What are the opening hours?

Monday 10:00 - 19:00 Tuesday 10:00 - 19:00 Wednesday 10:00 - 19:00 Thursday 10:00 - 19:00 Friday 10:00 - 19:00

Мелодия, Новослободская Улица , д. 73, стр. 1, Moscow (2024)

05/01/2024

Рассказ Константина Паустовского «Снег» читает Михаил Ульянов (1956)

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/audiobook/64425/

04/01/2024

«Хейдже» («Здравица») — это собрание песен коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока России (ительменов, саамов, нанайцев, селькупов, эвенков, кетов) в аранжировках и обработках участников рок-ансамбля «Дуэнтэ». Кола Бельды исполняет песни на оригинальных языках, за исключением саамской народной песни «Озеро мое» — единственной в альбоме, звучащей целиком в русском переводе. В остальных песнях национальные языки иногда перемежаются краткими вставками с текстами на русском. В ансамбле помимо основных инструментов (клавишных, бас-гитары, ударных и др.) задействованы и народные инструменты, из которых особый этнический колорит создает звучание хомуса (варгана).

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/estrade/71235/

03/01/2024

Сказки Дональда Биссета и Доктора Сьюза читает Игорь Ильинский (1969)

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/children/131505/

02/01/2024

Откуда пришёл Новый год?

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/children/70241/

01/01/2024

Опера «Морозко» написана по мотивам одноименной русской народной сказки. Авторы либретто, сам композитор и писательница Елена Валина, кое-что изменили, добавили, пополнили новыми действующими лицами, словом, превратили эту сказку в настоящий музыкальный спектакль, в оперу.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/children/61774/

Мы встретимся здесь с хорошо знакомыми героями народной сказки: злой мачехой, с ее лентяйкой дочкой, неутомимой труженицей-падчерицей, которую мачеха выгоняет в зимнюю стужу из дому в лес, и грозным хозяином леса — Морозко. Встретимся и с лесными жителями — с веселыми игрунами зайцами и грациозной белочкой, с добродушными медвежатами и жадным волком, с дружными снегирями и одиноким вороном; услышим завывание верных слуг Морозки —вьюг и метелей.

31/12/2023

Поздравляем с Новым 2024 годом!

Слушайте наш фирменный #плейлист самых ярких композиций из альбомов, выпущенных «Мелодией» в 2023 году.

Apple Music → https://clck.ru/37JvtL
Яндекс.Музыка → https://clck.ru/37Jve8
Spotify → https://clck.ru/37Jvft
VK Музыка → https://vk.cc/ctA5l0

30/12/2023

Танцевальную музыку советских композиторов играет ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/estrade/45388/

29/12/2023

Что под ёлкой спрятано?

Детские песни и стихи Петра Синявского, читает автор. Солисты и Большой детский хор Всесоюзного радио и телевидения под звучание ансамбля и оркестра. Запись 1975 г.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/children/131805/

28/12/2023

Классика советская эстрады «В лесу родилась ёлочка», «Три белых коня», «А снег идёт», «Увезу тебя я в тундру» и другие хиты для подготовки к Новому году.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/estrade/49794/

27/12/2023

Большой фирменный сборник произведений русских и европейских композиторов для долгих зимних вечеров.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/49779/

26/12/2023

Для вас играет ансамбль «Мелодия» (1973 г.)

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/jazz/52248/

24/12/2023

Константин Паустовский «Растрёпанный воробей»
Читают Зинаида Бокарёва и Николай Литвинов

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/audiobook/45949/

Рассказ «Растрепанный воробей» принадлежит перу замечательного советского писателя Константина Паустовского. Многие произведения Паустовского посвящены нашим друзьям — зверям и птицам. Что же касается Пашки, то о нем писатель, может быть, вспомнил, когда случайно увидел его, а может быть, эта история пришла ему на память, когда он проходил мимо здания, на фронтоне которого человек с венком на голове с трудом удерживает рвущуюся вперед четверку лошадей...

