Espacio donde encontrarás contenido sobre el cuidado del cuerpo en músicos de alto rendimiento.
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Usualmente al músico se les compara con los deportistas de alto rendimiento, pero existen varias diferencias importantes, una de estas es la duración de la carrera de un deportista, a diferencia de la de un músico.
Al músico se le exige la perfección durante toda su carrera, un objetivo imposible de alcanzar.
Los trombonistas, como otros músicos de instrumentos de viento, pueden sufrir una variedad de lesiones debido a la naturaleza de su práctica.
Para prevenir estas lesiones, es importante calentar adecuadamente, evitar sobreesfuerzos y tomar descansos regulares durante la práctica. Si experimentas algún dolor persistente, es recomendable consultar a un especialista.
¿Te gustaría saber más sobre cómo prevenir estas lesiones o ejercicios específicos para trombonistas?
El ambiente músical es difícil de sobrellevar por muchos aspectos, uno de esos aspectos es la aprobación de tu trabajo por terceras personas, poner nuestro valor en boca de otros es poco sano.
En esta ocasión les vengo a compartir 3 posturas realmente recomendables para los saxofonistas, su instrumento sobrecarga su espalda, cuello, hombros, y brazos.
A parte de la postura asimetrica para tocar el instrumento también hay que agregar el peso del mismo, por este motivo un saxofonista necesita flexibilidad y sobre todo fortaleza muscular.
Practica estas posturas en casa y dinos en los comentarios que sentiste.
Los saxofonistas pueden lesionarse debido a varios factores relacionados con la técnica y la postura al tocar el instrumento. Aquí te explico algunas de las razones principales:
- Movimientos repetitivos: Tocar el saxofón requiere movimientos constantes y repetitivos de los dedos, muñecas y brazos, lo que puede causar desgaste en los tendones y músculos.
- Postura: Mantener una postura fija durante largos periodos puede generar tensión en los músculos y tendones, especialmente si la postura no es la adecuada.
- Fuerza excesiva: Aplicar demasiada fuerza al sostener el saxofón o al presionar las llaves puede sobrecargar los tendones.
- Falta de calentamiento: No realizar ejercicios de calentamiento antes de tocar puede aumentar el riesgo de lesiones.
- Duración de la práctica: Practicar durante muchas horas sin descansos adecuados puede llevar a la fatiga muscular y a la inflamación de los tendones.
El arte se asocia con muchos términos positivos, y el sufrimiento no debería ser uno de esos términos.
El objetivo y la manera en la que estudiamos son escenciales para lograr disfrutar o sufrir durante la interpretación escénica.
¿Alguna vez has analizado cuales son tus objetivos durante el estudio?
Leyendo un poco este libro me encontre con esta sección, en donde se plantean las preguntas más comunes en músicos que experimentan ansiedad escénica, y me pareció realmente importante compartirles algunas de las preguntas, ya que muchas veces no se habla del tema, y hacer preguntas abiertamentente suele ser mal visto, especialmente por las creencias que siguen existiendo en el medio musical, en dónde el miedo escénico se relaciona con no estar bien preparados para el escenario.
Recominedo que adquieran este libro del autor Guillermo Dalia.
Las mujeres en orquestas sinfónicas profesionales tienden a presentar más problemas musculoesqueléticos que los hombres debido a varios factores:
- Diferencias anatómicas y fisiológicas: Las mujeres suelen tener diferencias en la estructura ósea y muscular que pueden hacerlas más susceptibles a ciertos tipos de lesiones.
- Factores hormonales: Las fluctuaciones hormonales pueden influir en la elasticidad de los tejidos y la percepción del dolor.
- Distribución de instrumentos: En algunas orquestas, las mujeres pueden estar más concentradas en secciones que requieren posturas o movimientos repetitivos específicos, lo que puede aumentar el riesgo de lesiones.
- Carga de trabajo y estrés: Las mujeres pueden experimentar diferentes niveles de estrés y carga de trabajo, tanto dentro como fuera del ámbito profesional, lo que puede contribuir a problemas musculoesqueléticos.
- Estos factores, combinados, pueden explicar por qué las mujeres en orquestas sinfónicas profesionales muestran una mayor incidencia de estos problemas.
