SAM "Martian" SEEN

11/01/2025

亲手画

#重磅專訪 ▍ #五十嵐大介：覺得人能完全理解動物，是一種傲慢
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如今在漫畫產業發達的日本，許多篇幅較長、以連載發表的作品，都多採分工形式，除了會雇用數名助手協助完稿之外，也經常有專門提供企畫或故事的原案，甚至也有複數漫畫家共用一個創作人格的名義，如此，才能符合商業化所要求的效率及品質。相形之下，五十嵐大介這種幾乎從頭到尾都一人包辦，且維持完全手工的創作方式，已屬少數異例，更可謂極端。
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「基本上如果不是自己親手完成的話就畫不出來，就是這樣的感覺。」五十嵐大介這麼說。然而，從他的談吐看來，並沒有給人那種想掌控一切的野心；綜觀作品，也似乎不是自我意識強烈的作者類型。
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這樣的他，難道真的一點請助手的念頭都沒有嗎？「如果要請助手的話，最開始我是希望能幫忙畫人物的，但這樣根本就不可行啊。」他笑著說，「而且隨著不斷地創作，我其實也漸漸喜歡上了畫人物。這樣的話，最後發現自己畫反而更有趣，這是很重要的原因。我現在畫的每一筆，都很享受這種有趣的感覺。畫畫對我來說就是最大的樂趣了，要是讓別人來做，就一點樂趣都沒有了。」
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因為太好玩了，所以想自己來——與其說這是畫漫畫的人的回答，不如說是喜歡漫畫的人的回答。
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▍ 完整全文請閱｜打破畫一張人臉的規則──專訪五十嵐大介 ➤➤ https://bit.ly/407XThG
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#本篇重點絕對是老師在受訪時提到自己可能不是貓派(?!
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❒ 媒體_ BIOS monthly
❒ 撰稿_ 盛浩偉
❒ 攝影_ Liszt Chang（IG：lisztchang）

11/01/2025

HK書店

30/11/2024

漫画原稿

慢工快報、慢工快報~（天啊從元年follow的讀者記得這個東西嗎）
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王位上這位有事沒事就要耍出4-5種技法的技法之王周見信先生（喘）之新作《 #案渡卷河》就這樣上市了，本書老少皆宜，熱愛文史研究、無法抗拒美感、專攻技法、想刺激思辨能力者皆宜宜宜宜宜。
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故事簡單來說「在一個歷史與虛擬空間並存的敘事中，主角們沿著淡水河流域，展開了一場跨越400年的辨證之旅。」，至於複雜版就請見留言。本屆法蘭克福書展已有幾位海外編輯對版權感興趣，不必多說，見信真的畫得很好、慢工的手腳真的很不慢。
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本週日在 #現流冊店 2.0，一口氣 #原稿及創作資料開展、 #新書發表講座、 #駐店簽書，隔天去錄podcast！畢竟人家在台南住的好好，北上可是相當累，懇請天龍之國的居民賞賞臉。真的很忙也可以5-7PM自由walk in看展，和作者聊天，再沒空？給你一個月的時間來看展好嗎？好嗎？（一賣書就很激動的社長）
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發表會連結放留言，可留書，GOGOGO。
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And 從本書開始，慢工的紙本和電子書會有不同的書封設計、同步上市，這張展覽視覺用的就是電子書封，謝謝設計蘇維接受社長的老人哏（懂的就懂）。書名到底什麼意思？電子書封到底什麼老人哏，來現場問啊！
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以上，報告完畢。

30/11/2024

書店

30/11/2024

《君子書：黃粱歌詩》

在《君子書》裡，黃粱擁抱親情，詠嘆天地，記錄歷史，思念友誼，人生的萬種情緒與樣態，盡收於此。在《君子書》裡，黃粱說詩，〈渾沌知識十五章〉，探索詩的文化精神與美的原理；〈俳句的奧義〉例舉古今俳句，進行審美比較與文化闡釋。