23/12/2023

Музыка балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского в исполнении оркестра Большого театра п/у Геннадия Рождественского. Культовая запись 1960 г.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/48982/

Сказку о благородном и прекрасном заколдованном принце Щелкунчике, доброй и самоотверженной девочке Маше и их противнике злом Мышином короле сочинил немецкий писатель-романтик Э.Т.А. Гофман. Позже ее по-своему, с присущими ему жизнерадостностью и блеском, пересказал французский писатель Александр Дюма. Он освободил причудливое творение гофмановской фантазии от множества сюжетных деталей, сделал основную мысль сказки рельефнее, а образы героев — проще и человечнее, теплее и ярче.

В этом виде сказка и послужила сюжетной основой режиссерского и балетмейстерского плана, составленного в феврале 1891 года для Петра Ильича Чайковского балетмейстером Мариусом Петипа.

Сначала сюжет «Щелкунчика» не очень нравился композитору, и он принял заказ довольно неохотно. Однако постепенно Петр Ильич увлекся новым балетом: внутренняя глубина и красота сказки словно внезапно раскрылись перед ним, пробудили вдохновение. С той поры, как фантастика стала для Чайковского лишь формой иносказания, он почувствовал себя «в своей стихии»: музыка «кукольного» балета заговорила о подлинных человеческих чувствах, родилась поэма о юной, чистой девичьей душе, с волнением стоящей на пороге жизни, об ожидании счастья и всесильной мечте, властвующей над человеческим сердцем.

22/12/2023

Сказка о попе и о работнике его Балде
Все роли озвучивает Олег Анофриев, аккомпанирует ему Ансамбль русских народных инструментов п/у Анатолия Цадиковского.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/children/131127/
Запись 1974 г.

19/12/2023

Произведения Дюка Эллингтона играет ансамбль «Мелодия»

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/jazz/71428/
Запись 1977 года.

17/12/2023

Лабиринт. Джазовые композиции
Инструментальный ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/jazz/56057/
Запись 1974 г.

В программу пластинки включены четыре больших композиции, очень разные по атмосфере, по своему характеру и образному строю, насыщенные сложной ритмикой, естественными и смодулированными тембрами. Пьесы построены на развернутых соло Константина Носова (труба), Георгия Гараняна (альт-саксофон), Алексея Зубова (сопрано и тенор-саксофоны), Бориса Фрумкина (рояль), Игоря Кантюкова (бас-гитара) и Александра Симоновского (ударные), в то время как чисто оркестровые эпизоды (темы, вставки) занимают в общем сравнительно немного места. Таким образом, принцип создания и развития музыкальной ткани в этих пьесах построен не на принципе «биг-бэнда» (большого оркестра), а скорее на принципе «комбо» (то есть, малого импровизационного ансамбля).

15/12/2023

Дом на краю моря
Инсценировка по повести Астрид Линдгрен «Мы на острове Сальткрока»

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/children/131259/
Запись 1978 года.

Сегодня ты услышишь инсценировку, в которой использованы несколько самых интересных эпизодов этой доброй и веселой повести. Вместе с Пелле, Стиной, Малин, вместе с писателем Мелькерсоном и самой Чёрвен ты станешь участником приключений и событий повести, написанной с юмором, светлой и доброй улыбкой. Наверное, поэтому в постановке так много музыки, хотя временами героям спектакля не так уж легко и весело: ведь они живут не в волшебной сказке, где кто-то неведомый по первому зову готов исполнить все желания и выручить из беды. Всего приходится добиваться своими силами, а тут важно не ошибиться, выбирая друзей и союзников, уметь самому поразмыслить и принять в нужный момент самое верное решение.

11/12/2023

Выпустили на CD оперу Масканьи «Сельская честь», где главную партию исполнила Елена Образцова — одна из самых известных российских меццо-сопрано XX века. Запись, сделанная «Мелодией» 2 ноября 1981 года на концерте в Большом зале Московской консерватории, публикуется впервые, ранее на пластинке в 1983 году выходила другая запись — Всесоюзного радио — с того же вечера.

