ห้องซ้อมดนตรี Studio Encrypt - สตูดิโอ เอ็นคริปท์ by J-Rock Encryption

13/02/2025

ขอบคุณคุณเอิร์ธ @ Gunplaเร็วเทพ ที่มาถ่าย MV ที่สตูดิโอของเรานะครับ 📸

เพลง: Sorry Valentines (ขอโทษที่ปล่อยให้เหงา)ผู้แต่ง: กฤษณะ แก้วอ่อน #ซ้อมดนตรี ห้องซ้อมดนตรี STUDIO Encrypthttps://www.jrockencryption.com/17295581/studio-e...

06/01/2025

5 กับดัก ฉุดซาวด์เล่นสดแย่ แต่วงดนตรีไม่รู้ตัว 🎶✨

เคยสงสัยไหมว่าทำไมบางครั้งการแสดงของวงถึงไม่ได้รับเสียงตอบรับจากผู้ชมตามที่คาดหวัง? 🤔 ทั้ง ๆ ที่ทุกคนตั้งใจซ้อมมาอย่างหนัก? หากคุณเคยเจอสถานการณ์แบบนี้ อาจถึงเวลาที่ต้องมองหาสาเหตุและปรับซาวด์ของวงให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น 🎤

มาดูกันว่า 5 สาเหตุหลัก ที่ทำให้ซาวด์ของวงออกมาดูไม่ดี มีอะไรบ้าง พร้อมวิธีแก้ไขง่าย ๆ ที่จะช่วยให้การแสดงของคุณดึงดูดทุกสายตา 🌟

1. จังหวะไม่เป๊ะ
จังหวะคือหัวใจสำคัญของการเล่นดนตรี 🥁 ถ้าจังหวะของสมาชิกไม่ตรงกัน เพลงที่เล่นออกมาจะสะดุด

วิธีแก้ไข:
• ใช้ เมโทรนอม ระหว่างการซ้อม เพื่อช่วยให้ทุกคนจับจังหวะได้อย่างแม่นยำ

2. ซาวด์ไม่บาลานซ์
มือกีตาร์เล่นดังกว่าทุกคนในวง? 🎸 เสียงร้องถูกกลบจนแทบไม่ได้ยิน?

วิธีแก้ไข:
• เช็กระดับเสียงของแต่ละเครื่องดนตรีระหว่างซ้อม
• ลองสลับกันฟังจากตำแหน่งผู้ชมเพื่อประเมินซาวด์ในภาพรวม

3. ทักษะพื้นฐานยังไม่แน่น
แม้จะตั้งใจสูง แต่ถ้าทักษะพื้นฐานยังไม่ดีพอ เพลงจะฟังดูไม่ราบรื่น 🎵

วิธีแก้ไข:
• ฝึกซ้อมในส่วนที่ยังไม่คล่อง เช่น การเปลี่ยนคอร์ดหรือไล่สเกล

4. การออกแบบซาวด์ดนตรีที่ผิดพลาด
ซาวด์ที่เลือกใช้ไม่เหมาะกับเพลง เช่น กีตาร์เสียงแตกในเพลงช้า อาจทำให้อารมณ์เพลงเสียไปได้ 🎧

วิธีแก้ไข:
• ทดลองปรับซาวด์ให้เหมาะกับแนวเพลง และศึกษาเพลงตัวอย่าง

5. เสียงเครื่องดนตรีซ้อนกัน
เมื่อเครื่องดนตรีหลายชิ้นเล่นในบทบาทคล้ายกัน 🎹🎸 อาจทำให้เพลงฟังดูรกเกินไป

วิธีแก้ไข:
• กำหนดบทบาทของแต่ละเครื่องดนตรีให้ชัดเจน

การเล่นดนตรีในวงไม่ได้วัดจากฝีมือของใครคนใดคนหนึ่ง แต่เป็นเรื่องของ การทำงานร่วมกัน เพื่อสร้างซาวด์ที่กลมกลืนและมีเอกลักษณ์ 🌟 การอัดเสียงระหว่างซ้อม แล้วนำมาวิเคราะห์เพื่อปรับปรุงเป็นอีกทางเลือกที่ดี 🎥✨

Credit: TRIVISION

#เล่นดนตรี #ซ้อมดนตรี🎶
#ห้องซ้อมดนตรี 🎤🎸

03/01/2025

ทำไมบางวงดนตรี ต้องมีมือกีต้าร์ 2 คน

01/01/2025

12 เคล็ดลับ ยกระดับการซ้อมดนตรี 🎶✨

ถ้าคุณกำลังตั้งคำถามว่า "ทำไมซ้อมบ่อยแต่ยังรู้สึกไม่เก่งขึ้น?" หรือ "อยากใช้เวลาซ้อมให้มีประสิทธิภาพมากกว่านี้ ต้องทำยังไง?" ถ้าคุณเป็นหนึ่งในคนที่เจอปัญหาเหล่านี้ ลองอ่าน 12 เคล็ดลับ ที่จะช่วยให้การซ้อมวงดนตรีมีคุณภาพและได้ผลดียิ่งขึ้น 🎤🎸

