Revista ARTA

13/06/2024

“We have been working together since 2001, when we founded the h.arta space, a non-profit space in Timișoara. h.arta has sometimes been a physical space, but often its projects take different formats, such as text-based installations, video films, or performances, all in different contexts and locations. We are interested in topics such as knowledge production, (re)writing histories, feminism and anti-speciesism in times of climate emergency. The h.arta group is based on our friendship, on a daily negotiation of our differences. We use friendship as a way to learn together how to recognize the different nuances of each situation, as a safe space, as a feminist family model, as a political statement about the power of solidarity."

Gabriela Mateescu continues the research started in 2022 in ARTA Magazine issue 54-55 on the topic of spaces coordinated by artists in Romania.

An interview with the coordinating artists of the h.arta space.

13/06/2024

„Lucrăm împreună din 2001, când am fondat spațiul h.arta, un spațiu non-profit în Timișoara. h.arta a fost uneori un spațiu fizic, dar de multe ori proiectele sale iau diferite formate, cm ar fi instalații bazate pe text, filme video, sau performance-uri, toate acestea în diferite contexte și locații. Suntem interesate de subiecte cm ar fi producerea cunoașterii, (re)scrierea istoriilor, feminismul și antispeciismul în vremurile urgenței climatice. Grupul h.arta se bazează pe prietenia noastră, pe o negociere de zi cu zi a diferențelor dintre noi. Folosim prietenia ca pe o modalitate de a învăța împreună cm să recunoaștem diferitele nuanțe ale fiecărei situații, ca pe un spațiu sigur, ca pe un model de familie feministă, ca pe o declarație politică despre puterea solidarității.”

Gabriela Mateescu continuă cercetarea începută în 2022 în Revista ARTA numărul 54-55 pe tema spațiilor coordonate de artiști în România.

Interviu cu artistele grupului h.arta.

05/06/2024

“Camouflaged in a description that could easily pass by as an introductory theoretical activity, for two editions already IN THE BLINK OF AN EAR turned out to be a collaborative piece resulting from the principles of the artistic practice of both of the artists Andreea Vlăduț and Cyrill Lim and the creative contributions of the participants coming from various fields such as robotics, informatics, economics, contemporary music, visual arts.”

Daria Nedelcu details the sound sand performance art workshop, which took place at the beginning of this year: inspiration, work flows and the participants’ results.

A sound workshop where listening is proposed as a tool to pick up various layers of clues about the surrounding spaces and living others.

05/06/2024

„Camuflat într-o descriere care putea trece cu ușurință drept o activitate teoretică introductivă, IN THE BLINK OF AN EAR s-a dovedit a fi deja de două ediții o piesă colaborativă rezultată din principiile practicii artistice ale ambilor artiști Andreea Vlăduț și Cyrill Lim și din contribuțiile creative ale participanților din diverse domenii precum robotică, informatică, economie, muzică contemporană, arte vizuale.”

Despre workshop-ul de sound art cu elemente performative, care a avut loc la începutul acestui an, ne povestește Daria Nedelcu: inspirație, procesul de lucru si rezultatele participanților.

Atelierul de artă sonoră susținut de Andreea Vlăduț și Cyrill Lim a propus ascultarea ca instrument de a culege variate straturi de indicii despre spațiile din jur și despre agenții umani și nonumani.

20/05/2024

"This anarchy between two worlds opens gaps where new ways of resistance and finding one’s meaning, identity, and freedom emerge. Sleep is such an escape into an intimate, private world where you are vulnerable and innocent, but also free. Or activities like working in your spare time, cultivating the land for pleasure, gardening vegetable on the small plots around the apartment blocks. They are also a perpetuation of an older lifestyle, which mixed the rural and the urban and was populated by a hybrid character."

Diana Marincu in conversation with Șerban Savu and Ciprian Mureșan on the exhibition “What Work Is”, The Romanian Pavilion at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia 2024.

The relationship between what already existed as public space representation and the unseen side of labor.

