CATA De Libros

29/10/2024

GRUPO CERRADO HASTA NUEVO AVISO.

25/10/2024

"Nunca cierro nada, ni siquiera mi puerta. Tengo libros y títulos en la cabeza que probablemente no tenga tiempo de escribir, pero en nuestra obra debe de haber algo inacabado, como esa línea interrumpida que los alfareros mexicanos dejan en sus dibujos, para impedir que el espíritu quede prisionero”.

M. Yourcenar
“Con los ojos abiertos”

25/10/2024

Hombre pequeñito, hombre pequeñito,
Suelta a tu canario, que quiere volar...
Yo soy el canario, hombre pequeñito,
Déjame saltar.

Estuve en tu jaula, hombre pequeñito,
Hombre pequeñito que jaula me das.
Digo pequeñito porque no me entiendes,
Ni me entenderás.

Tampoco te entiendo, pero mientras tanto
Ábreme la jaula que quiero escapar;
Hombre pequeñito, te amé media hora,
No me pidas más.

Alfonsina Storni. "Hombre pequeñito".

25/10/2024

21/10/2024

Esta vez expondré y trataré aunque de manera suscinta las características y generalidades de LA METAPOESIA. (concepto poco escuchado por mi)
Los orígenes de ésta se remontan a los inicios del siglo XX con poetas como T.S. Elliot, Wallace Stevens entre otros.
Ahora explicaré un poco desde mi entender en qué consiste LA METAPOESIA.
Me parece que la meta poesía ha sido un movimiento literario, que en su propia evolución, ha llegado a cuestionar el lenguaje (la forma) y la manera convencional en que se estructura.
Pero no solamente cuestiona el uso del lenguaje, sino que descubre en dicha acción, la gran separación que existe entre las palabras y lo que representan.
Entre las cuestiones que presenta la meta poesía se encuentran:
Qué son estas palabras?
Qué relación establecen con el mundo?
Es decir, cuestiona al mismo lenguaje y el hecho de que la realidad no sea tan coherente, perfecta y hermosa como el arte ( Visor libros C/Isaac Peral No. 18. Madrid)
La meta poesía es el tipo de poesía que se cuestiona a sí misma como objeto o asunto. Puede tratar diversos temas: la inspiración, el lenguaje, la retrospectiva, la propia construcción del texto, etc. En fin, se convirtió en un medio para cuestionar las convenciones poéticas establecidas. Asimismo se cuestiona el papel del poeta en la sociedad.
A esto último me atrevo a agregar una duda muy personal: Es la poesía un escalón establecido convencionalmente por el que deben pasar los escritores para mostrar su habilidad literaria? Si esta afirmación resultara positiva, considero que el juego de la escuela y de los escritores es muy semejante y también el resultado. Es mi punto de vista.
Finalmente aquí les dejo algunos nombres de metapoetas hispanohablantes que han revolucionado el concepto de poesía y que podemos ubicar muy bien en el posmodernismo.

JORGE LUIS BORGES, OCTAVIO PAZ, NICANOR PARRA Y ALEJANDRA PIZARNIK,entre otros. En el afán de conocer un poco más de JORGE LUIS BORGES, he leído su obra EL HACEDOR,que contiene elementos poéticos en verso y en prosa.
Dejo aquí el poema que me ha llamado más la atención:

15/10/2024

SABÍAS QUE EXISTE UNA PALABRA UN TANTO DESCONOCIDA O TAL VEZ POCO DIFUNDIDA?
Esta palabra es ANTIPOESÍA, este término fue usado por primera vez o tal vez creado? Por un poeta, cuentista y ensayista chileno llamado NICANOR PARRA, quien además fue un físico destacado egresado de Oxford. También he de mencionar que fue docente en Matemáticas y Fisica en la Universidad de Chile.