1. ตั้งเป้าหมายให้ชัดเจน
ก่อนเริ่มซ้อม ทุกคนในวงควรรู้ว่าจุดประสงค์ของการซ้อมคืออะไร 🎯

2. ตรงต่อเวลา = เคารพทีม
การมาช้าทำให้เสียเวลาและลดกำลังใจเพื่อนร่วมวง 🕒

3. เลือกหัวหน้าวง
หัวหน้าวงช่วยจัดการตารางซ้อมและแก้ปัญหาในทีม 🤝

4. เตรียมความพร้อมก่อนเริ่มซ้อม
วางแผนล่วงหน้า เช่น เตรียมเอกสาร เนื้อเพลง หรือคอร์ดที่ต้องใช้ 📄

5. เช็คอุปกรณ์ให้พร้อม
อย่าปล่อยให้เรื่องเล็ก ๆ อย่างการลืมสายแจ็คขัดจังหวะการซ้อม 🎛️

6. เซ็ตอุปกรณ์ให้เร็วและเป็นระบบ
ช่วยกันเซ็ตอุปกรณ์ เพิ่มเวลาให้กับการซ้อมและสร้างทีมเวิร์ค ⚙️

7. อย่ามองข้ามการซาวด์เช็ค
เช็คระดับเสียงและบาลานซ์ของเครื่องดนตรีก่อนเริ่มเล่นจริง 🎧

8. เพิ่มการซ้อมเฉพาะจุด
ซ้อมแยกเฉพาะจุดที่พลาดบ่อย เช่น มือกลองกับมือเบส นักร้องนำกับมือกีต้าร์ 🥁🎸

9. อัดวิดีโอการซ้อมเพื่อดูย้อนหลัง
ช่วยให้เห็นข้อผิดพลาดและพัฒนาการแสดงบนเวที 📹

10. หลีกเลี่ยงการซ้อมด้วยเสียงดังเกินความจำเป็น
ช่วยถนอมหูและเพิ่มความชัดเจนในเสียงของกันและกัน 👂

11. ใช้เมโทรนอมเพื่อจังหวะที่พร้อมเพรียง
ช่วยให้ทุกคนรักษาจังหวะได้แม่นยำ 🎵⏱️

12. เปิดใจคุยกันหลังซ้อม
พูดคุยกันเกี่ยวกับข้อผิดพลาดเพื่อพัฒนาวงไปด้วยกัน 💬

การซ้อมดนตรีที่มีประสิทธิภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเล่นบ่อยแค่ไหน แต่ขึ้นอยู่กับการใช้เวลาในห้องซ้อมอย่างไร ✨ ลองนำ 12 เคล็ดลับ นี้ไปปรับใช้ เพื่อให้ทุกการซ้อมเป็นก้าวที่สำคัญสู่การเป็นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม 🌟

#เล่นดนตรี #ซ้อมดนตรี
#ห้องซ้อมดนตรี

01/01/2025

✨ สวัสดีปีใหม่ 2025 ✨
ขอให้ปีใหม่นี้เต็มไปด้วยจังหวะที่ใช่ ทำนองที่ลงตัว และพลังสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด 🎶
ขอบคุณทุกท่านที่เลือกห้องซ้อม STUDIO Encrypt เป็นพื้นที่สร้างเสียงเพลงและความฝันในปีที่ผ่านมา
ปีนี้เราจะยังคงอยู่เคียงข้างทุกแรงบันดาลใจของคุณ พร้อมพัฒนาทุกบริการให้ดียิ่งขึ้น
สุขภาพแข็งแรง ความสุขเต็มเปี่ยม และให้เสียงดนตรีนำพาคุณไปสู่สิ่งที่ดียิ่งกว่าเดิมในปีนี้!

