Galería #57 – El Mundo Surrealista de Diego Cusano
Diego Cusano es un ilustrador y artista italiano de renombre internacional, conocido por haberse autodenominado “Fantasy Researcher” (Investigador de la fantasía). Tras obtener un Máster en Artes Visuales y Diseño Gráfico, Cusano emprendió un viaje por Europa en busca de nuevas fuentes de inspiración creativa.
#diseño #sostenibilidad #tecnología #arquitectura #arte #innovación #cultura #inteligenciaartificial #construcción #3d #innovation #design #sustainability #technology #art #architecture #ia #construction #enteurbano
La #infancia es un periodo dulce y nostálgico, lleno de personajes entrañables y aventuras inolvidables. Pero, ¿Qué pasaría si esos íconos de nuestra niñez no fueran exactamente lo que recordamos? Ed Harrington, un talentoso #ilustrador, ha decidido desmantelar esa percepción con su #arte provocador y #surrealista. Con un estilo único, logra transformar a los personajes que creíamos inmaculados en figuras que nos hacen reír y aterrarnos.
El proyecto revaloriza el #barrio de ladera, fomenta la #movilidad #peatonal alternativa, dinamiza la economía, rescata la ladera verde haciéndola productiva, potencia el #turismo local. Todo el proyecto disminuirá el uso de vehículos lo que reducirá la contaminación causada por la combustión de combustibles fósiles en la #ciudad.
La idea es interconectar las 13 escaleras existentes en la ladera, estas escaleras unen la plataforma alta de la ciudad con el centro. Los desplazamientos son rápidos y eficientes ya que las rutas de #transporte público que tienen una duración media de hasta 25 minutos podrían reducirse de 3 a 5 minutos.
El Proyecto se centra en los siguientes ejes de acción, brindar una nueva concepción del barrio en la ladera, promover la conexión y movilidad vertical, rescatar espacios en desuso, promover el día a día y actividades culturales, mejorar la integración comunitaria, incrementar los espacios verdes, fortalecer el turismo local, dar prioridad a los peatones, impulsar la economía.
Desde el punto de vista arquitectónico los espacios son pensados desde lo cotidiano, lugares donde se puede comer, conversar, trabajar, jugar, observar. Generado un gran hito #urbano vivencial y de actividad continua para la ciudad. Se plantean un proyecto de larga duración, alto tráfico, y bajo impacto ambiental, estas estrategias proponen eliminar el uso de revestimientos innecesarios y utilizar materiales renovables.
"Mis pinturas representan la forma en que intento navegar por este mundo: equilibrando mis ansiedades y fortalezas, miedo y valentía, dudas sobre mí misma y confianza"
Tanya Gomelskaya, nacida en #Rusia y radicada en Estados Unidos, es una #artista multidimensional que ha logrado fusionar con maestría la #escultura y la #pintura para crear obras cautivadoras que desafían las convenciones del arte tradicional.
Su obra trasciende las fronteras tradicionales al fusionar estas dos disciplinas, creando composiciones que invitan a explorar no solo con los ojos, sino también con las manos, gracias a elementos #tridimensionales que sobresalen del #lienzo.
Lo que empezó como un juego para hacer #disfraces para sus hijos, terminó siendo la conexión más profunda con sus raíces.
Equipado con un cúter y una montaña de #cartón, Warren King crea impresionantes #esculturas que a simple vista parecen talladas en madera.
Antes de dedicarse al arte, trabajaba como ingeniero y en software. Pero todo cambió cuando, por casualidad, comenzó a hacer accesorios para las obras de #teatro escolares de sus hijos. Y así fue como descubrió el poder del cartón para crear algo #mágico.
Su primera serie de esculturas se basó en las personas del pueblo de sus padres en China. Y luego, muchas de sus obras más recientes están inspiradas en la vibrante comunidad de Chinatown, cerca de donde vive.
Lo más fascinante de su arte es la conexión con su historia personal. Warren es hijo de inmigrantes #chinos y utiliza sus esculturas como una forma de reconectar con sus raíces.
A través de su arte, Warren King nos muestra que algo tan simple como el cartón puede transformarse en algo extraordinario.
Max Zorn es un #artista urbano de #Ámsterdam conocido por su #innovador uso de cinta adhesiva para crear impresionantes obras de #arte, principalmente en farolas y otros espacios públicos. En lugar de utilizar los materiales tradicionales como pintura o #grafiti, Zorn emplea capas de cinta de embalaje marrón que, al ser colocadas sobre superficies de vidrio y retroiluminadas por la luz, revelan complejas escenas con detalles sorprendentes y una atmósfera cinematográfica única.
¿Es la inteligencia artificial una condena para los #arquitectos?
Durante años, la tecnología ha sido la mejor aliada de los arquitectos en el desarrollo de #proyectos complejos y ambiciosos. Ahora, con la llegada de la inteligencia artificial, surgen preguntas ¿Será una amenaza? o ¿será una oportunidad?
Es cierto, la #IA puede hacer en segundos lo que a un arquitecto le llevaría días, pero aún le falta lo más importante: la comprensión del #contexto #cultural y emocional, por ahora.
Si encontramos el equilibrio, la IA puede ser una herramienta poderosa, mejorando la productividad y liberando tiempo para lo que realmente importa: la #creatividad.
Integrarla es un reto, pero también una oportunidad para explorar nuevos horizontes y #diseñar el #futuro.
¿Qué piensas? ¿La IA reemplazará a los #arquitectos? Déjame tu opinión en los comentarios.
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Republica Rosa es un Hotel Boutique ubicado en el casco colonial de la ciudad de Quito. Proyectado sobre una casa patio de estilo republicano.