CD и цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/131101/

На протяжении долгой карьеры Елена Образцова исполнила почти 80 партий, в числе которых знаменитые и желанные для всех меццо-сопрано партии — Кармен, Амнерис, Азучена. Одной из вех в ее карьере стала и роль крестьянки Сантуцци, главной героини веристской оперы Масканьи «Сельская часть». Самое известное выступление Образцовой в этой партии случилось на пленке. Оперный режиссер Франко Дзеффирелли пригласил ее, чтобы снять фильм на основе спектакля «Сельская честь», поставленного им в «Ла Скала» с Еленой Образцовой в главной роли. Об этой ленте театровед и оперный критик Алексей Парин писал как об одной из популярнейших видеоопер и бестселлере. Сам же Дзеффирелли говорил, что Образцова — одна из трех певиц, которые поразили его на всю жизнь. Случилось это именно на съемках «Сельской чести», где артистка тонко и убедительно вжилась в образ молодой итальянки из небольшого поселения. Она была настолько правдива актерски, что заслужила одну из лучших театральных похвал: сицилийцы, увидев исполнение Образцовой на экране, не верили, что перед ними — русская меццо-сопрано.

Большому европейскому успеху певицы в кинематографической «Сельской чести» предшествовала именно запись «Фирмы Мелодия». В ней также приняли участие знаменитый грузинский тенор Зураб Соткилава, исполнивший партию Туридду, Большой хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио, оркестр Большого театра под управлением Альгиса Жюрайтиса.

Издано при поддержке Фонда Елены Образцовой.

09/12/2023

«Соло для часов с боем» — спектакль Олега Ефремова по пьесе словацкого драматурга Освальда Заградника, написанной в 1973 году. В нем в последний раз сыграли вместе великие актеры — Ольга Андровская, Михаил Яншин, Марк Прудкин, Алексей Грибов, Виктор Станицын.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/130573/
Запись 1975 г.

Действие спектакля происходит на квартире пана Абеля, лифтера на пенсии. Раз в неделю у него собираются друзья: старая актриса, бывшие рассыльный из отеля и часовщик. Когда-то все они были настоящими мастерами своего дела. Теперь же пан Абель и его товарищи — просто хорошие люди, не утерявшие с возрастом бесценные свойства души: достоинство, любовь к жизни.

Пьеса очень точно «легла» на внутреннее состояние самих артистов — они проживали прощание с театром и публикой каждый раз так, что зал плакал. «Это маленькое общество стариков исполнено такой поэзии человеческих взаимоотношений, какую молодым еще наживать и наживать. И наживут ли? Кажется, в конце они что-то начинают понимать» — писал театральный критик Александр Свободин. Зрители нежно любили этот спектакль. И еще целых пять лет после премьеры (она состоялась в 1974 году) ходили любоваться на классическую школу: как артисты живут на сцене, как разговаривают, как молчат, как держат ансамбль.

08/12/2023

Дискотека в Мальчугании

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/children/131489/

Бисер Киров и Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Запись 1988 г.

04/12/2023

Поступил в продажу дополнительный тираж грампластинки с записью Сюиты из балета «Щелкунчик» и Увертюры фа мажор Чайковского.

Заказать: https://melody.su/catalog/classic/57322/

Без сказки «Щелкунчик», воплощенной в партитуре Чайковского и балете Петипа, уже невозможно представить себе Новый год. Ожившие герои Гофмана — Мари, Фриц, Дроссельмейер и Мышиный король, сахарные куклы сказочного Конфитюренбурга стали музыкальными символами праздника и до сих пор радуют сердца людей. Премьера балета состоялась в Мариинском театре в декабре 1892 года, но еще десятью месяцами ранее под управлением автора была исполнена сюита, составленная из самых ярких и характерных номеров балета.

