CTypeMag

03/09/2024

Last week of Photography Never Lies !

04/08/2024

Ordinary People is a solo exhibition of Akkara Naktamna showing at Kathmandu Photo Gallery . It's coming with a book that you can buy at the gallery or order directly to Akkara or CTypeMag IG. The book price is 900 baht 😘🙏✨

Kathmandu Photo Gallery will be opening only Tuesday, Thursday, and Saturday 👋

03/08/2024

Bacc หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ✨

BAB Academy x BACC TAM #6 เปิดรับสมัครแล้วตั้งแต่วันนี้ถึงวันที่ 31 สิงหาคม 2567
เปิดรับสมัคร! โครงการบ่มเพาะนักจัดการศิลปะร่วมสมัยรุ่นใหม่ (BAB Academy x BACC TAM #6) เป็นความร่วมมือครั้งสำคัญโดยมูลนิธิบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ และ #หอศิลปกรุงเทพฯ หลักสูตรเข้มข้นทั้งในเชิงทฤษฎีและปฏิบัติ ระยะเวลากว่า 1 เดือน ที่จะเปิดโอกาสให้ได้เห็นเบื้องหลังของนักจัดการศิลปะและการเตรียมงานเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ครั้งที่ 4 เรียนรู้ประสบการณ์ตรงจากภัณฑารักษ์ ศิลปิน และนักจัดการศิลปวัฒนธรรม เพื่อนำไปปฏิบัติได้จริงและเปิดโอกาสทางอาชีพ เปิดรับสมัครแล้วตั้งแต่วันนี้ถึงวันที่ 31 สิงหาคม 2567
– ดำเนินรายการเป็นภาษาไทย
– ไม่มีค่าใช้จ่าย
– ประกาศผลผู้ได้รับการคัดเลือกวันที่ 15 กันยายน 2567 ผ่านทาง facebook
– คัดเลือกผู้เข้าร่วมโครงการเพียง 40 ท่าน เท่านั้น
– อายุ 20 ปีขึ้นไป และไม่จำกัดวุฒิการศึกษา
– มีความสนใจและมุ่งมั่นอยากจะประกอบอาชีพเป็นนักจัดการศิลปะและผู้ที่สนใจงานด้านการจัดการศิลปวัฒนธรรม โดยเฉพาะในด้านศิลปะร่วมสมัย
– สามารถเข้าร่วมอบรมได้ไม่ต่ำกว่า 14 ครั้ง หรือ 80% โดยการเรียนส่วนใหญ่เป็นทุกวันเสาร์-อาทิตย์ และอาจมีวันธรรมดาไม่เกิน 3 ครั้ง พร้อมกับร่วมนำเสนอโครงการจำลอง จึงจะมีสิทธิได้รับประกาศนียบัตรรับรองการจบหลักสูตร
สนใจ สมัครเข้าร่วมได้ที่
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScnfwxUxGL5Pf-EuiP1m9Mpy-DZjD0i4nH-vJwIhpOvgJAC4A/viewform?usp=sf_link
ดูรายละเอียดเพิ่มเติม ได้ที่ https://www.bacc.or.th/events/80637
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่
ฝ่ายการศึกษา หอศิลปกรุงเทพฯ
โทร 02-214-6630 ต่อ 519
Email: [email protected]
---

BAB Academy x BACC TAM #6
Applications are open from now until August 31, 2024.
Open Call! The incubating project for young art managers (BAB Academy x BACC TAM #6) is a significant collaboration between the Bangkok Art Biennale Foundation and the Bangkok Art and Culture Centre. This intensive course, spanning over a month, offers both theoretical and practical training. Participants will gain behind-the-scenes insights into art management and the preparation for the 4th Bangkok Art Biennale. Learn directly from professional curators, artists, and art managers to apply the knowledge in practice and explore career opportunities. Applications are open from now until August 31, 2024.
– Program will be conducted in Thai.
– Free admission
– Announcement of selected participants on September 15, 2024, via Facebook
– Only 40 participants will be selected.
– Applicants must be at least 20 years old, with no educational background requirement.
– Interested and committed to pursuing a career in art management and those interested in cultural management, especially in contemporary art
– Must be able to attend at least 14 sessions or 80% of the training, which will mostly be held on weekends, with no more than 3 weekday sessions. Participants must also present a mock project to be eligible for a course completion certificate.
Registration required: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScnfwxUxGL5Pf-EuiP1m9Mpy-DZjD0i4nH-vJwIhpOvgJAC4A/viewform?usp=sf_link
For more information: https://www.bacc.or.th/en/events/80628
For more details, please contact:
Education Department, Bangkok Art and Culture Centre
Tel: 02-214-6630 ext. 519
Email: [email protected]

#กิจกรรมการศึกษา

23/07/2024

An interesting talk about photography and politics in Bangkok. Check it out!

