Klasik Müzik Türkiye

Klasik Müzik Türkiye KLASİK MÜZİK SEVENLERİN BULUŞMA YERİ!

Cumhuriyetimizin kurucusu Ulu Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ü, ebediyete intikal edişinin 86. yılında saygı, özlem ve...
09/11/2024

Cumhuriyetimizin kurucusu Ulu Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ü, ebediyete intikal edişinin 86. yılında saygı, özlem ve minnetle anıyoruz. Yolumuzu aydınlatan ilkeleri ve fikirleriyle daima izindeyiz.

"Benim naçiz vücudum bir gün elbet toprak olacaktır. Fakat Türkiye Cumhuriyeti ilelebet payidar kalacaktır." -Mustafa Kemal Atatürk

🇹🇷 Cumhuriyetimiz 101 yaşında! 🇹🇷29 Ekim Cumhuriyet Bayramımız kutlu olsun! Bu özel günde, demokrasinin ve özgürlüğün kı...
29/10/2024

🇹🇷 Cumhuriyetimiz 101 yaşında! 🇹🇷

29 Ekim Cumhuriyet Bayramımız kutlu olsun! Bu özel günde, demokrasinin ve özgürlüğün kıymetini bir kez daha hatırlıyor; Ulu Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk ve silah arkadaşlarına sonsuz saygı ve minnetimizi sunuyoruz.

Klasik müziğin sesinde buluşarak, kültür ve sanatla büyüyen bir Türkiye hayal ediyoruz. Cumhuriyetimizin değerleri yolumuzu aydınlatmaya devam etsin!

Cumhuriyet Bayramımız kutlu olsun! 🎶

“Sanatçının kaderi hem kederli hem de görkemlidir.” -Franz LisztFranz Liszt, 19. yüzyılın en önemli ve etkili besteciler...
30/09/2024

“Sanatçının kaderi hem kederli hem de görkemlidir.” -Franz Liszt

Franz Liszt, 19. yüzyılın en önemli ve etkili bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Sadece döneminin en önemli piyanistlerinden biri olmakla kalmamış, aynı zamanda besteci, şef ve öğretmen kimlikleriyle de müzik dünyasına büyük katkılar sağlamıştır.
Liszt'in Müzik Dünyasındaki Yeri ve Etkisi:
Piyano Virtüözü: Piyano çalma tekniğini o dönemdeki sınırların ötesine taşıyarak, piyano için yazılmış birçok zorlu ve etkileyici esere imza atmıştır.
Besteci: Senfoniler, piyano konçertoları, şiirsel tonlamalar (symphonic poems) ve dini müzikler gibi geniş bir repertuvara sahiptir. Özellikle şiirsel tonlamalar, programatik müziğin gelişiminde önemli bir rol oynamıştır.
Müzikal Yenilikçi: Müzikal form ve yapı üzerinde deneyler yaparak, Romantik dönemin müzikal dilini zenginleştirmiştir.
Öğretmen ve Etkisi: Birçok önemli müzisyen, Liszt'ten ders almış ve onun etkisiyle kendi müzikal kimliklerini oluşturmuşlardır.
Özetle, Franz Liszt, 19. yüzyılın müzik dünyasında çığır açan bir figürdür. Hem piyanist hem de besteci kimliğiyle müzikal sınırları zorlamış, Romantik dönemin müzikal mirasını şekillendirmiştir. Onun müziği, teknik zorluğu ve duygusal derinliğiyle günümüzde bile dinleyicileri etkilemeye devam etmektedir.

Dimitri Şostakoviç'in 118. doğum günü kutlu olsun!🎂🥳🎉20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olan Şostakoviç, 25 Eyl...
25/09/2024

Dimitri Şostakoviç'in 118. doğum günü kutlu olsun!
🎂🥳🎉

20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olan Şostakoviç, 25 Eylül 1906'da St. Petersburg'da doğdu. 15 senfoni, 6 konçerto ve sayısız oda müziği eserinin yanı sıra film müzikleriyle de tanınan besteci, hem klasik müzik hem de cazdan etkilenen özgün bir tarz geliştirdi. Eserlerinde Sovyet rejiminin zorluklarını ve insanın iç dünyasını yansıtan Şostakoviç, müzik dünyasına unutulmaz katkılarda bulundu.

