Oddział Warszawski Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków

08/02/2025

Maria Fołtyn.

Wspólnie z Jolanta Pszczółkowska-Pawlik
Dyrektor Festiwalu Moniuszko na Trakcie Królewskim
i Towarzystwo Miłośników Muzyki Moniuszki zapraszamy na Wieczór Poświęcony Marii Fołtyn
w 101. Rocznicę Urodzin

16.02.2025 godz. 18.00

Duszpasterstwo Środowisk Twórczych w Warszawie
Warszawa, ul. Senatorska 18B / Wstęp wolny!

31/01/2025

31/01/2025

Ola Demowska - Madejska 👍👍👍

09/01/2025

🖤

W wieku 87 lat zmarła Urszula Trawińska-Moroz – sopran koloraturowy, solistka naszej sceny w latach 1964-1988. Tu wykonywała m.in. partię tytułową w „Łucji z Lammermooru” G. Donizettiego, Violetty w „Traviacie” G. Verdiego, Małgosi w „Jasiu i Małgosi” E. Humperdincka, Mimi w „Cyganerii” G Pucciniego czy Hanny w „Strasznym dworze” S. Moniuszki.

W sezonie 1976/1977 współpracowała z Staatstheater am Gärtnerplatz w Monachium. W latach 1987–89 była dyrektorką naczelną i artystyczną Opery i Operetki w Szczecinie, następnie do 1991 piastowała analogiczne stanowisko w Operetce Warszawskiej. W 1991 założyła prywatny objazdowy Polski Teatr Muzyczny, występujący głównie za granicą; do 2005 była jego właścicielką i dyrektorką artystyczną. Działalność pedagogiczna Trawińskiej-Moroz związana była z Akademią Muzyczną w Warszawie.

Występowała na scenach teatrów we Francji, Wielkiej Brytanii, Bułgarii, Czechosłowacji, Hiszpanii, Jugosławii, Portugalii, RFN, Rumunii, Włoch i ZSRR, a w repertuarze pieśniowo-operowym i oratoryjno-kantatowym koncertowała w niemal wszystkich krajach europejskich.

W 2009 roku została odznaczona Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Rodzinie i bliskim składamy najszczersze wyrazy współczucia.

08/01/2025

Maja [Maya] Baczyńska

Tribal Songs

„Tribal Songs” to zbiór wielogłosowych, autorskich kompozycji i improwizacji wykonywanych przez artystkę (głos, looper, słowa) i wzbogaconych o minimalistyczną warstwę instrumentalną realizowaną na misach dźwiękowych, dzwonkach i różnego rodzaju instrumentach perkusyjnych, w tym na bębnie szamańskim i rainmakerze, jak również na przedmiotach codziennego użytku wykorzystanych kreatywnie. Projekt stanowi swoisty hołd wszystkim szanującym i celebrującym życie w zgodzie z naturą, jest inspirowany duchowością i tradycjami różnych kultur plemiennych świata, szczególnie Indian Ameryki Północnej. Dodatkowo integralną część muzyki stanowią poezje autorstwa Mai Baczyńskiej.

Maja [Maya] Baczyńska – voices, looper, Tibetan bowls, shamanic drum and others

1. Tribal Song Intro performed by Maja [Maya] Baczyńska

2. Tribal Song of the Sand (Tribal Song o piasku) performed by Maja [Maya] Baczyńska

3. Tribal Song: „Lament” performed by Maja [Maya] Baczyńska featuring Bart Pałyga

4. Tribal Song of the Dancing Sun („Taniec słońca”) performed by Maja [Maya] Baczyńska

5. Tribal Song: „Skąd te słowa przodkowie mówią nami?” ("Whence are the words our ancestors

speak with us?") performed by Maja [Maya] Baczyńska

6. Tribal Song: "Interlude about Stars" („Interludium o gwiazdach”) performed by Maja [Maya]

Baczyńska

7. A Butterfly Song („Pieśń motyla”) performed by Maja [Maya] Baczyńska

8. Tribal Song: „Poczytaj mi, Tato” ("Read to me, Daddy") performed by Maja [Maya] Baczyńska,

dedicated to the late Janusz Baczyński (poem taken from the "Ojcowizna" collection by M.