💖 ขอบคุณที่เป็นส่วนหนึ่งของเสียงเพลงที่พิเศษนี้เสมอมานะคะ 💖

ทีมงาน STUDIO Encrypt 🎵

31/12/2024

8 เคล็ดลับ ยกระดับการซ้อมดนตรี

29/12/2024

เคยสงสัยมั้ย...ว่าทำไมบางวงดนตรีต้องมีมือกีตาร์ 2 คน? 🎸✨

เคยสงสัยมั้ยว่าทำไมบางวงดนตรีถึงเลือกมีมือกีตาร์ 2 คน ทั้งที่บางวงมีแค่คนเดียวก็เล่นได้เหมือนกัน? 🎵

สำหรับนักดนตรีที่กำลังเริ่มตั้งวง หรือแฟนเพลงที่อยากรู้เบื้องลึกของการสร้างเสียงในวงดนตรี STUDIO Encrypt จะพาคุณไปไขคำตอบว่ามือกีตาร์ 2 คนสำคัญอย่างไร และทำให้เสียงดนตรีแตกต่างจากการมีมือกีต้าร์แค่คนเดียวได้อย่างไร 🎶

1. เสียงหนาขึ้น สร้างมิติที่ลึกกว่า
การมีมือกีตาร์ 2 คนในวงช่วยเพิ่มความหนาและขยายขอบเขตให้กับเสียงดนตรี โดยเฉพาะในกรณีที่เล่นท่อนเดียวกันแต่มีจังหวะหรือการจูนเสียงต่างกันเล็กน้อย จะเกิดเอฟเฟกต์ที่เรียกว่า “Chorus Effect” ช่วยให้เสียงดูกว้างขึ้นแบบเป็นธรรมชาติ 🌌

2. ปรับโทนเสียง สร้างความแตกต่างในแบบเฉพาะตัว
การปรับโทนเสียง (Tone Shaping) เช่น คนหนึ่งเล่นเสียงต่ำ (Low-End) ส่วนอีกคนเล่นเสียงสูง (High-End) หรือใช้เทคนิคการเล่นแบบ Clean Tone และ Distortion ควบคู่กัน ทำให้เสียงหลากหลายและซับซ้อนขึ้น 🎸💡

3. รักษาระดับพลังของเสียงในทุกจังหวะ
เมื่อมือกีตาร์คนหนึ่งเล่น Rhythm ต่อเนื่องในขณะที่อีกคน Solo ทำให้พลังเสียงโดยรวมไม่ลดลง และการเปลี่ยนจังหวะดูต่อเนื่องและทรงพลัง 💥

4. เพิ่มสีสันให้การ Arrange เพลง
การมีมือกีตาร์ 2 คนเปิดโอกาสให้วงดนตรีสร้างสรรค์งาน Arrange ที่ซับซ้อนและน่าสนใจมากขึ้น เช่น เพิ่มเมโลดี้ Arpeggio หรือแบ่งกันเล่น Riff ที่แตกต่างกัน ทำให้เพลงมีมิติที่หลากหลาย 🌟

5. ความท้าทายที่ต้องรับมือ
แม้จะมีข้อดี แต่การมีมือกีตาร์ 2 คนก็อาจเกิดปัญหา เช่น เสียงที่ทับซ้อนกัน หรือความคิดเห็นไม่ตรงกัน จำเป็นต้องมีการสื่อสารและปรับตัวร่วมกันเพื่อสร้างเสียงที่สมบูรณ์แบบที่สุด 🎧

การมีมือกีตาร์ 2 คนในวงดนตรีไม่ใช่เพียงตัวเลือก แต่เป็นกลยุทธ์ที่ช่วยเพิ่มความหลากหลายและพลังให้กับเสียงดนตรี 🎵✨ หากคุณเป็นนักดนตรีหรือแฟนเพลง ลองฟังวงดนตรีที่มีมือกีตาร์ 2 คน แล้วคุณจะสัมผัสได้ถึงมิติที่แตกต่างและไม่ธรรมดา 🌟

Credit: TRIVISION

#เล่นดนตรี #ซ้อมดนตรี #ห้องซ้อมดนตรี

27/12/2024

5 เทคนิค เตรียมตัวก่อนขึ้นเวทีครั้งแรกยังไงไม่ให้ตื่นเต้น 🎤✨

การแสดงสดครั้งแรกของวง ถือเป็นก้าวสำคัญที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและความกังวล ไม่ว่าจะเป็นความพร้อมของเพลง เครื่องดนตรี หรือแม้แต่การพูดคุยกับผู้ชมบนเวที 🎸💬

STUDIO Encrypt ขอแชร์ 5 เทคนิค ที่จะช่วยให้คุณก้าวผ่านครั้งแรกบนเวทีด้วยความมั่นใจและสนุกกับการแสดงอย่างเต็มที่ 🎶🌟

1. เตรียมเพลงให้พร้อม 🎵
เลือกเพลงให้เหมาะกับเวลาและบรรยากาศของงาน

•Tips:
o ใช้เพลง 5-6 เพลงที่ความยาวเฉลี่ย 3-4 นาที
o เผื่อเวลาสำหรับ MC ระหว่างเพลง

