Variaciones Radio-Televisión Querétaro.

20/01/2025

Sir ARNOLD BAX fue un compositor británico cuyas obras corales ejemplifican la música neorromántica popular entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Nacido en Londres en una familia próspera, sus padres lo alentaron a seguir una carrera en la música, y sus ingresos privados le permitieron seguir su propio camino como compositor. En 1900 ingresa en la Royal Academy of Music donde estudia piano. En gran parte influenciado por el renacimiento celta y la poesía irlandesa, escribió en 1909 el poema sinfónico «En las colinas de Faëry». En 1916 y 1917 escribió tres poemas sinfónicos, «El jardín de Fand», «Tintagel», y «Noviembre Woods», que estableció su reputación. Viviendo durante largos períodos en las costas de Irlanda y Escocia, escribió música románticamente evocadora y ricamente orquestada. Esta tarde, dedicaremos nuestro a ARNOLD BAX, apreciaremos una bella e interesante selección de su música y conoceremos más de su vida y trayectoria artística. ¡Sintonícennos!, los esperamos de 4 a 5 PM por el 100.3 FM de Radio Televisión Querétaro o a través de nuestra transmisión en https://www.rtq.mx/100-3-fm-qro.
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19/01/2025

14/01/2025

📸 Imagen al término de nuestra emisión de esta tarde. Hoy nos acompañó el MTRO. CARLOS ANTONIO OCEGUERA, invitado especial en nuestra sección de 🎶. El MTRO. OCEGUERA vino a invitarnos a sus próximos conciertos que presentará con el MTRO. ANDRÉS ORTEGA, dentro de su proyecto «PERMANENCIA Y TRASCENDENCIA», conciertos que nos ofrecerán estos próximos VIERNES 17 y SÁBADO 18 DE ENERO a las 7 PM en la Galería Libertad de nuestra ciudad. ¡Muchas gracias por sintonizarnos!, ¡los esperamos en nuestro próximo !
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07/01/2025

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Este 7 de enero, en el «CXXVI ANIVERSARIO» de su nacimiento, recordamos al destacado pianista y compositor francés FRANCIS POULENC, creador de bella música en prácticamente todos los grandes géneros, entre ellos la música de cámara, el oratorio, la ópera, la música para ballet y la música orquestal. El Mtro. POULENC nació en París el 7 de enero de 1899. Hijo de una familia acomodada, su vocación musical se despertó a edad muy temprana. Su madre, pianista aficionada, le enseñó a tocar, y la música formaba parte de la vida familiar. Dado que fue un pianista capaz, el piano tomó gran parte en sus primeras composiciones. Comienza a recibir lecciones a los 16 años del gran pianista español Ricardo Viñes y a estudiar armonía con el profesor Charles Koechlin. FRANCIS POULENC perteneció al célebre grupo de "Los Seis", donde entra a formar parte en 1920 cuando el crítico musical Henri Collet escribe un artículo sobre un concierto en el que estaban programadas obras de seis importantes músicos franceses: Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger y Germaine Tailleferre. Estos compositores se habían conocido como estudiantes en el Conservatorio de París. A raíz de este artículo el grupo adopta el nombre de «Les Six» (Los Seis), y aunque hicieron profesión de total independencia estética, colaboraron en la difusión del título que les había otorgado Collet con la publicación del "Álbum de los Seis": colección de seis breves fragmentos para piano en los que se expresaban de manera original y que les sirvió como lanzamiento publicitario. POULENC inició su producción con «Rapsodia Negra» en 1917, en la que se funden rasgos de Stravinski y de Milhaud. Sus obras pertenecen al neoclacisismo y aunque están muy influenciadas por el citado compositor ruso, pronto destacó por sí mismo y compuso «El Cortejo de Orfeo» y dos verdaderas obras maestras: «El Bestiario», para voz y piano, con texto de Guillaume Apollinaire, y los deliciosos «Tres Movimientos Perpetuos», para piano solo, todas ellas compuestas en 1919. A partir de 1924, su fama se extiende más allá de los círculos parisinos con el exitoso ballet «Les Biches» (Las Corzas), escrito para los ballets rusos de Diaghilev, donde su música marca un retorno a la tonalidad en sus formas más sencillas y tradicionales. A esta obra le siguieron «Alborada» en 1929 y, más tarde, en 1942, «Los Animales Modelos». A partir de la década de los 30, da un importante giro en su carrera: abandona la austeridad de las primeras obras y se inclina hacia fórmulas más elaboradas y clásicas. Esta nueva madurez está marcada por el retorno a la fe católica y por una dedicación intensa a la música religiosa. Su expresividad en este terreno está vinculada a la de la escuela romana y se materializa básicamente en una polifonía exclusivamente vocal. El primer fruto de estas nuevas inquietudes fueron las «Letanías a la Vírgen Negra» en 1936. En esta etapa consiguió una perfecta fusión del texto con la música y la vez fue capaz de expresar con plenitud su sentido religioso en obras como la «Misa en Sol Mayor» para coro mixto a capella (1937), «Cuatro Motetes para tiempo de penitencia» (1939) y, más tarde, su maravilloso «Stabat Mater» para soprano, coro mixto y orquesta (1950) y el «Gloria» (1959). FRANCIS POULENC fue el representante más garboso y despreocupado del París musical de su época tal y como se manifiesta en sus conciertos para piano, para órgano, o para cémbalo (le Concert champêtre) y en otras composiciones sinfónicas y de cámara. Pero sin duda, sus dos grandes obras concertantes fueron el «Concierto en Re Menor para dos pianos y orquesta» compuesto en 1932, y el «Concierto para Órgano, Cuerdas y Timbales» de 1938. El primero de ellos fue estrenado en el Festival de Música de Venecia el 5 de septiembre de 1932 ejecutado por el propio compositor y su amigo Jacques Février con la orquesta de la Scala de Milán dirigida por Desiré Defauw. El Mtro. POULENC falleció de insuficiencia cardíaca en París el 30 de enero de 1963.