Baczyńska, published by Fundacja Duży Format / dedykowane śp. Januszowi Baczyńskiemu

(wiersz z tomiku „Ojcowizna” M. Baczyńskiej, wyd. Fundacja Duży Format)

Nagranie zrealizowano w okresie maj–czerwiec 2024 w Quality Studio. Nagranie: Sergiej

Romanovich, miks i mastering Przemek Daniłowicz. / Recorded in May-June 2024 at Quality

Studio. Recorded by Sergiej Romanovich, mix and mastering: Przemek Daniłowicz.

Sfinansowano ze środków ZAW STOART. / Financed by ZAW STOART.

Projekt realizowany za pośrednictwem Oddziału Warszawskiego Stowarzyszenia Polskich Artystów

Muzyków. / The project was realized via the Warsaw Branch of the Association of Polish Artists of

Music.

Projekt graficzny: Łukasz Pawlak. / Cover designed by Łukasz Pawlak.

Zdjęcia: Anita Wąsik-Płocińska. / Photos by Anita Wąsik-Płocińska.

Tłumaczenie: Paweł Stroiński./Translated by Paweł Stroiński.

Specjalne podziękowania dla Marcina Müllera. /Special thanks for Marcin Müller.

Wydawca: Requiem Records. / Published by Requiem Records.

LYDIAN

(c) copyright by Maja Baczyńska

Szczegóły:

https://opus-series.com/pl/sklep/tribal_songs

https://e-muzyka.link/MajaMayaBaczynskafeatBartPalygaTribalSongs

https://stoart.org.pl/

Ostatnie kilkadziesiąt lat pokazuje, iż bogactwo stylistyk muzyki nowej nie pozwala łatwo zaklasyfikować zjawisk twórczych, dlatego Opus Series dokumentować będzie szeroką paletę obecnie tworzonej muzyki.

03/01/2025

🖤🖤🖤

Odszedł Andrzej Klimczak – współzałożyciel Polskiej Opery Królewskiej, jej dyrektor w latach 2019 - 2024, śpiewak i reżyser, a dla wielu z nas przede wszystkim przyjaciel, kolega i mentor.
Był prawdziwym człowiekiem sceny, artystą wyjątkowym, którego kreacje w niezliczonych operach Mozarta, Rossiniego, dziełach barokowych i współczesnych pozostaną na zawsze w pamięci i sercach melomanów. W naszej pamięci pozostanie jako człowiek ciepły, bezpośredni, o ciętym dowcipie, zawsze niezwykle zaangażowany w swoją pracę.
Będziemy bardzo tęsknić, Panie Dyrektorze.

Pogrążonej w żałobie Rodzinie i Bliskim składamy wyrazy współczucia.
•
•
•
fot. Karpati&Zarewicz

29/12/2024

Polecamy !

Witold Friemann
Pieśni na sopran, altówkę i fortepian

Przedstawiamy Państwu najnowszą płytę z twórczością Witolda Friemanna - zapomnianego i stopniowo odkrywanego polskiego kompozytora, powstańca wielkopolskiego i założyciela Akademii Muzycznej w Katowicach. Płyta powstała z inicjatywy altowiolistki Aleksandry Demowskiej-Madejskiej i zawiera nieznane dotąd pieśni na głos, altówkę i fortepian. Witold Friemann ukazuje się na niej jako kompozytor operujący spójnym i bogatym językiem dźwiękowym.

“Trzymają Państwo w swoich dłoniach wyjątkowe wydawnictwo przybliżające jego muzyczną spuściznę, a aż pięć kompozycji zarejestrowanych na niniejszym albumie ma swoje światowe prawykonanie. Pomysłodawczyni projektu, Aleksandra Demowska-Madejska, od 2019 roku aktywnie poszukuje nieznanej literatury altówkowej w zbiorach Biblioteki Narodowej. W ten sposób dotarła do prezentowanych na płycie dzieł Friemanna, którego pieśni na głos, altówkę i fortepian z pewnością stanowią prawdziwy fenomen.” A.Nowok-Zych

W ramach projektu nagrane zostały zarówno pieśni na 1 lub 2 soprany, altówkę i fortepian, jak i przepiękny cykl pieśni instrumentalnych, czyli Pieśni rycerskie przeznaczone na altówkę z fortepianem. Wyjątkowość tego repertuaru tkwi zarówno w dość nietypowej obsadzie (Friemann wyjątkowo ukochał sobie altówkę), jak i w fakcie, że kompozytor bardzo wiernie trzymał się swojej wizji języka muzycznego i nie poddawał się awangardowym prądom, tak modnym i powszechnym w połowie XX wieku. Muzyka Friemanna pisana jest w stylu romantyzującym, bogatym fakturalnie i kolorystycznie, a słuchając jej wiemy, że kompozytor musiał znać i cenić dzieła swoich wielkich poprzedników - Szymanowskiego, czy Karłowicza.