【名家推薦】

黃粱不只是敏於感覺、想像的詩人，而更是深於思想的「詩哲」。他的歌詩吸納傳統文化之精神，體察現代生命存在之迷魅，鎔鑄為物、事、情、理兼容的境界；而以漢語特有之語法、聲調、意象的形式表現之。其意義個殊而普遍，普遍而個殊。閱讀他的歌詩，需要靈銳的感覺、神遊的想像與清明的沉思。
――顏崑陽（輔仁大學中文系講座教授）

黃粱的詩是一個另類。現代派是新詩自五四以來的一貫時尚，如今已深入漢語骨髓。黃粱試圖反其道而行，但並非復古，依然是自由詩，彷彿古人寫的新詩，魏晉風骨的自由體。這是遠比新詩之現代派路線更為深刻、潛沉的詩之道，新詩不能總是膚淺輕薄的同義詞。《君子書》精神高古，依然關於人的品味。
――于堅（百年新詩軸心詩人）

我把《君子書》看做地圖，私人的公共地圖，冠名黃粱的地圖，黃粱在這張新大陸地圖上發現舊大陸，他是另一個哥倫布：反哥倫布。黃粱不懷舊，他是新制，他把舊大陸這塊醃肉逼出鹽分剔除糜爛，成就為抽象而具體的鮮味……彷彿可以返老還童的藥水。黃粱的每一行詩似乎都是從一首史詩中突然按住的一行。
――車前子（百年新詩語言天才）

黃粱特別看重素樸、誠摯、純粹、自然的質地。他的早期作品晶瑩透亮，彷彿生命自行結晶的詩，有複製不來的玄妙；後期作品帶有溫潤的文化感和古風，是極富有人文底蘊的性情之作。他對詩的一往情深與義無反顧，充盈了君子一詞的涵義：不學詩，無以立，若要學詩，則必須交付全副性命。
――廖育正（廖人，成功大學中文系助理教授）

《君子書》書籍簡介

《君子書》乃「黃粱詩學」總體呈現，精神空間建築扎根於漢語文化，抒情風格與人文體性基調在樂府，〈菊頌〉、〈梅譜〉根源魏晉風骨，雙聯詩從唐絕句翻新。〈獻給孩子〉孺慕誕生之莊嚴，〈沙數之業〉撩亂愛與死。組詩〈眾神祈禱的綠〉探索人的異化與自然之愛，〈鏡中村落〉216行，敘事、抒情、議論兼備師法杜甫長篇，迴響臺灣歷史的風雲頓挫。〈時間的讚美詩〉系列，瑩亮透澈如水晶煥發存有之光，詩論〈渾沌知識十五章〉，闡釋詩是凝聚生命回返「創造性自身」的原理與過程。

黃粱詩學受惠於文化傳統的形上世界與家庭場域之人性基礎，審美精神以《老子》、《詩經》為軸樞，心靈淬煉奠基《南傳阿含經》。《君子書》將心靈家園與精神殿堂融會貫通，蘊蓄「君子」之道的寬宏、正直與純粹，無端無盡藏之大美歷歷在目。


《君子書》作者簡介

黃粱，臺灣詩人、評論家。1958年出生於艋舺龍山寺周邊，木匠的兒子，行九。1978年師從美學家潘栢世、琴士莊洗，思想啟蒙。1981年獨居八里海濱，自修《南傳阿含經》、《樂府詩集》，覺悟心靈與詩，1982年始專志新詩，1984年隱逸灣潭山村，出入須靠人工划渡，1993年嘗試新詩評論，2010年遷居花蓮偏鄉，沉潛歷史洗鍊詩學。

黃粱關注「詩的永續生成之道」，栽培詩的基因拓墾詩的息壤，以一人之心總天下之心；詩人兼具隱士與革命者雙重特質，隱士在美學中生活，革命者變革自我與他人。黃粱一生崇尚簡樸生活，追慕寧靜澄澈的美學理想，詩風溫潤文字太古。2022年德國漢學家蔣永學編譯的德文版臺灣文學選集《天海之間》，收錄黃粱四首詩，居存世詩人之首。