19/07/2024

16/07/2024

KEYLIGHT THESIS EXHIBITION 3 : REFLECTION
20 - 28 กรกฎาคม 2567
ณ Art4C Art Centre

เวลาเปิดทำการ
วันอังคาร ถึง วันอาทิตย์, 10:00 - 18:30
*แกลลอรี่ปิดวันจันทร์ที่ 22 กรกฎาคม 2567

งานเปิดนิทรรศการ
20 กรกฎาคม 2567, 16:00

นิทรรศการภาพถ่ายและสื่อผสม
กับ 10 ผลงานสารนิพนธ์ โดยนักศึกษากลุ่มวิชาภาพยนตร์และภาพถ่าย
คณะวารสารศาสตร์และสื่อสารมวลชน มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์

‘ภาพสะท้อน ความคิด ตา และ ใจ’

ศิลปิน
จตุพัฒน์ ยิ่งทวีศักดิ์
โชติกา ถนอมบุญ
นพประภา พลติ๊บ
สุภิญญา สำรวมจิต
สุรวิชญ์ โพธิ์ตาก
ธัญยกันต์ กรเจริญธนพัฒน์
ธัญสิทธิ์ ธัญพิสิฐ
วิรัญชนา คงคติธรรม
วิชญาดา สวนฉิมพลี
ญาณภัทร อมรรัตนโกศล

ภัณฑารักษ์
สุรวิชญ์ โพธิ์ตาก

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ [email protected]
___

KEYLIGHT THESIS EXHIBITION 3 : REFLECTION
July 20 - 28, 2024
at Art4C Art Centre

Opening Hours
Tuesday to Sunday, 10.00 AM - 6.30 PM
*Gallery Closed on Monday, July 22, 2024

Opening Reception
July 20, 2024, 4.00 PM

A Photo and Multimedia Group Exhibition
with 10 Thesis Projects by Students from the Film and Photography major,
Faculty of Journalism and Mass Communication, Thammasat University

‘Reflections of the Mind's Eye’

Artists
Chatuphat Yingtaweesak
Chotika Thanomboon
Nopprapha Phontip
Supinya Samruamchit
Surwit Phoetak
Thanyakan Korncharoenthanaphat
Thanyasit Thanyapisit
Viranchana Kongkatitham
Wichayada Suanchimphli
Yanapat Amornrattanakosol

Curator
Surwit Phoetak

For more information: [email protected]
__

13/07/2024

CTypeMag has IG !
https://www.instagram.com/ctypemag
let's follow us 😀

06/07/2024

Thanks RPST Exposures for sharing it 🙏❤️

01/07/2024

Leica Akademie Thailand ขอชวนทุกท่านที่สนใจการถ่ายภาพแนว Street Photography เข้าร่วมเวิร์คชอปการถ่ายภาพในหัวข้อ “Street Walk Photography Workshop” นำโดยคุณ ตีตี้—ศิรวิทย์ คุววัฒนานนท์ หนึ่งในช่างภาพสายสตรีทที่มีชื่อเสียงในเมืองไทย

ตีตี้—ศิรวิทย์ มีความสนใจในด้านการถ่ายภาพและใช้กล้อง Leica M มาเป็นเวลานาน ด้วยมุมมองและเทคนิคการถ่ายภาพที่โดดเด่น ประกอบกับที่คุณตีตี้ เป็นอาจารย์สอนวิชาฟิสิกส์ มีความเชี่ยวชาญทางด้านวิทยาศาสตร์ จึงทำให้มีมุมมองในการถ่ายรูปที่น่าสนใจมากยิ่งขึ้น นำเสนอความเป็นธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์มุมมองใหม่ๆได้อย่างลงตัว

ค่าใช้จ่ายท่านละ 3,000 บาท

สำรองที่นั่งได้ที่ Leica Store Bangkok, Gaysorn Village
โทร. 062-178-9122, 02-656-1102
Line Official :
Email : [email protected]