Los bateristas suelen sobrecargar ciertos grupos musculares debido a los movimientos repetitivos y la intensidad de su actividad. Los músculos más comúnmente afectados incluyen:
- Músculos de los brazos y hombros: Los bíceps, tríceps y deltoides son muy utilizados al golpear los tambores y platillos.
- Músculos de la espalda: Los músculos de la parte superior de la espalda, como los trapecios y los romboides, se sobrecargan debido a la postura y los movimientos repetitivos.
- Músculos del cuello: Los músculos del cuello pueden tensarse debido a la postura y el esfuerzo constante.
- Músculos de las piernas: Los músculos de las pantorrillas y los cuádriceps se utilizan intensamente al usar los pedales del bombo y el hi-hat.
Los percusionistas se lesionan principalmente debido a la combinación de movimientos repetitivos, posturas incorrectas y la falta de calentamiento adecuado. Aquí te detallo algunas razones específicas:
- Movimientos repetitivos: Tocar un instrumento de percusión implica realizar los mismos movimientos una y otra vez, lo que puede causar desgaste en los músculos y tendones.
- Postura incorrecta: Mantener una mala postura durante largos periodos puede generar tensión en la espalda, cuello y extremidades.
- Falta de calentamiento: No preparar adecuadamente los músculos antes de tocar puede aumentar el riesgo de lesiones.
- Sobrecarga muscular: Tocar durante muchas horas sin descansos adecuados puede llevar a la fatiga muscular y a lesiones por sobreuso.
- Técnica inadecuada: Usar una técnica incorrecta al tocar puede poner estrés adicional en ciertas partes del cuerpo.
- La prevención es fundamental. Los percusionistas deben asegurarse de calentar antes de tocar, mantener una buena postura, tomar descansos regulares y utilizar técnicas adecuadas para minimizar el riesgo de lesiones.
Tu cuerpo es el instrumento que te permite hacer música!.
Siempre pon en primera prioridad tu salud.
Bibliografía:
El sentido del miedo escénico de Mauricio Weintraub
¿Qué tanto conectas con tu músico interior?
Las adicciones comportamentales son patrones compulsivos de comportamiento que pueden tener efectos devastadores en la vida de una persona, afectando su salud física, mental, relaciones interpersonales, y su funcionamiento en la sociedad en general. Es crucial abordar estas adicciones con un enfoque terapéutico adecuado que incluya la comprensión de los factores subyacentes y el desarrollo de estrategias para el manejo y la recuperación.
Bibliografía:
MUSICOREXIA. ESTRATEGIAS PARA LA PREVENCIÓN EN LA PRÁCTICA MUSICAL ACTUAL.
Autora: Vicent Clari Mas
El ambiente laboral de un músico puede considerarse un lugar de trabajo estresante debido a los niveles de ruido, falta de espacio y luz, falta de sueño, y distribución desfavorable del tiempo de trabajo.
Un músico que es tolerante a la frustración puede dusfrutar con mayor facilidad las presentaciones escénicas.
El día de hoy te dejo algunos tips para trabajar en esta herramienta.
La presión constante, la inestabilidad financiera y la falta de apoyo pueden contribuir significativamente a estos problemas. Si conoces a algún músico que esté pasando por esto, es importante ofrecerle apoyo y animarlo a buscar ayuda profesional.
Conociendo las exigencias físicas que demanda la profesión, los hábitos de práctica físico-deportiva y los problemas de salud corporal de los músicos de las orquestas sinfónicas profesionales, se deben desarrollar los contenidos necesarios para fomentar en los centros de formación musical la inclusión en el currículo educativo de asignaturas debidamente orientadas a la prevención individual de las afecciones causadas por la actividad instrumental y a promover el interés por la práctica de actividad física regular durante toda la vida.
Algunos instrumentistas tienen posturas antinaturales que requieren para tocar su instrumento, los hombros es una de las articulaciones que más sobrecargamos y donde más solemos a guardar tensiones. Tienes que ser consciente que el dolor es una señal de alarma de que algo no esta bien, estos estiramientos pueden ayudarte a combatir el dolor pero NO son un tratamiento de CURACIÓN, son una manera de PREVENCIÓN!