主編唐山版《大陸先鋒詩叢》二十卷（1999、2009）。著作：新詩評論《想像的對話》、詩集《瀝青與蜂蜜》、《野鶴原》、《小敘述》、《猛虎行》、詩文集《君子書》。2024年1月出版新詩史論《臺灣百年新詩（上卷）：歷史敘事與詩學闡釋》、《臺灣百年新詩（下卷）：精神標竿與文化圖像》。2025年1月即將出版《中國百年新詩（上卷）：新詩史略與文化圖像》、《中國百年新詩（下卷）：軸心詩人與典範詩章》。


文：网络
插图：Sam Seen

24/11/2024

感谢 張錦忠教授 分享
(见留言处)


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摄影: Sam Seen

04/11/2024

【寫作，從往事開始】
　
這次的作家談寫作的文章，出自中國作家肖克凡。他從任何人都可以成為寫作者說起，延伸談到真實經歷、虛假經歷和精神寄生的經歷，一步步說明「往事」或者說生活積累的重要性。
　
一起來看看這部精闢且邏輯嚴謹的文章吧！
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寫作，從往事開始 / 肖克凡
　
▍作家與寫作者
　
我喜歡稱作家為寫作者，這種稱謂可能使寫作這種行為更加自然、更加隨性，也使這個行當更加寬泛、更加沒有門檻。尤其進入網路時代，寫作已然成為世人皆可為之的事情，也成為世人皆可表達的事情。網路的普及與應用，確實使得世人極大地獲得了寫作的權利。寫作即表達，也可以說世人極大地獲得了表達自我的權利。
　
寫作是一種表達，尤其是一種自我表達。這種自我表達就是個體生命經驗的傳遞，從而送達群體生命以共享。無論詩歌、散文、小說以及其他文體，只要拿出去發表就可以視為將個體生命經驗傳遞給群體生命經驗，這種傳遞的過程是個性化的，因此這種傳遞本身就是寫作者個性的彰顯。
　
任何寫作者都是個人寫作，因此，他的作品肯定充滿個性化印記。張三與李四肯定不一樣，張三模仿李四難度很大，李四模仿張三同樣不容易做到。藝術個性是天生的，因為人與人有著不同的血型、血質以及神經型別。同時，藝術個性更需要寫作者的後天強化。我混跡文壇三十年了，看到有些作家藝術個性的消失和變異，有的甚至成為土豪和把頭，有的甚至成為官痞和小爬蟲，這是現實生活對作家的消磨，還談何藝術個性呢？
　
那麼，一個寫作者究竟應當是個什麼樣的人呢？答案很簡單，什麼樣的人都可能成為寫作者。放眼當今文壇，好比非洲野生動物園，什麼動物都有。從這個意義上講，我們很難從作家隊伍里找出帶有規律性的東西。換言之，文壇是現實世界最為雜亂的地方，這裡有最好的人，這裡也有最不好的人。然而，我還是有自己的想法。只要從事寫作，寫作者就應當是一個有往事的人。或者說，一個沒有往事的人很難從事寫作，很難成為一個豐富的詩人、豐富的散文家、豐富的小說家。
　
寫作應當擁有深厚的生活積累，也就是很多很多往事，為什麼這樣說呢？因為寫作本身就是對往事的咀嚼與回望，就是對人生的反思與痛惜。比如，我們常講人生苦短、人生無常，這種感慨正是我們對往事經驗的總結。一個沒有往事的人，很可能難以成為一個真正的作家。一個不珍惜往事的人，很可能缺乏心靈生活，很可能不是一個深情的人。
