Variaciones Radio-Televisión Querétaro.

10/12/2023

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Este 10 de diciembre, también celebramos el «CXV ANIVERSARIO» del nacimiento del destacado compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés OLIVIER MESSIAEN, uno de los músicos más destacados del siglo XX. Su fascinación por el hinduismo, su admiración por la naturaleza y los pájaros, su profunda fe cristiana y su amor por el color instrumental, fueron primordiales para su formación como persona y artista. Reconocido como un compositor cuyas obras muestran evidencias de su profunda lealtad hacia el catolicismo, el exotismo y la naturaleza, MESSIAEN no sólo fue un gran compositor y organista, sino también un extraordinario maestro que inspiró a sus alumnos a pensar de manera clara y diferente. Como compositor, amplió la tradición de la música clásica para incluir los sonidos de la naturaleza y la música del mundo. Como profesor, sus clases de armonía y análisis atrajeron hacia él estudiantes de la clase más ilustre, lo que ayudó a llevar su nombre más allá de los límites de su país natal. Su impresionante lista de estudiantes incluye a personas como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y su segunda esposa, la pianista Yvonne Loriod. MESSIAEN puede ser acreditado por desarrollar un estilo único en el que fue bastante innovador al combinar armonía, melodía, ritmo, color y orquestación. También es conocido por crear un lenguaje musical único que se caracteriza por su eficacia. Aunque rítmicamente complejo, su música armónica y melódica, se inspiró en modos de transposición limitada, que son bastante evidentes en sus primeras composiciones e improvisaciones. OLIVIER MESSIAEN nació el 10 de diciembre de 1908, en Aviñón, Francia, en una familia muy literaria. Era el mayor de dos hijos de Cecile Sauvage, que era poeta y Pierre Messiaen, profesor de inglés que había traducido las obras de William Shakespeare al francés. Después de que estalló la Primera Guerra Mundial, el padre de MESSIAEN fue enviado a la guerra. Entonces, Cecile llevó al pequeño Olivier y a su hermano a quedarse con su hermano en Grenoble. Allí, MESSIAEN se sintió atraído por el drama y a menudo recitaba las composiciones de Shakespeare a su hermano con la ayuda de un teatro de juguetes casero con fondos transparentes hechos de envolturas de celofán. Durante este período, también adoptó la fe católica romana. Años más tarde, MESSIAEN se sintió más a gusto en los Alpes de Dauphine, por lo que construyó una casa en el sur de Grenoble donde compuso la mayor parte de su música. Cuando era niño y tomaba sus clases de piano, sus temas de interés eran la música de compositores franceses como Claude Debussy y Maurice Ravel; en ese tiempo, también comenzó a componer por su cuenta. En 1918, después de que su padre regresó de la guerra, su familia se mudó a Nantes. Continuó tomando clases de música y uno de sus tutores, Jehan de Gibon, le dio una partitura de la ópera de Debussy "Pelléas et Mélisande". MESSIAEN lo consideró como un "rayo" y lo atribuyó por tener una gran influencia en él. Al año siguiente, su padre, Pierre Messiaen obtuvo un puesto de profesor en París y MESSIAEN se matriculó en el Conservatorio de París en 1919, a la edad de 11 años. En el Conservatorio, el progreso académico de MESSIAEN fue increíble. En 1924, a la edad de 15 años, recibió el segundo premio en armonía. Dos años más tarde, recibió su primer premio en contrapunto y fuga y en 1927, obtuvo el primer premio en acompañamiento de piano. Al año siguiente, también recibió el primer premio en la historia de la música después de estudiar con Maurice Emmanuel. La asociación con Emmanuel despertó en él un interés por los ritmos griegos antiguos y los modos exóticos. También ganó el primer premio en tocar órgano e improvisación en 1929. Después de un año estudiando composición con Charles Marie Widor, tomó lecciones con Paul Dukas, quien despertó su interés en la orquestación y lo convirtió en un maestro de ese arte. En 1930, MESSIAEN ganó el primer premio en composición. En 1931, tuvo su debut público con su suite orquestal, «Les Offrandes Oubliees». Fue en ese año que escuchó por primera vez al grupo gamelan, un conjunto musical de Indonesia, que le interesó tanto como para usar la percusión afinada. En 1927, MESSIAEN se unió al curso de órgano de Marcel Dupré. En 1931 fue nombrado organista permanente en la Iglesia de la Sainte-Trinité, donde permaneció durante más de seis décadas. En 1936, junto con Andre Jolivet, Daniel Lesur e Yves Baudrier, MESSIAEN formó un grupo llamado "La Jeune France" (Young France). Su política era atacar la frivolidad que predominaba en la música parisina contemporánea. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, MESSIAEN fue incluido en el ejército francés, pero se alistó como auxiliar médico en lugar de combatiente activo, debido a su pobre visión. En 1940, fue capturado y llevado como prisionero a Gorlitz y fue encarcelado en Stalag VIII-A. Entre sus compañeros de prisión, había un violinista, un violonchelista y un clarinetista. Compuso un trío para ellos y luego incorporó este trabajo en su «Cuarteto para el fin de los tiempos». En enero de 1941, el cuarteto se presentó ante una audiencia de prisioneros y guardias de la prisión, con el compositor tocando el piano mal mantenido en condiciones de congelación. Después de su liberación en mayo de 1941, MESSIAEN fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de París, donde trabajó hasta su retiro en 1978. Compiló su 'Technique de mon langage musical' ('Técnica de mi lenguaje musical') en 1944, en el que incluyó muchos ejemplos de su música. Aunque sólo tenía treinta y tantos años, era un maestro sobresaliente para sus alumnos, que animaba a sus alumnos a encontrar su propio lenguaje. Nunca impuso sus propios puntos de vista e ideas a sus alumnos. En 1943, compuso las «Visiones de l'Amen» (Visiones del Amén) y también escribió las «Trois petites liturgies de la présence divine» (Tres pequeñas liturgias de la Divina Presencia). También escribió «Trois petites liturgies de la présence divide» para coro femenino y orquesta, que incluía una parte difícil de piano solo. De esta manera, MESSIAEN continuó llevando temas litúrgicos al recital de piano y a la sala de conciertos. MESSIAEN tomó una clase de análisis en el Conservatorio de París, y en 1947, enseñó en Budapest y en Tanglewood en 1949. En 1949 y 1950 enseñó en las nuevas clases de música de la escuela de verano en Darmstadt. En 1952, se le pidió que diera una pieza de prueba para los flautistas que deseaban ingresar al Conservatorio de París y escribió la pieza «Le merle noir» para flauta y piano. MESSIAEN estaba fascinado por la naturaleza y el canto de los pájaros, habiendo incluido temas como en el caso de «La Nativité», «Quatuor» y «Saludos de Vingt». Esta pieza de flauta se basó completamente en la canción del mirlo. En 1971, se le pidió que compusiera una obra para la Ópera de París. Aunque reacio, más tarde fue persuadido para emprender el proyecto en 1975 y comenzó a trabajar en «Saint-Francois d’Assise». Fue una composición intensiva, que lo mantuvo comprometido entre 1975 y 1979. Prefirió describir el trabajo como un "espectáculo" en lugar de una ópera. Se realizó por primera vez en 1983. Hubo algunas personas que pensaron que la ópera sería su despedida, sin embargo, continuó componiendo. En 1984, publicó una importante colección de piezas de órgano como «Livre du Saint Sacrement» y otras obras que incluyen piezas de canto de pájaros para piano solo y obras para piano con orquesta. En 1978, MESSIAEN se retiró de la enseñanza del Conservatorio. Fue honrado con el rango más alto de la Légion d'honneur, Grand-Croix, en 1987. Debido a una cirugía, no pudo asistir a la celebración de sus 70 años en 1978, pero diez años después el compositor asistió a la celebración de sus 80 años, que incluyó actuaciones en el Royal Festival Hall de St. François de Londres y la publicación de Erato de una colección de diecisiete CDs con su música. En 1932, MESSIAEN se casó con la violinista y compositora Claire Delbos. El matrimonio lo inspiró a componer obras específicamente para ella. En 1937, nació su primer hijo Pascal. Pero la felicidad duró poco, ya que Delbos perdió la memoria después de una operación y pasó el resto de su vida en un manicomio. En 1959, ella falleció debido a una enfermedad prolongada y MESSIAEN se casó con la pianista Yvonne Loriod dos años después. Después de su segundo matrimonio, MESSIAEN comenzó a viajar ampliamente, asistiendo a eventos musicales y buscando y transcribiendo canciones de pájaros exóticos. La última obra de MESSIAEN fue un encargo de la Orquesta Filarmónica de Nueva York; a pesar de que tenía muchos dolores al final de su vida (requiriendo repetidas intervenciones quirúrgicas) pudo terminar «Eclairs sur l'au delà», una obra que no vio estrenada y que lo fue seis meses antes de su muerte. MESSIAEN también estaba componiendo un concierto para cuatro músicos a quienes se sentía especialmente agradecido: su mujer, la pianista Ivonne Loriod, el chelista Rostropóvich, el oboísta Holliger y la flautista Cantin. El 27 de abril de 1992, la muerte le sorprendió mientras trabajaba en la orquestación de este concierto. El concierto fue finalizado posteriormente, completando Yvonne Loriod la orquestación del movimiento final con el asesoramiento de George Benjamin.