ข้อดี: การวางแผนเพลงทำให้การแสดงลื่นไหลและน่าสนใจ

2. ตรวจสอบอุปกรณ์ก่อนวันจริง 🛠️
มั่นใจว่าเครื่องดนตรีและอุปกรณ์พร้อมใช้งาน

Tips:
o ตรวจสอบสายสัญญาณ แอมป์ เอฟเฟกต์ และแบตเตอรี่
o สอบถามเจ้าหน้าที่สถานที่แสดงหากมีข้อสงสัย

ข้อดี: ลดโอกาสเกิดปัญหาระหว่างการแสดง และเพิ่มสมาธิ

3. เตรียมเซ็ตลิสต์ (Setlist) 📝
จัดลำดับเพลงให้ชัดเจน

Tips:
o เขียนลำดับและจังหวะของแต่ละเพลง
o ปรึกษาซาวด์เอ็นจิเนียร์เพื่อปรับแสงและเสียง

ข้อดี: เซ็ตลิสต์ทำให้ทีมงานและวงทำงานสอดคล้องกัน

4. เตรียมหัวข้อ MC เอาไว้ล่วงหน้า 🎤
การพูดคุยช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับวง

Tips:
o เริ่มด้วยการแนะนำตัวหรือเล่าเรื่องเกี่ยวกับวง
o ใช้หัวข้อที่น่าสนใจ เช่น การพูดถึงเพลงใหม่หรือเป้าหมายของวง

ข้อดี: ช่วยลดความกังวลและดูมั่นใจมากขึ้น

5. ซ้อมและซาวด์เช็คให้เต็มที่ 🔊
การซ้อม คือ กุญแจสำคัญสู่ความมั่นใจ

Tips:
o ฟังเสียงมอนิเตอร์และปรับบาลานซ์เสียงบนเวที
o ใช้โอกาสนี้สร้างความคุ้นเคยกับเวที

ข้อดี: ลดความกังวลและเพิ่มประสิทธิภาพในการแสดง

การเตรียมตัวสำหรับการแสดงสดครั้งแรกอาจดูน่ากังวล แต่หากคุณเตรียมพร้อม ทุกอย่างจะผ่านไปได้อย่างราบรื่นและน่าจดจำ 💪✨

STUDIO Encrypt พร้อมสนับสนุนการเตรียมตัวของคุณ ด้วยห้องซ้อมคุณภาพสูงและอุปกรณ์ครบครัน 🎶

ติดต่อจองห้องซ้อมกับเราได้เลย! 📩

Credit: TRIVISION

25/12/2024

5 เทคนิค ซาวด์เช็คยังไงให้เป๊ะทุกโชว์ 🎤🎶

แน่นอนว่าการเตรียมตัวให้พร้อมก่อนการแสดงสดเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรี 🎸 และหนึ่งในขั้นตอนที่มองข้ามไม่ได้เลยคือ “ซาวด์เช็ค” เพราะไม่ได้เป็นแค่การตรวจสอบอุปกรณ์หรือเสียงที่ออกมาเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างความมั่นใจและเตรียมความพร้อมสำหรับการแสดงจริงได้อีกด้วย 💪

วันนี้ STUDIO Encrypt ขอนำเสนอ 5 ข้อควรรู้ ที่จะช่วยให้การซาวด์เช็คของคุณมีประสิทธิภาพสูงสุด เสริมความมั่นใจให้กับการแสดงทุกครั้ง ⭐

1. เตรียมอุปกรณ์ให้พร้อมก่อนซาวด์เช็ค

⏱️ เวลาในการซาวด์เช็คมักมีจำกัด โดยเฉพาะงานที่มีวงร่วมแสดงหลายวง การจัดเตรียมอุปกรณ์ทุกอย่างให้พร้อมใช้งานจะช่วยให้ทุกอย่างราบรื่น ✅

เคล็ดลับ:
o จัดสายสัญญาณเอฟเฟกต์ให้เรียบร้อย
o ใช้บอร์ดที่เชื่อมต่ออุปกรณ์ไว้ล่วงหน้า เพื่อลดเวลาในการเซ็ตอัพ

ประโยชน์:
นอกจากช่วยประหยัดเวลาแล้ว ยังลดความเสี่ยงที่สายจะพันกันจนเกิดปัญหาระหว่างการแสดง 🛠️

2. ซาวด์ที่ปล่อยออกมาต้องเป๊ะ
เสียงในการแสดงสดต้องชัดเจนและตรงตามที่คุณต้องการ 🎵

เคล็ดลับ:
o ปรับแต่งซาวด์จากอุปกรณ์ของคุณให้พร้อม ก่อนส่งต่อให้ซาวด์เอ็นจิเนียร์
o ตั้งค่าซาวด์ให้เสร็จจากอุปกรณ์ของคุณเอง