Sevgili Klasik Müzik Severler! 🎶 Bizler, klasik müziğin büyülü dünyasında buluşan, müziği paylaşmanın ve keşfetmenin tad...
21/09/2024

Sevgili Klasik Müzik Severler! 🎶

Bizler, klasik müziğin büyülü dünyasında buluşan, müziği paylaşmanın ve keşfetmenin tadını çıkaran yaklaşık 300 kişilik bir topluluğuz. Rönesans’tan Modern döneme kadar uzanan müzikal yolculuklarımızda, her birimizin tutkusu ortak: Klasik müziğin ruhunu yaşamak ve yaşatmak. Grubumuzda; favori bestecilerimizi, ilham verici eserleri, müzikal deneyimlerimizi ve çok daha fazlasını paylaşarak, müziğin sınırlarını birlikte genişletiyoruz.

Siz de bu eşsiz topluluğa katılmak, sevdiğiniz eserler hakkında sohbet etmek ve müziğin derinliklerine inmek ister misiniz?

Katılım tamamen ücretsiz!

Grupta yer almak için biyografimizdeki bağlantıya tıklayın ve bize katılın.

Gelin, klasik müziği birlikte keşfedelim ve paylaşalım! 🎵✨

“Atatürk'ün teşvikleriyle musikide bugünkü duruma gelmiş bulunuyoruz.”  -Ulvi Cemal ErkinBugün, Türk Beşleri'nin önemli ...
15/09/2024

“Atatürk'ün teşvikleriyle musikide bugünkü duruma gelmiş bulunuyoruz.” -Ulvi Cemal Erkin

Bugün, Türk Beşleri'nin önemli bir üyesi, büyük besteci Ulvi Cemal Erkin’i vefatının 52. yılında derin bir saygı ve sevgiyle anıyoruz. 🇹🇷🎶

Erkin, Türkiye Cumhuriyeti’nin ilk yıllarında müzik devriminin öncülerinden biri olarak opera dışındaki tüm formlarda eserler vermiş, aynı zamanda orkestra şefliği, piyano öğretmenliği ve yöneticilik yapmıştır. Atatürk’ün teşvikleriyle, Türk müziğinin bugünkü seviyesine ulaşmasında büyük rol oynamıştır.

1925 yılında Paris’e gönderilerek dünyaca ünlü Nadia Boulanger gibi hocalardan ders aldı ve yurda döndükten sonra Ankara Musiki Muallim Mektebi’nde öğretmen olarak göreve başladı. Erkin, arkadaşları Cemal Reşit Rey, Hasan Ferit Alnar, Ahmet Adnan Saygun ve Necil Kazım Akses ile birlikte Türk Beşleri olarak anılan grubun içinde yer aldı. Türk müziğine damga vuran besteleriyle, Köçekçe ve Piyano Konçertosu gibi eserleri dünya çapında sahnelenmiştir.

Fransız ve İtalyan devletlerinden Onur Nişanları ile ödüllendirilen Erkin, 1971 yılında “Devlet Sanatçısı” unvanına layık görüldü. Türk müziğinin gelişmesine, halk müziği unsurlarını modern batı müziği ile birleştirerek büyük katkılar sunmuş ve yeni bir ulusal müzik dilinin oluşumuna öncülük etmiştir.

Erkin'in müziği, Türkiye'nin kültürel mirasında önemli bir yer tutmaktadır. Sanatçıya duyduğumuz minnet ve saygıyla, onun sanatını ve mirasını hatırlıyor ve yaşatıyoruz.

Gönüllü Ol, Klasik Müziğin Sesini Türkiye'ye Taşı!Sevgili Müzikseverler,Klasik müziğin büyüleyici dünyasını daha geniş k...
13/09/2024

Gönüllü Ol, Klasik Müziğin Sesini Türkiye'ye Taşı!