Wykonawcy sięgnęli po utwory, których rękopisy od kilkudziesięciu lat leżały w bibliotekach, czekając na swojego odkrywcę.

Płyta obejmuje następujące dzieła:

Staw op.42 nr 2 - pieśń na dwa soprany, altówkę i fortepian *
Pieśni na sopran, altówkę i fortepian:*
Sen o jeziorze op.11 nr 2
Kołysanka Jurka
Oczekiwanie op.42 nr 1
Pantofelki op.26 nr 2

Pieśni rycerskie na altówkę i fortepian:
Pieśń o tęsknocie
Pieśni o miłości
Pieśń o wojnie
Pieśń o śmierci

Wykonawcy:
Joanna Freszel – sopran
Anna Zawisza – sopran
Aleksandra Demowska-Madejska – altówka
Wojciech Pyrć – fortepian
* World phonographic premiere

Patronat medialny: Radio Katowice , POLMIC.PL - Polskie Centrum Informacji Muzycznej
Producent: Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków
Wydawca: Orphée Classics

„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyczny ślad”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Narodowy Instytut Muzyki i Tańca Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Współfinansowano ze środków ZAW STOART STOART - Związek Artystów Wykonawców

24/12/2024

Ostatnie kilkadziesiąt lat pokazuje, iż bogactwo stylistyk muzyki nowej nie pozwala łatwo zaklasyfikować zjawisk twórczych, dlatego Opus Series dokumentować będzie szeroką paletę obecnie tworzonej muzyki.

20/12/2024

Koleżanki i Koledzy ,

Na nadchodzące Święta życzymy Państwu wiele zdrowia,
radości i ciepłej rodzinnej atmosfery.
Zaś zbliżający się Nowy Rok
niech pozwoli Państwu urzeczywistniać plany
i odnosić sukcesy na niwie zawodowej i prywatnej.

Zarząd oddziału warszawskiego SPAM.

Jednocześnie zapraszamy na spotkanie noworoczne 25.01.2025 roku .
Jak zwykle w gościnnych progach domu kultury "Kolorowa" w Ursusie .
ul. Sosnkowskiego 16 godz. 14.00-17.00

19/11/2024

Opera "Rusałka" Antonína Dvořáka odbyła się w Muzeum w Nieborowie i Arkadii w dniu 31.08.2024 r. Wydarzenie to, wpisało się w obchody Roku Muzyki Czeskiej 20...

05/11/2024

📣 Znamy laureatów nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2024!

🏆 Istniejąca od 14 lat Nagroda Koryfeusz Muzyki Polskiej przyznawana jest w czterech kategoriach: Osobowość roku, Wydarzenie roku, Odkrycie roku oraz Nagroda honorowa. Podczas Gali w Filharmonii Narodowej ogłoszono tegorocznych laureatów.

🔹 Nagrodę honorową za całokształt działalności w tym roku przyznano Pani Agnieszce Duczmal –dyrygentce, założycielce i wieloletniej dyrektor Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus.

🔹 Osobowością roku został Jakub Józef Orliński - Countertenor – wybitny polski kontratenor – w uznaniu za bogatą działalność koncertową, wiele wybitnych kreacji artystycznych na największych scenach operowych świata.

🔹 Za Wydarzeniem roku uznano 10-lecie kooperatywy muzycznej Hashtag Ensemble za serię jubileuszowych wydarzeń artystycznych, otwartość na różnorodnych odbiorców, AżTak Festiwal oraz prężną działalność społecznej instytucji kultury Hashtag Lab.

🔹 Nagrodę w kategorii Odkrycie roku przyznawaną przez Kolegium Elektorów wspomagane przez otwarte głosowanie publiczności przez Internet otrzymała dyrygentka Joanna Natalia Ślusarczyk – za zdobycie nagrody dla najlepszego polskiego dyrygenta podczas XI Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach.

Wszystkim laureatom składamy najserdeczniejsze gratulacje! 💐

Wydarzenie organizowane jest przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Patroni medialni:
TVP3 Warszawa, Dwójka - Program 2 Polskiego Radia, RDC, Rzeczpospolita, serwis rp.pl, Culture.pl, POLMIC.PL - Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Presto. Muzyka Film Sztuka, JAZZ FORUM, JazzPRESS

02/11/2024

Akcja "Znicz" zapoczątkowana wiele lat temu przez Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków.
Pamiętamy o artystach muzykach .
Powązki 2024.