Bien, explicaré que la ANTIPOESÍA fue el resultado del análisis que el poeta que cito hizo acerca de la estructura usada hasta principios del siglo XX, (me refiero al uso de ciertos cánones con un uso de lenguaje rebuscado y conformado a través de normas escolásticas establecidas) y desde sus reflexiones, a manera de ruptura con las formas poéticas modernistas hasta ese tiempo conocidas, propuso una nueva forma de hacer poesía, más directa, coloquial y provista de frases o dichos populares. En pocas palabras, propuso el lenguaje del pueblo no letrado para incluirse en la poesía, desde luego, entiendo que lo hizo a manera de protesta u oposición, (es mi suposición)
Con este preámbulo, muestro a ustedes los antecedentes de este movimiento literario, que por supuesto ocurrió también en la novela. Estos cambios, los he atribuido, desde mi perspectiva, a los diferentes momentos históricos y políticos que ha vivido la sociedad en el mundo y que se ven proyectados en la expresión artística correspondiente.
Con estos comentarios, pretendo agregar un dato más a los que, como yo, ignorábamos esta aportación del maestro NICANOR PARRA, quien cosechó diferentes premios literarios en su momento, tales como:
Premio Nacional de Literatura de Chile en el 1969
Premio Miguel de Cervantes 2012
Premio Reina Sofía en 2001
Medalla Gabriela Mistral 1997
Premio Juan Rulfo 1991
Y muchos más.
Así reconozco la trascendencia de escritores hispanoamericanos poco conocidos o mencionados y que han destacado por sus brillantes aportaciones, permitiendo al lector que elija o no, inclinarse por alguna o algunas de las corrientes literarias que han surgido a través del tiempo.
Dejo aquí también una pequeña muestra de un antipoema del Maestro Parra: el libro del cual extraje este fragmento es el que se adjunta.

08/10/2024

El 12 de junio de 1904 nació en Parral, Chile RICARDO NEFTALI ELIEZER REYES BASUALTO, quien más tarde firmaría sus escritos como PABLO NERUDA. Nombre que legalizó en el año de 1946.
En 1965 recibió el doctorado Honoris causa de la Universidad de Oxford Inglaterra y en 1971 recibió el premio Nobel de Literatura.
Alcanzó la fama internacional con su libro "20 poemas de amor y una canción desesperada"
Obra escrita a los 20 años de edad.
Poeta enormemente imaginativo, con unas formas de expresión que mostraban en parte reminiscencias del modernismo y la influencia del vanguardismo; y fue a través de estas influencias que logró expresar la fuerza de sus emociones a través de su prosa poética y sus intensos versos de amor expresados en el libro de poemas que menciono líneas antes.
Se dice que es el poemario de amor más leído a nivel mundial, a lo cual agrego que no sólo el más leído sino tal vez, el más sentido, al lograr concatenar los sentimientos en ellos expresados con los sentimientos de sus lectores.
Quién no recuerda aquellos versos: "Puedo escribir los versos más tristes esta noche, escribir por ejemplo: la noche está estrellada y tiritan azules los astros a lo lejos..." ( poema 20 de Neruda)
Esa sencillez y profundidad conjugadas en ellos, nos muestran la gran habilidad poética que poseía y lo mismo ocurría con sus escritos en prosa en los que se aprecia la pasión que lo envolvía, su amor a la vida, a la justicia y a la humanidad.
En fin, dejaré que cada lector reconozca o no, la aportación de PABLO NERUDA en la expresión de la belleza a través de la palabra.
Este gran escritor chileno terminó su paso por esta tierra en el mes de septiembre de 1973. 12 días después de que el golpe militar de Pinochet derrocara al gobierno de Salvador Allende.( web)

01/10/2024

Porque es áspera y fea
Porque todas sus ramas son grises
Yo le tengo piedad a la higuera.
En mi quinta hay cien árboles bellos:
Ciruelos redondos,
limoneros rectos
Y naranjos de brotes lustrosos.
En las primaveras
Todos ellos se cubren de flores
En torno a la higuera.
Y la pobre parece tan triste
Con sus gajos torcidos que nunca
De apretados capullos se visten...