Слушать сейчас: https://zvonko.link/12ED967

01/12/2023

Выпускаем новый альбом Антона Батагова «Хорошо медитированный клавир» на компакт-диске и в цифровом формате к московской премьере программы 7 декабря в ДК Рассвет. Это третий концерт в рамках тура музыканта по семи российским городам (https://clck.ru/36roDv).

Название «Хорошо медитированный клавир» отсылает к одному из ключевых сочинений Иоганна Себастьяна Баха, сборнику «Хорошо темперированный клавир», с которого отсчитывают использование равномерно темперированного строя. «Клавир» Батагова состоит из 9 пьес, каждая из которых называется «формулой». Музыкант выбрал старинные музыкальные формы — чакону, пассакалию, рондо, канон — которые, по его мнению, соответствуют не только мышлению эпохи барокко, но и современному минимализму в самых разных его проявлениях. Простота мелодических построений и нескончаемые новые комбинации звуков, которые они позволяют получить, стали для Антона Батагова объектом медитации — внимательного, неторопливого созерцания и глубокого осмысления.

CD и цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/130442/

Для записи был выбран уникальный инструмент — рояль Steinway 1909 года, который принадлежал пианисту Николаю Петрову и сейчас хранится в Российском национальном Музее музыки, где и был записан альбом. «Встреча» с инструментом произошла благодаря PR-директору «Фирмы Мелодия» и генеральному директору Союза композиторов России Карине Абрамян.
Антон Батагов: «Инструмент совершенно удивительный. У него каждая нота как будто бы обладает своей выразительностью и индивидуальностью, не похожей на другие ноты. Иногда слышны механические призвуки — как это бывает у механики клавесина или у струн гитары. В этом есть некоторое “несовершенство” (в отличие от идеально ровного яркого звука современных больших концертных роялей), но именно это и делает этот инструмент особенным».

Буклет альбома — тоже медитация. Это серия фотографий известного фотографа Иры Полярной: невероятной красоты путешествие внутри этого рояля.

Пианист и композитор Антон Батагов — разноплановый музыкант, чьи интересы лежат в непохожих и в то же время близких сферах. Он известен как автор самобытных сочинений и переосмыслений сочинений прошлого. Все его работы открывают для слушателей новый пласт — интеллектуальный и чувственный. Батагов регулярно обращается к сочинениям, в которых он видит черты «минималистского» подхода к звуковому материалу. Каждый концерт композитора становится своего рода ритуальным действом, коллективной медитацией в полной темноте зала, в котором освещены только ноты, клавиатура и руки музыканта.

Антон Батагов с 2016 года работает с «Фирмой Мелодия» и регулярно записывает на лейбле новые альбомы. Коллекция его дисков, которые выпустила «Мелодия», включает как интерпретации классических сочинений — Баха, Моцарта, Дебюсси, Шуберта, Шопена, английской музыки XVI–XVII веков — так и авторские сочинения. Среди последних — «Я вижу твой сон. Ты видишь мой сон», цикл песен «16+» и один из самых известных опусов Батагова-композитора — «Избранные письма Сергея Рахманинова».

30/11/2023

Алексей Певчев для журнала Музыкальная жизнь:
Этот удивительный и яркий образец одновременно электронного жанра, space disco и оркестрового лаунджа увидел свет в 1985 году, задолго до того, как два последних термина вошли в слушательский лексикон.

В середине 1980-х основным предметом спроса молодежной аудитории на официальном уровне были пластинки, выходившие на фирме «Мелодия» по лицензии. Выпуск актуальных андеграундных альбомов русскоязычного рока и новинок современной на тот момент зарубежной музыки в стилистическом диапазоне от хеви-метала до «новой волны» еще даже не находился в стадии обсуждения. «Магнитофонная культура» уверенно отодвигала официальные релизы, чья ценность отчетливо проявилась лишь годы спустя.

