Enormous Room

28/03/2023

Nuevo review🙋🏻‍♂️

28/09/2022

Construyendo ideas nuevas con

06/09/2022

🤩 simplemente hermoso

05/09/2022

Toda la calidez y dedicación por nuestros clientes con

04/09/2022

28/07/2022

https://www.facebook.com/institutomusicalpei/videos/1029845027723137/

17/08/2021

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16/08/2021

16/08/2021

14/05/2021

Sin duda este es uno de los temas más extenso y complejos en la música y el audio ya que lo que suena bien para algunos, para otros es ruido desagradable, en este post abordaremos las generalidades y las particularidades ñas importantes del ruido, así como sus usos.

Musicalmente es complicado dar una definición que a todos deje contentos ya que es ambiguo y personal la cantidad de ruido que toleramos en nuestra música, así como el estándar en el género que interpretamos. Pero aceptaremos la definición de que ruido es cualquier sonido que carezca de la intencionalidad musical que buscamos.

Por otro lado en cuanto a audio se refiere existen dos grandes vertientes, la artística que al igual que en la música considera ruido cualquier sonido que no tenga una intención musical, como: ruido de fondo, ambiental, respiraciones u algún otro ruido que interfiera con la producción. Y desde el punto de vista técnico podemos decir que el ruido es cualquier cosa que afecte nuestra señal de un modo no deseado, por ejemplo: inducción, cables rotos, exceso de saturación o ganancia, estática o tierra física no aterrizada. sucede mucho con amplificadores y pedales para guitarra que cuesta controlar todo ese tipo de señales no deseadas.

Existen también ruidos diseñados para que el oído humano experimente ciertos efectos como el ruido blanco, rosa o marrón en donde se genera frecuencias para todo el espectro y así podemos probar ecualización o respuestas distintas.

Esperemos te haya gustado el tema y déjanos una opinión o si te gustaría hablar sobre algún otro tema.

09/05/2021

A probar este controlador se ven prometedoras las emulaciónes de 🤩

07/05/2021

Sabemos que para tener un correcto funcionamiento en nuestra sala de audio es necesario contar con la cantidad aducuada de absorbentes y reflejantes. Así que es de mucha utilidad conocer a ciencia cierta el funcionamiento de absorbentes acusticos, por eso te dejamos esta reseña 👌

Sin duda este es un tema amplio y habria que revisar otros temas de propagación de sonido como: reflexión, difusión, modos propios, frecuencia, resonancia y un largo etcétera. Pero intentaremos definir los puntos más sencillos a tomar en cuenta.

Usamos de forma habitual combinaciones de materiales y soluciones absorbentes, difusores y trampas de graves para disminuir efectos nocivos de la propagación en los espacios cerrados a los que nos enfrentamos o bien para aportar control sobre algunas características no deseadas del entorno de escucha. Normalmente nuestro oído está totalmente acostumbrado a escuchar reverberación (reflexiones) y así nos ubica en un determinado espacio y determina por así decirlo, la distancia a la que nos encontramos de la fuente.

Si vas a elegir materiales absorbentes por qué tu cuarto de mezcla o sala de ensayo tiene demasiado en algunas áreas, existen 3 factores importantes a tomar en cuenta. Como son: la frecuencia que se desea atacar, la ubicación en donde se encuentra la fuente de sonido y la ubicación del escucha o sweetspot. Así que en primera instancia debemos fijarnos en el coheficiente de absorción del material y por su puesto su ubicación.

Pará simplificar a que se refiere dicho coeficiente podemos interpretar 0 como un material que no absorbe en absoluto y 1 como el coeficiente máximo (una ventana por ejemplo).

Hoy en día se encuentran múltiples opciones de absorbentes en el mercado pero te daremos las más comunes.