20/06/2024

https://www.ctypemag.com/featuredwork/F-L-A-M-I-N-G-O-N-E
CTypeMag has interviewed Miles Astray about his F L A M I N G O N E 😁🦩

F L A M I N G O N E by Miles Astray

09/06/2024

Room Books x Photography Never Lies x Bacc หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

01/06/2024

Photography Never Dies , a photographic group exhibition held by Bacc หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร curated by Akkara Naktamna the curator and also founder of CTypeMag. The exhibition is shown from 30 May until 8 September 2024

27/05/2024

Photography Never Lies
https://www.ctypemag.com/featuredwork/photography-never-lies

PHOTOGRAPHY NEVER LIES
A photographic group exhibition

Artists
Boris Eldagsen
Leslie Shang Zhefeng
Ioanna Sakellaraki
Manit Sriwanichpoom
Maria Mavropoulou
Miti Ruangkritya
Napasraphee Apaiwong
Patrik Budenz and Birte Zellentin
Piyatat Hemmatat
Pumipat Usapratumban
Robert Zhao Renhui
Sai ▇▇
Tanapol Kaewpring

Curator
Akkara Naktamna

Date : 30 May 2024 - 08 September 2024
Location: Main Exhibition Gallery, 7th Floor
Organized by Bangkok Art and Culture Centre (BACC)
Opening reception May 30th, 2024 5.00 PM

นิทรรศการ “ภาพถ่ายไม่โกหก” เป็นดังการยกเอาวลีที่ดูคล้ายจะตัดสินในทีมาเป็นตัวตั้ง หากแต่เปิดเส้นทางใหม่ๆให้ได้ฉุกคิดไตร่ตรองถึงสิ่งที่ถูกนำเสนอผ่านผลงานภาพถ่าย รวมทั้งสื่อต่างๆ ที่ปรากฏในนิทรรศการว่าจะเห็นต่าง หรือคล้อยตามถ้อยแถลงนั้น ศิลปินต่างหยิบยื่นผลงานที่สร้างด้วยกรรมวิธีมากมาย ราวกับเชื้อเชิญให้เดินผ่านประตูกลเข้าไปค้นพบข้อเท็จจริงอันแสนคลุมเครือ แฟนตาซี การผนวกเอางานที่สร้างด้วยโลกเสมือนและโลกจริง ผลักให้การรับรู้ของเราถูกตั้งคำถามว่า ต่อไปจะสามารถเชื่อสิ่งที่มองเห็นได้อีกหรือไม่ รวมถึงการบิดงอของข้อมูลทางประวัติศาสตร์ การจัดการทางด้านสังคม หรือข้อกฎหมายที่กำลังถูกท้าทาย และต่อรองในอนาคตที่กำลังจะมาถึง
แต่ไม่ว่าจะเป็นการใช้พลังความสามารถของเทคโนโลยี หรือการสร้างงานภาพถ่ายที่อาศัยความเป็นมนุษย์อย่างยิ่งยวด เหล่าศิลปินยังคงเดินหน้าผลิตงานภาพถ่ายที่มีสาระสำคัญในเรื่องแนวคิด รูปแบบ กระบวนการที่สะท้อนยุคสมัยอันอุดมไปด้วยความโกลาหล และแตกต่างหลากหลาย อีกทั้งยืนกรานในอุดมการณ์ที่แน่วแน่ว่า งานของพวกเขานั้นแสดงออกถึงชุดความคิดชุดหนึ่งเสมอมานั่นคือ ความจริงไม่ได้เป็นเรื่องของใครคนใดคนหนึ่งที่จะผูกขาดไว้แต่ผู้เดียว มันไม่เคยจีรังยั่งยืน และพร้อมที่จะวิวัฒน์หรือล้มครืนได้ตลอดเวลา เล่นล้อไปกับเกลียวคลื่นแห่งยุคสมัยที่หมุนเวียนเปลี่ยนผันไปอย่างไม่จบสิ้น
The exhibition “Photographs Never Lies” is not a judgmental statement but a thought-provoking one. It invites us to think and reflect on what is presented through photographic works, including various media appearing in the exhibition that will be seen differently or conform to that statement. Artists have produced works using various methods as if inviting us to walk through a trapdoor and discover obscure facts. Integrating works created with the virtual and real worlds, reflecting the uncertainty that lies before our eyes, including distortion of historical data, social norms, and legal issues that are being challenged and raising the upcoming future.

