Revista ARTA

07/11/2024

"As NOX was my first creation, and even more so a solo, it became my first true choreographic gesture (not counting school projects). Inevitably, a new language surfaced through it. I was very happy – though it wasn’t always easy – to take this time, as I feel it allowed me to truly discover my own choreographic vocabulary. And yes, there is a real sense of freedom in the piece, both in me becoming an author and in the gradually more expansive and expressive movements within the solo itself."

Mihai Ivascu in conversation with choreographer Léa Vinette for the Iridescent festival at Centrul Naţional al Dansului Bucureşti. "Nox", the Vinette's performance piece, will take place on November 14.

French choreographer Léa Vinette brings to Bucharest, in Iridescent, the performance NOX.

07/11/2024

„Deoarece NOX a fost prima mea creație, și cu atât mai mult un solo, a devenit de fapt primul meu gest coregrafic adevărat (fără a pune la socoteală proiectele școlare). Inevitabil, un nou limbaj a ieșit la suprafață prin NOX. Am fost foarte fericită – deși nu a fost întotdeauna ușor – să îmi iau acest timp, fiindcă simt că mi-a permis să îmi descopăr cu adevărat propriul vocabular coregrafic. Și da, există un sentiment real de libertate în spectacol, atât prin faptul că am devenit autor, cât și prin mișcările treptat mai expansive și mai expresive ale solo-ului în sine.”

Mihai Ivașcu în dialog cu coregrafa Léa Vinette în cadrul evenimentului „Iridiscent" de la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti. „Nox”, spectacolul propus de Vinette, va avea loc pe 14 noiembrie.

Coregrafa franceză Léa Vinette vine la București, în Iridescent, cu spectacolul NOX.

01/11/2024

Între 4-9 noiembrie, 2024, va avea loc Congresul anual al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă [AICA] la București și Iași. Congresul AICA este un eveniment anual, organizat în fiecare an într-o altă țară. Evenimentul de acum este o ocazie unică de a primi în România pe cei mai valoroși experți în domeniu.

Asociația Internațională a Criticilor de Artă este cea mai prestigioasă organizație mondială de profil, înființată în 1950 și afiliată UNESCO, din care fac parte peste 60 de țări de pe toate continentele. Biroul din România al organizației, AICA-RO, s-a (re)înființat în 1993 și numără în prezent 68 de membri, specialiști și specialiste de mare valoare din toate generațiile, cu o activitate profesională remarcabilă și cu un profil public de mare anvergură în România și în străinătate.

Tema acestui congres, „Becoming Machine, Resisting the Artificial. Art in the Present Tense” reflectă din plin realitățile actuale ale unei lumi tot mai impregnate de tehnologie și a stârnit deja entuziasmul multora dintre oamenii activi în domeniul cultural de la noi și din alte țări. Vor participa cu prezentări 58 de specialiști de anvergură internațională, de pe toate continentele.

Invitații speciali (keynote speakeri) sunt specialiști recunoscuți, cu publicații de referință în domeniul artei contemporane: Joanna Zylinska (King’s College London), Jean-Paul Fourmentraux (Universitatea Aix-Marseille, Franța) și Paul O’Kane (University of the Arts London). Programul congresului include o masă rotundă intitulată „Becoming Freedom. Performance Art in the ‘1990s”, cu participarea criticilor de artă Kata Balázs-Miklós, Ileana Pintilie, Jurij Dobriakov, moderatoare: Małgorzata Kaźmierczak, președinta AICA International.

Congresul va fi găzduit de MNAC Bucharest și de Universitatea Națională de Arte "George Enescu" Iasi. Ultimul congres AICA International organizat în România a avut loc în 1967 la Târgu Jiu și a fost coordonat de Dan Hăulică. Așadar, după mulți ani, sperăm ca atenția întregii lumi culturale din domeniul artelor vizuale – și nu numai – să se întoarcă spre România în 2024.