Sevgili Müzikseverler,

Klasik müziğin büyüleyici dünyasını daha geniş kitlelere ulaştırmak ve bu eşsiz sanat dalını Türkiye'de popülerleştirmek amacıyla kurulan Klasik Müzik Türkiye olarak, heyecan verici projelerimize destek olacak gönüllüler arıyoruz!

Eğer klasik müziğe tutkuyla bağlıysanız, bu alanda fark yaratmak ve ülkemizin kültürel zenginliğine katkıda bulunmak istiyorsanız, sizi gönüllü grubumuza katılmaya davet ediyoruz. Birlikte, konserler, atölyeler, eğitim programları ve daha birçok etkinlik düzenleyerek, klasik müziği daha fazla insana sevdirebiliriz.

Desteğe ihtiyaç duyduğumuz alanlar:
- İçerik Üretimi
- Sitemizde yayımlanacak yazıların düzenlenmesi
- SEO çalışmaları
- Proje geliştirme ve organizasyon
- Klasik Müzikle ilgili haberlerin toplanması ve yayımlanması

Müziğin birleştirici gücüne inanıyoruz ve sizin desteğinizle daha büyük bir topluluk oluşturabileceğimize eminiz. Klasik müziğe olan sevginizi ve enerjinizi bizimle paylaşın, bu büyülü yolculukta yanımızda olun.

Müzik dolu günlerde buluşmak dileğiyle,

Klasik Müzik Türkiye

BAĞLAM İÇİN AÇIKLAMAYI OKUYUN⬇️⬇️⬇️"Bir kadın beste yapmak arzusunda olmamalı."  -Clara SchumannBu onun en ünlü tek satı...
13/09/2024

BAĞLAM İÇİN AÇIKLAMAYI OKUYUN⬇️⬇️⬇️

"Bir kadın beste yapmak arzusunda olmamalı." -Clara Schumann

Bu onun en ünlü tek satırlık sözlerinden biridir. Bu söz, bağlamı göz önünde bulundurulmadığında, Clara Schumann'ın kadınların beste yapmaması gerektiğini düşündüğünü ima ediyor. Birçok kişi Clara'nın beste yapmayı bırakmasının sebebinin beste yapmaması gerektiğini düşünmesi olduğuna inanıyor.

Bu kesinlikle yanlıştır.

Clara bu üzücü alıntıyı yazdığında 20 yaşındaydı ve 23 eserinden henüz 11'ini yayınlamıştı. Beste yapmayı bırakmamıştı. Sadece yarısını bitirmişti. Ama anlamlandırması çok zor bir alıntı. Neden 19. yüzyılın en büyük, en saygın müzisyen ve bestecilerinden biri böyle bir şey yazsın? Kısa cevap: Özgüvensizlik.

Her sanatçının eserine bakıp şöyle düşündüğü anlar vardır: “Bu çöp. Berbatım. Neden uğraşıyorum ki? Bırakmalıyım.”

19.yüzyılda kadınlar, beste yapmanın onlar için yanlış olduğunu sürekli duyuyor ve toplumsal baskıyla karşı karşıya kalıyordu. Bu cinsiyet önyargısı, genellikle onların özgüvensizliğini besliyordu. O, öğrendiklerini tekrar ediyordu, ancak asıl mesele şu ki:

Yine de beste yapmaya devam etti.

Alıntının bağlamı, anlamını tamamen değiştiriyor. Clara temelde hepimizin kendisiyle bağdaştırabileceği türden bir an yaşıyordu.
Başka bir deyişle, aslında bırakmamıştı. Sadece kötü bir gün geçiriyordu. Clara'nın bile kendinden nefret ettiği, depresyona girdiği ve imposter sendromuyla mücadele ettiği günler oldu.

Bunu yazdığında gençti - sadece 20 yaşındaydı - ama 11. eserini yeni yayınlamıştı! Bu piyano konçertosu opus 7'den sonraydı. (Daha fazla bağlam için, bu yaş Robert ve Johannes'in İLK eserlerini yayınladıkları 20 yaş ile aynıdır).

Clara Schumann Beste Yapmayı Seviyordu!