Algunos de los instrumentistas que suelen sobrecargar sus hombros son:
- Flautistas y piccolistas
- Violinistas
- Violistas
Esto es solo un ejemplo, si no tocas estos instrumentos, pero terminas con dolor de hombros y espalda alta, estas posturan puedes ayudarte.
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Nuestra sociedad entera, con su meritocracia opaca y su desigualdad sustancial, nos impulsa a todos y a todas al despotismo, a las demostraciones humillantes de poder, al narcisismo. Señalar a las y los responsables de esas demostraciones, y lo que ocasionan, es un primer paso. Lo siguiente es hablar sobre el porqué, y ese porqué, es la forma en que seguimos organizando nuestra sociedad y su relación con sus recursos. Si no discutimos sobre ello, el abuso y el despotismo seguirán unidos a la noción de autoridad, y ello nos seguirá costando valiosas vidas en la academia y en todas partes.
Implica siempre esto, por leve que sea, una cierta suma de fatiga física, de fuerza gastada de una manera anormal, en detrimento del crecimiento, y también una contención de espíritu que se les debe economizar, pues no es absolutamente necesaria y podría ser perjudicial. Antes que artistas, hay que formar hombres y mujeres, es
decir, por el momento, niños y niñas bien constituidas, fuertes y capaces, de soportar más tarde el notable aumento de esfuerzos físicos y cerebrales que aportará inevitablemente a su educación general, sin que esta deba resentirse ni disminuirse en lo más mínimo - insisto en ello – el agregado de una educación artística, musical u otra, con los diversos estudios que comprende.
Lavignac (1902)
Esta debe ser supervisada por un profesor, y si se presentaran dolencias, el practicante debe acudir al médico, ya que de no hacerlo precozmente surgirían discapacidades que lo afectarían aún más en el futuro.
Además de estudiar la obra, la preparación del cuerpo y mente es igual de importante para mejorar el rendimiento musical.
Esta preparación debe ser planeada e implementada cada día, para convertirlo en un hábito,igual que hacer escalas diariamente.
Los veo mañana amiguitos flautistas!
Paso por aquí a recordarles que el viernes y sábado (9 y 10 de agosto) estaremos realizando un taller de cuidado del cuerpo enfocado en flautistas, no olviden inscribirse!!
También vamos a estar participando en un concierto de egresados de la Universidad Veracruzana.
Nos vemos por allá!
Mi post más personal...
Cómo les he contado en historias, actualmente estoy pasando por un periodo de preparación musical intenso, y no faltan las sensaciones de ansiedad, ahora estoy consciente de que la ansiedad es una emoción que no podemos suprimir de nuestro sistema, pero tiene su lado negativo, el cual esta muy relacionado con el estudio ansioso. Que en mi humilde opinión, no ayuda de mucho al progreso musical, y es que la ansiedad no es algo malo, pero es una sensación que nos puede llevar al descontrolen cuestión de segundos, incluso llegando a manifestarse en síntomas físicos.
Una de las mejores maneras de no sufrir este proceso y perder el control es identificando las señales de esta manera de estudiar y puede ser una de las razones principales por la que no alcanzas tus objetivos.
¿Qué otras señales has observado y que recomendaciones le darías a nuestra comunidad de músicos?
Esta fatiga no aparece de repente, sino que es el resultado de una acumulación de días y años de esfuerzo constante. Los músicos, como los violinistas, pianistas y guitarristas, realizan movimientos repetitivos que pueden afectar su salud muscular a lo largo del tiempo,
.Bueno pues ahora les traigo algunas propuestas de yoga para oboistas, en esta ocasión me gustaría recordarles que para poder permaneces mucho tiempo estudiando tu intrumento necesitas fortalecer los musculos abdominales, todo la espalda, los hombros y los antebrazos., aunque tengas una buena postura si tus músculos no estan trabajados vas a cansarte mucho más rápido. La primera postura (Marichyasana) es una torsión propuesta para la relajación, la segunda postura (gato - vaca) es una propuesta de movilidad para activar el cuerpo antes de comenzar la práctica musical, y la última postura es una propuesta de FORTALECIMIENTO MUSCULAR, esta deberias practicarla diariamente para desarrollar la musculatura abdominal.
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Y en esta ocasión tocó hablar de las lesiones más comunes en los oboistas, conocías alguna de estas? Alguna vez has presentado alguno de estos síntomas?