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06/01/2025

ANDRZEJ PANUFNIK fue uno de los compositores sinfónicos más importantes y originales de la segunda mitad del siglo XX. Su producción incluye diez sinfonías, con encargos del Centenario de Sir Georg Solti para la Orquesta Sinfónica de Chicago y Seiji Ozawa para Boston. La Orquesta Sinfónica de Londres le encargó tres obras y grabó muchas más de sus obras bajo la dirección de Jascha Horenstein y luego del propio compositor. El gran Leopold Stokowski estrenó varias de sus obras en los Estados Unidos e Inglaterra. PANUFNIK nació en Varsovia el 24 de septiembre de 1914 y comenzó a componer a la edad de nueve años. Se graduó en el Conservatorio de Varsovia con distinción tanto en composición como en dirección, desarrollando sus habilidades de dirección clásica como alumno favorito de Felix Weingartner en la Academia de Viena, y luego estudiando a los grandes compositores impresionistas franceses con Philippe Gaubert en París, con más exploraciones musicales en Londres. En la Polonia ocupada por los n***s, con conciertos públicos prohibidos, PANUFNIK organizó una gran cantidad de música clásica para dos pianos que tocó a dúo en cafés artísticos con su amigo y contemporáneo Witold Lutosławski; también actuando con su amigo violinista judío Tadeusz (conocido de la posguerra como Thadé Geisler). A pesar del terror n**i en Varsovia, bajo gran riesgo personal, dirigió conciertos ilegales y compuso canciones de resistencia patriótica, incluida la todavía famosa Warszawskie Dzieci. Durante la guerra perdió a la mayoría de sus parientes más cercanos, así como todas las obras que había compuesto en sus primeros 30 años, incluidas dos sinfonías, destruidas por el fuego durante el levantamiento de Varsovia de 1944. En 1945, PANUFNIK, de 31 años, ansioso por ayudar al renacimiento de la música clásica de la posguerra, fue nombrado director principal de la Orquesta Filarmónica de Cracovia, teniendo que buscar instrumentistas, viejos y jóvenes, dispersos por toda Polonia. Luego, en 1946, se le pidió de manera similar que restaurara la vida de la Filarmónica de Varsovia. PANUFNIK era un hombre tímido, al que no le gustaba la vida pública, y su mayor deseo era vivir en paz y componer en paz. Se estableció en Inglaterra, Boosey & Hawkes se convirtieron en sus editores, y de 1957 a 1959 se desempeñó como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, su último cargo oficial antes de decidir dedicar su vida por completo a la composición. Tomó la nacionalidad británica en 1961. PANUFNIK recibió el título de caballero por la Reina Isabel II por sus servicios a la música británica en enero de 1991, el año de su muerte, y una Orden póstuma de Polonia Restituta del presidente L**h Wałęsa en Polonia. Esta tarde, en la primera emisión del 2025, dedicaremos nuestro a ANDRZEJ PANUFNIK, apreciaremos una bella e interesante selección de su música y conoceremos más de su vida y trayectoria artística. ¡Sintonícennos!, los esperamos de 4 a 5 PM por el 100.3 FM de Radio Televisión Querétaro o a través de nuestra transmisión en https://www.rtq.mx/100-3-fm-qro.
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“En todas mis obras, intento lograr un verdadero equilibrio entre el sentimiento y el intelecto, el corazón y el cerebro, el impulso y el diseño”.
~ Andrzej Panufnik.