　
因為我們的人生就是由一件件、一樁樁往事堆累起來，正是這一件件、一樁樁往事，塑造我們的人品、影響著我們的靈魂、鋪展開我們的命運。
　
沒有往事的人就是健忘的人，健忘者不可能成為好的作家。寫作，就是對忘卻的一種抵抗。只有珍惜往事的作家，才可能擁有真正的生活與真正的寫作。往事，是喚醒文學記憶的溫床。往事，是凝結情感的容器。從功利意義上講，往事是我們的寫作資源。
　
一個心智健全的人，誰又能沒有往事呢？但是，我要講的是寫作者的往事，是文學意義上的往事。
　
▍我們真實的經歷
　
從童年開始，或者說從我們具有記憶時開始，我們便有了生活經歷。每個人的經歷各有不同，有人自幼嬌生慣養，有人從小失去雙親，於是，人與人自幼就顯現出差異。這種差異將人與人區別開來，也就是我們通常所說的命運。命運從童年開始，童年成為命運的起點，這也是寫作的起點。
　
寫作者的生活經歷各有不同，但是這種經歷通通被寫成為生活積累，這種生活積累與寫作者的生活軌跡是同步的。從童年、少年、青年、中年乃至老年，每天每月每年的生活經歷，都成為寫作者的生活積累，從而轉化為寫作者的寫作資源。如何描述生活積累這個概念呢？我想用兩個字來形容，這就是所謂往事。顯而易見，從文學意義上講，所有的生活積累都屬於往事──過往的人物與事情。
　
人生往事的起點既然是童年，儘管你到了十八歲、二十八歲，甚至三十八歲才開始寫作，你的寫作出發地仍然是童年，因為我們的寫作都是從一張白紙開始的，童年時代恰恰是我們人生的一張白紙。人生沒有第二張白紙，只有這一張。在這一張白紙上落下第一筆的肯定是童年經歷與感受。廣義地說，所有的人都是寫作者，日後成為作家的，他屬於顯性寫作者，日後沒有成為作家的，他屬於隱性寫作者。兩者的區別在於「你的往事是否被喚醒」，或者說「你的寫作是否被往事所主宰著」，兩者的區別還在於，「你的往事被喚醒後，你是否將它們表達出來了」。
　
《創作心理學》認為，一個作家終生走不出自己的童年，一個作家的寫作終生被童年經歷所註定。比如，美國作家福克納的名言：「我的像郵票那樣大小的故鄉是值得好好描寫的，而且，即使寫一輩子，我也寫不盡那裡的人和事。」
　
以前，我們解讀福克納的這句話，往往認為他是一個偉大的鄉土作家。我則認為這句話恰恰說明，一個作家終生為童年經歷所註定。因為我們看到故鄉二字，首先想到童年生活場景，無論來自農村還是來自城市。
　
一個寫作者童年的特殊經歷，無疑屬於他的往事範疇。他的真實的人生經歷對他的寫作必然產生影響，甚至主宰著他後天的寫作。當然，也有不真實的人生經歷，這正是應當重點討論的命題。
　
▍我們虛假的經歷
　
關於寫作者的往事，現在我要轉換說法，一個寫作者除了屬於自己的真實人生經歷，更為重要的應當具有不真實的人生經歷，或者說虛假的人生經歷。你虛假的人生經歷與你真實的人生經歷相比，它才是文學意義上的「往事」。寫作者需要的是這種並不真實的「往事」。只有在這種時候，我們的寫作才逼近於文學的本質，我們也將進入一個更為自由、更為廣闊的寫作天地。
　
寫作，就是從真實到虛假，再從虛假到真實的過程。這個過程是作家精神化的過程，就是所謂從「看山是山，看水是水」，到「看山不是山，看水不是水」，最終抵達「看山是山，看水是水」的過程。