20/05/2024

„Această anarhie între două lumi deschide breșe în care apar noi moduri de a-ți găsi sensul, identitatea și libertatea, de a te opune. Somnul e și el o evadare într-o lume intimă, personală, în care ești vulnerabil și inocent, dar și liber. Sau activitățile precum munca din timpul liber, agricultura de plăcere, lucratul în grădinile din jurul blocurilor. Ele sunt și reminiscențe ale unui mod mai vechi de a trăi, ale unei combinații între viața rurală și urbană, populată de un personaj hibrid.”

Diana Marincu în dialog cu Șerban Savu și Ciprian Mureșan cu ocazia expoziției "What Work Is", Participarea Națională a României la cea de-a 60-a ediție a Expoziției Internaționale de Artă – La Biennale di Venezia 2024.

Raportul dintre ceea ce exista deja ca reprezentare în spațiul public și partea nevăzută a muncii.

01/05/2024

“So, how do we define nature? How do we view our relationship with the plant world? The project coordinators have given a special place to the ‘viewing’ of nature, starting from the theory of ‘plant blindness’ developed by biologists James Wandersee and Elisabeth Schussler, who have highlighted a disparity in the attention humans pay to animals compared to plants, which results in a lack of concern for the importance of plants in ecosystems, food, medicine, and many other aspects of life and has negative consequences for ecological awareness and environmental protection.”

Raluca Paraschiv recalls one of the most comprehensive art projects of fall 2023, the "Ecologies of Care and Caring" exhibition and conference series, which brought together experts in the fields of horticulture and architecture, as well as contemporary artists, for a shared vision of man's relationship with nature.

A series of exhibitions structured on the distinction between useful, poisonous, aphrodisiac and ritual plants in three galleries in Bucharest.

01/05/2024

„Cum definim, deci, natura? Cum privim relația noastră cu lumea plantelor? Coordonatoarele proiectului au acordat un loc special «vederii» naturii, pornind de la teoria «orbirii față de plante» (plant blindness), dezvoltată de biologii James Wandersee și Elisabeth Schussler, care au evidențiat o disproporție în atenția pe care oamenii o acordă animalelor în comparație cu plantele, fenomen care are ca efect lipsa grijii față de importanța plantelor în ecosisteme, în alimentație, în medicină și în numeroase alte aspecte ale vieții și are consecințe negative asupra conștientizării ecologice și a protecției mediului.”

Raluca Paraschiv readuce în prim plan unul din cele mai ample proiecte artistice din toamna anului 2023, seria de expoziții și conferințe „Ecologiile grijii și îngrijirii”, care a reunit experți din domeniile horticulturii și arhitecturii cu artiști contemporani pentru o viziune împărtășită asupra relației omului cu natura.

O serie de expoziții articulate pe distincția între plante utile, otrăvitoare, afrodisiace și ritualice în trei galerii bucureștene.

24/04/2024

“‘Times Colliding’ marks a momentum in which different conceptions of time intersect and/or interact in unexpected ways, perhaps even mutually supporting each other. In Nemeș’s practice, the meticulous observation and documentation of external time (which might remind us of Roman Opalka or On Kawara) intertwines with her perception of time, that is, its subjective reality and emotionality.”

Theresa Roessler elaborates on Ioana Nemeș's solo exhibition in Berlin, co-curated by Kilobase Bucharest, F***y Hauser, and Viktor Neumann, dedicated to (re)introducing several major series into Ioana Nemeș's conceptual practice.

On Ioana Nemeș’s diaristic practice and what it takes to cast a day.

24/04/2024

„«Times Colliding» marchează un moment în care diferite concepții despre timp se intersectează și/sau interacționează în moduri neașteptate, poate chiar sprijinindu-se reciproc. În practica lui Nemeș, observarea și documentarea meticuloasă a timpului extern (care ne-ar putea aminti de Roman Opalka sau On Kawara) se împletește cu percepția ei asupra timpului, adică realitatea și afectivitatea subiectivă a acestuia.”

Theresa Roessler detaliază expoziția personală a Ioanei Nemeș în Berlin, realizată de Kilobase Bucharest, F***y Hauser și Viktor Neumann, dedicată (re)introducerii mai multor serii majore în practica conceptuală a Ioanei Nemeș.

Despre practica diaristică a Ioanei Nemeș și ce ai nevoie pentru a face un mulaj al zilei.