Yaşadığı çalkantılar ne olursa olsun, müzik yazma arzusu bastırılamazdı. Clara bu yazılardan sonra on beş yıl daha beste yaptı. Toplum ona “beste yapma arzusu duymaması” gerektiğini söylese de, Neyse ki, arzusu kendinden duyduğu kuşkuyu bastırdı.

🎉 Clara Schumann 205 yaşında! 🎉

Doğumunun 205. yıldönümünde, Clara Schumann'ın müziğe ve sanata olan derin bağlılığını kutluyoruz.


"İnsanların kalplerindeki karanlığa ışık saçmak... Sanatçının görevi budur." - Robert SchumannRobert Schumann(1810-1856)...
11/09/2024

"İnsanların kalplerindeki karanlığa ışık saçmak... Sanatçının görevi budur." - Robert Schumann

Robert Schumann(1810-1856), Romantik Dönem’in en büyük bestecilerinden ve aynı zamanda müzik eleştirmenlerinden biri olarak, müziğiyle insan ruhunun en derinlerine dokunmaya devam ediyor. Piyano başta olmak üzere pek çok eseri, duyguları en yoğun biçimde yansıtıp bizleri farklı dünyalara götürüyor ve duygulandırıyor. Edebiyat ve müzik, Schumann’ın sanatsal dünyasının iki vazgeçilmez parçasıydı; müzik yapma yetisini kaybettiğinde, yazma yeteneği ona farklı bir ifade alanı sundu.

Schumann’ın en büyük ilham kaynaklarından biri ise hayatının aşkı Clara Wieck’ti. Zorluklarla dolu ilişkileri ve Clara'ya duyduğu derin sevgi, onun birçok eserinde yankı buldu. Özellikle vokal müziğe yönelmesinde Clara’ya duyduğu aşk ve şair Heinrich Heine’a olan hayranlığı etkili oldu. Şarkılarında piyano ve insan sesini eşit derecede ön planda tutarak lied türüne eşsiz katkılarda bulundu.

Türk Müziğinin en önemli bestecilerinden Ahmed Adnan Saygun'u 115. doğum yıl dönümünde derin bir saygı ve sevgi ile anıy...
07/09/2024

Türk Müziğinin en önemli bestecilerinden Ahmed Adnan Saygun'u 115. doğum yıl dönümünde derin bir saygı ve sevgi ile anıyoruz.

Ahmed Adnan Saygun(1907-1991), Türk Müziğinin evrenselleşmesinde çok büyük rolü olan, Ulusal Müzik anlayışını benimsemiş, Türk Beşleri'nin -kimilerine göre- en önemli ve yurtdışında en çok tanınan üyesi. Türk Müziğinde Pentatonizm'in gelişmesine katkı sağlamış, 1930'lu yıllarda Anadolu'nun her köşesini Folklörizm akımının öncülerinden büyük modern besteci Bela Bartok ile gezmiş, Türk Halk Müziği ezgilerini kaydetmiş ve takip eden yıllarda bu ezgileri çok sesli şekilde korolara, orkestralara ve solo enstrümanlara uyarlayıp yayınlamıştır. Gülsin Onay, Hasan Uçarsu gibi pek çok önemli sanatçımızı yetiştirmiş, besteciliğinin yanında hocalığı ve orkestra şefliğiyle de müziğimize çok büyük katkılar sunmuştur.

Yunus Emre Oratoryosu Op. 26, Ahmet Adnan Saygun tarafından bestelenen ve Yunus Emre şiirlerine dayanan ilk Türkçe oratoryo. Saygun'un 1943 yılında tamamladığı ve ilk kez 1946 yılında Ankara'da sahnelenmiş olan eser, bir Türk besteci tarafından bestelenmiş ilk oratoryodur.[1] Yunus Emre'nin yaşam, ölüm, Tanrı, alın yazısı ve sorunları karşısında çeşitli bocalama ve çabalarını; ve sonuçta 'dost'a ulaşmasını konu alır.