ประโยชน์:
ลดเวลาการปรับแต่งบนเวที และช่วยให้ซาวด์เอ็นจิเนียร์โฟกัสกับการปรับบาลานซ์เสียงในภาพรวม 🎧

3. ปรับซาวด์มอนิเตอร์ให้เหมาะกับตัวคุณ
มอนิเตอร์คือเพื่อนคู่ใจนักดนตรีบนเวที 🔊

เคล็ดลับ:
o ขอให้ซาวด์เอ็นจิเนียร์ปรับเสียงให้เหมือนห้องซ้อม
o มือกีตาร์/เบสควรฟังเสียงจากแอมป์ของตัวเองเพื่อลดการทับซ้อน

ประโยชน์:
ช่วยลดความสับสนบนเวทีและเพิ่มความมั่นใจ 🌟

4. จัดบาลานซ์ซาวด์บนเวที (Stage Balance)
เสียงที่ไม่บาลานซ์อาจทำลายความทรงพลังของการแสดง ⚡

เคล็ดลับ:
o ลดเสียงแทนการเพิ่ม หากรู้สึกว่าเสียงไม่ชัดเจน
o ให้ซาวด์เอ็นจิเนียร์ช่วยฟังเสียงรวมจากมุมผู้ชม

ประโยชน์:
สร้างบรรยากาศที่สมดุลสำหรับผู้ฟัง 🎶

5. มอบหน้าที่การดูแลเสียงภายในสถานที่ให้ซาวด์เอ็นจิเนียร์
คุณควรโฟกัสกับการแสดง และปล่อยให้ซาวด์เอ็นจิเนียร์จัดการซาวด์ของผู้ชม 🔧

เคล็ดลับ:
o สื่อสารสิ่งที่คุณต้องการ เช่น "อยากให้เสียงกีตาร์เด่น"
o เชื่อมั่นในความเชี่ยวชาญของซาวด์เอ็นจิเนียร์

ประโยชน์:
ลดความเครียดและทำให้การแสดงลื่นไหล ✨

ซาวด์เช็ค เป็นขั้นตอนสำคัญที่ช่วยยกระดับการแสดงสดให้มีคุณภาพมากยิ่งขึ้น 🎙️ การเตรียมตัวและใช้เวลาอย่างคุ้มค่าจะช่วยให้ทุกอย่างเป็นไปอย่างราบรื่น

STUDIO Encrypt พร้อมสนับสนุนทุกวงดนตรี
ด้วยห้องซ้อมที่ครบครัน และบรรยากาศที่เหมาะกับนักดนตรีทุกแนว 🎼
ติดต่อจองห้องซ้อมกับเราเลยวันนี้! 🛠️

Credit: TRIVISION

22/12/2024

🎸 5 เทคนิคการซ้อม ให้พร้อมลุยทุกเวที 🎤

การแสดงสดคือกระจกสะท้อนตัวตนและความพร้อมของวงดนตรี ไม่ว่าจะเป็นความสามัคคีของสมาชิกในวง เสียงดนตรีที่มีความกลมกลืน รวมทั้ง พลังที่ส่งไปถึงผู้ชม ล้วนเกิดจากการซ้อมที่มีประสิทธิภาพ

หากคุณต้องการยกระดับการซ้อมให้เป๊ะปัง ลองนำ 5 เทคนิคนี้ ไปใช้ รับรองว่าจะช่วยเพิ่มความสมบูรณ์แบบให้กับการซ้อมได้อย่างมาก

🎧 1.ปรับบาลานซ์เสียงให้ลงตัว
การปรับบาลานซ์เสียงของเครื่องดนตรีทุกชิ้นในวงเป็นหัวใจสำคัญของการซ้อมที่ดี เพราะเสียงที่กลมกลืน ช่วยทั้งสมาชิกของวง รวมทั้ง ผู้ฟังได้ยินเสียงดนตรีที่ไพเราะรื่นหู

💡 Tips: ให้สมาชิกคนใดคนหนึ่งในวง (ส่วนใหญ่เป็นนักร้องนำ) คอยฟังบาลานซ์ของเสียง

🎶 2. ใส่ใจคุณภาพเสียง (Sound Quality)
คุณภาพเสียงที่ดีช่วยเพิ่มพลังให้กับเพลงของวง ไม่ว่าจะเป็นตอนอยู่ในห้องซ้อมหรือบนเวที การปรับคุณภาพของเสียงให้ดีตั้งแต่ต้น ช่วยให้ทั้งสมาชิกในวงและผู้ฟังเข้าถึงรายละเอียดของเพลงได้อย่างเต็มที่