Absorbentes porosos( espumas, cortinajes, alfombras)
Paneles resonantes(suelen vibrar en la frecuencia deseada y dispersar poco a poco el sonido por dentro)
Volúmenes resonantes( se busca crear una cavidad o algo similar que engulla el sonido como sucede en las trampas de graves)

Sin duda la más común es la espuma acústica y nos gustaría ayudarte a elegir la mejor opción y donde posicionarla. Escríbenos tus dudas en un directo 👍

04/05/2021

Si estas pensando en grabar en estudio tu música o simplemente estás creando nuevas composiciones ten en cuenta los siguientes factores para crear maquetas con buena calidad y así cuando lo lleves a las manos de un productor exista una referencia muy sólida de lo que buscas.

Si ya cuentas con el equipo necesario para producir en casa o un home studio entonces sigue estos simples consejos a la hora de grabar.

Un paso esencial para grabar correctamente es revisar tu entrada de señal, es decir el nivel con el que está entrando el sonido. Si por ejemplo: estas grabando una voz, entonces busca tener un nivel de entrada máximo de - 12dbs en tu daw (programa de audio) es decir que se encuentre en su mayoría solo el el área verde del medidor. Así aseguras que no haya clipping o saturación. Es correcto revisar que en la Interface no se encienda nunca el color rojo en el pequeño led.

Busca una distancia apropiada con el micrófono. Esto depende de la potencia del instrumento y también de la sensibilidad del micrófono. En general, entre más potente sea la fuente podemos alejar un poco más el micrófono esto va aproximadamente de 5 a 10 cm de separacion. Pero esto mejorará la respuesta del micrófono y mantendrá tu nivel de ganancia en un punto optimo.

Es importante contar con una absorción apropiada en el cuarto o en su defecto con algún panel de pantalla para reducir la reverberación, cables de calidad para reducir la inducción de estática y un buen anti pop, que es el filtro que va delante del micro para que no se produzcan sonidos desagradables.

En siguientes publicaciones hablaremos más sobre cómo grabar en secciones para maximizar la calidad rítmica y sobre tratamiento acústico para tu cuarto de estudio.

Si tienes alguna opinión o comentario, no dudes dejarlo abajo 👇 o enviarnos un mensaje

27/04/2021

grabando guitarras para el nuevo ep de 👌

24/04/2021

La tecnología lo-fi está relacionada con diversos géneros musicales en donde la baja calidad de grabación se vuelve un factor positivo en el el sonido de la mezcla. Algunos ejemplos de estos géneros son: índie rock, hip hop, soul, y algunos otros casos como el black metal, en donde esa "mala calidad" aporta saturación y color a la mezcla, uniendo el sonido de manera sutil.

En la actualidad lo-fi es un estilo único e incluso es considerado ya por cierto segmento como un nuevo género musical y es técnicamente complejo de lograr aunque a primera impresión no lo parezca.

Pará obtener una calidad lo-fi y comunicar lo que realmente busca el escucha existen diversas técnicas como: saturación de cinta, ruido analógico de fondo, compresores a bulbos, corte de graves o hi cut, emulaciónes de vinil, o preamps analógicos y en el mejor de los casos el contar con equipo vintage de épocas memorables es por mucho la mejor manera de optimizar este sonido.

Sin duda la mezcla digital en combinación con hardwere analógico es la mejor era de la producción musical.

Cuéntanos que opinas sobre este tema.

-fi

23/04/2021

Un placer haber tenido a estos muchachones en el estudio 🤩 siganos en instagram como verdadero talento nacional completamente en vivo

22/04/2021

.rcbass grabando para su nuevo ep

21/04/2021

Terminando detalles finales de las 3 canciones grabadas el domingo 👌

18/04/2021

De la sesión de ayer

17/04/2021

Gracias a .eo por esta chulada de shellpack 👌

15/04/2021

Input gain o nivel de entrada:
es una de las etapas cruciales en cualquier grabación. Parece logico pensar que sólo con buscar estar fuera de la zona de clipping estamos en lo correcto, pero que tan cierto es esto?

En una grabación de sonido habitual existe una relación ruido/señal en donde demasiado Input nos genera también un nivel de ruido de fondo. Esto depende de varios factores claro, como el micrófono, cable, Pre Amp, o tipo de entrada que estemos usando, aparte de el tratamiento que se le aplique de manera digital.