Así iniciaba Juana de Ibarbourou allá por el año de 1922 su gran poema " La higuera". Perteneciente a la colección llamada "Raíz salvaje"
Su nombre era Juana Fernández Morales y nació en Melo, Uruguay en marzo de 1892 (última década del siglo XIX). Adoptó el apellido Ibarbourou al casarse a los 20 años con un militar de nombre Lucas Ibarbourou. Recordemos que por aquellos tiempos las mujeres estaban restringidas del acceso a escuelas y se preparaban únicamente para convertirse en amas de casa, esposas y madres abnegadas.
..Por eso,
Cada vez que yo paso a su lado
Digo, procurando
Hacer dulce y alegre mi acento
-Es la higuera el más bello
De los árboles todos del huerto...

Su poesía manifestaba el amor hacia la naturaleza y una notable sensibilidad al rimar sus versos a la manera costumbrista pero con un lenguaje sencillo lleno de emotividad.
..Si ella escucha,
Si comprende el idioma en que hablo,
Qué dulzura tan honda hará nido
en su alma sensible de árbol!
Y tal vez a la noche,
Cuando el viento abanique su copa, embriagada de gozo le cuente:
_Hoy a mi me dijeron hermosa. ( Tomado del libro "Juana de Ibarbourou")

Así termina La higuera, un poema conmovedor, desde mi perspectiva, que a la vez expresa el romanticismo y la ternura que la gran JUANA DE AMÉRICA, LLevaba en el corazón.
Una escritora nata, sin más influencia que los poemas que su padre le leía en la infancia. Reconocida por su talento artístico desde niña, logró expresar su enorme sensibilidad en los libros: Raíz Salvaje, La rosa de los vientos, entre otros.
Propongo esta vez conocer la obra de esta poetisa latinoamericana y así conocer un poco más del enorme ramillete de estrellas que en esta tierra también han brillado.

24/09/2024

Esta vez cito aquí el nombre de un poeta muy peculiar, él fue primer premio Nobel de su país Portugal.
Un escritor especial aunque con más de 70 personajes dentro de él a los que les dio el nombre de HETERONIMOS y fue a través de ellos que dio a conocer sus diversas formas de pretender entender y explicar la vida desde el caos mental que aparecía y que fue precisamente este paradigma el que le dio a su manera de abordar la escritura poética la profundidad filosófica que presenta.
Me refiero a FERNANDO PESSOA, cuya corta vida transcurrió del 1888 al 1935.
Sus Heterónimos pretendían mostrar las diversas maneras o facetas que en épocas secuenciales aparecían dentro del escritor para transmitir sus ideas cambiantes acordes a su madurez como escritor y poeta.
Sin embargo, para Pessoa esa heteronimia no representa un conflicto interno para exponer su evolución, sino entender la vida como un viaje, una trayectoria rica de significados y reflexiones que el autor obtuvo gracias a la observación.

Entre su manera poética filosófica de entender la vida él explicaba lo siguiente:

"Vivir y morir son la misma cosa. Pero vivir es pertenecer a otro por fuera, y morir es pertenecer a otro por dentro. Las dos cosas se asemejan, pero la vida es el lado de fuera de la muerte" (web)

Sin duda, estamos ante un poeta fuera de serie, quien dedicó su vida o sus muchas vidas a través de sus Heterónimos, a analizar los diferentes acciones que se desarrollan en una sociedad. Así su Heterónimo Alberto Caeiro en su momento escribió: " No tengo ambiciones ni deseos. Ser poeta no es mi ambición. Es mi manera de estar solo." (Pag 11 Poesía de Alberto Caeiro)

Desde mi perspectiva, esa estrategia del uso de heterónimos, posiblemente muestra la manera de cómo está estructurada la personalidad del individuo, quien es un constructo social que porta tantas máscaras para lograr sobrevivir y solo hasta que llega a conocerse a si mismo a través de ellas, en ese momento el hombre conocería su verdadera identidad.
Considero que es un autor para analizar y reflexionar sobre su obra. Desde luego, cada lector obtendrá de su lectura lo que esté destinado para él.
El libro que propongo para esta semana es La antología bilingüe " Pessoa múltiple" en la que se encuentran los Heterónimos más conocidos del autor (el hortónimo) descritos por su creador y muchos de sus poemas.