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10/12/2023

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Este 10 de diciembre, celebramos el «CCI ANIVERSARIO» del nacimiento del gran maestro CÉSAR FRANCK, “el más francés de los compositores belgas”. Nacido en Lieja, Bélgica, en 1822, FRANCK vivió en París gran parte de su vida, donde fue organista de tres catedrales, maestro en el Conservatorio y miembro de la Société Nationale de Musique. FRANCK ocupa un lugar privilegiado en la historia de la música francesa no sólo por el valor incuestionable de su producción, sino, sobre todo, por su decisiva influencia en toda una generación de compositores. Niño prodigio, CÉSAR FRANCK se había dado a conocer a edad temprana en su Bélgica natal como organista y pianista. Fue alumno del Conservatorio de París desde 1837 en donde descubrió la música de Johann Sebastian Bach, que sería determinante en su obra posterior. Establecido en la capital gala de manera definitiva desde 1843, en 1858 fue nombrado organista de la iglesia de Santa Clotilde, cargo en el que permaneció hasta su muerte. Aunque reconocido como uno de los más destacados intérpretes de órgano de su tiempo, su aceptación como compositor fue tardía: si su primera obra importante, el oratorio Ruth, data de 1845, no fue hasta la década de 1870 cuando empezó a ser valorado, no sin polémica, como algo más que un organista que también componía. Maestro de órgano en el Conservatorio de París desde 1872, tuvo como alumnos a los músicos que constituyeron el núcleo de la moderna escuela instrumental francesa, entre ellos Vincent d'Indy, Ernest Chausson, Henri Duparc y Louis Vierne. En sus obras, FRANCK hace gala de un lenguaje armónico de acentuado cromatismo que, aunque remite a Richard Wagner y Franz Liszt, tiene su verdadero origen en Bach, al igual que su cultivo del contrapunto. Otro elemento que debe destacarse es el respeto a las formas heredadas de la tradición y la introducción de la forma cíclica, por la que la repetición de uno o varios temas a lo largo de toda la partitura asegura su unidad. El período de 1874 hasta su muerte fue uno de intensa creatividad: oratorios, obras para piano, cuarteto de cuerda, ballet, variaciones sinfónicas, varias piezas para órgano. En 1881 ganó el premio Institut Chartier por su producción de música de cámara. En 1884, Ernest Chausson organizó dos conciertos en honor a CÉSAR FRANCK, galardonado con las Palmas Académicas. En 1885, fue condecorado con la Legión de Honor y al año siguiente se convirtió en presidente de la Société Nationale de Musique. A principios del mes de julio de 1890, CÉSAR FRANCK es víctima de un accidente de taxi en París mientras se dirigía a la casa de un amigo pianista, su taxi es atropellado por un ómnibus, lo que provoca al músico una lesión en el costado derecho. Le diagnosticaron pleuresía que se complicó más tarde con una pericarditis. FRANCK moriría en medio de su familia en la madrugada de 8 de noviembre de 1890.