De cualquier manera manter un nivel de entrada bajo podría parecer la solución pero de la misma manera podríamos tener exceso de ruido al comprimir, saturar o amplificar dicha señal. Buscar el nivel óptimo parece ser lo ideal y depende del instrumento que se esté grabando, así como todas las características de hardwere que se estén utilizando.

Una buena manera de comenzar a utilizar de manera adecuada el Input gain es manteniendo muy cerca de la zona amarilla la señal en tu daw y si el equipo de entrada cuenta con medidores mantener considerable distancia entre el cero o clipping.

Una cosa más, es importante conocer la diferencia entre el cero digital y el cero analógico y es ahí en dicha conversión en donde debemos ser suficientemente precavidos para no generar exceso de ruido.

14/04/2021

Que buenos cascos 👌 nos quedamos sorprendidos con lo útiles que son estos semi abiertos

13/04/2021

Por definición ya distorsión es la deformación de una onda. Produce sonidos que a veces son deseados y en ocasiones lo contrario.

Existen diversas fuentes de distorsión o saturación, pero las más generales son las siguientes. Distorsión armónica, de cinta, clipping, de overdrive, de fase, bulbos, transistores y en el caso de ciertos compresores de nickel, germanium o titanio.

Dicha deformación de la onda añade todo tipo de calidez al sonido. Desde un brillo suave hasta una saturación más profunda y definida. Cada tipo de distorsión tiene un color definido por las características de su ingeniería y hardwere.

Lo que es un hecho es que en el mundo musical hoy en día no deben estar fuera de una buena mezcla, ya que añaden color y personalidad al sonido y logran una unión mucho más conectada y unida.

Si quieren saber más de este u otro tema, manden sus sugerencias por mensaje privado.

# producción

12/04/2021

El oído humano está adaptado de manera natural para escuchar diferencias de tiempo muy pequeñas debido a la separación de aproximadamente 17cm.

Cuando utilizamos una reverberación nos encontramos con este parámetro que normalmente va de los 0 ms hasta los 1500 ms o más, pero, cuál es realmente un seteo correcto del pre-delay?

Cómo su nombre lo dice es un retraso de las reflexiones tempranas de algún elemento y debido a la separación entre oidos de la que hablamos antes, el ser humano puede captar una diferencia de tiempo aproximadamente de unos 35 ms. Así podemos pensar en ajustes que van desde 0, 35 o 150 ms dependiendo de la reflexión que se busque.

Buscar la limpieza del elemento que se está mezclando es crucial, así que para obtener esa definición en la reverberación sin afectar tu sonido original prueba utilizando distintos seteos del pre-delay.

Si tienes algún comentario o duda no dudes en mandarnos directo

11/04/2021

Quien trabajando en domingo?

11/04/2021

Esta claro que es el proceso por el cual captamos el sonido, pero realmente como definiríamos el proceso de grabación?

El sonido se comporta como una onda de presión. Y, al ser captada por nuestro micrófono captamos esa vibracion como un movimiento en la membrana del mismo que se traduce en una pequeña señal de voltaje. Así, nuestra señal analógica (micrófono?) envía ese pequeño impulso por medio de imanes a nuestra entrada, pre amplificador de sonido, Interface o tarjeta de audio que es de codificada y convertida en una señal digital (computadora) y así podemos trabajar con ella para continuar con su procesamiento.

El equipo correcto y su buen uso es indispensable en la obtención de un sonido claro y cristalino, sin ruido o electricidad estática de fondo que pueda afectar nuestra grabación. Es un proceso que toma su tiempo y recursos, por lo cual hacerlo bien y con un correcto leveling (nivel de entrada) es esencial si buscas una mezcla limpia y con un buen rango dinámico.

Si te interesa conocer más sobre técnicas de audio y grabación no dudes en preguntarnos, estamos a tus ordenes!

# producción