16/09/2024

En esta ocasión quiero compartir con ustedes un poco de la obra poética de este apasionado y romántico escritor de origen chiapaneco cuya obra se caracteriza por la intensidad de su lirismo.
J. SABINES quien nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas un 25 de marzo de 1926; y murió el 19 de marzo de 1999 en ciudad de México.
Con su poesía amorosa y humanista, de soledades, del paso del tiempo y de la muerte, J. Sabines, cual estrella de rock, fue capaz de abarrotar de jóvenes escuchas tanto el Palacio de Bellas Artes como la Sala Nezahualcóyotl.(Web)

Leer la poesía de Sabines es entender un poco su sensibilidad y profundidad en los sentimientos que expresaba con vehemencia a través de versos y prosa poética. Uno de sus poemas más conocidos es "Los amorosos" que apareció por primera vez en el poemario "Horal" publicado en 1950, cuando el autor tenía la edad de 23 años
El libro que esta vez elegí para citar a Sabines y su obra es "Me tienes en tus manos" porque contiene un poco de todos sus poemarios y esta antología se publicó por primera vez en 2016 y que en esta ocasión comparto en una edición del 2022.

03/09/2024

La POESÍA es un género literario que se caracteriza por ser la manifestación de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte por medio de la palabra. Como tal, puede ser escrita en verso o en prosa.

Se caracteriza por expresar ideas, sentimientos e historias de un modo estético. Una composición literaria donde se expresa artísticamente la belleza de las palabras, donde se reúnen palabras finamente seleccionadas para transmitir sentimientos de nostalgia, alegría, tristeza, amor, dolor. La palabra poesía proviene del latín poēsis, y esta a su vez del griego ποίησις (poíesis), que significa ‘hacer’ o ‘materializar’.

El origen de la poesía es impreciso y se vinculó con la antigüedad del habla humana.
Existen registros de la antigua Mesopotamia, tablillas cuneiformes del 3.000 AC.
También se habla de registros jeroglíficos egipcios del 2.600 AC, con canciones donde se desconoce la música, pero que se vinculan a un significado religioso, y que se desarrollan en distintos géneros como odas, himnos y elegías
(Artículo de Santa Velia Flores Barrón | March 17,2022, web)
En el área de la poesía sería imposible no otorgar los créditos que merece la gran poetisa de origen polaco WISLAWA SZYMBORSKA, quien en su poesía logró amalgamar dos aparentes discordancias, la Filosofía y la poesía. Otorgando a la filosofía la acción de pensar y a la poesía la de intuir, así con este gran puente logró poemas como es este que he elegido y que se encuentra en su antología "POESIA NO COMPLETA"
Este volumen de la escritora premio Nobel de Literatura 1996 es más que una antología. Incluye prácticamente toda la obra de Wislawa Szymborska a partir de su tercer libro, Llamando al Yeti (1957) y seis poemas posteriores a Fin y principio (1993), su último libro. En el prólogo, escribe Elena Poniatowska: "Sus poemas nítidos, aforísticos, nada describen, ninguno se alarga demasiado. Su ironía es precisa, tajante a veces. Más que contar grandes elegías, exalta juguetona, traviesa, las pequeñas y curiosas diferencias que nos determinan".(Web) Aquí comparto con ustedes, un fragmento de su poema "Nada dos veces"

27/08/2024

SABÍAS QUE Una de las obras literarias más importante en el siglo XX ha sido el ensayo que escribió Virginia Woolf acerca de la libertad tan restringida y escasa que en sus tiempos y desde los siglos anteriores había tenido la mujer en el campo de las artes y concretamente en el area de la escritura literaria?
Se trata del libro "UN CUARTO PROPIO" que fue escrito en el año 1928 como el bosquejo para exponer una conferencia impartida a dos universidades femeninas inglesas y que versaría acerca del tema Las mujeres y la novela. Así, con ese tema aún por desarrollar, discurren las elucubraciones que dieron cuerpo a la charla más punzante que la gran escritora Virginia Woolf logró expresar para abordar dicho tema. Más tarde, ya convertido en un libro, el contenido de tal conferencia sería publicado en 1929 en Inglaterra.