28/10/2024

Zapraszamy na FINAŁOWY KONCERT tegorocznego cyklu "Chwile ulotne"!🥳

➡️ Niedziela 03.11.2024, godz. 18:30
➡️ Sień Główna, Pałac Radziwiłłów Nieborowie
➡️ Wstęp wolny
➡️ Liczba miejsc siedzących ograniczona

Program koncertu:
🔘 F. Schubert - Impromptu c- moll nr 1 i Ges-dur nr 3 op. 90
🔘F. Chopin - Fantasie-Impromptu cis-moll op. 66
🔘2 Nokturny op. 27 cis-moll i Des-dur
🔘Mazurek op. 17/1
🔘Preludia e-moll i c-moll op. 28
🔘Etiuda c-moll op. 10/12
🔘R. Strauss/ M.Reger - Allerseelen op.10 nr 8.

Program nawiązuje do Święta Zmarłych 🕯, Święta Niepodległości 🇵🇱 i 175. rocznicy śmierci Chopina.

Wystąpi:
Julia Laskowska- fortepian 🎹🎼

Dyrektor artystyczny:
Wojciech Świętoński

𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌:
Julia Laskowska ukończyła studia w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. M. Sikorskiej –Wojtachy i klasach kameralnych prof. M. Szwajger- Kułakowskiej oraz prof. U. Stańczyk. Tajniki kameralistyki fortepianowej zgłębiała podczas studiów podyplomowych w AM w Katowicach, również w klasie prof. M. Szwajger-Kułakowskiej (2005-2007). W 2018 roku jednogłośnie obroniła pracę doktorska pt. „Kreacja wybranych Impromptu i Lieder Franza Schuberta w aspekcie translokacji środków wyrazowych i wykonawczych pomiędzy pianistyką a wokalistyką”, co było ukoronowaniem wieloletniego zgłębiania tajników pieśni niemieckiej.

Były to m.in. L’academie Internationale des Heures Romantques w Monthodone (Francja) prowadzonym przez U. Reinemanna i M. Hadullę (Uniwersytet Muzyczny w Wiedniu), w roku 2012 dwukrotnie wyjeżdżała do Francji (Academie Musicale w Villecroze i L’academie… w Monthodone) na kursy prowadzone przez U. Reinemanna, M. Pikulskiego, także w roku 2012 ukończyła II Edycję Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie. W latach 2013-2015 była uczestniczką Udo Reinemann International Masterclasses, szkoląc się u najbardziej uznanych wykonawców pieśni artystycznej, zarówno pianistów jak i śpiewaków, brała udział także w kursach Christy Ludwig i Jard van Nes (Haga) oraz Roberta Holla. Pobierała lekcje także u Juliusa Drake’a (Londyn/Graz) i Davida Lutza (Wiedeń).

Ukończyłą także studia podyplomowe Kształcenie Głosu i Mowy (SWPS) oraz Przygotowanie do Prowadzenia Zajęć z Emisji Głosu (SWPS), studiowała podyplomową Kameralistykę Fortepianową w AM w Katowicach. W bieżącym miesiącu ukończy Rehabilitację Zaburzeń Głosu na UŁ oraz Psychosomatykę i Somatopsychologię (SWPS).

Pianistka była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki (1998). Jest laureatką wielu nagród: m. in.: II nagroda w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Pianistycznych (Warszawa 1998), I nagroda w XVII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w kategorii głos z fortepianem, otrzymuje nagrody dla najlepszego pianisty-akompaniatora na konkursach wokalnych (np. na XII. Międzynarodowym Konkursie im. A. Sari w Nowym Sączu). J. Laskowska jest związana z łódzką Akademią Muzyczną od 2005 roku, kiedy podjęła w niej pracę pianisty-akompaniatora na wydziale Wokalno-Aktorskim.

Artystka koncertuje w Polsce, Niemczech, Holandii, Belgii, Anglii i we Francji. W jej repertuarze szczególne miejsce zajmują pieśni artystyczna i muzyka kameralna. W kręgu zainteresowań naukowo-badawczych osią zainteresowań jest ergonomia pracy muzyka wykonawcy (zarówno instrumentalisty jak i śpiewaka), praca z ciałem i budowanie świadomości ciała, będące podstawą wszelkiej aktywności człowieka oraz promocja organicznego używania aparatu wykonawczego zarówno u profesjonalistów jak i amatorów.