　
你是一個寫作者，你積累的往事都是真實的。這些生活積累隨著時光推移，你內心一次次複述著，便開始了「精神發酵」的過程。這個過程是你難以察覺的，有時候甚至很像我們的潛意識。
　
如何描述這個「精神發酵」現象呢？如果你是一個真正的寫作者，那麼你所積累的所謂往事，應當是你真實經歷的變形，這種變形過程就是「精神發酵」的過程。這個「精神發酵」過程，也正是你的最為原始的文學創作，它是依照你對這個世界的認知，而無意間創造出來的一個故居、一段經歷，甚至初戀。有時候，我們認定的自己的初戀或暗戀，很可能跟真實情況不一樣，甚至大不一樣。我們根據自己心理需求和精神需求，不知不覺創造了一段其實並非完全真實的往事。
　
寫作者恰恰需要這種並不真實的往事，同時恰恰需要具有這種創造並非真實往事的能力。我們姑且將自己的生活積累稱為寫作資源。寫作者應當具備的能力，就是將自己的親身經歷與道聽途說的事情漸漸融合起來，醞釀出來一個精神化的真實世界，或者叫心理事實。久而久之，就連作家自己都難以辨別哪些是親歷，哪些是耳聞。這好比那句名言：謊話重複一千遍就是真理。一個追求百分之百客觀真實的作家，恐怕難以構建一個屬於自己的精神世界。
　
而我們的小說、散文、詩歌，恰恰出自這個精神世界，寫作者是生存在客觀世界與主觀世界接壤地帶的人，也是擁有主觀世界與客觀世界雙重身份的人，更是終生難以逃離童年情結的人。我們通常所說的「孩子氣」，其實恰恰逼近了寫作的本質，誰能說得清楚「孩子氣」屬於主觀世界還是客觀世界。
　
童年情結是文學酵母，「孩子氣」是這塊文學酵母的氣質特徵。寫作者的生活積累，是經過文學發酵的往事，寫作者不需要絕對意義的真實，也不存在這種絕對意義的真實。
　
舉凡我們看到的東西都是具體的，都是有形有狀的，都是被幾何原理鎖定的，比如長的方的圓的扁的……因為太具體了，它們也失去彈性變形能力，不具備任何可能性了。如果我們被所謂真實經歷鎖定，1+1=2，恐怕永遠就是這個樣子了。
　
作家不應當這樣。作家永遠追求多種可能性，即使百分之百真實的經歷，它儲存在作家記憶里，也會不斷被豐富被變形被改造，成為作家獨有的記憶。這種作家記憶庫里的東西，就是我所說的「往事」。這種往事已經不是通常意義上的往事了，這就是文學創作的彈性功能。
　
一個孩子講了一個故事，大人們肯定認為它只是故事，絕非真實。然而，對於這個孩子來說，這絕對是一個真實的故事。這就是孩子與大人的區別。在這裡，孩子代表著文學，大人代表著凝固的現實世界。
　
寫作者大多是往事的編造者，這也是童年情結的表現與佐證。寫作，就是追求真實的虛假，或者說虛假的真實。只要用來自童年情結的「孩子氣」來解釋，就比較容易理解寫作本身的動因。寫作者的任務，就是拒絕那種固化的俗套的毫無精神含量的敘述，保持童真的表達。
　
▍精神寄生的經歷
　
一個寫作者的寫作初期，往往依靠直接生活積累，或者說以直接生活經驗為寫作資源。這種例子很多的，比如新時期文學以來，大量知青題材的文學作品，都是有著知青經歷的作家寫出來的，也可以說他們在寫自己的直接生活積累。
　