Читать: https://muzlifemagazine.ru/orkestr-p-u-pavla-ovsyannikova-zvezdn/

Появление пластинки «Звездный вираж» Оркестра п/у Павла Овсянникова пришлось именно на это время. Несмотря на то, что отечественная популярная электронная музыка того времени в наши дни ассоциируется в первую очередь с такими мощными релизами, как Disco Alliance «Зодиака», «Дискофония» Argo и коллекционным «Сен Кайдан Биласан» «Оригинала», легко вписывающийся в эту обойму «Звездный вираж», сейчас, увы, известен куда меньше. ...

Слушать: https://melody.su/catalog/estrade/56377/

29/11/2023

125 лет со дня рождения Клайва Стейплза Льюиса, писателя, который придумал Нарнию.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/children/45352/
Запись 1988 г.
..Доброта и мужество, смелость и бескорыстие, мудрость и свободолюбие персонажей сказок К.С. Льюиса, веселая игра вольной фантазии, где, конечно, отыщется место и юмору (например, в любых, даже самых опасных обстоятельствах герои «Льва, Колдуньи и платяного шкафа» не в состоянии расстаться с мечтой напиться горячего, душистого, крепкого чая со сдобными булочками и при первой же возможности осуществляют свое желание!), — все это и привело к тому, что вот уже четвертым десяток лет дети самых разных стран с восторгом читают эту большую повесть-сказку.

«Держите глаза открытыми», — скажет в «самом-пресамом» конце профессор. В этих его словах, совсем не в шутку сказанных, заключен большой смысл. Потому что в сказочной форме перед нами пройдет рассказ о необходимости крепко дружить, уметь различать добро и зло и сражаться с этим злом изо всех сил. Каким бы коварным оно ни было. Какие бы облики не принимало. Как бы ни манило к предательству, обещая награды в виде сладкого рахат-лукума или даже высокого королевского трона!

28/11/2023

Выпускаем на компакт-дисках «Лебединое озеро» в трактовке Геннадия Рождественского.

У этой версии «Лебединого озера», оторванной от привычной танцевальной среды, есть несколько важных особенностей. Слушатели, для которых партитура балета — это прежде всего музыка к театральному действу, встретятся с новым порядком номеров. После премьеры 1877 года балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов создали новую, ставшую основой для современных, версию балета. Под влиянием их замысла часть номеров «мигрировали». Рождественский и оркестр Всесоюзного радио и телевидения работали с авторской версией: так, знаменитое «черное» адажио вернулось в первый акт (сегодня его исполняют в третьем, во время праздника во дворце). Примечательно, что, освободившись от необходимости «прилаживать» исполнение к нуждам балетных артистов, Рождественский совершает некоторые вольности, например, ускоряет темп в пантомимных эпизодах, раскрывающих канву сюжета, и избегает психологизма. В его трактовке в «Лебедином» действуют большие силы и философские категории — добро, зло, жизнь, смерть. Сам дирижер отмечал, что больше всего ему нравилось, когда он мог исполнять эту музыку «согласно указаниям Чайковского, практически не обращая внимания на так называемую специфику хореографии».

CD и цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/131677/
Запись 1969 году. Звукорежиссер — Игорь Вепринцев.

В прошлом году исполнилось 70 лет с первого выступления Геннадия Рождественского в Большом театре, где дирижер начинал свою карьеру с балетных спектаклей. В 1950-е годы Геннадий Рождественский стал самым молодым дирижером Большого театра. В 1952 году он впервые дирижировал балетом Чайковского «Спящая красавица», а через два года в его репертуар вошло «Лебединое озеро». Этот балет маэстро любил и говорил, что всегда был счастлив, становясь за пульт. «Лебединым озером» Рождественский дирижировал так часто, что в 1956 году, когда балетная труппа Большого театра поехала на гастроли в Лондон, под его управлением прошло около 50 показов балета. Гастроли театра в Великобритании прошли с огромным успехом, и Рождественского пригласили выступить с Королевским филармоническим оркестром и записать «Лебединое озеро» на студии Decca вместе с музыкантами Ковент-Гарден. Обе задумки не получилось реализовать: из-за восстания в Венгрии артисты Большого срочно вернулись в Москву. А свое «Лебединое озеро» Геннадий Рождественский записал лишь в 1969 году — и сделал это на «Мелодии».