But whether using the power of technology or creating photographic work that relies heavily on humanity, artists continue to produce images that capture ideas, forms, and processes that reflect an era full of chaos and difference. Moreover, they insist on a firm ideology that their work has always expressed one set of ideas: Truth is not a matter for anyone to hold a monopoly on. It never lasts and is ready to evolve or collapse at any time, along with the endless waves of the era.

21/05/2024

อมตะ
https://www.ctypemag.com/featuredwork/amata
นิทรรศการภาพถ่ายโดย Kou Kimura
ภัณฑารักษ์ Akkara Naktamna

จัดแสดงระหว่าง
25 พฤษภาคม – 13 กรกฎาคม 2567

📌 เปิดนิทรรศการ📌
เสาร์ที่ 25 พฤษภาคม 2567 เวลา 18.30 – 21.00 น.

โครงการภาพถ่าย “อมตะ” ฉายให้เห็นภาพทิวทัศน์ของนิคมอุตสาหกรรมแห่งนี้ขยายลึกลงไปถึงภาพตัวบุคคลในห้องพักที่มีความหลากหลายของคนที่พักอาศัย รูปแบบการตกแต่งแบบเรียบง่ายสไตล์ “ไทยไทย” ที่ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างน่าสนใจ รวมไปถึงการติดตามบางคนเพื่อกลับไปสำรวจถึงความเป็นไปหลังจากกลับไปยังบ้านเกิด ภาพถ่ายทิวทัศน์ระแวกบ้าน ชีวิตส่วนตัว และหลายๆสิ่งที่รวบรวมเป็นชิ้นงานครอบคลุมความเป็นมาเป็นไปของชีวิตแรงงานที่ต้องทำงานให้นิคมอุตสาหกรรมแห่งนั้น

📍 คัดมันดู โฟโต้ แกลเลอรี่ 📍
87 ถนนปั้น แขวงสีลม เขตบางรัก กรุงเทพฯ 10500
แกลเลอรี่เปิดเฉพาะ อังคาร, พฤหัส และเสาร์
ระหว่างเวลา 11.00 – 18.00 น.

Amata
By Kou Kimura
Curated by Akkara Naktamna

Between
25 May – 13 July 2024

📌 Opening party 📌
Sat 25 May 2024 6.30 - 9.00 pm

“Amata” A photographic project by Japanese photographer Kou Kimura is divided into parts that are both broad and deep, including landscapes of the estate, portraits of the diverse workers in their rooms, simple Thai-Thai decorations that are interestingly portrayed, and follow-ups with some people to see how they are doing after returning to their hometowns. Photographs of the surrounding area, their personal lives, and many other things are collected into a work that covers the lives of the workers who must work in the industrial estate.

📍 Kathmandu Photo Gallery📍
87 Pan Road, Silom,
Bangkok 10500 Thailand
Opening hours from 11.00 am – 06.00 pm. Only Tuesday, Thursday & Saturday

17/05/2024

Control Refresh
https://www.ctypemag.com/featuredwork/control-refresh

Control Refresh is the result of my research into the impact of political events on young people within a number of post-Soviet countries. Over the past three years I visited teenagers in remote cities in Russia and Eastern Europe. I made an extensive collection of photos of youngsters who shared their vulnerability with me, who joined me in their boredom and who told me about their dreams. The lives of these young people are strongly influenced by traditions, social media and politics.

I began my project by researching Generation Theory, which examines the influence of history on different generations. Generation Theory emerged in the United States in the 1990s. This theory supposes that events within American (and all of Western) history are cyclical, so that the behavioural patterns of different generations correspond to each other. In the post-Soviet countries, however, history was different, so the characteristics of generations also differ.

[Read more at www.ctypemag.com]

- About Artist -
Toma Gerzha (Moscow, 2003) is an Amsterdam-based documentary photographer and multimedia artist. She explores stories related to the mentality of Eastern Europe, the insider-outsider perspective and party culture as the ultimate remedy. Last year, her works were shown at the Biennale de l'Image Possible, Paris Photo, Encontros da Imagem, and at the Stedelijk Museum in Amsterdam. Her photo projects have been published in Marie Claire Belgique, Marie Claire Italia, ELLE Korea, British Journal of Photography and Paris Photo.

24/04/2024

DON'T MISS!

