressive and swing-heavy piano style.

🚀 Career Highlights
The Peru & Boogaloo Era (1960s): He started in Lima, releasing hits like El Pito (1968) and Yo Traigo Boogaloo (1969), bringing the New York boogaloo sound to the Peruvian streets.

Colombia & the Golden Age (1970s): Settling in Cali, he defined the "Salsa Brava" sound. His 1973 masterpiece "Tiahuanaco" remains one of the most famous salsa instrumentals in history. He was also a key collaborator for Fruko y sus Tesos.

Venezuela & Global Recognition: During the 80s and 90s, he performed with giants like La Sonora Matancera. In the 2000s, he was rediscovered by a younger generation through collaborations with the British producer Quantic and the Ondatrópica project.

💿 Key Discography
Tiahuanaco: A masterpiece of brass arrangements and piano solos.

Mambo Rock: A timeless dancefloor anthem.

Salsa a Todo Sabor: An album that perfectly captures the raw energy of 70s salsa.





































Biografía de Willie RosarioWillie Rosario, también conocido como "Mr. Rhythm" o "Mr. Afinque", es una de las leyendas vi...
07/01/2026

Biografía de Willie Rosario
Willie Rosario, también conocido como "Mr. Rhythm" o "Mr. Afinque", es una de las leyendas vivas más grandes de la música latina. Habiendo celebrado su centenario en 2024, Rosario no es solo un músico, sino un visionario que moldeó la evolución del género.

🎵 Vida Temprana y Raíces Musicales
Fernando Luis Rosario Marín nació el 6 de mayo de 1924 en Coamo, Puerto Rico. Su interés por la música comenzó a una edad muy temprana:

Primeros Pasos: Por insistencia de su madre, estudió guitarra, bajo y saxofón, pero su corazón siempre estuvo en la percusión. Se dice que de niño marcaba el ritmo con latas en el balcón de su casa.

Migración a Nueva York: En 1946, se mudó con su familia al Spanish Harlem (El Barrio) en Nueva York. Mientras estudiaba periodismo y relaciones públicas, se sumergió en la vibrante escena musical latina de la ciudad por las noches.

🥁 El Punto de Inflexión: Los Timbales
Rosario encontró su verdadera pasión cuando vio al legendario Tito Puente tocar los timbales en el famoso Palladium Ballroom. Tomó clases de percusión con Henry Adler y ganó experiencia trabajando con nombres como Noro Morales, Johnny Seguí y Herbie Mann antes de formar su propia orquesta.

🎷 "Mr. Rhythm" y la Revolución del Saxofón Barítono
Al fundar su orquesta en 1958, Rosario introdujo una innovación que revolucionó el mundo de la salsa. Tras escuchar a Gerry Mulligan en el club de jazz Blue Note, quedó fascinado por el tono profundo del saxofón barítono.

Innovación: Fue el primero en incluir el saxofón barítono como instrumento principal en una orquesta de salsa, dándole a su banda un sonido "pesado" y un impulso único.

Afinque: Debido a su impecable disciplina rítmica, se le conoció como "Mr. Afinque".

🎤 Una "Fábrica de Estrellas"
La orquesta de Rosario funcionó como una academia para algunas de las voces más grandes de la música latina:

Gilberto Santa Rosa (El Caballero de la Salsa)

Tony Vega

Papo Lucca

Bobby Valentín

🏆 Logros y Legado
Nominación al Grammy: En 1987, fue nominado al Grammy por su álbum "Nueva Cosecha".

Honores: En el año 2000, fue homenajeado por el Senado de Puerto Rico y en 2002 fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame.

Centenario: En 2024, se celebró un concierto masivo en el "Coliseo de Puerto Rico" con sus antiguos alumnos para conmemorar sus 100 años de vida.



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🇺🇸 English: Willie Rosario Biography
Willie Rosario, famously known as "Mr. Rhythm" or "Mr. Afinque," is one of the greatest living legends of Latin music. Celebrating his 100th birthday in 2024, Rosario is not just a musician but a visionary who steered the evolution of the genre.

🎵 Early Life and Musical Roots
Fernando Luis Rosario Marín was born on May 6, 1924, in Coamo, Puerto Rico. His interest in music started at a very young age:

First Steps: At his mother's insistence, he studied guitar, bass, and saxophone, but his heart was always in percussion. It is said that as a child, he would keep rhythm using tin cans on his balcony.