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08/12/2023

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Este 8 de diciembre, en el «141 ANIVERSARIO» de su nacimiento, recordamos y celebramos la figura del Maestro MANUEL M. PONCE; uno de los más destacados músicos y compositores mexicanos. Organista, pianista, maestro y crítico musical, considerado en México y en el mundo como uno de los más influyentes en la música de concierto de nuestro país. Nacido el 8 de diciembre de 1882 en Fresnillo, Zacatecas, desde su niñez aprendió el arte de la música, el cual fue perfeccionando. Primero, en 1900, cuando ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente, en 1904, viajó a Italia, para estudiar en el Liceo Musical de Bolonia. Al concluir, residió en Alemania de 1906 a 1908, en donde perfeccionó sus conocimientos en el piano. Esta estancia en Europa marcó su concepción nacionalista, además, su pronto acercamiento a la cultura del romanticismo germano, determinó su estilo estético en sus primeras composiciones. A su regreso a México en 1910, comienza la búsqueda de un movimiento nacionalista dentro de la música mexicana. La dictadura encabezada por Victoriano Huerta, que se visualizó como una continuación del porfiriato, le permitió al sector intelectual del Ateneo Mexicano, asociación a la cual perteneció el Maestro PONCE, continuar definiendo un proyecto cultural en el cual se pudiera definir lo propio de esta nación. Dentro de este proyecto se intentó encontrar una música con la cual se pudiera reconocer lo mexicano. MANUEL M. PONCE fue una pieza clave de ese movimiento, durante los momentos culminantes de la Revolución Mexicana y que, posteriormente, se continuaría construyendo en el período posrevolucionario. El compositor reconocería en la música popular de nuestro país el carácter de lo mexicano, al considerar que es en los cantos del pueblo donde se puede encontrar la manifestación melodiosa de la esencia de una nación. Sin embargo, hacía falta la mano del ilustre artista para aprovechar esas melodías e insertarlas a la altura de una sinfonía, de una ópera o de música de cámara. En 1911, emprendió la tarea de intentar recoger los cantos folclóricos de nuestro país para generar una música referente a nivel internacional. Este proyecto no pasó desapercibido por el Gobierno Federal, y en enero de 1914, a través de la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, se le proporcionarían 250 pesos mensuales, para que recopilara música popular mexicana. En abril de ese mismo año, el compositor envió su primer informe sobre la comisión que había iniciado. Señaló aquellas canciones que había podido escribir entre febrero y marzo de 1914, entre ellas se encontraban "Las mañanitas", obra que le permitió demostrar aquella idea de tomar los cantos más populares y bajo un arreglo estético de la academia obtener una obra para piano. En palabras de su autor: “Hay entre estas canciones de compás ternario, una en que la inspiración del anónimo autor popular, alcanzó un grado de belleza verdaderamente notable; me refiero a las mañanitas, canto popular de melodía nobilísima y de corte beethoviano. La misma popularidad de esta canción, me exime describirla aquí”. Además de esta comisión, había sido considerado para integrar otros proyectos, como colaborador en un libro sobre la Historia de la Música Mexicana. Ambos ejes de trabajo para encontrar un sonido nacional llegaron a su fin junto con la caída del gobierno encabezado por Victoriano Huerta. Para el gobierno revolucionario que había tomado la capital del país en agosto de 1914, hubo otras prioridades, por lo cual fue declarada insubsistente la comisión. Sin cabida en el nuevo gobierno, al ser asociado con el huertismo, optó por exiliarse, permaneciendo en Cuba de 1916 a 1918. A su regreso, PONCE seguiría impulsando este movimiento nacionalista dentro de la música, exponiendo gran parte de sus ideas en varias publicaciones, entre ellas la revista Cultura, en donde colaboró con varios artículos relacionados a la música popular y parte de las composiciones que había realizado en 1914. Posteriormente, lanzó su propia publicación "Revista Musical de México". En el primer número explicó las razones de porqué aquel primer movimiento, para generar una música propia de México, no había dado los resultados esperados: “En la historia de la evolución del arte musical, encontramos con frecuencia largos períodos de estancamiento, siglos enteros de paralización en el área creadora de los músicos, etapas infecundas en las cuales no aparece ningún genio capaz de descubrir nuevos derroteros ni empujar, con su poder innovador, el carro del progreso… La música, en estos tremendos cataclismos, sufre a su vez en su desarrollo evolutivo; pero, se observa con frecuencia, que, después de las conmociones causadas por las guerras, la música sigue su marcha ascendente con más segura orientación, con más luz en sus horizontes”. PONCE consideró que la Revolución Mexicana favoreció una revaloración de los valores culturales de la música nacional, al propiciar el conflicto nuevos paradigmas para definir lo mexicano. Sin embargo, al finalizar la etapa más sangrienta de la revolución y al consolidarse un grupo de poder como cabeza del nuevo proyecto de nación, fueron retomados algunos de los ideales de aquel primer movimiento nacionalista que se vio interrumpido por haberse presentado justamente en una etapa convulsa. En el caso de la música, el Maestro Carlos Chávez retomaría el ideal de PONCE, de generar una música mexicana, a partir de las raíces culturales folclóricas del país, único espejo que reflejaba los sonidos verdaderos de lo mexicano. Aunque para esa segunda etapa del nacionalismo musical mexicano, que se comenzó a desarrollar posterior a la Revolución, los intereses del músico habían cambiado. El 24 de abril de 1948, MANUEL MARÍA PONCE CUÉLLAR dejaría este mundo y un gran legado musical para la nación, preservado actualmente en el Archivo General de la Nación.