Me parece realmente importante que incluir una actividad física que combine fuerza, flexibilidad y resistencia es lo mejor que puede hacer un músico para prevenir lesiones de cualquier tipo.
Para un músico de alto rendimiento es verdaderamente importante la salud física, mental y emocional, tratar de incorporar hábitos saludables a tu vida diaria es una delas mejores decisiones que puedes tener para mejorar la lingevidad artística.
Calle Luxemburgo #8
Xalapa
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Sabías que el compositor y pianista F. Chopin, tenía epilepsia y constantemente sus actuaciones eran interrumpidas por las alucinaciones que sufría? Te dejo por aquí la historia de este grandioso músico del periodo romántico! La salud física en los músicos importa mucho para lograr ejecutar de la mejor manera su instrumento, pero en muchas ocasiones olvidamos nuestra salud mental, que en mi humilde opinión , no podemos separar la mente del cuerpo y si la mente no está bien va a repercutir en nuestros resultados en la ejecución musical. . . . #chopin #fchopin #musico #musicos #asanakalani
Y a de las razones principales de muchos músicos para no ir al fisioterapeuta es ese miedo de que te digan que vas a tener que dejar de tocar por un tiempo o quizás para siempre, poniéndonos muy dramáticos, es un miedo latente, pues creo que muchos conocemos a algún amigo músico que no pudo salir de una lesión y abandono la música por completo, justo de esto estuvimos platicando un poco con el fisioterapeuta Fernando Pensado, quién ha atendido a muchos músicos. @zurucksaludintegral Si quieres ver esta entrevista completa visita nuestro canal de Youtube . . . #musico #musicos #lesionesmusicales #asanakalani #fisioterapia
De un músico adicto a otro, debo decirles que está obsesión por la música no es algo normal pero es realmente común, conozco a muy pocos músicos que no lidien con este problema.Todos sabemos lo importante que es la disciplina para el avance musical, pero debe existir un equilibrio, también debemos darle tiempo al descanso. Esta información la sacamos del libro de "El músico adicto: musicorexia" de Guillermo Dalia. @guillermodaliacirujeda . . . #musico #musicos #musicosolista #musicorexia #asanakalani
Hay muchos buenos aprendizajes que nos regalaron las pedagogías antiguas, como lo fue la disciplina y muchos métodos técnicos, lo que es verdad, es que nunca se ha tomado mucho en cuenta las emociones y como influyen en los resultados al tocar un instrumento musical. Agradecemos a Elihu por compartirnos un poco de su visión. . . . #musico #musicos #pedagogiamusical #educacionmusical #asanakalani
Pasar por una lesión o una enfermedad autoinmune que no te permite hacer música es un impacto muy fuerte para todos los músicos, la mayoría de las personas creamos una idea de nosotros mismos, y esto involucra nuestra profesión, alguna vez han pensado que pasaría si ya no pudieran percibirse como músicos, que el propio cuerpo no les permitiera hacer música, y más allá de la música, que no puedas vivir tu vida con normalidad, esto es algo realmente difícil, Céline Dion fue y siempre será una de las mejores cantantes que el mundo ha conocido, pero como ella relata, antes de la música está tu salud, no podemos hacer lo que amamos si no tenemos un cuerpo que nos permita hacerlo. Siempre recalco que el músico, antes de ser músico, es persona, y pareciera que esto se nos olvida muy a menudo, priorizar nuestra salud es lo único que podemos hacer, ya que aunque tú cuerpo es lo único que tienes. La música no puede vivir sin músicos vivos. . . . #celinedion #sindromedelapersonarigida #cantante #singer #musico #musicos #cantantes #asanakalani
EL DOLOR, una de las principales señales de alarma para evitar una lesión, tocar un instrumento involucra mucho esfuerzo físico y mental, el dolor es una de las maneras que tiene el cuerpo de avisarte que algo no está bien, ignorar estás señales de alarma solo hará que una lesión pueda desarrollarse más rápidamente en tu cuerpo. No se trata de tenerle miedo a estas señales de alarma, si no, que aprendas a identificarlas a tiempo. Bibliografía: "Explicando el dolor" . . . #dolor #musico #musicos #musicoclasico #musicodealtorendimiento #musicoconsciente #asanakalani