我的初期寫作，也是以直接生活積累開始的，工廠生活是我文學素材積累的第一桶金，我開始寫小說就是以工廠生活為主的，也就是所謂工業題材。然而，大家也看到很多作家的作品，並不是他的親身經歷或者直接生活積累，沒當過警察的人，把警察寫得活靈活現，沒坐過監獄的人，把大牆生活寫得惟妙惟肖。甚至男作家寫女人，並不比女作家差。這種現象非常普遍，這說明什麼問題呢？這就引出「別人的往事」的概念。
　
一個寫作者要有將他人往事變成自己往事的能力。比如，通過閱讀前人的回憶錄，我得知了前人的童年生活，那麼我便進入了他的童年世界，漸漸將他替換為我，將他的往事成為我的往事。於是我們獲得了「提前出生效應」，或者「前世生活經歷」，將自己的生命向前延展，你便贏得了120歲的生活閱歷。作家，就應當有這種異乎常人的感覺──他山即我山，他人即我，前世即我世。
　
一個寫作者通過間接生活積累方式，能夠使我們的靈魂抵達我們肉身所沒有抵達的地方。沒有去過西藏的人也可能寫好西藏，這正是間接生活積累在文學寫作中的作用，同時也印證了文學屬於精神世界，它肯定與人的靈魂有關。
　
將他人的往事化作自己的往事，將他人的生活經驗化作自己的生活積累，這正是一個寫作者精神寄生的能力。如何提高這種能力呢？首先在於發現，然後將自己融入其中，甚至反客為主。這種能力不是虛空的也不是炫幻的，我將其命名為作家的「精神溶解能力」。
　
我們在中學時代學過化學，老師講「溶解」概念的時候，肯定提出「溶質」和「溶劑」這兩個字眼兒。我以一杯茶水舉例，茶葉是溶質，開水是溶劑。溶劑沖泡溶質，就是沏成一杯茶。
　
我們把生活積累比喻為溶質也就是茶葉，溶劑呢，就是作者的能力。你有多少溶劑，就能沏開多少溶質，這是一個精神化的過程。一個作家在這個過程中表現出來的能力，我稱其為「精神溶解能力」。
　
溶質是物質的，溶劑是精神化的，溶質是生活積累的素材，溶劑是作家的能力。一個作家的「精神溶解能力」大小，就看你有多少溶劑了。
　
我山寨一句名言：生活中不是缺少文學素材，而是缺少精神溶解力。
　
寫作者是生活的寄生蟲。他寄生於社會生活，寄生於歷史資料，寄生於他人的回憶錄，寄生於所有不屬於自己，但是隨時可以溶解的客體。從這個意義上講，寫作者就是掠奪者，就是索取者，這使我想起嬰兒時代，我們在母親懷抱里理直氣壯地吮吸母親的乳汁，稍不滿意就哭泣；我也想起童年時代，我們掠奪小夥伴的玩具，我們向大人索取糖果，這一切行為都將延續到我們的寫作當中，只不過我們成人了，卻以別樣的方式掠奪與索取著，然後將自己對生命與生活的感受傳達給別人。
　
將「前人的往事」或者說「他人生活積累」，化作你的寫作資源，這反映了寫作者的創造性勞動，它更加逼近文學創作的本質，之後經過我們的重建與虛構，更加真實地傳給讀者。
　
寫作本身就意味著成年的成熟與清醒，同時也意味著童年的迷失。我們得意地看到自己有了知識、有了理性，有了面對社會生活的諸種本領，甚至可以打敗競爭對手。我們也感傷地看到，自己回不去了，沒有重返童年的可能了，所以我們寫作，寫作的原始衝動很可能來自我們對生命終點的恐懼，我們通過寫作力求逆襲，儘管我們知道這種逆襲也是不可能的。
　
人生無常，有時生活真假難辨，有時愛恨交織無解，有時真理甚至受到質疑。於是，寫作只是微弱的人生表達而已。但願，我們的寫作依然能夠不時流露童年時代殘存的「孩子氣」，這才是我們不願放棄寫作的基本理由。