31/10/2024

“The world of work is no small thing, but a serious game from which none of us can escape. It is a common denominator of humanity, it consumes more and more of our existence yet remains underdeveloped as an object of artistic creation. In times of major change, there is a resurgence of a renewed preoccupation with work, which becomes unworthy as a condition of survival. We live in a periodically seething tension, which pushes us to believe that something is bound to change soon, as soon as possible. In this context, the films at BIEFF are both vent and protest, dismantling and ideation, a question and an answer.”

Alexandra Roceanu reviews a small but important part of the rich selection of experimental screenings by BIEFF this year.

The 14th edition of BIEFF, titled Serious Games, explored the structures that run our world – from war to the office – through an ironic but politically engaged lens.

31/10/2024

„Universul muncii nu e prea mărunt, ci un joc pe cât se poate de serios din care niciunul nu putem ieși. Este un numitor comun al umanității, ne consumă din ce în ce mai mult din existență, dar rămâne subdezvoltată ca obiect al creației artistice. În perioade de schimbări majore răsare o reînnoită preocupare cu munca, ce devine de neignorat ca condiție a supraviețuirii. Trăim într-o tensiune care dă în clocot periodic, care ne împinge să credem că ceva este menit să se schimbe curând, cât mai curând. În acest context, filmele de la BIEFF sunt în egală măsură supapă și protest, demontare și ideație, o întrebare și un răspuns.”

Alexandra Roceanu ne prezintă o mică dar importantă parte din meniul ofertant de filme experimentale ecranizate la BIEFF anul acesta.

A 14-a ediție BIEFF, intitulată Serious Games, a sondat structurile care ne conduc lumea – de la război la birou – printr-o lentilă ironică dar angajată politic.

29/10/2024

💫 We are excited to invite you on the 2nd of November, from 6 to 9 p.m., to celebrate the opening of 𝐒𝐢𝐭𝐮𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝟎𝟑, featuring in-situ interventions by Anca Olteanu, SPECULA (Daniela Custrin and Ioana Gemănar) and Mihai Toth. 𝐒𝐢𝐭𝐮𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝟎𝟑 builds on and intersects with 𝐒𝐢𝐭𝐮𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝟎𝟐, engaging in a dialogue with the works of Florina Coulin, Ion Grigorescu, Wanda Mihuleac and Decebal Scriba.

💬This event is part of the project, 𝐁𝐮𝐢𝐥𝐝 𝐘𝐨𝐮𝐫𝐬𝐞𝐥𝐟 𝐚 𝐒𝐦𝐚𝐥𝐥 𝐒𝐢𝐭𝐮𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐰𝐢𝐭𝐡𝐨𝐮𝐭 𝐚 𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞: 𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝟑𝟓 𝐁𝐮𝐜𝐡𝐚𝐫𝐞𝐬𝐭, which seeks to explore the history of Atelier 35. Through a series of collaborative 'material environments,' the project aims to foster open, reflective, and interactive artistic acts.

Many thanks to those who shared valuable information and materials from personal or collective archives: Alexandru Antik, Viorica Iacob, Florina Coulin, Ion Grigorescu, Wanda Mihuleac, Roxana Patrichi, Decebal Scriba, Caterina Preda, Cristina Stoenescu.

Many thanks to those who assisted us in the process of realizing this project: Alexandru Niculescu, Marian Ivan, Octav Avramescu, Anca Roșu, Andreea Vlăduț, New Europe College, Gheorghe and Viorica Iacob Foundation.

With the support of: Erste Foundation, Goethe-Institut, Institut Français, Union of Visual Artists of Romania, Swiss Embassy and Swiss-Romanian Chamber of Commerce, Club Electro Putere Contemporary Culture Center Association, S.P.I.C.E. Association.

Media partners: Revista Arta, Zeppelin, Radio România Cultural, Modernism.ro, Propagarta.