La repetición es una de las técnicas que usamos los músicos para lograr aprender una obra musical, de manera inconsciente le estamos enseñando al cuerpo a moverse. La memoria muscular es una herramienta muy útil que debemos usar a nuestro favor, pero que usualmente se olvida o no se toma en cuenta como un factor de progreso o retroceso en muchas ocasiones. Repetir un pasaje sin ningún tipo de concentración puede ser una de las mejores maneras de fallar en el escenario. Creo que a todos nos ha pasado estar en escenario, estar tocando las notas de nuestra obra musical, pero estar totalmente desconectados mentalmente de lo que estamos haciendo en ese momento, pues bueno, esto es uno de los riesgos principales de usar la memoria muscular como el único método de estudio. . . . #musicoftiktok #musicos #musico #musicodeorquesta #musicosaludable #musicodealtoremdimiento #musica #musicoclasico #memoriamuscular #asanakalani
Las horas de estudio siempre ha sido un tema muy polémico, pues actualmente se sigue recomendando tratar de estudiar 8 horas diarias, pero esto no es posible para todos, eso depende mucho y varía de acuerdo a la forma de aprender de cada uno. Pienso que entre más tiempo pasemos con el instrumento será un poco más fácil avanzar rápidamente, pero eso no siempre es así, depende mucho de como se estudie, es decir, si pasamos 8 horas diarias estudiando, pero durante estás 8 horas estudiamos y vemos TV, probablemente no obtengamos el resultado que buscamos, es mucho mejor buscar la calidad y la atención plena, aunque sea por una hora. Tendrás mejores resultados que pasar 8 horas desconcentrado... . . . #musico #musicos #sax #saxofon #saxofonista #asanakalani
Consciencia corporal para músicos? La importancia de adquirir consciencia de nuestro cuerpo reside en la prevención de lesiones durante la ejecución. Aquí te traigo un listado de los beneficios que te regala la consciencia corporal: 1. Controlar los movimientos: la ejecución de pasajes rápidos requieren de un control de nuestros movimientos bastante importante. 2. Manejar el dolor: Las personas que no son capaces de escuchar su cuerpo son más propensos a los estados depresivos. Identificar un dolor al instante en el que aparece va ser la mejor herramientas que tengas para prevenir el desarrollo de una lesión. 3. Aporta tranquilidad y seguridad, ayudándonos a reducir progresivamente el descontrol de nuestro cuerpo durante la presentación ante un público. . . . #musico #musicos #conscienciacorporal #asanakalani #saludmusical
Una gran reflexión en la que siempre pienso es que "antes de ser músico eres persona" por este motivo mejorar tu salud te ayudará a mejorar tu ejecución musical. Esto ha sido estudiado desde diversos enfoques, se ha comprobado que el yoga es una gran herramienta para las personas en general, dentro de nuestra cultura tenemos muy interiorizado que debemos y tenemos que ser productivos para ser vistos como exitosos, aunque esto dañe nuestra salud física y mental, y el ámbito musical no es la excepción, la vida sedentaria es algo muy común dentro del ambiente musical, pues entre todos los pendientes, cuidar de nuestra salud pareciera lo menos importante. Pero es mejor invertir un poco de tiempo en ti ahora que estás sano que hacerlo por alguna enfermedad y porque ya no hay otra opción. Tu cuerpo es el medio que te permite hacer música! No lo olvides jamás! Si te gustaría practicar con nosotros escríbenos un mensajito para más información. . . . #musico #musicos #yoga #saludmusical #musicosano #asanakalani
La salud mental juega un papel realmente importante en la vida del músico, por esta razón es que hoy quisiera compartirles 5 de mis libros favoritos sobre salud mental enfocados en músicos y en ansiedad escénica, un tema más común de lo que pensamos. 1. El libro "El sentido del miedo escénico" de Mauricio Weintraub explora las emociones y técnicas para superar el miedo escénico. 2. El libro "Mindfulness para músicos" de David Álvarez ofrece técnicas de mindfulness adaptadas específicamente para músicos, ayudándoles a mejorar su enfoque, creatividad y bienestar emocional mientras practican y actúan. 