Эта запись выпускалась только на грампластинках в советские годы. На компакт-дисках публикуется впервые. Оформление создано с использованием графических нейросетей.

24/11/2023

К 150-летию со дня рождения Макса Регера выпускаем виолончельные сочинения композитора в исполнении Александра Загоринского и Эйнара Стин-Ноклеберга.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/131454/

В альбоме собраны четыре сонаты для виолончели и фортепиано, три сюиты для виолончели и «сочинение-отклик» — Ария из Сюиты для скрипки, соч. 103a (в авторском переложении для виолончели).

Виолончельные сонаты создавались Регером в конце XIX и в первые годы XX столетия. Сонаты запечатлели интерес музыканта к романтической музыке, веру в ее систему выразительности, в них слышны ходы, характерные для одного из крупнейших композиторов-романтиков, Иоганна Брамса. В то же время музыка Регера самостоятельна, в сонатах он обращается к новым веяниям, например, работает с атональностью в Четвертой сонате.

Виолончельные сюиты появились позже, в 1914 году, и представляют зрелое творчество Макса Регера. В этот момент композитор находился в творческом застое, искал, как он мог бы вырваться из «реставраторства» и найти собственные идеи. Здесь можно услышать, как Регер «примеряет на себя» приемы Баха, проверяет, как в XX веке можно трансформировать стиль его виолончельных сюит. Постепенно музыкант двигается «по линии» музыкальных стилей и в Третьей сюите использует арсенал романтиков.

В альбоме пьесы Регера исполнили российский виолончелист Александр Загоринский и норвежский пианист Эйнар Стин-Ноклеберг. Их дуэт интересен не только высочайшими техническими возможностями, которые требуются для регеровских сочинений, но и сыгранностью, предполагающей именно дуэт исполнителей, высококлассную командную работу. Музыканты выступают вместе более 20 лет.

Макс Регер работал на рубеже XIX и XX веков и застал и увядание романтизма, и бурю и натиск новых музыкальных направлений. В отличие от многих музыкантов начала XX века, композитор не считал классическую форму устаревшей и старался наполнить ее новым, актуальным содержанием, ища при этом новые средства выразительности. В мире и на родине, в Германии, больше всего знают сочинения Регера для фортепиано и органа. В то же время композитор сочинил много камерных инструментальных пьес, они меньше известны публике и не так часто попадают в концертные залы и на пластинки. Сочинения для виолончели не стали фаворитами исполнителей, их можно назвать редкостями.

Статья для буклета альбома написана музыковедом Григорием Лыжовым.

22/11/2023

К 110-летию со дня рождения композитора Бенджамина Бриттена выпускаем фрагменты из его оперы «Поворот винта».

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/73440/

Спектакль, с которого началась история пластинки, скоро тоже отметит юбилей — 40 лет премьеры. Его создал Святослав Рихтер для фестиваля «Декабрьские вечера» в ГМИИ имени Пушкина в 1984 году.

Постановка несколько раз прошла в Москве, ее сыграли в Ленинграде и Киеве, а записать на студии решили лишь спустя три года. Это обстоятельство решило судьбу пластинки. Дискант Митя Усанов, исполнитель партии Майлза, повзрослел, у него ломался голос — и в том числе поэтому оперу записали частями.

Бриттен написал редкое произведение только для высоких тембров. В мужском составе значатся дискант и тенор, в женском — сплошь сопрано. Такое распределение отсылает к сюжету оперы и ее литературной основе. Композитор вместе с либреттисткой Мифанви Пайпер использовал готический рассказ Генри Джеймса. В центре сюжета — молодая гувернантка, которая приехала в загородный дом, чтобы следить за двумя детьми. Постепенно она начинает видеть призраков и считает, что они развратили воспитанников. Духи появляются на сцене и поют наравне с живыми персонажами.