อัตตา แกลเลอรี่ มีความยินดีขอเชิญเป็นเกียรติร่วมงาน และ พบปะพูดคุยกับศิลปิน ในงานเปิด อยุธยา ๒๕๖๖ นิทรรศการภาพถ่ายจิตรกรรมโดยมานิต ศรีวานิชภูมิ ในวันพฤหัสบดีที่ 2 พฤษภาคม2567 ระหว่างเวลา 18:00 – 20:00 น. โดยนิทรรศการจะมีจัดไปจนถึงวันที่ 16 มิถุนายน 2567.......................................................

ATTA Gallery is pleased to invite you to the opening reception of Ayudhaya 2023, a photo painting exhibition by Manit Sriwanichpoom, on Thursday 2 May 2024 between 6-8pm. The artist will be present at the opening reception. The exhibition runs till 16 June 2024.

18/04/2024

Naraphat Sakarthornsap Thiti T. Chung ✨🎉

(For English please scroll down)

YUMMY ROSE
นิทรรศการเดี่ยว โดย นรภัทร ศักดิ์อาธรทรัพย์
ภัณฑารักษ์ ธิติ ธีรวรวิทย์
4 พฤษภาคม - 21 กรกฎาคม 2567
พิธีเปิดนิทรรศการ 4 พฤษภาคม เวลา 17.00 น. เป็นต้นไป
HOP PHOTO GALLERY
MMAD ชั้น 3 มันมัน ศรีนครินทร์
นิทรรศการ YUMMY ROSE โดย นรภัทร ศักดิ์อาธรทรัพย์ บอกเล่าถึงประเด็นสำคัญเกี่ยวกับระบบการผลิต การบริโภค และการซื้อขายดอกไม้ของตลาดดอกไม้ใจกลางเมืองกรุงเทพฯอย่างปากคลองตลาด โดยเฉพาะเรื่องการผูกขาดทางตลาดและการควบคุมราคาของดอกไม้ โดยมุ่งเน้นสังเกตไปที่อุตสาหกรรมรับซื้อดอกไม้สดที่มีผลกระทบต่อการผลิตของชาวสวนดอกไม้ อันเป็นจุดเริ่มต้นของการกลับมาให้ความสนใจถึงต้นกำเนิดของดอกไม้อันบานสะพรั่งที่มาจากความบากบั่นของชาวสวน
ในเชิงความหมายนั้น สิ่งมีชีวิตที่งดงามอย่าง ‘ดอกไม้’ มีความสำคัญเกี่ยวเนื่องในเชิงสังคม ด้วยการเป็นตัวแทนที่ใช้ถ่ายทอดความรู้สึกนึกคิดของบุคคล และเป็นเครื่องมือส่งต่อห้วงอารมณ์ ความรู้สึกรัก ห่วงหาอาทร หรือแม้แต่ความโศกเศร้าเสียใจในชีวิตก็ได้เช่นกัน
เมื่อดอกไม้เป็นตัวแทนของคำพรรณนา มนุษย์ก็จินตนาการภาพความรู้สึกของพวกตนให้กว้างออกไป แล้วรวบรวมเรื่องราวจนสามารถจัดวางดอกไม้ให้เกิดเป็นทัศนียภาพอันงดงามตามโอกาสต่างๆ ตามความคล้องจองของบุคคลที่ข้องเกี่ยว ท่ามกลางมวลดอกไม้จำนวนมหาศาลที่เอ่อล้นอยู่เบื้องหน้า ยังมีดอกไม้อีกกลุ่มที่ถูกหลบซ่อนอยู่เบื้องล่าง ภายใต้องค์ประกอบแต่ละชั้นของการจัดวาง ยังมีรายละเอียดอื่นๆ ที่ถูกซ้อนทับลึกลงไปอีก ผ่านการถูกจัดแจง ถูกตัดแต่ง ถูกดัดแปลง วงจรแห่งดอกไม้ได้ถูกดูแลจากมือของชาวสวน ตั้งแต่เริ่มปลูก เก็บเกี่ยว จนถึงขั้นตอนจัดจำหน่าย แต่สิ่งที่เป็นปัญหาของชีวิตชาวสวนกลับมีที่มาจากปัจจัยของต้นทุนและราคารับซื้อของผู้ค้าคนกลางที่ไม่แน่นอน จนชาวสวนตัวเล็กๆ ก็ต้องยอมรับสภาพตามเงื่อนไขทางเศรษฐกิจตามสถานการณ์ที่ตนมีด้วยความจำใจ
ศิลปินนำเสนอภาพของกุหลาบแดง 100 ดอก ที่เดินทางจากฟาร์มในจังหวัดเชียงใหม่ มุ่งสู่กรุงเทพฯ แรงสั่นสะเทือนจากพาหนะขนส่งทำให้ดอกไม้เหล่านี้เสียรูปทรงไปบ้างประปราย
ผลงานของนรภัทรตั้งใจนำเสนอความเป็นไปของดอกไม้ที่ถูกแปรรูปเพื่อการบริโภค สะท้อนภาพระบบการจัดการวัตถุดิบก่อนจะถูกขายเป็นผลิตภัณฑ์ และนำเข้าสู่กระบวนการธุรกิจที่เต็มไปด้วยการโฆษณาชวนเชื่อ โครงสร้างกลยุทธ์ทางการตลาด ที่คัดกรองข้อมูล ภาพ และจำกัดสิ่งที่ถูกนำเสนอให้เป็นไปตามสิ่งที่กลุ่มธุรกิจต้องการ และถึงแม้จะมีกฎหมายควบคุมใดๆ ก็ไม่สามารถยับยั้ง หรือป้องกันความเหลื่อมล้ำที่ปรากฎระหว่างเส้นทางแห่งดอกไม้นี้ได้ทั้งหมด ความเป็นไปของการจับจ่ายใช้สอยยังดำรงอยู่ด้วยการบริโภคสิ่งที่ตอบสนองความต้องการ ขณะที่บรรษัทผู้ผลิตสินค้าก็สร้างความปรารถนาให้อยู่เหนือความจำเป็นเฉพาะโดยใช้สื่อเป็นเครื่องมือ จนทำให้ผู้คนที่ได้รับชมสื่อเหล่านั้นมองเห็นว่าการมีอยู่ของพืชพรรณอันงดงามนี้เป็นสิ่งบ่งบอกสถานะทางสังคมเพียงเท่านั้น และมิได้ให้มุมมองใดๆ ที่ไปถึงกลุ่มแรงงานผู้ใช้หยาดเหงื่อแรงกายในการเพาะพันธุ์ดอกไม้เหล่านี้ขึ้นมา
ธิติ ธีรวรวิทย์
สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ [email protected]
__________