3. "El músico y el escenario: Ansiedad escénica en músicos ¿Cómo combatirla?" de Katya Pareja aborda la ansiedad escénica en músicos, proporcionando estrategias y consejos para superar este desafío común. El libro explora las causas subyacentes de la ansiedad escénica y ofrece herramientas prácticas, desde técnicas de respiración hasta ejercicios de visualización, para ayudar a los músicos a manejar y superar sus miedos en el escenario. 4. "El músico adicto: Musicorexia" de Guillermo Dalia Cirujeda examina el fenómeno de la musicorexia, una forma de adicción en la que los músicos pueden obsesionarse con su arte hasta el punto de perjudicar su salud física, mental y social. El libro explora las causas subyacentes de esta adicción, así como sus consecuencias y ofrece consejos y estrategias para ayudar a los músicos a encontrar un equilibrio saludable entre su pasión por la música y su bienestar personal. 5. "El Camino del Artista" de Julia Cameron es una guía espiritual y práctica para ayudar a los artistas a superar los bloqueos creativos y encontrar la inspiración en sus vidas cotidianas. A través de ejercicios como escribir páginas matutinas y citas con el "Creador", Cameron guía a los lectores a descubrir y nutrir su creatividad, cultivando así una vida más plena y satisfactoria. Si te gustaría adquirir estos libros,
Una de las realidades a las que se enfrentan los músicos que pasan por una lesión es la poca empatía entre colegas, a cualquiera nos puede suceder, y apoyarnos como comunidad sería lo ideal, pero esto no suele ser así, las burlas y chistes sobre el tema realmente no aportan en nada, otro punto importante es la recuperación del músico, ya que toma tiempo alcanzar el nivel que se tenía antes de la lesión, pero las exigencias del medio, que en mi opinión pueden ser un poco crueles, no esperan a nadie. En esta entrevista estuvimos charlando con Ana Pau sobre una lesión que tuvo hace algunos años, actualmente está recuperada y es una de las mejores cantantes en xalapa. Esta entrevista la tienen disponible en nuestro canal de Youtube. . . . #cantante #cantantes #singer #singers #cantantestiktok #musico #musicos #musicoslesionados #musicosylesiones #asanakalani
¿Cuántas horas debería de estudiar? ¿Que debería de estudiar? ¿Cómo debería hacerlo? Estas son algunas de las preguntas principales que nos planteamos al comenzar la carrera como músicos profesionales, una de los temas más relevantes, pues es el momento en el que permanecemos completamente solos con el instrumento o con la voz, en este tiempo, si no se hace consciente, pueden desarrollarse muchas lesiones. El no saber cómo y que estudiar es algo muy común entre los principiantes, creo que es muy importante que los docentes guíen al alumno, que le den propuestas de estudio, métodos variados para no caer en la monotonía, para poder encontrar tu propio método de estudio. En esta entrevista Ana Pau, cantante egresada de JAZZUV, estuvo compartiendo con nosotros sobre temas muy diversos. No se pierdan este vídeo, ya lo tienen disponible en nuestro canal de Youtube https://youtu.be/Ki8G56Sijz4?si=N77h_eRbwsAvVD6e . . . #CapCut #singer #cantante #jazz #jazzmusician #musico #musicos #asanakalani
Esta mañana estuvimos platicando con el flautista venezolano y piccolista de la Orquesta Filarmónica del Amazonas en Brasil, está fue parte de nuestras entrevistas de músicos y lesiones, Jesús nos estuvo platicando un poco sobre como logro detener a tiempo la Disfunción Temporomandibular En nuestro canal de Youtube pueden ver la entrevista completa! . . . #atm #dtm #lesionesmusicales #musicosylesiones #musico #musicos #asanakalani
¿Yoga para músicos? Ustedes sabían que la práctica de yoga y meditación se recomienda mucho a los músicos en general, pues es una disciplina que no solo te ayuda a bajar los niveles de estrés y ansiedad, si no que también te brinda muchos beneficios físicos, fortalece y flexibiliza tu cuerpo, te regala resistencia física pero el beneficio que considero más importante, y que he visto en mis estudiantes, es que la práctica te enseña a conocerte mas a ti mismo, a entender tu mente y aprender a permanecer en el momento presente. Me parece muy importante comentarles que la práctica de yoga no es un tratamiento para curar lesiones, es una herramienta de PREVENCIÓN. En esta entrevista Alegría nos compartió un poco de todo lo que le ha regalado la práctica de yoga en su quehacer como músico, y como ha sido de gran ayuda con la lesión que padece actualmente. En nuestro canal de YouTube pueden encontrar la entrevista completa, búscanos como @asana.kalani Si te gustaría incorporar está practica en tu vida diaria escríbenos para más información al siguiente wpp +52 228 170 0002 . . . #musico #musicos #yogaparamusicos #musicosano #piano #pianista #asanakalani