«Поворот винта» сделан так, чтобы звучать максимально мистически. Ни одного низкого голоса, камерный оркестр в 13 музыкантов, который погружает в обстановку старого дома. Название отсылает к средневековой пытке щипцами, и Бриттен взял ее процесс за основу музыкальной драматургии. Оперу предваряет «тема винта», она повторяется 15 раз — в интерлюдиях, и как жертвы средневекового «поворота винта» с каждым поворотом испытывали новую боль, зритель слышит и знакомую, и изменившуюся тему.

В работе принимали участие тенор Владимир Напарин, сопрано Галина Писаренко, Людмила Белобрагина, Нелли Ли, Лена Смирнова, дискант Митя Усанов. Все они стали первыми исполнителями оперы «Поворот винта» в СССР. Запись сделана на русском языке.

16/11/2023

Платон. Апология Сократа

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/audiobook/131269/

Весной 399 г. до н. э. Сократ предстал перед одной из десяти палат суда присяжных (гелиев). Текстов обвинительных речей не сохранилось, но предполагается, что обвинители обращали внимание судей главным образов на разлагающий, по их мнению, характер деятельности Сократа. По сообщению Платона, после выступления обвинителей взял слово Сократ и сказал, что он защищается только потому, что этого требует закон. Содержание защитительной речи Сократа, общий ее дух и тон, переданные Платоном, по мнению большинства исследователей наиболее близки подлинной речи самого Сократа, произнесенной перед судьями.

Эта речь состоит из трех частей: защитительной речи перед судьями, речи о мере наказания, обращения к судьям после вынесения смертного приговора.

Перевод с древнегреческого Михаила Соловьева. Читает Рафаэль Клейнер.
В композиции использована музыка Альфреда Шнитке.

Запись 1989 года.

13/11/2023

Первая грампластинка певца появилась в конце 1960-х годов, спустя полвека его лирический голос вновь можно услышать на виниле.

Заказать: https://melody.su/catalog/estrade/131130/

Валерий Ободзинский, вокалист-самоучка из Одессы, взлетел на музыкальный Олимп в 1970-е годы. Официальная советская эстрада в тот период постепенно бронзовела — главные места занимали серьезные певцы с академической выучкой, хорошо поставленными бархатными низкими голосами и гражданско-патриотическим репертуаром.

Ниша «музыки для души», той, которую можно послушать с мыслью «и у меня так было, и я так хочу» пустовала. Ее и занял Ободзинский. Даже тембр его отличался от привычного голоса «советского певца»: он обладал высоким тенором, пел чуть несовершенно, камерно, интимно. Там, где другие звучали как победные трубы, он будто говорил с каждым лично.

Такой манере не подходили песни о Родине и революции. Ободзинский и в вопросе репертуара нашел свой подход: он исполнял песни о любви — обыденной, такой, которую можно встретить на дорожке в парке, вечером в трамвае, в общежитии института. Его союзниками в этом стали как советские композиторы — молодые Давид Тухманов и Вячеслав Добрынин, их старшие коллеги Никита Богословский и Ян Френкель.

Валерий Ободзинский раньше, чем в языке возникло слово «ремейк», стал перепевать по-русски западные шлягеры. Так знаменитая битловская Girl превратилась в английскую народную песню «Девушка» из советского радиоприемника.

На пластинке «Поёт Валерий Ободзинский» собраны хиты, которые продолжают звучать сегодня и даже зажили новой жизнью, и менее распространенные, но такие же лиричные песни. Даже те, кто не слышал имени певца, вспомнят стилизованную «Восточную песню» Тухманова — у слушателей, которые не застали СССР, есть шанс узнать, кто спел ее до новой российской эстрады. Вместе с ними в альбом вошли советские ремейки: «Карнавал» на музыку Карела Свободы и «Всё сбудется» Леса Рида и Барри Мейсона и авторские песни Вячеслава Добрынина, Давида Тухманова и Никиты Богословского. Голос Ободзинского звучит в дуэте с эстрадным оркестром Олега Лундстрема, ВИА «Верные друзья», инструментальным ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна и другими коллективами.