💡 Tips: ใช้เวลาในการปรับแต่งอุปกรณ์ เช่น แอมป์ หรือเอฟเฟกต์ให้เหมาะกับเพลง

⏱️ 3. ให้ความสำคัญกับจังหวะ (Rhythm)
จังหวะคือสิ่งที่ทำให้เพลงมีพลังและสมบูรณ์ สมาชิกทุกคนควรเล่นให้จังหวะตรงกันเพื่อความลงตัว

💡 Tips: ใช้เมโทรนอมช่วยฝึกจังหวะ

🎵 4. ตั้งสายเครื่องดนตรีให้เป๊ะ
ไม่มีอะไรทำลายการแสดงได้มากเท่ากับเสียงที่เพี้ยน ตรวจสอบสายก่อนซ้อมและแสดงทุกครั้ง

💡 Tips: ใช้ Tuner ช่วยตั้งสาย และเตรียมอุปกรณ์ให้พร้อมสำหรับการตั้งสายระหว่างการซ้อม และแสดงจริง

🎤 5. ซ้อมแบบครบวง (Full Band Practice)
การซ้อมแบบจำลองบรรยากาศการแสดงสดช่วยให้ทุกคนเข้าใจภาพรวมของเพลงและการแสดง

💡 Tips: ซ้อมแบบจัดเต็มทั้งพลังและลำดับเพลง พร้อมอัดวิดีโอเพื่อวิเคราะห์ข้อผิดพลาด

📞 ติดต่อเราเพื่อจองห้องซ้อมได้เลย!
ให้การซ้อมของคุณเต็มไปด้วยประสิทธิภาพ พร้อมสำหรับทุกเวที!

#ซ้อมวง #ซ้อมดนตรี

18/12/2024

🎸✨ 5 เคล็ดลับ ยกระดับการไลฟ์ให้วงคุณ ✨🎸

อยากให้การแสดงสดของวงปังยิ่งขึ้น? ลองนำ 5 เคล็ดลับนี้ไปใช้ดูได้เลย!!

🎶 ฝึกซ้อมอย่างมีกลยุทธ์
ใช้เวลาซ้อมให้คุ้มค่า วางแผนและซ้อมเหมือนการแสดงจริง

🎶 เพิ่มประสบการณ์บนเวที
ยิ่งเล่นมาก ยิ่งมั่นใจ! เพราะประสบการณ์คือครูที่ดีที่สุด

🎶 ซาวด์เช็กให้เป๊ะ!
ปรับเสียงมอนิเตอร์และระดับเสียงจริงให้สมดุล

🎶 สมดุลเสียงกีตาร์ เบส และเครื่องดนตรีในวง
ปรับโทนให้ทุกเสียงฟังรวมกันอย่างลงตัว

🎶 เลือกไมค์ที่ใช่สำหรับเสียงร้อง
เสียงร้องที่ชัดเจนช่วยดึงดูดผู้ชม!

🎤 Studio Encrypt พร้อมเป็นพื้นที่ให้คุณฝึกซ้อมและพัฒนาการแสดงสด!
🔗 จองห้องซ้อมกับเราเลยวันนี้ เพื่อก้าวแรกสู่การแสดงในฝันของคุณ

Credit: TRIVISION

#ห้องซ้อมดนตรี #พัฒนาวงดนตรี #เคล็ดลับการแสดงสด #ซ้อมดนตรี

15/12/2024

ขอบคุณ Team J-ROCK Encryption ที่มาซ้อมที่ห้องซ้อมของเรานะครับ 🖤

Special Thanks for all fans, artists and crews of HIZAKI x Kaya "GRACE ADDICT" in Bangkok

ก็ว่าลืมอะไร ลืมขอบคุณนี่เอง 🙏

Artist: HIZAKI ซัง Kaya ซัง Cero ซัง พี่ Big (DEZEMBER)
Make up Artist: Hyo ซัง
Promoter & Organizer: J-ROCK Encryption (แอดมิน Took) & T Square Entertainment (พี่ต้น & Niku sama)
Show Director: แอดมิน Took (เป็นทุกอย่างให้เธอแล้ว No.1 😂)
Usher & Backstage: เฮโลเฮ
PR Team: Peaw & Dury
Artist Es**rt: P'Goft, P'Ohm, P'Rin
Interpreter: N'Ning, N'Prae
Sound Engineer: P'Mod
Merchandise: Tanzi, Tim
Official Camera: Niku sama (เป็นทุกอย่างให้เธอแล้ว No.2 😂), P'Boy
Venue: Mr. FOX Team