17/04/2024

“Two positions become visible in the approaches taken by these seven artists: one of the naturalist, defined by curiosity towards the holistic system of the living world; and one of a social agent, defined by action. The former manifests itself in the midst of the phenomenological active experience, through which subjects discover their agency. The latter is represented in the matrix of all experiences – the center were facts that custom themselves as objective and scientific are reported, while being aware of the intuitive and sensitive ways of different cognitive systems, by the sum of their parts.”

Horațiu Lipot on The recently closed exhibition "CONTROL," organized by CATINCA TABACARU GALLERY in collaboration with Goethe-Institut Bucuresti.

The artists are authors who understand differentiation of many kinds.

17/04/2024

„În ipostazele abordării sunt două poziții care se detașează vizibil, cea a naturalistului, definit de curiozitate față de sistemul holistic al lumii viului și cea a agentului social și de mediu, definit de acțiune. Prima se manifestă în mijlocul experienței active, trăite, prin care subiecții își descoperă individuația, asumându-și bazala responsabilitate de a intra în funcțiune. Iar cea de a doua este matricea tuturor acestor experiențe, prin care se raportează fapte ce se vor obiective, științifice, conștientizând, totuși, modalitățile intuitiv-sensibile ale cognițiilor diverse.”

Horațiu Lipot despre recent încheiata expoziție „CONTROL”, organizată de CATINCA TABACARU GALLERY în colaborare cu Goethe-Institut Bucuresti.

Autoare și individuații care înțeleg diferențierile de orice natură.

02/04/2024

🔊Sounds like a Book is excited to announce the launch of the 6th edition of the residency programme entitled (S)pace, taking place between the 10th and 25th of September, 2024 in Șona, Brașov county, Romania.

⚡The residency supports the artistic research, the experiment, and the interdisciplinary focus in the artistic practices of emerging artists. This year's broad theme is SPACE, aiming at opening the artistic research and production towards the cultural, socio-political, and environmental layers and towards a vision that goes beyond the opposing pair space-place.

⚡Discover the programme of the residency and the application details by following the link below 👇
https://soundslikeabook.com/

The residency project is co-financed by AFCN.
The programme does not necessarily represent the position of The Administration of the National Cultural Fund. AFCN is not responsible for the content of the application or the way the program results can be used. These are entirely the responsibility of the beneficiary of the funding.

With the support of our Sounds Like a Book Friends: Fundația Ștefan Câlția, Galeria Posibilă, Graphomat, Time Based Media - Kunstuniversität Linz, Freier Rundfunk Oberösterreich GmbH - Radio FrO, Backlab Collective, forumul cultural austriac, Radio România Cultural, Revista ARTA, Sit+Read Artbook, res radio, THE INSTITUTE, SEMI SILENT

#(s)paceresidency

29/03/2024

JD Malat Gallery din Londra va găzdui luna viitoare o expoziție de grup, cu lucrările a șapte artiști talentați din Cluj-Napoca: Marcel Rusu, Oana Fărcaș, Dragoș Bădița, Dan Măciucă, Cătălin Tăvală, Cristian Lapusan, Botond Gagyi. Programată în perioada 10-27 aprilie, The Cluj Collective va aduce „ perspectivele unice și energia vibrantă a artei românești în inima Londrei”, a spus fondatorul galeriei Jean-David Malat.

„The Cluj Collective” reunește șapte artiști români, absolvenți ai reputatei Universități de Arte și Design Cluj-Napoca, văzută ca pionier pentru artele vizuale în regiune. Uniți de pregătirea lor comună și pasiunea pentru pictura figurativă, acești artiști aduc cu ei o gamă largă de influențe, experiențe și perspective. Fiecare operă de artă invită spectatorii într-o călătorie prin complexitatea experienței umane; explorând teme ce țin de identitate, natură, libertate, putere, spiritualitate și realitate, inspirate din mediul cultural distinct al orașului Cluj-Napoca.

It has been eighteen years since the esteemed curator and art historian Jane Neal curated Cluj Connection , an exhibition credited for identifying Cluj as a bonafide art movement characterised by serious work ethic, a dark sombre visual language and dry humour. Shortly after, the art world anointed....