Грампластинка изготовлена на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2023 году. Матрица подготовлена с оригинальных мастер-лент.

Автор оригинальной аннотации к альбому — Денис Бояринов. Художник — Василий Кармазин.

10/11/2023

Михаил Лидский исполняет все сонаты Бетховена.

Разнообразие музыкальных взглядов и композиторской техники, авторская эволюция Бетховена в новом цифровом проекте «Мелодии».

Михаил Лидский исполняет сонаты Бетховена на протяжении многих лет. Эти концерты получили высокую оценку критики. Полный фортепианный цикл Бетховена в интерпретации пианиста впервые прозвучал еще в 2006 году. Теперь он впервые выходит в записи. Работа над записью началась 2019 году. Из-за пандемии COVID-19 ее завершили в июне 2023 года.

Исполнение полного бетховенского цикла в студии или в концертном зале требует от музыкантов зрелости, мастерства, авторского взгляда. Михаил Лидский говорит, что, приступая к работе, он видел ее как одну из главных вех своей творческой биографии. Первые сонаты он начал учить еще в юности — будто следуя за композитором, который сочинял мегацикл в течение 30 лет.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/131288/

Сонаты отражают разнообразие музыкальных взглядов и композиторской техники Людвига ван Бетховена, его авторскую эволюцию. В ранних можно распознать влияние старших мастеров, Моцарта и Гайдна. В так называемых переходных циклах композитор уже сам предвидел, что станет кредо новых авторов, — эти сочинения предвосхищают переход к жанровости, который позже совершит романтизм. В поздних сонатах музыка предстает как единое вневременное пространство, где равно сосуществуют предшественники композитора, его последователи и его собственная авторская индивидуальность, которая позволила соединить камерную форму сонаты и масштабность мысли, характерную для больших симфоний. Особого внимания интерпретаторов требует и то, что цикл создан как «инструментальная драма», требует не только отделки каждой части, но и размышления о целом, умения соединить все музыкальные линии в общее полотно.

Михаил Лидский располагает сонаты в альбоме в хронологическом порядке, по годам создания, чтобы показать, как менялась мысль Бетховена в течение жизни. Так же он, вслед за композитором, объединяет сонаты в опусы. Пианист выбрал сложную стратегию: он досконально выполняет авторские указания и в этой точности, следовании за Бетховеном находит свой личный голос. В его интерпретации сонаты стали строгими и сдержанными, потеряли привычный эмоциональный градус и приобрели глубину и проработанность. Журналисты отмечают, что такой подход «открывает слушателю дорогу к замыслу композитора», а сами сочинения становятся целью и объектом пристального изучения.

Пианиста Михаила Лидского называют глубоким и самобытным музыкантом, его выступления отличают пристальное внимание к исполняемым произведениям, философский подход к музыке в сочетании с безупречной техникой игры.

Исполнение или запись полного цикла фортепианных сонат Бетховена считается неординарной задачей для пианистов высокого класса, своеобразным вызовом и проверкой. Во всем мире всего около 40 музыкантов брались за этот проект. Среди них признанные мастера: Артур Шнабель, Вильгельм Кемпф, Клаудио Аррау. В России 32 сонаты играли Самуил Фейнберг, Мария Гринберг, Татьяна Николаева. Теперь в их числе пианист Михаил Лидский. Полный фортепианный цикл Бетховена в его интерпретации впервые выходит в записи.

Monday	10:00 - 19:00
Tuesday	10:00 - 19:00
Wednesday	10:00 - 19:00
Thursday	10:00 - 19:00
Friday	10:00 - 19:00