ขอบคุณทุก ๆ คน ที่ช่วยสนับสนุนให้งานนี้เกิดขึ้นได้นะคะ 💕

28/11/2024

วันนี้ต้อนรับ Kaya ซัง ศิลปินวิช่วลเคย์ตัวแม่แห่งวงการ 🥰

22/11/2024

อยากได้บรรยากาศไลฟ์สวยๆในสตูแบบนี้เชิญได้เลยนะครับ 🖤

17/11/2024

คีย์บอร์ด...มหัศจรรย์แห่งเสียงดนตรีที่หลากหลาย 🎹

หลายคนอาจมองว่าคีย์บอร์ดเป็นเพียงเครื่องดนตรีที่ใช้เล่นเพลงง่ายๆ 🎹 แต่ที่จริง คีย์บอร์ดคือเครื่องมือที่ทรงพลังในการสร้างสรรค์เสียงดนตรีที่หลากหลายและซับซ้อนได้อย่างไม่น่าเชื่อ ✨ ไม่ว่าจะเป็นเสียงเปียโนอันไพเราะ 🎶 เสียงซินธิไซเซอร์ที่ทันสมัย 🌀 หรือเสียงเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย คีย์บอร์ดสามารถตอบสนองความต้องการทางดนตรีของคุณได้อย่างครบครัน 🎼

คีย์บอร์ดคืออะไร?
คีย์บอร์ด 🎹 คือเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่มีแป้นกด เมื่อกดลงไปจะทำให้เกิดเสียงดนตรีออกมา 🎵 โดยเสียงที่ได้จะขึ้นอยู่กับประเภทของคีย์บอร์ดและการตั้งค่าเสียงต่างๆ คีย์บอร์ดที่เราเห็นกันทั่วไป เช่น เปียโน 🎹 ออร์แกน 🎶 ซินธิไซเซอร์ และอิเล็กโทน ล้วนแล้วแต่เป็นส่วนหนึ่งของตระกูลคีย์บอร์ดทั้งสิ้น

เสน่ห์ของการเล่นคีย์บอร์ด
🌟 ความหลากหลายของเสียง:
คีย์บอร์ดสามารถสร้างเสียงดนตรีได้หลากหลายรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นเสียงเครื่องดนตรีจริงหรือเสียงสังเคราะห์ที่สร้างขึ้นมาใหม่ ทำให้สร้างสรรค์เสียงดนตรีได้อย่างอิสระ

🎯 เรียนรู้ได้ง่าย:
หลายคนอาจเคยเรียนเปียโน ช่วยให้การเรียนรู้คีย์บอร์ดเป็นเรื่องที่ง่ายขึ้น เนื่องจากหลักการพื้นฐานเหมือนกัน

🎵 เป็นส่วนสำคัญของวงดนตรี:
คีย์บอร์ดมีบทบาทสำคัญในการสร้างสีสันให้กับวงดนตรี 🎤 ทำให้เสียงดนตรีมีความสมบูรณ์แบบมากยิ่งขึ้น

ใครเหมาะกับการเล่นคีย์บอร์ด?
💡 ชอบวงดนตรีที่มีคีย์บอร์ด:
หากคุณชอบฟังเพลงที่มีคีย์บอร์ด และรู้สึกว่าเสียงคีย์บอร์ดเป็นส่วนสำคัญของเพลง จะเล่นคีย์บอร์ดได้อย่างมีความสุข 😊

🎶 สามารถมองภาพรวมของเพลงได้:
การเล่นคีย์บอร์ดจำเป็นต้องมีทักษะในการเรียบเรียงเสียงดนตรี 🎼 เนื่องจากต้องตัดสินใจว่าจะเลือกเสียงใดเพื่อให้เพลงโดยรวมออกมาดีที่สุด

🤝 พรีเซ็นต์ตัวเองได้ดี:
คุณต้องสามารถบอกให้สมาชิกคนอื่น ๆ ทราบว่าคุณถนัดด้านใด และต้องการสร้างสรรค์เสียงดนตรีแบบไหน เพื่อให้สมาชิกคนอื่น ๆ เข้าใจและร่วมมือกันสร้างผลงานเพลงให้ออกมาได้ตามความต้องการ

คีย์บอร์ด 🎹 เป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากมาย ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือผู้ที่มีประสบการณ์ 🌟 การเรียนรู้ที่จะเล่นคีย์บอร์ดจะช่วยเปิดโลกแห่งเสียงดนตรีที่กว้างใหญ่ให้กับคุณ! 🌍🎶

Credit: BAND BEGINNERS!

#คีย์บอร์ด #เล่นดนตรี #ซ้อมดนตรี
#ห้องซ้อมดนตรี

14/11/2024

"กลองไม่ใช่แค่เครื่องดนตรี 🥁 แต่คือหัวใจของบทเพลง! ❤️

เคยสงสัยไหมว่า ทำไมเพลงบางเพลงถึงทำให้เราอยากโยกตาม 🎶 หรือบางเพลงกลับทำให้เรารู้สึกสงบ? คำตอบอยู่ที่ กลอง นั่นเอง!