27/03/2024

“And when I think of Trisha Brown, I don't think of virtuoso dance, even though it's actually virtuoso in its nature, but of a movement that is so liberating, that can be danced by virtually anyone, with certain limitations. And that actually fits my own personality. I love Trisha Brown's ease and that effortlessness, fluidity, that playfulness and sense of humor in her choreography. The simplicity and clarity of movement. In that sense, it was very easy for me to get into ‘a Trisha Brown state’. Her movement is so organic and natural. I think that's where her genius lies: in bringing those simple movements to the stage, which recombined in their entirety, create complexity and wonder. These are the kinds of qualities I have in mind as I choreograph this piece about Trisha, trying to play with and be inspired by this way of being.”

The work of Trisha Brown, the founder of postmodernism in dance, is reimagined by a group of choreographers in residency at Centrul Naţional al Dansului Bucureşti through a performance connected to the digital environment and artificial intelligence. They reveal more about the resulting piece, "For Patricia" in this in-depth interview by Corina Cimpoieru.

An interview with choreographer Sarah Fdili Alaoui and musician John Sullivan, artists in residence at the CNDB as part of the MODINA project (Movement, Digital Intelligence and Interactive Audience).

27/03/2024

„Și când mă gândesc la Trisha Brown, nu mă gândesc la dansul virtuos, chiar dacă este de fapt virtuos în natura sa, ci și la o mișcare atât de eliberatoare, care poate fi practic dansată de oricine, cu anumite limite. Și asta se potrivește de fapt cu propria mea personalitate. Îmi place lejeritatea Trishei Brown și acea cursivitate, fluiditate, acel spirit ludic și simț al umorului din coregrafiile ei. Simplitatea și claritatea mișcării. În acest sens, mi-a fost foarte ușor să intru într-o «stare de Trisha Brown». Mișcarea ei este atât de organică și naturală. Cred că în asta constă geniul ei: în a aduce pe scenă acele mișcări simple, care recombinate în totalitate, generează complexitate și uimire. Acesta este genul de calități pe care le am în minte în timp ce coregrafiez acest material despre Trisha, încercând să mă joc și să mă las inspirată de acest mod de a fi.”

Opera celebrei Trisha Brown, fondatoare a postmodernismului în dans, este reconstiuită de un grup de coregrafi rezidenți la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti printr-un performance conectat cu mediul digital și inteligența artificială. Ei ne povestesc mai multe despre piesa rezultată, „For Patricia” în acest interviu amplu realizat de Corina Cimpoieru

Un interviu cu coregrafa Sarah Fdili Alaoui și muzicianul John Sullivan, artiști aflați într-o rezidență la CNDB, în cadrul proiectului MODINA (Movement, Digital Intelligence and Interactive Audience)

21/03/2024

“I think my attention towards disused architectural structures as well as to public spaces that are not directly connected to the art world comes from the same source of curiosity. If you are interested in architecture and walking around, discovering places, I think the question of where you want to be discovered as an artist pops up. I always liked the idea that one can see art in public space by default, without for instance having an explicit interest in art, or aiming to see an exhibition. It’s nice to run into something unexpected.”

Kristin Wenzel discusses her artistic practice with Maria Persu, in the context of the art show that occupied the Dinamo swimming pool in Bucharest.

A conversation with artist Kristin Wenzel.

21/03/2024

„Cred că atenția pe care o am, pe de-o parte, față de structurile arhitecturale dezafectate, iar, pe de alta, față de spații publice care nu se află într-o conexiune directă cu lumea artei, provine din aceeași curiozitate. Dacă ești interesată de arhitectură și plimbări, să descoperi locuri, cred că începi să te întrebi unde ai vrea să fii descoperită ca artistă. Mereu mi-a plăcut ideea că poți vedea artă în spațiul public pur și simplu, fără să ai, de exemplu, un interes explicit față de artă sau fără să îți propui să vezi o expoziție. E plăcut să descoperi ceva neașteptat.”

Kristin Wenzel în dialog cu Maria Persu despre practica sa artistică, în contextul expoziției care a ocupat bazinul de înot Dinamo din București.

O conversație cu artista Kristin Wenzel.

12/03/2024

“A defining feature of the artist’s pictorial and thematic style, which is also visible in the works presented in the exhibition ‘Unbewitched’, is the analogies made between past and present. Romanițan inserts in frames belonging to medieval aesthetic objects of contemporary use, creating an undefined spatial and temporal universe in his works; it reaches the zone of dream and spell, hence the title of the event.”

