Тихо и незаметно произошли огромные, просто глобальные изменения в индустрии кино. За последние несколько лет кино перешло из кинотеатров поближе к зрителям в их домашнюю атмосферу. Буквально ещё 10 лет назад люди старались посещать каждую премьеру, каждый значимый релиз, каждый громкий фильм. Сейчас в кинотеатр идут на единичные фильмы, на что-то действительно из ряда вон выходящее, а подавляющее большинство релизов смотрят дома в привычной и спокойной обстановке. Добавим к этому очень серьёзные изменения в формате кино-сериальной истории, появление крупных онлайн площадок, на которых можно посмотреть практически любой новый фильм, любой новый сериал за очень вменяемую абонентскую плату.
При таких глобальных изменениях и огромном росте кино-сериального производства разумеется, индустрия буксует. Многие киноделы до сих пор не поняли, что звук люди чаще всего слышат дома, на домашних кинотеатрах, а то и вообще на компьютере или ноутбуке, отнюдь не в кинозале. Либо, что ещё хуже, некоторые горе-киноделы вообще не парятся над звучанием, если это не предполагается показывать на
Легендарный SHURE SM7B - так ли он хорош, как про него рассказывают. Что это, обычная раскрученная новомодная вещь или реальный прорыв. Можно ли и правильно ли в него петь или на самом деле это исключительно подкастный микрофон для записи речи, но не вокала. Почему многие его используют, а я предпочитаю иные варианты.
Подвиги во имя искусства - дело, конечно, хорошее. Вот только после этих подвигов ещё требуется время, чтобы прийти в себя и вернуться в нормальное состояние. Задача собрать даже черновой звук полного метра за пять дней - это «по чесноку» настоящая сверхзадача. С другой стороны, поварившись в таких сжатых временных рамках, я понимаю, почему у нас потоковая киносериальная история звучит так плохо - её в таких условиях похоже и делают. Сделать нормальное звучание круто и быстро - нереально, а некий черновик как раз собрать можно. Вот и смотрим мы с вами «черновики» вместо фильмов 🤦♂️
Компактные радио-микрофоны – это не только про речь и съёмку stories да интервью. Им можно найти более интересное и совершенно нестандартное применение в мире музыки. В них можно петь и записывать игру на музыкальных инструментах.
Микрофоны SYNCO ведут себя уверенно дома и в студии, на улице и даже на концертах. Не верите? Смотрите ролик! Сергей Чукавин @sergeychukavin нам поможет 😉
Как вытащить правильные эмоции из исполнителя во время записи, как подсказать эмоциональную картинку, как настроить человека на нужный смысл и подходящие образы?
Самое первое, самое очевидное и самое простое - это помочь исполнителю найти в своей жизни похожие ситуации, чтобы снять с них слепок эмоций и применить к нужной строчке в тексте.
Практика показывает, что даже дети и подростки в состоянии найти похожие истории в своей жизни. Это не сложно, история нужна лишь близкая по эмоциональному окрасу, не обязательно искать полное соответствие, да это и не нужно.
📽️ Смотрите полное видео на канале ART MUSIC CENTER в YouTube, VK, RuTube, Дзен и Telegram.
Как правильно обходиться с «даблерами» и дабл треками?
Понятное дело, очень хочется нажать какую-нибудь кнопку и автоматически создать кучу дополнительных дорожек в надежде, что это всё зазвучит. Увы не зазвучит. Всегда лучше записать дополнительную дорожку гитары, дополнительную дорожку вокала и создать настоящий дабл трек. Это по-любому будет звучать натурально и красиво, а любая синтетика всегда слышна.
Да, в исключительных случаях можно применить некоторые искусственные обработки. Но даже в этом случае проще сделать банальный сдвиг копии дорожки на 10-15 миллисекунд. Это классический способ из аналогового мира. К примеру, на акустической гитаре это звучит очень даже натурально. А на синтетических звуках такая фишка вообще привычная техника.
Ещё одна интересная волшебная палочка вручалочка для расширения стерео: Waves S1 Shuffler. Одна магическая ручка и вуаля!
Да, это работает на звуках, в которых уже присутствует приличная стереофония, из моно звуков сделать стерео этим плагином невозможно. Но с другой стороны он не убивает звук, ничего никуда не всплывает. Совершенно безопасная техника, рекомендую.
Ещё один интересный способ расширения стерео - техника Split Harmonizer. Большой привет из аналоговой эры, это придумали ещё тогда.
Общая идея проста: левый и правый канал сдвигаем по времени и тональности на небольшие и разные значения в плюс и в минус, получаем небольшой разбег, он то и даёт нам стереоэффект. Конечно, это уже сдвигает фазу, создаёт плавающее звучание, создаёт расфокус, поэтому желательно подмешивать его параллельно, а не на саму дорожку.