04/01/2025

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Este 4 de enero, en su «### ANIVERSARIO LUCTUOSO», recordamos con gran respeto y admiración al MTRO. EDUARDO MATA, destacado director de orquesta y compositor mexicano. JAIME EDUARDO VLADIMIRO MATA ASIAIN nació el 5 de septiembre de 1942, considerado un genio de la dirección y de la composición musical, es uno de los más destacados directores de orquesta que ha dado México al mundo. Creador de sinfonías, música de cámara, sonatas, música para ballet y ópera. Como director de orquesta, el MTRO. EDUARDO MATA llegó a dirigir hasta noventa conciertos al frente de reconocidas orquestas nacionales e internacionales y grabó más de cincuenta discos dando lugar preponderante a la música de compositores mexicanos y latinoamericanos. EDUARDO MATA nació en la colonia Roma en la Ciudad de México, a los cinco años, su familia se trasladó a Oaxaca, donde descubrió su afición y facilidad para la música, por lo que estudió guitarra de manera privada y se compenetró con la música típica de esa entidad: las bandas. De regreso a la Ciudad de México, a partir de 1960 estudió composición y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, siendo alumno del Mtro. Carlos Chávez, fundador de la Orquesta Sinfónica de México. En 1964 recibió la beca Koussevitzky para estudiar en el Instituto Tanglewood con renombrados compositores y directores como Max Rudolf, Erich Leinsdorf y Gunther Schuller. Un año después, en 1965, fue nombrado director del Departamento de Música de la UNAM, asesor artístico y director de la Ópera de Bellas Artes. En esa época dirigió a la hoy Filarmónica de la UNAM (OFUNAM). En 1972 viajó a Estados Unidos para dirigir la Orquesta Sinfónica de Phoenix. Luego vendrían (1974) la Filarmónica de Berlín y (en 1976) la Orquesta de Estocolmo, así como orquestas de Austria, Bulgaria y México. Posteriormente fue designado director titular de la Orquesta Filarmónica de Dallas (1977-1993), ciudad que lo nombró Ciudadano Distinguido. Fue invitado a dirigir como huésped las orquestas filarmónicas más importantes de Alemania, Suecia, Dinamarca, Italia, España, Holanda y Estados Unidos, además de los mejores conjuntos en Argentina, Perú, Venezuela, Brasil y El Salvador, entre otros. A EDUARDO MATA se le reconoce hasta hoy su contribución al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, especialmente a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, de la que han surgido destacados directores e intérpretes, como Gustavo Dudamel y el trompetista Francisco Pacho Flores. En 1982 inauguró el tradicional Festival de Primavera para celebrar los 450 años de la fundación de la ciudad de Oaxaca. Cuando era niño, EDUARDO MATA tuvo la oportunidad de tocar los controles de un avión y prometió que un día conduciría su propio avión. Así lo hizo hasta que la mañana del 4 de enero de 1995, cuando pilotaba su propia avioneta para viajar de Cuernavaca a Dallas, Texas, el aparato falló y se precipitó a tierra a pocos metros de la pista de la que había despegado. El MTRO. EDUARDO MATA falleció a los 52 años de edad, sin que, a pesar de su enorme prestigio y reconocimiento, haya alcanzado a mostrar su inmenso talento, según lo consideran muchos especialistas. Descanse en paz.