Yummy Rose
A Solo Exhibition By Naraphat Sakarthornsap
Curated by Thiti Teeraworawit
4 MAY - 21 JULY 2024
Opening Ceremony 4 MAY, 5.00 PM Onwards
HOP PHOTO GALLERY
MMAD 3rd Fl., MunMun Srinakarin.
YUMMY ROSE, exhibition by Naraphat Sakarthornsap, tells the significant theme related to the production system, consumption, and trading of flowers in ‘Pak Khlong Talat’ the flower market of downtown Bangkok, particularly focusing on market manipulation and price control of flowers. It emphasises on observing the fresh flower purchasing industry, which impacts the flower growers' production, marking the beginning of renewed attention to the origins of flowers that bloom from the dedication of flower gardeners.
In this sense, "flowers" hold significance in society, as they serve as representatives conveying individuals' thoughts and feelings, and tools for conveying emotions, love, concern, sympathy, or even sadness in life.
When flowers are used as a symbol of gratitude, people imagine their lives in a wide sense and create narratives to arrange flowers into exquisite arrangements that suit different occasions and the tastes of those involved. Beneath the surface of each layer of arrangement, among the enormous variety of flowers, are hidden flowers that have other details deeply overlaid through arrangement, trimming, and modification. From planting to harvesting to distributing, gardeners handle every step of the flower cycle. But the issue for gardeners comes from the costs and unstable purchase prices from middlemen, which forces small-scale gardeners to give up themselves to the economic circumstances they find themselves in.
The artist presents images of a hundred red roses that journeyed from farms in Chiang Mai province to Bangkok. The shaking force from their trucks caused some of these flowers to lose their shape.
Naraphat's work intentionally presents the transformation of flowers for consumption, reflecting the image of raw material management before being sold as products and entering a business process filled with persuasive advertising strategies, which filter data, images, and limit what is presented to what the business group desires. Even if there are any regulations, they cannot prevent or protect against the exploitation that appears along this flower path entirely.
The consumption lifestyle persists through the use of products that respond to needs, while product manufacturing companies create desires beyond necessity using media as a tool. This leads viewers to perceive that the existence of these beautiful floral plants is only an indication of social status and not to give any viewpoint to the labour force who sweat in producing these flowers.
Thiti Teeraworawit
For more information: [email protected]

30/03/2024

Holy Land, the solo exhibition by Lek-Kamthorn Paowattanasuk at Kathmandu Photo Gallery
Open only Tue, Thu, Sat 11 am - 6 pm
https://www.ctypemag.com/featuredwork/Holy-Land

20/02/2024

Finally!