Adnan Saygun'un oratoryonun bestelenişi süreci hakkında kendi sözleriyle şu şekilde açıklamıştır;
''İlk defa 1933 senesinde Yunus Emre’nin bazı şiirlerini bestelemeğe çalıştım. Fakat yaptıklarımı beğenmedim. 1939 yılında bir deneme daha yaptım, yine beğenmedim. Nihayet 1942 Haziran’ında CHP adına bir yurt gezisine çıkmıştım. Trende Yunus Divanı’nı okurken bende bir oratoryo yapmak fikri uyandı. Bu amaçla seçtiğim bazı şiirlerin müzik eskizlerini yaptım. Ağustos sonlarına doğru Ankara’ya döndüğüm zaman, yolda hazırladığım bu eskizleri orkestrasyon şekline soktum. Fakat beğenmeyip yırttım. Bir türlü o havayı, Yunus Emre’nin yarattığı o sihirli havayı bulamıyordum. Fakat ümidim kırılmamıştı. Aynı senenin Eylül’ünde tekrar çalışmaya koyuldum. Dört buçuk aylık sıkı bir çalışma sonunda 1943 yılının Ocak ayında eseri bitirdim.''

🎶 "Müzik, alıcı bir zihne dokunmadığı sürece anlamsız bir gürültüdür." - Paul Hindemith 🎶Modern dönemin en büyük besteci...
06/09/2024

🎶 "Müzik, alıcı bir zihne dokunmadığı sürece anlamsız bir gürültüdür." - Paul Hindemith 🎶

Modern dönemin en büyük bestecilerinden olan Alman besteci Paul Hindemith, eşit tampereman sistemine yeni bir yaklaşım geliştirmiş ve bu sistemi Ludus Tonalis eserinde kullanmıştır. Bunu Ses İşçiliği kitabında(Norgunk Yayınları tarafından yayınlanmıştır) anlatmıştır. 1935/36/37 yıllarında Atatürk'ün isteği üzerine Türkiye'de müzik üzerine raporlar yazmıştır(Bu raporlar Şefik Kahramankaptan'ın düzenlemesiyle SCA Müzik Vakfı Yayınları tarafından yayınlanmıştır) ve o yıllarda kullanılan Konservatuvar müfredatını yazmıştır. Gesualdo, Monteverdi, Biber ve Schütz gibi eski ustaların eserlerinin günümüz müzik yaşamında yer edinmesi büyük ölçüde Paul Hindemith'in çabaları sayesindedir. Hindemith, 1920'lerin başından itibaren, günümüzün “bilinçli icra pratiği” olarak adlandırılan yaklaşımın öncülerinden biri olmuştur. Örneğin, büyük ölçüde unutulmuş bir 18. yüzyıl enstrümanı olan viyola d'amore çalma sanatını kendisi keşfetti. Kütüphanelerde ve arşivlerde uygun parçalar aradı, bunları yazıya döktü ve figürlü bas partilerini dönemin uygulamalarına uygun olarak yazdı. 1930'larda Berlin Müzik Akademisi'nde öğrencileriyle birlikte tarihi enstrümanlarla konserler verdi. Ortaçağ orgları, Rönesans ve erken Barok döneminin vokal ve enstrümantal eserleri, 1953'e kadar yönettiği Yale Üniversitesi Collegium Musicum'un programlarında yer aldı.

🎼✨ Bugün, Romantik dönemin büyük senfoni bestecilerinden biri olan ve aynı zamanda kilise müziğinin en önemli isimlerind...
04/09/2024

🎼✨ Bugün, Romantik dönemin büyük senfoni bestecilerinden biri olan ve aynı zamanda kilise müziğinin en önemli isimlerinden Anton Bruckner’in 200. doğum gününü kutluyoruz.🎂

Bruckner, senfonilerinde kullandığı zengin armoniler ve geniş ölçekli yapılarla müzik tarihinde eşsiz bir yer edindi. Aynı zamanda, ruhani derinlik ve saf inanç dolu motetleri ve dini eserleriyle de tanınır.

Onun müziği, insan ruhunun derinliklerine dokunmaya ve dinleyiciyi sonsuz bir evrenselliğe davet etmeye devam ediyor.