Find out more about Nicolae Romanițan’s solo show, curated by Horatiu Lipot last year in Iași, at Borderline Art Space, in this review by our new collaborator, Anne-Marie Lolea.

Nicolae Romanițan's solo exhibition represents an attempt at digging into the collective memory.

12/03/2024

„O trăsătură definitorie a stilului plastic și tematic al artistului, care se remarcă inclusiv în lucrările prezentate în cadrul expoziției «Dezvrăjit», constă în analogiile realizate între trecut și prezent. Romanițan inserează în cadre ce aparțin unei estetici de tip medieval obiecte ale uzului contemporan, creând în lucrările sale un univers nedefinit spațial și temporal, ce ajunge în zona de oniric și vrajă, de unde și titlul evenimentului.”

Despre expoziția personală a lui Nicolae Romanițan , curatoriata de Horatiu Lipot anul trecut în Iași, la Borderline Art Space, ne spune mai multe noua noastră colaboratoare, Anne-Marie Lolea.

Expoziția personală a artistului Nicolae Romanițan reprezintă încercarea de a săpa în memoria colectivă.

28/02/2024

“Because games have become so prevalent in social life, artists often use video games to explore themes such as identity, virtual reality, the impact of technology on society, and even political criticism.
Beyond the themes that can be accessed through the gaming environment, from violence or competitiveness to collaboration and common expression, the game has its own multimodal language. Through the game's aesthetics, a critical perspective on contemporary art emerges from the participatory situation itself."

A short analysis on the aesthetics of video games in contemporary art, as seen in artist Shinji Murakami’s solo show this winter at Atelier 35, written by Maria Mandea.

Is the game a contemporary artistic medium?

28/02/2024

„Pentru că jocul a ajuns să fie atât de prezent în viața socială, artiștii folosesc adesea jocurile video pentru a explora teme precum identitatea, realitatea virtuală, impactul tehnologiei asupra societății și chiar critici politice.
Mai mult decât temele posibil a fi accesate prin mediul jocului, de la violență sau competitivitate la colaborare și expresie comună, jocul are un limbaj propriu, multimodal. Prin estetica proprie jocului apare o perspectivă critică asupra artei contemporane generată chiar de situația de participare.”

O scurtă analiză a esteticii jocului în arta contemporană, prin expoziția personală a artistului Shinji Murakami, vernisată în această iarnă la Atelier 35, semnată de Maria Mandea.

Ce caută un joc într-o expoziție?

22/02/2024

„Sometimes, distance can be way more interesting than the close proximity. In the seemingly distance between three recent short films, started from the same initiative* and screened in very different ways, fits a good part of the current state of the Romanian experimental cinema, insular by tradition, precarious and non-institutionalized. Between 'Lucky Girl Syndrome', 'Captures' and 'A Dying Leaf Should Be Able to Carry the Weight of the World', the movies of Raya Al Souliman, Ana Gurdiș and Thea Lazăr carry an entire dual and uninterrupted history of thinking and, at the same time, of the experimental cinema’s production in Romania.”

A look into the current state of Romanian experimental cinema through the eyes of Călin Boto.

Despre o bună parte din starea de fapt a cinemaului românesc experimental, prin tradiție insular, precar și neinstituționalizat.

22/02/2024

„Uneori, depărtarea poate fi mult mai interesantă decât apropierea. În aparenta distanță dintre trei scurtmetraje recente, pornite din aceeași inițiativă* și devenite ecran în feluri foarte diferite, încape o bună parte din starea de fapt a cinemaului românesc experimental, prin tradiție insular, precar și neinstituționalizat. Între «Lucky Girl Syndrome», «Captures» și «A Dying Leaf Should Be Able to Carry the Weight of the World», filmele Rayei Al Souliman, Anei Gurdiș și Theei Lazăr, se află o întreagă istorie duală neîntreruptă, a gândirii și totodată producției cinemaului experimental în România.”

O analiză a stării de fapt a cinemaului românesc experimental prin ochii lui Călin Boto.

Despre o bună parte din starea de fapt a cinemaului românesc experimental, prin tradiție insular, precar și neinstituționalizat.