Периодически появляется задача создать стерео из монозвука, к примеру расширить основной вокал. Он ведь у нас изначально моно. Так как можно сделать из него красивое стерео, да ещё и не убив при этом его основное звучание?
Всё просто - используем магию параллельных обработок. И вот здесь как раз все плавающие хитрые плагины расширения стерео очень-очень в тему. Мы их делаем параллельно. Добавляем эквализацию, компрессию, сатурацию. Локализуем нужную часть спектра и аккуратно подмешиваем к оригинальному звуку. Ничего не портится, а звучание становится широким.
Конечно, не забываем про чувство меры. Помните, всё-таки это добавка, а не замена основного звука.
Главная техника расширения стерео для вокала, для бэков и для миксов в целом - это mid/side обработка. Это не просто какая-то расширялка, а серьёзные возможности изменения стерео картины с помощью раздельной и независимой эквализации, компрессии и прочей обработки центрального и стерео канала. Это самая надёжная и самая безопасная техника.
Раз-раз... Или как новые технологии изменили наш мир. Раньше было 4 выделенные частоты радио микрофонов на весь город, а сейчас каждый комплект работает независимо в цифровом формате. Немного юмора от Саши «С микрофоном по жизни» @spiritmics 😄
Куда ж мы без батареи бэков то 😉
Увы, нормально это звучит только при ручной редакции 🤷♂️ Ещё это просто красиво!
Неправильно думать, что плагины-сатураторы что-то должны обязательно искажать, портить звучание. Плагины сатурации - это не просто условный FabFilter Saturn. Красящих плагинов сейчас огромное количество! Это и эквалайзеры, и компрессоры, и всевозможные плёночно-лампово-транзисторные эмуляции. Каждый такой плагин - это дополнительная красочка, дополнительный штрих к сочному и интересному звучанию. Грамотно их комбинируя можно творить настоящие звуковые чудеса 😉
Как появляется «душа» в миксе? Где грань между «инженерно безупречно» и «творчески креативно» 😉
Почему сложно сразу попадать на съёмочную площадку после окончания вуза без предварительной практики на реальных проектах?
Интенсивность и сложность настоящего большого съёмочного процесса на первых порах может поставить в тупик. Производственная практика (или работа ассистентом звукорежиссёра) записи звука на площадке позволит влиться постепенно, и не попасть в состояние «нафиг мне это ваше кино, меня не этому учили!».
📽️ Смотрите полное интервью с Иваном Помориным на канале ART MUSIC CENTER в YouTube, VK, RuTube, Дзен и Telegram.
Как влияет низкочастотный фильтр внутри компрессора на итоговое звучание?
Это очень полезная опция! Низ при этом не теряется, а получаем бо́льший акцент на средне-частотный диапазон, то есть лучшую читаемость и разборчивость голоса и инструментов. В случае групповых шин это тоже работает, попробуйте на барабанах с басом.
Зачем обрезать низ на вокале и инструментах до компрессии? Как это влияет на звучание и работу компрессора во время записи и при сведении, на пост-продакшн?
Лишний мусор в низах мешает компрессору нормально работать, поэтому подрезать низ очень правильная мысль.
Многие компрессоры изначально имеют обрезные фильтры в цепочке слежения и обработки сигнала, об этом в следующем ролике.
Как сделать запись голоса более мягкой, менее «цифровой»?
Для начала надо его записывать «мягким, аналоговым, не цифровым», а потом и обрабатывать соответственно. Подбирайте грамотно красящие эквалайзеры и компрессоры, изучите мягкие сатураторы, не забывайте следить за техническими и инженерными параметрами сигнала, лучше не допускать потерь качества. Вся цепочка влияет, а не один какой-то момент.
И снова про линейную фазу 😉
Да забейте вы на это! Вопрос фазы вас реально волнует только в случае параллельных обработок. Если явных искажений не слышно, смело творим дальше. Да и вообще, музыку надо слушать, а не на циферки смотреть. Инженерия должна помогать творчеству, а не заменять его. Когда начинается избыточное внимание к инженерии, теряется творчество, теряется креатив. Получаем сухой, скучный строго, инженерный продукт. Ну и кому это нужно?
📽️ Смотрите полное видео на канале ART MUSIC CENTER в YouTube, VK, RuTube, Дзен и Telegram.
Как выбрать форм-фактор петличных Wi-Fi микрофонов? В чём плюсы и минусы прямого подключения в телефон и независимых петличек с внутренней записью?
Они отлично дополняют друг друга! Для большой записи хороши полноценные независимые системы (к примеру, Synco G1 и G2), а для сториз удобнее компактный формат, сразу в телефон (те же Synco P).