Reconocer y exponer a través de un análisis crudo y severo, la condición social, económica, educativa y costumbrista de la época de la mujer en el mundo; tamizado por una narrativa llena de metáfora, muestra la gran habilidad de la escritora para adornar un asunto tan vigente y realista; en el que describe también la idea de que la mujer carece de las áreas de oportunidad a las que tenían acceso solo los hombres como el educarse, viajar y poseer bienes materiales. Situación que presenta una paradoja porque el área a la cual estaba restringida la mujer solo era la de la casa ( como hija, esposa y madre)

De este análisis se desprende la tesis principal del ensayo y es que una mujer necesita una habitación propia (refiriéndose tal vez, a la libertad de pensamiento) y 500 libras anuales ( libertad financiera para poder ser ella misma)
Y su pregunta central era: Por qué había tan pocas escritoras?
A lo cual responde que la mujer no escribía por la situación de sometimiento en que vivía, también analiza que las mujeres que llegaron a escribir (Bronté, Jane Austin, etc) solo lo hacían desde lo que suponían o imaginaban qué ocurría afuera en lugar de hablar sobre su realidad.
En el capítulo VI y último de esta obra, afirma que no hay interés por atender la desigualdad entre los sexos porque se trata de intereses patriarcales que aseguran de cierto modo su prevalescencia.
Concluye su libro con un planteamiento que considero muy interesante y es que ella cree que en la mente de todo ser humano viven y conviven las dos mitades (femenina y masculina) y que para escribir no se necesita adoptar una postura desde el género de la escritora o escritor.
Desde mi perspectiva, esta gran escritora ya proponía que en lugar de enfrentamientos y discrepancias entre los sexos, debería existir el sano equilibrio.
Libro altamente recomendable para los lectores (en general) con mente abierta y anhelo por cambiar el enfoque acerca de la situación socio-económica de nuestros tiempos.

19/08/2024

Pretender hablar de Filosofía en la cinematografía, induce obligadamente a centrar la atención en el cine de arte; y porqué en el cine de arte ? Porque se ha dado en llamar así a las obras alejadas del cine de masas Holliwoodesco. Este tipo de cine artistico centra la atención en el desempeño del Director, quien establece con un realismo social o un enfoque reflexionado y analítico, una realidad creada por la naturaleza y dándole una producción de movimientos y sonidos que provocan en los espectadores secuencias filmicas que llevan a cada uno a obtener conclusiones.
Tal es el caso en esta ocasión pues al leer el libro "ESCULPIR EL TIEMPO" he visto la oportunidad de abordarlo desde un enfoque filosófico y puedo afirmar que cuando un director cinematográfico vislumbra resultados más allá de lo acostumbrado, es capaz de provocar en los espectadores serias reflexiones acerca de lo que presenta como centro de su atención. En esta ocasión he tenido la oportunidad de acercarme un poco más al pensamiento de Andrey Tarkovski, un gran actor, poeta y escritor soviético que ha sido considerado uno de los más importantes autores del cine ruso y uno de los más grandes directores en la historia del cine.
Desde mi personal interpretación puedo decir que Tarkovski lleva al cine artístico a la sublimación del arte con la naturaleza; logrando con su gran creatividad capturar los momentos temporales generalmente desapercibidos en la cotidianidad y llevarlos a la posteridad desde una óptica artística provocando en quien observa y aprecia dichas escenas la incursión al ritmo de la vida y es aquí donde al conjugar tiempo y vida que encuentro el proceso filosófico que captura tan hábilmente este famoso cineasta.
En el libro, se podrán encontrar narrativas personales, extraídas de sus diarios, así como las tomas fotográficas que forman parte destacada de sus películas.
Entre los filmes más destacados de Tarkovski puedo recomendar: "La infancia de Ivan", "Solaris", "El espejo", "Nostalgia" y "Estalker". Todas ellas con un ritmo lento y artístico que promueve la incursión a un nuevo cine: el cine filosófico.
Sus años de actividad fueron de 1958 al 1986.