Moving to New York: In 1946, he moved with his family to Spanish Harlem (El Barrio) in New York City. While studying journalism and public relations, he spent his nights immersing himself in the city's vibrant Latin music scene.

🥁 The Turning Point: Timbales
Rosario found his life’s passion after watching the legendary Tito Puente play the timbales at the famous Palladium Ballroom. He took percussion lessons from Henry Adler and gained experience playing with icons like Noro Morales, Johnny Seguí, and Herbie Mann before forming his own band.

🎷 "Mr. Rhythm" and the Baritone Saxophone Revolution
After founding his orchestra in 1958, Willie Rosario introduced an innovation that revolutionized Salsa. After hearing Gerry Mulligan at the Blue Note jazz club, he was captivated by the deep tone of the baritone saxophone.

The Innovation: He was the first to incorporate the baritone saxophone as a lead instrument in a Salsa orchestra, giving his band a "heavy," driving, and distinctive sound.

Afinque: His rhythmic perfection and discipline earned him the title "Mr. Afinque."

🎤 A "Star Factory": The Rosario Orchestra
Rosario’s orchestra served as a finishing school for some of the greatest voices in Latin music:

Gilberto Santa Rosa (El Caballero de la Salsa)

Tony Vega

Papo Lucca

Bobby Valentín

🏆 Achievements and Legacy
Grammy Nomination: In 1987, his album "Nueva Cosecha" (New Harvest) received a Grammy nomination.

Honors: In 2000, he was honored by the Puerto Rican Senate, and in 2002, he was inducted into the International Latin Music Hall of Fame.

Centennial Celebration: In 2024, a massive tribute concert was held at the "Coliseo de Puerto Rico," featuring former students like Gilberto Santa Rosa and Tony Vega to celebrate his 100th year.


Biografía de Bobby ValentinBobby Valentín es una de las figuras más respetadas de la música Salsa y es conocido en el mu...
02/01/2026

Biografía de Bobby Valentin
Bobby Valentín es una de las figuras más respetadas de la música Salsa y es conocido en el mundo musical como "El Rey del Bajo". No solo es bajista, sino también un talentoso arreglista, compositor, trompetista y director de orquesta.

Aquí están los puntos destacados de su vida y carrera:

1. Primeros Años e Inicios Musicales

Nacimiento: Nació el 9 de junio de 1941 en Orocovis, Puerto Rico.

Primeros Pasos: Comenzó aprendiendo guitarra con su padre. Tras perder a su madre a temprana edad, creció en el pueblo de Coamo. A los 11 años, ganó un concurso de talentos local con un trío que formó.

Formación Instrumental: Aprendió a tocar la trompeta en la Academia de Música José I. Quintón. En 1956, se mudó con su familia a Nueva York, donde continuó sus estudios musicales mientras asistía a la George Washington High School.

2. Formación de su Carrera y los Años de la Trompeta Ascendió rápidamente en la escena de la música latina de Nueva York. Al principio de su carrera trabajó con figuras legendarias:

Tocó con Joe Quijano y Willie Rosario (su vecino y amigo de la infancia).

Se unió a la orquesta de Tito Rodríguez. Trabajar con Rodríguez influyó profundamente en su visión y disciplina musical.

También hizo arreglos para artistas como Charlie Palmieri y Ray Barretto.

En 1965, formó su propia orquesta y firmó con la recién creada Fania Records. Su primer álbum, "Young Man with a Horn", fue lanzado durante este período.

3. La Historia del Cambio al Bajo Bobby Valentín comenzó su carrera profesional como trompetista. Sin embargo, en 1969, cuando su bajista no se presentó a un concierto, Valentín tuvo que tomar el bajo. Desde ese día, nunca soltó el instrumento y se ganó el título de "El Rey del Bajo" gracias a su maestría. Su técnica en el bajo se convirtió en uno de los elementos más importantes para reforzar la estructura rítmica (la clave) de la Salsa.

4. La Fania All-Stars y Conciertos Legendarios Valentín fue miembro fundador y pieza clave del "supergrupo" de la salsa, la Fania All-Stars.

Asumió el papel de director musical y arreglista del grupo.

Participó con su bajo en los famosos conciertos "Live at the Cheetah", "Yankee Stadium" y "Live in Africa".