«El pueblo canta, porque necesita esa exquisita forma de expresión para externar sus más íntimos sentimientos. Es el desahogo del alma popular que sufre y calla; y no hace uso de las palabras únicamente, porque sólo la música puede interpretar sus más recónditas emociones. Por eso, la música es la más antigua y la más dulce compañera de la humanidad».
~ Manuel M. Ponce

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05/12/2023

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«232 ANIVERSARIO LUCTUOSO de WOLFGANG AMADEUS MOZART»
Este 5 de diciembre, recordamos al célebre y querido compositor austriaco Johannes Chrysostomus Theophilus Wolfgangus MOZART. El fallecimiento de "Wolfi" en 1791, cuando contaba con tan sólo 35 años, es uno de los grandes enigmas de la historia de la música. A lo largo de los siglos infinidad de explicaciones se han sucedido convirtiendo su muerte en leyenda. cayó enfermo el 22 de noviembre, dos días después de su último recital, se encontraba escribiendo su célebre «Misa de Requiem», que quedaría inconclusa tras su muerte. La salud del genio de Salzburgo nunca fue buena desde su infancia, padeció a lo largo de su vida enfermedades como reumatismo, bronquitis, neumonía, amigdalitis, viruela, fiebre tifoidea, y hasta problemas en las encías. Los síntomas de la enfermedad que acabaría terminando en fallecimiento comenzaron con su visita a la ciudad de Praga para revisar cómo se estaba presentando su nueva ópera «La Clemenza di Tito». Cuando volvió a Austria, su salud se fue deteriorando poco a poco, mostrándose pálido, indispuesto y muy deprimido, aunque siguió trabajando y completó su «Concierto para Clarinete», comenzó el encargo del «Requiem» y el estreno de «La Flauta Mágica» el 30 de septiembre de 1791. Wolfgang llegó a confesarle a su mujer, Constanze, que no iba a durar mucho tiempo, que estaba componiendo el «Requiem» para sí mismo y que estaba seguro de que había sido envenenado. Posteriormente tuvo un breve período de recuperación tras dejar de trabajar por unos días en el «Requiem» y completar una cantata. Pero pronto volvería a sentirse mal, con hinchazón en las manos y los pies, dolor y vómitos, que le obligaron a permanecer inmovilizado en la cama. No perdió la consciencia hasta dos horas antes de morir. Pidió que le llevaran la partitura del «Requiem» a la cama, volviendo a afirmar que lo había escrito para sí mismo, e incluso cantó una parte sobre las dos de la tarde del 4 de diciembre, acompañado en la interpretación por familiares y amigos. Su hijo Karl, de 7 años, narraría después la extrema hinchazón que presentaba el cuerpo de su padre en el momento de su muerte. Finalmente, nuestro admirado y querido compositor perdería el conocimiento y moriría en la madrugada del 5 de diciembre de 1791.

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04/12/2023

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04/12/2023

Las composiciones de la MTRA. SUNGJI HONG incluyen obras para instrumentos solistas, para orquesta sinfónica, coro, ballet y medios electroacústicos. A veces compleja y a veces sencilla, su apasionada música utiliza timbres precisos para desarrollar gestos dramáticos y virtuosos, vibrantes colores y auras vívidas y atmosféricas. Su música se ha interpretado en más de 47 países y 236 ciudades de Europa, Estados Unidos y Asia. Actualmente, SUNGJI HONG es profesora de composición en la Universidad del Norte de Texas. Este LUNES 4 DE DICIEMBRE, dedicaremos nuestro a apreciar una interesante selección del repertorio de esta destacada compositora surcoreana. ¡Sintonícennos!, los esperamos como todos los lunes, de 4 a 5 PM en el 100.3 FM de Radio Televisión Querétaro o a través de nuestra transmisión en https://www.rtq.mx/100-3-fm-qro.
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28/11/2023