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31/12/2024

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Este 31 de diciembre, en el «CXXV ANIVERSARIO» de su nacimiento, recordamos con gran admiración al destacado maestro, violinista y director de orquesta mexicano SILVESTRE REVUELTAS, considerado como uno de los compositores más importantes de la música mexicana de concierto en el siglo XX, influyente representante de la corriente nacionalista. SILVESTRE REVUELTAS pertenece a una de las familias más peculiares que ha dado nuestro país, ya que varios de sus miembros destacaron por su actividad artística, política y cultural, entre ellos los artistas plásticos Fermín y Consuelo Revueltas, la actriz y escritora Rosaura Revueltas y el escritor y activista José Revueltas. SILVESTRE desde niño demostró ser un virtuoso del violín y que su destino estaba en la música; aunque su vida estudiantil transcurrió en un entorno relativamente amable, la transformación social y política revolucionaria de nuestro país incidió fuertemente en su quehacer artístico y en el de toda su generación, a la que también pertenecieron otros músicos de reconocida trayectoria como Manuel M. Ponce, Carlos Chávez, Candelario Huízar, José Pablo Moncayo y José Rolón. Estudió violín y composición en el Conservatorio Nacional de Música. Sus primeras obras las escribió a los 16 años de edad. En 1917, mientras estudiaba en el St. Edward’s College, REVUELTAS sobresalió por sus habilidades musicales, sus recitales y su independencia artística, ahí conoció la música de Claude Debussy cuya influencia temprana aparecería en sus primeras obras. Junto con su intensa preparación musical, se conectó con los movimientos de izquierda de la época. Volvió en 1923 a México, en esta época se hizo amigo de Carlos Chávez. Tras varios años como concertista, SILVESTRE REVUELTAS se reveló de pronto como un gran compositor, al dar a conocer la pieza para orquesta de cámara «Batik», una mezcla ecléctica con influencia de Debussy y Arnold Schönberg. En 1929, Carlos Chávez creó la Orquesta Sinfónica de México e invitó a SILVESTRE REVUELTAS a unirse a ella como asistente, lo cual le sirvió de trampolín para dar a conocer sus obras propias y las de Chávez. Sus obras más importantes, en opinión de los musicólogos, las compuso entre los años 1930 y 1940 (año en el que murió), entre éstas se encuentran «La Noche de los Mayas», «Sensemayá», «Cuauhnáhuac», «Esquinas», «Janitzio», «Danza Geométrica», «Ventanas» y «Redes», que lo haría famoso mundialmente y lo convertiría en uno de los primeros compositores para música de cine. SILVESTRE REVUELTAS perteneció a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. El 5 de octubre de 1940 falleció de una bronconeumonía, fue velado en el Conservatorio Nacional de Música y sepultado en el Panteón Francés, donde Pablo Neruda leyó un poema propio dedicado al compositor. En 1976, sus restos fueron trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres. El legado musical del Maestro REVUELTAS es de inconmensurable valor artístico, considerado como uno de los compositores más originales y destacados del siglo XX, su música ha trascendido en el tiempo y a más de ocho décadas de su fallecimiento, sus obras son interpretadas y muy admiradas en todo el mundo.

📸 En la imagen vemos al MTRO. SILVESTRE REVUELTAS caminando frente a la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México pocos días antes de morir (1940).


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30/12/2024

¡Los invitamos a sintonizar nuestro último de este año 2024! Este LUNES 30 DE DICIEMBRE apreciaremos un agradable programa dedicado a bellas OBERTURAS DE ÓPERA. ¡Los esperamos como todos los lunes, a partir de las 4 PM por el 100.3 FM de Radio Televisión Querétaro o a través de nuestra transmisión en https://www.rtq.mx/100-3-fm-qro!
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28/12/2024