30 Ağustos Zafer Bayramı kutlu olsun!Başkomutan Gazi Mustafa Kemal Atatürk ve tüm silah arkadaşlarını büyük kurtuluşun 1...
29/08/2024

30 Ağustos Zafer Bayramı kutlu olsun!

Başkomutan Gazi Mustafa Kemal Atatürk ve tüm silah arkadaşlarını büyük kurtuluşun 102. yıldönümünde minnetle anıyoruz.🇹🇷🇹🇷🇹🇷

"Van kentimizde açılışı yapılacak “Tariria Sanat Merkezi”nde ilk konseri vermek üzere davet edilmiş olmaktan onur ve mut...
03/06/2024

"Van kentimizde açılışı yapılacak “Tariria Sanat Merkezi”nde ilk konseri vermek üzere davet edilmiş olmaktan onur ve mutluluk duyuyorum. 4 Haziran 2024 Salı akşamı saat 20:00’de Arjantinli usta gitarist ve kadim dostum Ricardo Moyano eşliğinde, çoğunlukla Fritz Kreisler eserlerini yorumlayacağımız resital, bir ilk olması açısından da kentin kültür belleğinde farklı bir yeri olacaktır. Darısı diğer kentlerimizin de başına!"

Tuncay Yılmaz

19 Mayıs Atatürk'ü Anma Gençlik ve Spor bayramımız kutlu olsun! --------
19/05/2024

19 Mayıs Atatürk'ü Anma Gençlik ve Spor bayramımız kutlu olsun!

-
-
-
-
-
-
-
-

Bugün, ulusal egemenliğin ve çocukların bayramını coşkuyla kutluyoruz! Ulu önder Atatürk'ün "Çocuklar geleceğimizin güve...
23/04/2024

Bugün, ulusal egemenliğin ve çocukların bayramını coşkuyla kutluyoruz!
Ulu önder Atatürk'ün "Çocuklar geleceğimizin güvencesidir. Onlara verilecek her eğitim, geleceğimizin şekillenmesinde önemli bir rol oynayacaktır." Sözleriyle çocuklara armağan ettiği bu özel günde tüm çocukları sevgiyle kucaklıyor ve müzik dolu yarınlar diliyoruz!
-
-
-
-

Sizce Bernard Shaw bu sözü ile ne anlatmak istemektedir?Cehennem müzik cahilleriyle dolu: müzik, lanetlilerin içkisidir....
21/04/2024

Sizce Bernard Shaw bu sözü ile ne anlatmak istemektedir?
Cehennem müzik cahilleriyle dolu: müzik, lanetlilerin içkisidir. Kaybolmuş bir ruhun bundan uzak durması mümkün mü?

George Bernard Shaw'ın bu sözü mizahi bir dille cehennemin müzik yeteneği olmayan insanlarla dolu olduğunu öne sürüyor. Müziği içkiye benzeterek onun bir zevk ya da düşkünlük kaynağı olduğunu ima ediyor. "Kaybolmuş bir ruhun bundan uzak durması mümkün mü?" dizesi, cehenneme mahkûm edilenlerin bile müziğin cazibesinden ve etkisinden kaçıp kaçamayacağını sorgulayarak, müziğin öbür dünyada bile evrensel çekiciliğine işaret ediyor. Genel olarak Shaw bu sözünde, müziğin yaygın doğasını ve beklenmedik ortamlarda bile bireyler üzerindeki potansiyel etkisini vurgulamaktadır.

-
-
-
-
-
-
-

İpten Kurtaran Eser isimli yazımızı okumak için profilimizdeki bağlantıyı kullanabilir veya klasikmuzikturkiye.com adres...
21/04/2024

İpten Kurtaran Eser isimli yazımızı okumak için profilimizdeki bağlantıyı kullanabilir veya klasikmuzikturkiye.com adresini ziyaret edebilirsiniz.

Klasik dönemde bir ağıt olsa işte bu Elgar’ın çello konçertosu olurdu. Nasıl mı? Gelin hep beraber Edward Elgar’ın hüzünlü ve görkemli hikâyesine bakalım.

Yazar: Feyza Demir

-
-
-
-
-
-
-

Address

Ankara

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Klasik Müzik Türkiye posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Klasik Müzik Türkiye:

Videos

Share