Los maestros de instrumento tienen una gran responsabilidad, tenemos en nuestras manos toda la confianza de los estudiantes, y podemos ser una pieza realmente importante en su carrera, para bien y para mal, no solo trabajamos con el cuerpo físico del instrumentista, sino también con su mente y sus emociones, que en definitiva no es algo que se pueda suprimir. Estar preparados para todo es realmente importante, algunas herramientas que pueden ayudar son las siguientes: 1. Investigar sobre la anatomía y el funcionamiento del cuerpo. 2. Incluir calentamiento, enfriamiento y movimiento en general dentro de la clase, dependiendo de lo que cada estudiante necesite. 3. Crear un espacio seguro en donde los alumnos puedan equivocarse sin represalias, para poder enseñarles a resolver sin miedos ni frustraciones, lo cuál es una de las principales razones de las tensiones físicas innecesarias. 4. Confía en tus estudiantes. Estos son solo algunos consejos, no son verdades absolutas, pero podrían ser de mucha ayuda. Esto fue parte de la entrevista que realizamos con la pianista Alegría Pascual Ramos, si quieres verla completa la tienes disponible en nuestro canal de YouTube, nos puedes encontrar como @asana.kalani . . . #musico #musicos #maestrodemusica #docente #musicodealtorendimiento #musicosylesiones #asanakalani
YOGA PARA MÚSICOS En esta pequeña clase les estuve compartiendo muchos estiramientos excelentes para tus descansos o para finalizar tus sesiones de estudio. El estiramiento es realmente importante ya que nos ayuda a prevenir lesiones. Recomiendo hacer esto para el descanso. Si les gustaría tener estas pequeñas clases gratuitas dinos en los comentarios. . . . #yoga #yogaparamusicos #yogaparatodos #yogarestaurativo #yogaparadescansar #musico #musicos #asanakalani
ANSIEDAD ESCÉNICA! Alguna vez has sentido que la ansiedad escénica te sobrepasa? En lo personal pienso que este tema es realmente importante para todos los músicos, la ansiedad escénica se relaciona de muchas formas con tu cuerpo y con tu mente, no solo cuando estás tocando en el escenario, si no también durante tus clases, o durante tu práctica de estudio. En este live estuvimos platicando con Katya Pareja, autora del libro "El músico y el escenario. Ansiedad escénica en músicos. ¿Cómo combatirla?, nos regaló muchas herramientas para enfrentar el miedo escénico! Regálate un momento para ver este live.
Todos sabemos que las antipedagogías musicales siguen existiendo en la actualidad, una de las razones por las que se siguen usando es pensar que está es la única manera de "progresar" como músicos, pensar que el único camino es ser violentado o humillados por nuestros maestros es totalmente errado, justificar que tú enseñas como te enseñaron no es justificación para dañar más al alumnado, afortunadamente, gracias a las nuevas tecnologías, tenemos mucha información actualizada que podemos usar a nuestro favor para mejorar la pedagogía musical. Agradecemos a Jorge, maestro en educación, quien estuvo platicando con nosotros un ratito. . . . #musico #musicos #pedagogiamusical #aprendizajemusical #musicosentiktok #musicoftiktok #asanakalani #musicoclasico #musicosolista
Usualmente los músicos dejamos nuestra salud en último lugar, sin tomar consciencia de que si el cuerpo no está sano la ejecución musical no es posible. En este video Jorge nos relató cómo una fractura de muñeca le impidió seguir ejecutando su instrumento, el piano, y como esto impacto en diversos sectores de su vida. Si no han visto nuestra nueva entrevista la pueden encontrar en nuestro canal de YouTube . . . #piano #pianista #pianistas #musico #musicos #musicosylesiones #asanakalani
UNIVERSIDADES RENOVADAS - XALAPA
Auditorio de la Universidad Eurohispanoamericana