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Este 28 de diciembre, en su «XIV ANIVERSARIO LUCTUOSO», recordamos con gran admiración, respeto y cariño al virtuoso de la marimba, al destacado maestro, compositor y arreglista mexicano ZEFERINO NANDAYAPA RALDA. "Tú que tocas todo, más nunca toques la puerta del olvido", un día le escribió el compositor Agustín Lara al Mtro. ZEFERINO NANDAYAPA tras escuchar por primera vez su capacidad interpretativa, y tomó en serio tan valioso consejo a lo largo de su vida: "sigo y seguiré tocando mientras tenga fuerza en los brazos", decía el músico chiapaneco en los últimos años de vida. Así era la determinación de ZEFERINO NANDAYAPA, quien desde niño y hasta sus últimos días dedicó su talento y esfuerzo a la música. Virtuoso en la ejecución de la marimba, arreglista, compositor y líder de agrupaciones musicales, el maestro dejó de existir el 28 de diciembre de 2010. Don Zefer, como le decíamos con cariño, dejó un legado inmenso en la música mexicana. A él se debe que la presencia de la marimba como instrumento de concierto haya crecido y su difusión esté sólidamente cimentada en las salas de música de concierto de muchos países. Fue también intérprete de algunas de las más importantes grabaciones en las que la marimba juega un papel estelar y dominante, y autor de música fundamental para el repertorio marimbístico mundial. ZEFERINO NANDAYAPA RALDA nació el 26 de agosto de 1931, en Chiapa de Corzo, Chiapas, lugar donde aprendió a tocar la marimba y diversos instrumentos desde niño. Muy joven comprendió que su talento y esfuerzo requerían el cauce de la formación académica. Abandonó su lugar de origen y se instaló, con sólo 16 años, en la Ciudad de México, donde ingresó al Conservatorio Nacional de Música, ahí tuvo grandes maestros como Carlos Jiménez Mabarak, Blas Galindo, Eduardo Hernández Moncada, Luis Sandi, Rodolfo Halffter, Juan León Mariscal y Daniel Castañeda. A la par de su formación académica, trabajó como intérprete de marimba, de saxofón y acordeón, y empezó a relacionarse con músicos chiapanecos como los hermanos Domínguez. El maestro NANDAYAPA se abrió camino con esfuerzo y un paso importante fue participar con el compositor Abel Domínguez en programas musicales de la legendaria radiodifusora XEW. Esa plataforma permitió que más artistas lo conocieran y buscaran su colaboración para diversos proyectos como grabaciones de discos, musicalización de programas de la naciente televisión mexicana y también de películas. La calidad interpretativa del maestro NANDAYAPA lo llevó a alternar con las grandes figuras de la música de esa época: Agustín Lara, Pedro Vargas, Toña "La Negra" y las hermanitas Núñez, entre muchas otras. Desarrolló también otra de sus grandes capacidades, reunir talentos e integrar grupos musicales de gran calidad. En 1953 formó el grupo "Maderas Chiapanecas", y a lo largo de su vida construyó connotados ensambles en los cuales don ZEFERINO NANDAYAPA tocaba diversos instrumentos. Pero fue con la marimba en la que el maestro desplegó todo su talento como intérprete, arreglista, compositor y líder de grupos musicales, el más destacado y permanente: "Marimba Nandayapa". Como compositor dejó grandes obras, destacando la "Fantasía Profana", la "Sinfonía de la Paz" y "Aires Mexicanos". ZEFERINO NANDAYAPA RALDA tuvo proyección internacional desde muy joven, primero en los Estados Unidos y después en Sudamérica, su prestigio fue creciendo y así fue como recorrió la mayor parte del mundo difundiendo la música de Chiapas y de México, así como la marimba como instrumento de concierto. En Londres tocó bajo la dirección del más importante director de orquesta mexicano de aquel tiempo, Eduardo Mata, con él interpretó "El Espíritu de la Tierra" del compositor chiapaneco Federico Álvarez del Toro. La figura del maestro NANDAYAPA, permanecerá por su destacada obra musical, heredada a todos los marimbistas de la familia Nandayapa, cuyos integrantes actuales son sus hijos y nietos. Entre los reconocimientos que recibió están el Premio Chiapas en 1990 y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares en 1996, fue también declarado "Hijo Predilecto" de su natal Chiapa de Corzo en 2009, y en 2010 se nombró el 9 de febrero en esa población como el "Día de la Marimba Zeferino Nandayapa". El Mtro. ZEFERINO NANDAYAPA RALDA falleció la tarde del martes 28 de diciembre del 2010 en Tlalnepantla, Estado de México. Descanse en paz querido maestro.

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16/12/2024

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Aunque no se sabe con certeza el día exacto en el que nació, se considera que el genial compositor alemán LUDWIG VAN BEETHOVEN nació un 16 de diciembre de 1770, ya que fue bautizado el 17 de este mismo mes en la ciudad de Bonn. En el «CCLIV ANIVERSARIO» de su nacimiento, recordamos al célebre maestro considerado como uno de los mejores músicos de la historia, famoso sobre todo por sus nueve sinfonías, conciertos para piano, sonatas para piano y cuartetos de cuerda. BEETHOVEN fue un gran innovador y muy probablemente el compositor más influyente de la historia de la música.

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