5. Bronco Records e Independencia En 1975, dejó Fania Records para fundar su propio sello discográfico, Bronco Records. Esto fue un gran riesgo y un acto de valentía para un artista en esa época, pero se convirtió en un gran éxito.

Bajo su propio sello, los álbumes grabados especialmente con el vocalista Marvin Santiago, como "Va a la Cárcel", causaron gran impacto. Estos álbumes fueron grabados, de hecho, en la prisión "Oso Blanco" de Puerto Rico.

6. Canciones Importantes y Colaboraciones A lo largo de su carrera, Bobby Valentín trabajó con vocalistas gigantes como Cano Estremera, Marvin Santiago, Luigi Texidor y Vicentico Valdés. Algunas de sus obras más conocidas son:

"Soy Boricua": Una canción que narra el orgullo y nacionalismo puertorriqueño, convertida casi en un himno.

"La Boda de Ella": Una de las canciones narrativas más queridas de la era de la salsa romántica (con Cano Estremera).

"Libro de Amor"

"Huracán"

Bobby Valentín sigue siendo considerado un músico activo hoy en día y protege su legado como uno de los representantes más importantes de la "Salsa Dura".



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🇬🇧 English (İngilizce)
Biography of Bobby Valentin

Bobby Valentin is one of the most respected figures in Salsa music and is known in the music world as "El Rey del Bajo" (The King of the Bass). He is not only a bassist but also a talented arranger, composer, trumpeter, and bandleader.

Here are the key highlights of his life and career:

1. Early Life and Musical Beginnings

Birth: Born on June 9, 1941, in Orocovis, Puerto Rico.

First Steps: He started music by learning the guitar from his father. After losing his mother at an early age, he grew up in the town of Coamo. At age 11, he won a local talent contest with a trio he formed.

Instrument Training: He learned to play the trumpet at the Jose I. Quinton Music Academy. In 1956, he moved with his family to New York, where he continued his musical studies while attending George Washington High School.

2. Career Shaping and The Trumpet Years He rose quickly in the New York Latin music scene. Early in his career, he worked with legendary names:

He played with Joe Quijano and Willie Rosario (his neighbor and childhood friend).

He joined Tito Rodriguez's orchestra. Working with Rodriguez deeply influenced Valentin's musical vision and discipline.

He also created arrangements for names like Charlie Palmieri and Ray Barretto.

In 1965, he formed his own orchestra and signed with the newly formed Fania Records. His first album, "Young Man with a Horn", was released during this period.

3. The Story of the Switch to Bass Bobby Valentin actually started his professional career as a trumpeter. However, in 1969, when his bassist failed to show up for a gig, Valentin was forced to pick up the bass guitar. From that day on, he never put the instrument down, earning the title "The King of the Bass" through his mastery. His bass playing technique became one of the most crucial elements in reinforcing the rhythmic structure (clave) of Salsa.

4. Fania All-Stars and Legendary Concerts Valentin was a founding member and a key component of the Salsa "supergroup," the Fania All-Stars.

He took on the role of musical director and arranger for the group.

He featured on bass in the famous "Live at the Cheetah", "Yankee Stadium", and "Live in Africa" concerts.

5. Bronco Records and Independence In 1975, he left Fania Records to establish his own record label, Bronco Records. This was a major risk and act of courage for an artist at the time, but it turned into a huge success.

Under his own label, albums recorded particularly with vocalist Marvin Santiago, such as "Va a la Cárcel" (Going to Jail), made a significant impact. These albums were genuinely recorded inside the "Oso Blanco" prison in Puerto Rico.

6. Key Songs and Collaborations Throughout his career, Bobby Valentin worked with giant vocalists such as Cano Estremera, Marvin Santiago, Luigi Texidor, and Vicentico Valdés. Some of his best-known works include:

"Soy Boricua": A song describing Puerto Rican nationalism and pride, which has become almost an anthem.

"La Boda de Ella": One of the most beloved storytelling songs of the salsa romantica era (with Cano Estremera).

"Libro de Amor"

"Huracán"

Bobby Valentin is still considered an active musician today and preserves his legacy as one of the most important representatives of the "Salsa Dura" (Hard Salsa) era.

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| Deniz Seven Salsa Channel | | Que Viva La Salsa y El Guaguancó | Saludos a todos los Salseros y Salseras del Mundo la Salsa La música es el alma de todos los pueblos,un pueblo sin música es un pueblo sin alma.

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