กลองไม่ได้เป็นแค่เครื่องดนตรี แต่เป็นหัวใจหลักที่คอยขับเคลื่อนจังหวะและสร้างสีสันให้กับเพลงทุกแนว ไม่ว่าจะเป็นเพลงร็อคที่หนักแน่น 🤘 หรือเพลงแจ๊สที่ไพเราะ 🎷 กลองก็มีส่วนสำคัญในการสร้างอารมณ์และบรรยากาศให้กับเพลงนั้นๆ

ทำไมต้องตีกลอง?

🎉 สนุกและท้าทาย: การตีกลองเป็นกิจกรรมที่สนุกและน่าตื่นเต้น คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ อยู่เสมอ
🧠 พัฒนาทักษะ: การตีกลองช่วยพัฒนาทักษะด้านดนตรี ความจำ สมาธิ และความอดทน
🎨 สร้างสรรค์: คุณสามารถสร้างสรรค์จังหวะและรูปแบบการตีที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองได้
😌 ผ่อนคลาย: การตีกลองเป็นการออกกำลังกายที่ช่วยลดความเครียดและทำให้จิตใจสงบ

เริ่มต้นตีกลองยังไงดี?

🥁 หาครูสอน: ครูสอนจะช่วยให้คุณเรียนรู้พื้นฐานและเทคนิคต่างๆ ได้อย่างถูกต้อง
🔄 ฝึกซ้อมอย่างสม่ำเสมอ: การฝึกซ้อมเป็นประจำจะช่วยให้คุณพัฒนาฝีมือได้อย่างรวดเร็ว
🎸 เข้าร่วมวงดนตรี: การเล่นดนตรีกับเพื่อนๆ จะทำให้คุณได้เรียนรู้และพัฒนาตัวเองมากยิ่งขึ้น

เคล็ดลับสำหรับมือกลองมือใหม่

🏆 เริ่มจากพื้นฐาน: ฝึกการจับไม้กลอง การตีจังหวะง่ายๆ และการควบคุมแรงตี
🎧 ฟังเพลงหลากหลายแนว: การฟังเพลงแนวต่างๆ จะช่วยให้คุณได้ไอเดียใหม่ๆ และพัฒนาสไตล์การตีของคุณ
💪 อย่ากลัวที่จะลองผิดลองถูก: การผิดพลาดเป็นส่วนหนึ่งของการเรียนรู้

#กลอง #ดนตรี #มือกลอง #ซ้อมดนตรี

13/11/2024

🎸 เบส…มากกว่าแค่เสียงต่ำ! 🎸

เบสคืออะไร? ทำไมสำคัญกับวงดนตรี?
ในวงดนตรี เบสเป็นเครื่องดนตรีที่หลายคนอาจมองข้ามเพราะเสียงเบสอยู่ในช่วงต่ำและผสมผสานเข้ากับเสียงอื่น ๆ ได้อย่างกลมกลืน แต่จริง ๆ แล้ว เบสคือรากฐานที่ทำให้เพลงสมบูรณ์และลงตัว! ลองมาดูกันว่าทำไมเบสถึงเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในดนตรี 🎶

🔹 สร้างจังหวะที่หนักแน่นและมี Groove
เบสเป็นตัวกำหนดจังหวะหลัก ทำให้เพลงมีความเป็นเอกลักษณ์ ชวนให้โยกตามได้อย่างสนุกสนาน!

🔹 เติมเต็มเสียงดนตรี
เสียงเบสช่วยให้เครื่องดนตรีอื่น ๆ ผสมผสานกันได้อย่างกลมกลืน ไม่ต่างจากกาวที่เชื่อมทุกเสียงในเพลงเข้าด้วยกัน

🔹 ความท้าทายที่มีสเน่ห์
เบสไม่ใช่แค่เล่นตามจังหวะ แต่ต้องมีความแม่นยำสูง และระมัดระวังไม่ให้กลบเสียงเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทำให้การเล่นเบสมีความท้าทายและช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรีได้อย่างดีเยี่ยม

ใครเหมาะกับการเล่นเบส?
ถ้าคุณเป็นคนที่ชอบทำงานเป็นทีม ชอบการควบคุมอยู่เบื้องหลัง มีความมุ่งมั่น และชอบเสียงดนตรีที่หนักแน่น เบสอาจเป็นเครื่องดนตรีที่ใช่สำหรับคุณ ลองมาสัมผัสเสน่ห์ของการเล่นเบสดู เผื่อจะค้นพบตัวตนทางดนตรีใหม่ ๆ ที่ซ่อนอยู่ในตัวคุณ! 🎶

Credit: BAND BEGINNERS!

#เบส #เล่นดนตรี #ซ้อมดนตรี
#ห้องซ้อมดนตรี