24/10/2024

19/10/2024

"On the subject of the communal spaces, moreover the urban ones, it is certainly a constant topic for a country like Romania, which has just finished several decades of transition, for lack of other term, from a planned economy type to a market one. From a global perspective, this space is constantly being reconfigured by collective social needs, by external pressures such as inflation, but also by recent threats that tend to isolate it, such as health crises or cyber, and military attacks. A complex space, in which the binary opposites are given by the closed, few-square-metric interior of the individuation and, at the opposite side, the public space as an open place for discursiveness and social conventions, where institutions function."

Horațiu Lipot expands on space and spatiality as seen in the photographic and video works by the artists in the "Extended Spatialities" exhibition, which is still on view at 2/3 Gallery in Bucharest.

An exhibition about the space occupied in the temporal dimension and the relation of the individuals to it.

19/10/2024

„Referindu-ne la subiectul spațiului comun, cu precădere cel din urban, cu siguranță că pentru o țară ca România, abia ieșită din mai multe decade denumite din lipsă de altceva, de tranziție, acesta este unul mereu actual. Din perspectiva actualității globale, acest spațiu este constant reconfigurat de nevoile sociale colective, de presiunile externe, ca economia de piață sau inflația, dar și prin recente amenințări ce tind să îl izoleze, ca cele sanitare sau atacuri informatice ori, chiar, militare. Un spațiu complex, în care opoziția binarelor este dată de interiorul închis, zeci-metric-pătrat al individuației și, polul opus, format din spațiul public ca loc deschis, al discursivității și convențiilor sociale, unde instituțiile funcționează."

Horațiu Lipot dezvoltă conceptul de spațiu și spațialitate din lucrările fotografice și video ale artiștilor participanți la expoziția „Spațialități extinse”, care este încă deschisă la Galeria 2/3 din București.

O expoziție despre spațiul ocupat în dimensiunea temporală și raportul individului cu acesta.

10/10/2024

👏 Fundația Art Encounters are plăcerea de a te invita, pe 24 octombrie, de la ora 18:00, la vernisajul unei expoziții memorabile: 𝐃𝐞𝐬𝐅𝐚𝐜𝐞𝐫𝐞𝐚 𝐋𝐮𝐦𝐢𝐢, 𝐚 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬̦𝐭𝐢𝐥𝐨𝐫 𝐀𝐧𝐜𝐚 𝐁𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚 & 𝐀𝐫𝐧𝐨𝐥𝐝 𝐄𝐬𝐭𝐞𝐟𝐚́𝐧, care aduce la Timișoara lucrările artiștilor din ultimii ani.

📜 Această selecție cuprinde lucrările expuse la n.b.k Berlin, alături de alte lucrări, inclusiv o nouă producție susținută de Fundația Art Encounters.

Fundația Art Encounters își continuă astfel misiunea pe termen lung de a aduce publicul mai aproape de arta contemporană și va organiza în relație cu expoziția o serie de tururi ghidate și evenimente surpriză, în măsură să medieze contactul cu toate straturile vizuale și de cercetare ale expoziției.

Descoperă un dialog captivant între artă și ecologie. Expoziția este curatoriată de Krisztina Hunya și Diana Marincu.

𝐃𝐞𝐬𝐅𝐚𝐜𝐞𝐫𝐞𝐚 𝐋𝐮𝐦𝐢𝐢 – 𝐨 𝐞𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞𝐧𝐭̦𝐚̆ 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐭𝐞 𝐯𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐯𝐨𝐜𝐚 𝐬𝐚̆ 𝐯𝐞𝐳𝐢 𝐚𝐫𝐭𝐚 𝐬̦𝐢 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐜𝐮 𝐚𝐥𝐭̦𝐢 𝐨𝐜𝐡𝐢.

❗ 24 octombrie, ora 18:00, la Fundația Art Encounters.

ℹ️ Expoziția „DesFacerea Lumii” este organizată de către Fundația Art Encounters și finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte Timișoara, este co-finanțată de AFCN, realizată în cooperare cu Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin.