文：网络
美术作品：Sam Seen

16/08/2024

《隨想》──詩與散文的區別

詩和散文最大的差異，不在於文字是否華麗精鍊，而是在於文字中「空隙」的有無、空隙的多寡。所謂空隙是詩作觸動讀者想像回味的空間。
一般散文大都語意明白，很少留下空隙。但是刻意製造空隙，詩作將顯得造作，類似文字遊戲。
一般散文詩詩質不是很濃密，但散文詩並不等於詩的散文化。散文詩可能留有空隙；但詩的散文化，意謂文字傾向「說明」、「交代過場」，而缺乏空隙。
現代詩是白話文。白話文不能當作詩散文化的藉口，因為這百年中，我們已經有了無數詩質濃密的現代詩。
詩是否散文化，不能單獨抽出其中一兩行詩行就加以論斷；因為這一兩行可能與前後文對應或對比的過程中展現詩意。
有些詩個別詩行看來像平白的散文，但其詩意建立於整首詩的戲劇性；看完整首詩後，讀者感受到迴峰路轉的興味或反諷，這時仍是首成功的詩，而不是散文。
　 詩人因為散文無以表達心中的沉默，故寫詩。
因為空隙，詩得以保持沉默。

──20240814中華副刊《簡政珍詩學隨想》

#摘自网络

10/08/2024

CHINA X’PERIENCE -

One of the best mangas I’ve read.

I’ve had my copy for more than a decade! I still love it. I had a couple of projects with Sam back in the day.

Sadly, none of them came out because the publishing landscape was so different back then.

I still have a copy of one of his unpublished books in my archives!

CHINA X’PERIENCE is great komix reading.

- Adam David
...... ..........

Great joy to hear from a Philippines comics editor/writer/creator/critics, thanks Adam David!!!

- Sam Seen

30/07/2024

出版与销售！

在網路的衝擊下，書籍銷售量減少，出版業界面臨嚴峻挑戰，開始有些大型書店主導推動書籍通路改革。過去，書店可以在一定期間內自由退貨，而現在改革的目標是讓書店更加精準地選擇銷售書籍，減少退貨，以提升整體利潤。

紀伊國屋書店、蔦屋書店和日本出版銷售（日販）三家公司成立了合資公司「書店公司」，並在今年3月啟動了出版流通改革的業務。紀伊國屋書店社長藤則幸男在7月24日的說明會上強調，書店面臨的問題在於過去依賴「賣不出去可以退貨」的模式，而這次希望由書店主導解決這些問題。

目前，日本的書籍流通主要是由出版社通過配銷系統委託銷售給書店，書店在一定期間內可以自由退貨。這一制度自明治時代延續至今。書店雖然無需承擔庫存風險，但其利潤也相對較低。在書籍銷售量高的時代，這一制度讓書店能夠獲利，但隨著銷售量減少，經營環境變得困難，改革的需求日益增加。

新制度下，書店公司將代表書店決定進貨數量和價格，並與出版社談判。這將利用紀伊國屋等公司的數據和經驗來提升需求預測的準確性，增加「暢銷書」的進貨量，減少退貨。在新系統中，退貨的運輸費用將由書店承擔，從而增加書店的利潤。

參與的新系統的書店，需向書店公司支付營運費和物流費作為手續費。經銷商將配銷系統轉移給書店公司，他們只專注於配送業務，從書店公司獲取報酬，從而改善經營狀況。目前，參與新系統的出版社有德間書店、主婦之友社等六家。參與書店主要是紀伊國屋和蔦屋書店的連鎖店，共399家。根據統計，這些書店的銷售額比去年同期增長約兩成，毛利率達到30.8%，高出平均毛利率約10個百分點。預計到9月，還會有五家出版社加入，參與書店數量在今秋以後將增至約500家。

這次改革的背景是出版業的不景氣和物流成本的高漲。根據出版科學研究所的數據，2023年日本國內紙質書籍和雜誌的銷售額為1兆612億日圓，僅為1996年巔峰期的四成。全國書店數量也減至1萬918家，比20年前減少了一半。燃料費和人工成本上升，使物流成本增加，對業界造成沉重負擔，特別是負責從出版社運送書籍到書店的配銷公司。日販集團控股公司連續兩年出現最終赤字，東販的取次業務也處於經常赤字狀態。東販表示，2023年出版物的運費為每公斤43.53日圓，是10年前的1.8倍。

資料來源：朝日新聞

30/07/2024

SAM SEEN - 马尼拉行为艺术系列

30/07/2024

Philippines Pioneering comic artist Ronald Tan!!!!

25/07/2024

RC - the taste of memories - Manila 2007-2009

Photo: SAM SEEN