El requerimiento del cliente fue crear un hotel de 11 habitaciones que rescate varios de los elementos de la arquitectura republicana del centro de Quito pero que de alguna manera sea “diferente” a los demás y tenga su propia identidad.
Arquitectura: nicolas&nicolas
Fotografia: JAG Studio
Cuando pensamos en #esculturas, lo primero que nos viene a la mente podrían ser obras en #mármol o #bronce, pero Scott Dow está revolucionando el concepto con sus impresionantes creaciones esculpidas en #madera.
Su #arte no es solo visualmente impresionante, sino que también es funcional. Sus esculturas, esculpidas con motosierra, combinan el arte y la utilidad de manera magistral, transformando simples #mesas en piezas de conversación que cualquier amante del #diseño desearía tener en su espacio.
Su obra refleja una conexión profunda con el paisaje y el entorno, utilizando texturas y detalles que evocan emociones y narrativas. Entre su catálogo de obras destacan piezas como la Kraken Table, inspirada en un pulpo gigante, y la Crocodile Table, que replica con gran detalle la textura de un cocodrilo. Cada mesa tiene dimensiones impresionantes y un diseño único, lo que las convierte en verdaderas declaraciones artísticas para cualquier espacio.
¿Quién dijo que un #container solo sirve para transportar cosas?
El uso de containers reciclados, ofrece una alternativa #sostenible, económica y súper #creativa, para crear asombrosas obras arquitectónicas.
Se pueden hacer desde estadios como el Ras Abu Aboud Stadium en #Qatar, hasta tiendas de café como #Starbucks en #Taiwán.
Imagina vivir en una #casa en medio de la #ciudad de #New York hecha totalmente de containers.
O quedarte en viviendas flotantes para estudiantes como #Urban Rigger en #Dinamarca.
Los containers están literalmente en todas partes. Su versatilidad y bajos precios los convierte en una atractiva alternativa para crear cualquier tipo de proyecto.
¿Te animarías a vivir o trabajar en uno de estos? ¡Dejá tu opinión en los comentarios.
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Reforma parcial de vivienda en el centro de la ciudad de Murcia, España.
Fotografías: David Frutos
Apple siempre ha destacado por sus productos con #diseños #innovadores, y en los últimos años también lo están haciendo con sus tiendas.
Foster and Partners, la mundialmente reconocida oficina de #arquitectura liderada por Norman #Foster, es la responsable del diseño de las #Apple #Stores más impresionantes del mundo.
Este estudio de arquitectura no solo diseña #edificios increíbles, también está revolucionado cómo vemos las tiendas de Apple.
Los espacios icónicos de las Apple Store están diseñadas para que los usuarios exploren y se conecten, creando una experiencia que invita a quedarse en sus amplios espacios llenos de #luz natural.
Cada tienda es única, pero todas tienen en común el diseño #minimalista, la integración con el #entorno y ese toque #futurista que te hace sentir en otro mundo.
¿Has visitado una Apple Store? ¡Dejá tu opinión en los comentarios.
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Esto no es #marihuana, es #cáñamo, un producto #natural que está revolucionando la #industria de la #construcción.
Hoy en día, los #materiales más comunes en la construcción son el #hormigón, el #acero y la #madera. Sin embargo el cáñamo pronto podría unirse a ese club exclusivo.
Puede crecer en solo 90 días, mientras que los robles, por ejemplo, tardan décadas. Además, almacena 4 veces más #CO2 que un #bosque de tamaño similar.
Es tan versátil que se puede usar en #paredes, #techos e incluso en #pisos.
Materiales hechos de cáñamo como #Hempwood y #Hempcrete, ya están comenzando a reemplazar al #concreto y a la madera para la construcción de #casas.
¿Te imaginas un futuro donde las casas estén hechas con cáñamo? ¡No solo serían más #sostenibles, sino también más baratas y rápidas de construir.
¿Será el cáñamo el disruptor que tanto necesita la construcción? ¡Dejá tu opinión en los comentarios.
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Simon Berger, un innovador #artista suizo, ha revolucionado el #arte #contemporáneo con su enfoque único sobre el cristal al transformar este material frágil en impactantes retratos y obras figurativas.
Utilizando herramientas como martillos y cinceles, Berger moldea las superficies de cristal rompiéndolas de forma meticulosa, creando un efecto visual que juega con luces y sombras. Este proceso, que parece destructivo, genera asombrosos detalles al controlar la fractura del vidrio, logrando un realismo sorprendente.
Berger trabaja con vidrio laminado, un tipo de cristal diseñado para resistir la rotura completa, lo que permite un control preciso de las grietas. A través de golpes calculados, el artista utiliza estas fracturas para delinear rostros y expresiones humanas, capturando detalles como arrugas, sombras y volumen. La luz que atraviesa el vidrio resalta las grietas y añade una dimensión viva a la obra, ofreciendo una percepción cambiante desde diferentes ángulos.
El arte de Berger no solo es visualmente impactante, sino que también juega con la idea de lo #efímero y lo #permanente. Sus piezas, aunque parecen estar a punto de romperse, se mantienen intactas, simbolizando la capacidad #humana de encontrar #belleza en lo frágil y lo imperfecto.
Sus obras se han expuesto en #galerías de todo el mundo, atrayendo la atención por su originalidad y la forma en que desafían las convenciones del arte contemporáneo. Su capacidad para transformar un medio tan inusual como el vidrio roto en una representación detallada y emocional es testimonio de su habilidad artística y su innovación técnica.
Con su arte, Simon Berger invita al espectador a reconsiderar la relación entre destrucción y #creación, y a explorar la belleza que puede surgir de los materiales frágiles.