ℹ️ Un eveniment posibil și datorită parteneriatului strategic cu Banca Transilvania și a partenerilor: forumul cultural austriac, Ministerul Federal al Austriei pentru Arte, Cultură, Servicii Publice și Sport și ISHO, alături de partenerii media: Radio România Cultural, RFI Romania, The Institute, Revista Zeppelin, Revista ARTA și Empower Artists.

-

👏 The Art Encounters Foundation is pleased to invite you, on October 24, at 18:00, to the opening of a memorable exhibition: UnWorlding, by artists Anca Benera & Arnold Estefán, which brings to Timisoara the works of artists from the last years.

📜 This selection includes the works exhibited at n.b.k Berlin, alongside other works, including a new production supported by the Art Encounters Foundation.

The Art Encounters Foundation is continuing its long-term mission to bring the public closer to contemporary art, and will organize a series of guided tours and surprise events in connection with the exhibition, able to mediate contact with all the visual and research layers of the exhibition.

Discover an exciting dialog between art and ecology. The exhibition is curated by Krisztina Hunya and Diana Marincu.

𝐔𝐧𝐖𝐨𝐫𝐥𝐝𝐢𝐧𝐠 - 𝐚𝐧 𝐞𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐰𝐢𝐥𝐥 𝐜𝐡𝐚𝐥𝐥𝐞𝐧𝐠𝐞 𝐲𝐨𝐮 𝐭𝐨 𝐬𝐞𝐞 𝐚𝐫𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐧𝐞𝐰 𝐞𝐲𝐞𝐬.

❗ October 24, 18:00 at Art Encounters Foundation.

ℹ️ The exhibition "UnWorlding" is organized by the Art Encounters Foundation and funded by the Municipality of Timișoara through the Project Centre, co-funded by AFCN, realized in cooperation with the Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin.

ℹ️ An event made possible also thanks to the strategic partnership with Banca Transilvania and the partners: the Austrian Cultural Forum, the Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, Public Services and Sport and ISHO, together with media partners Radio Romania Cultural, RFI Romania, The Institute, Zeppelin, Revista Arta and Empower Artists.

02/10/2024

30/09/2024

“The developments of social life and the creative field are not synchronous. The evolution of art has its own laws, linked to the specificities of aesthetic language. Although living conditions undoubtedly influence the fate of creators, which sometimes leads to tragedy. The totalitarian regime, with its harsh ideological and political requirements as well as its vulgar criteria of appreciation, slowed down the natural development of the art of already trained masters and hindered the creative development of young painters.”

In this dialog with Ana Daniela Sultana and Ludmila Toma, curator of the exhibition "Colors of Thaw. The Bessarabian village in the painting of the 1960s", we discover more about the specificities of fine art in the Republic of Moldova in a critical period.

The thematic dossier of Arta Magazine dedicated to Bessarabian art is now available in bookstores.

Ana Daniela Sultana in conversation with Ludmila Toma, curator of the exhibition "The Colors of the Thaw. The Bessarabian village in the painting of the 1960s", in Bucharest.

30/09/2024

„Procesele din viața socială și din domeniul creației nu sunt sincrone. Evoluția artei are propriile legități, legate de specificul limbajului plastic. Deși condițiile de trai influențează fără îndoială soarta creatorilor, care devine uneori tragică. Regimul totalitar, cu cerințele lui ideologice și politice dure și cu criteriile vulgare de apreciere, a frânat evoluția firească a artei maeștrilor deja formați și a îngreunat procesul de devenire creatoare a pictorilor tineri.”

În acest dialog cu Ana Daniela Sultana și Ludmila Toma, curatoarea expoziției „Culorile dezghețului. Satul basarabean în pictura anilor 1960”, descoperim mai multe despre specificitățile artei plastice din Rep. Moldova într-o perioadă critică.

Dosarul tematic al Revistei Arta dedicat artei basarabene se găsește acum în librării.

Ana Daniela Sultana în dialog cu Ludmila Toma, curatorul expoziției „Culorile dezghețului. Satul basarabean în pictura anilor 1960“ de la Muzeul Național al Țăranului Român, București.