La tarde de este LUNES 27 DE NOVIEMBRE disfrutamos en el programa un hermoso repertorio de AARON COPLAND, el gran compositor estadounidense de origen ruso-judío del siglo XX. Seguimos respondiendo a sus amables sugerencias, felicitaciones y comentarios a nuestra propuesta radiofónica de apreciación musical. Les agradecemos mucho su cariño, preferencia y atenciones, ¡muchas gracias por sintonizar su todos los lunes! ¡Los esperamos en nuestra próxima emisión!
Radio Televisión Querétaro
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25/11/2023

🎼♬ «La es el único camino hacia lo trascendente». ~ Wolfgang Amadeus Mozart.

¡Saludos cordiales a todos nuestros seguidores!
¡Que tengan un excelente fin de semana! 🌤️😊

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13/11/2023

Estamos a punto de comenzar nuestro de hoy, esta tarde disfrutaremos un interesante y agradable repertorio de cuatro destacados compositores armenios: Alexander Grigori Arutiunian, Arno Arutyunovich Babajanian, Edvard Mik'aeli Mirzoyán y Alfred Roubenovich "Avet" Terteryan. ¡Sintonícennos!, a partir de las 4 PM por el 100.3 FM de Radio Televisión Querétaro o a través de nuestra transmisión en https://www.rtq.mx/100-3-fm-qro.
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12/11/2023

ARMENIA es un país y antigua república soviética en la región montañosa del Cáucaso entre Asia y Europa. Es una de las primeras civilizaciones cristianas y se caracteriza por sus sitios religiosos, como el templo grecorromano de Garni y la catedral de Ejmiatsin del siglo IV, sede principal de la Iglesia Armenia. El monasterio Khor Virap es un sitio de peregrinaje cercano al monte Ararat, un volcán inactivo justo enfrente de la frontera con Turquía. La música folclórica armenia fue recopilada y transcrita por Komitas Vardapet, un destacado compositor y musicólogo de finales del siglo XIX y principios del XX, quien también es considerado el fundador de la moderna escuela nacional de música armenia. La música académica armenia ha sido representada internacionalmente por destacados compositores como Aram Jachaturián, Alexander Grigori Arutiunian, Arno Babajanian, Hayk Kyutenyan, Karen Kavaleryan, entre otros, así como por artistas tradicionales como el intérprete de duduk Djivan Gasparyan. En nuestra emisión de este LUNES 13 DE NOVIEMBRE, haremos un viaje por ARMENIA a través de sus más destacados compositores. ¡Los invitamos a sintonizar nuestro próximo ! Los esperamos como todos los lunes, a partir de las 4 PM por el 100.3 FM de Radio Televisión Querétaro o a través de nuestra transmisión en https://www.rtq.mx/100-3-fm-qro.
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11/11/2023

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06/11/2023

MAXIMILIAN OSEYEVICH STEINBERG
Максимилиа́н Осе́евич Ште́йнберг
(22 de febrero de 1883 ~ 6 de diciembre de 1946) Fue un destacado compositor soviético que nació en el seno de una familia judía de Vilna (actualmente capital y la ciudad más poblada de Lituania). En 1901, se fue a San Petersburgo para estudiar biología en la Universidad de San Petersburgo, donde se diplomó en 1906. Al mismo tiempo, comenzó a estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo. Estudió armonía con Anatoli Liádov y luego con Nikolái Rimski-Kórsakov y contrapunto con Aleksandr Glazunov. Su talento se manifestó muy rápido animado por el propio Rimski-Kórsakov. Se diplomó en el Conservatorio en 1908. STEINBERG fue conferencista, y a partir de 1915, profesor de composición y orquestación en el Conservatorio. Jugó un papel importante en la vida musical soviética, entre otras cosas, por ser maestro de célebres compositores como Dmitri Shostakóvich, Galina Ustvólskaya o Yuri Shaporin. Sus obras se caracterizan por una orquestación brillante y con tendencia a elegir temas nacionalistas con influencia en el folclore musical y literario. STEINBERG es realmente poco conocido como compositor pero se valora sobre todo por su labor docente. Este LUNES 6 DE NOVIEMBRE, dedicaremos nuestro a este destacado maestro soviético apreciando una bella selección de su música. ¡Sintonícennos!, como todos los lunes, a partir de las 4 PM por el 100.3 FM de Radio Televisión Querétaro o a través de nuestra transmisión en https://www.rtq.mx/100-3-fm-qro.
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03/11/2023