ศาลปกครองสูงสุดยกเลิกคำสั่งห้ามฉายหนัง #เชคสเปียร์ต้องตาย ของกองเซ็นเซอร์และยังสั่งให้จ่ายค่าเสียหาย 5 แสนบาทพร้อมดอกเบี้ยแก่ผู้สร้างหนัง “มานิต” สะท้อนสู้คดีกันนานกว่า 11 ปีทำให้เสียโอกาสที่หนังจะได้ฉาย นักแสดงไม่ได้รับโอกาสที่ควรได้ แต่คำพิพากษานี้ยังคงสำคัญต่อวงการหนังไทยเพราะกองเซ็นเซอร์จะต้องใช้ดุลพินิจระมัดระวังกว่านี้ในอนาคต

อ่านต่อ https://prachatai.com/journal/2024/02/108144
อ่านสรุปคำพิพากษาได้ที่ https://prachatai.com/journal/2024/02/108160

18/02/2024

Facebook may not be kind enough 🤔😁
Let's follow us on IG 👇
https://www.instagram.com/ctypemag

17/02/2024

YOLO! 📸🌟

📣นิทรรศการศิลปนิพนธ์สาขาการถ่ายภาพสร้างสรรค์
คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่
ในปีนี้จัดขึ้นภายใต้ชื่อ YOLO Thesis Exhibition !!

YOLO(โยโล่) มาจากคำว่า You Only Live Once เป็นคำที่เกิดขึ้นแต่ช่วงยุค 90s หมายถึงการใช้ชีวิตให้คุ้มค่าทุกวินาทีเรามีชีวิตอยู่แค่ครั้งเดียว หรือ เกิดมาแค่หนเดียว จะทำอะไรก็ทำไป ใช้ชีวิตให้คุ้มค่า เหมือนกับนักศึกษาที่ได้ทำการจัดนิทรรศการนี้ด้วยตนเองตั้งแต่หัวข้องานของตนเอง ที่ผ่านทั้ง อารมณ์ กระบวนการความคิดสร้างสรรค์และการทำงาน ภายใต้นิทรรศการศิลปนิพนธ์ YOLO Thesis Exhibition 🎨🛢️

รูปแบบการจัดนิทรรศการทั้งหมดที่นักศึกษาทุกคนได้ร่วมกันคิดขึ้นมาด้วยตนเอง ซึ่งในอนาคตอาจจะมีหลายคนที่ยังคงจัดนิทรรศการอยู่แต่ก็เป็นนิทรรศการภายนอกหรือของตนเองหรือบางคนอาจจะเดินไปทางสายอื่นทำให้ไม่ได้นิทรรศการอีกทำให้การจัดนิทรรศการครั้งนี้เหมือนเป็นครั้งเดียวในชีวิตของนักศึกษาภายในรั้วมหาวิทยาลัยเพื่อมาเป็นผลงานภายใต้นิทรรศการศิลปนิพนธ์ YOLO THESIS IN PHOTOGRAPHY EXHIBTION 📸

📍พบกันที่ หอศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยเชียงใหม่
วันที่ 12-17 มีนาคม 2567
( พิธีเปิดวันที่ 12 มีนาคม 2567 เวลา 17.00 น. )

📣และช่องทางสำหรับรับข่าวสารและข้อมูลต่างๆ ที่
Facebook : YOLO Thesis Exhibition
Instagram : yolo.exhibition
Twitter :
TikTok : yolothesisexhibition
Website: https://www.fotothesiscmu.com

! แล้วพบกันในเร็วๆนี้ !
________________________________

📍YOLO THESIS EXHIBITION, photographic art thesis showcase archived by senior Creative Photography Art students, Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University
March 12-17, 2024
( Opening Ceremonies on March 12, 2024 at 5 pm )
At Chiang Mai University Art and Culture Center

! SOON !

10/02/2024

365 Live