29/10/2023

KAROL JÓZEF LIPIŃSKI fue uno de los violinistas y compositores polacos más destacados del siglo XIX. Gozó de una reputación como un excelente intérprete y un destacado músico de cámara. Tomando las técnicas más complicadas de sus predecesores y de Paganini, contemporáneo suyo, logró el dominio del violín. Su interpretación fue notable por su profundo canto y su diversidad dinámica. Las piezas instrumentales dominan la producción de LIPIŃSKI, particularmente aquellas en las que el violín juega un papel principal. Le imponen exigencias técnicas muy altas al intérprete. Sus obras se caracterizan por una gran inspiración melódica, un carácter de baile y una armonía sencilla, basadas muchas de ellas en melodías folclóricas. Este LUNES 30 DE OCTUBRE, en el «233 ANIVERSARIO» de su nacimiento, dedicaremos nuestro a este destacado maestro. ¡Sintonícennos!, como todos los lunes, a partir de las 4 PM por el 100.3 FM de Radio Televisión Querétaro o a través de nuestra transmisión en https://www.rtq.mx/100-3-fm-qro.
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26/10/2023

Los invitamos a disfrutar la excelente «TEMPORADA DE CONCIERTOS» que durante el próximo mes de NOVIEMBRE nos ofrecerá nuestra querida Orquesta Filarmónica de Querétaro en el Teatro Metropolitano.

🎟️ VENTA DE BOLETOS:
Coordinación de Servicios Administrativos del CONSERVATORIO DE MÚSICA "JOSÉ GUADALUPE VELÁZQUEZ", en HORARIO DE OFICINA de LUNES a VIERNES de 09:00 a 13:00 hrs. y de 16:00 a 18:00 hrs.


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22/10/2023

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Este domingo 22 de octubre, en el «212 ANIVERSARIO» de su nacimiento, recordamos al célebre compositor austro-húngaro FRANZ LISZT, uno de los pianistas y compositores más destacados de la historia. Su vida constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música, virtuoso admirable durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, modelo del típico artista romántico, fue un niño prodigio que llegó a provocar el entusiasmo del gran Beethoven, sus recitales célebres por la gran sensación que causaban lo convertirían en ídolo de los salones parisinos. Padre del poema sinfónico, sus grandes aportaciones se refieren principalmente a dos aspectos fundamentales: el ampliar los recursos técnicos para la escritura y la interpretación pianísticas, y el impulso definitivo a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical. Considerado como uno de los padres de la técnica moderna para el piano, pionero del concepto "Recital de Piano", LISZT era capaz de interpretar conciertos enteros de memoria. Sus composiciones tuvieron influencia en destacados maestros posteriores como Debussy, Scriabin y Ravel, entre muchos otros. Durante sus giras como concertista ofreció sus actuaciones a miles de personas, presentándose en lugares tan diversos desde la Península Ibérica hasta Rusia, pasando por Escocia o Turquía, para finalmente, a los 35 años, retirarse de los escenarios y dedicar su tiempo y esfuerzo a componer, dirigir, enseñar y viajar. En 1868, LISZT se retira a estudiar teología y llegó a recibir las órdenes menores de la Iglesia, vistiendo a partir de ese momento un hábito de abad que con el tiempo se volvería legendario y se convertiría en distintivo del compositor. Las últimas dos décadas de su vida transcurrieron en tres ciudades que marcan simbólicamente los rasgos de su personalidad: Roma, Budapest y Weimar. Hacia el final de su vida, FRANZ LISZT sufrió hidropesia y cataratas, murió solo, de un paro cardíaco, en la noche del 31 de julio de 1886, su hija Cosima, viuda de Richard Wagner, estaba ocupada ese día en el Festival-Homenaje de su excelso esposo. La lista de célebres alumnos de FRANZ LISZT es extensa, además de extraordinario pianista concertista y destacado compositor, LISZT es considerado uno de los más trascendentes pedagogos del siglo XIX, a través del árbol genealógico de la tradición pianística lisztiana, se encuentran innumerables conexiones que surgen de la mano del genial maestro.

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