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CAFE CULTURAL LA NUEVA BABEL

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LA NUEVA BABEL ES UN CAFÉ CULTURAL FUNDADO HACE 21 AÑOS EN LA CIUDAD DE OAXACA PENSADO CON EL FIN DE PROPORCIONAR UN FORO A TODOS AQUELLOS ARTISTAS Y MANIFESTACIONES CULTURALES QUE NO TIENEN CABIDA EN EL CIRCUITO OFICIAL DE CULTURA. LA NUEVA BABEL ES RECONOCIDO COMO ESPACIO DE ENCUENTRO Y DIFUSIÓN DE PROPUESTAS INDEPENDIENTES, EN NUESTRAS INSTALACIONES SE HA DADO CITA LA MÚSICA, LA POESÍA, LA PLÁ

STICA, LA GRÁFICA, EL TATUAJE, EL GRAFFITI, EL PERFORMANCE, LA DANZA, EL TEATRO, EL VIDEO, LAS MESAS REDONDAS, LAS PRESENTACIONES DE LIBROS , REVISTAS ,TALLERES Y HASTA EL BURLESQUE. TODOS NUESTROS EVENTOS SON ENTRADA LIBRE. SI TIENES ALGUNA PROPUESTA COMUNICATE CON NOSOTROS.

20/02/2025

URIAH HEEP EN BIRMINGHAM
Puede que no hayan creado ningún verdadero referente del rock, pero aún tienen una voz potente y habilidades con la guitarra para poner al público de pie.
Formados en Londres en 1969, la institución del rock progresivo Uriah Heep ha sobrevivido a amenazas de muerte, un tiroteo, un ataque con un estilete y a un crítico que dijo: “Si Uriah Heep tiene éxito, me suicidaré”. Incluso han sido objeto de parodias en Spın̈al Tap: la calamitosa escena de la fuerza aérea se inspiró en un incidente real de Heep. Aún así, aquí están, tocando frente a telones de fondo que dicen “UH” en lo que se llama una gira de despedida, aunque dejan en claro desde el escenario que no han terminado de hacer álbumes.
El guitarrista Mick Box es el único superviviente de la formación que lanzó en 1970... Very 'Eavy... Very 'Umble, pero a sus 77 años, luciendo el pelo largo y gris, sigue rockeando tan heroicamente que debería tener una orden de conservación. El vocalista canadiense Bernie Shaw, que se unió en 1986, aporta un estilo operístico similar al del fallecido vocalista original David Byron, y en un relativamente juvenil 68 alcanza notas tan altas que sospechas que algunas solo las pueden oír los animales. Toda la banda sonríe, y cuando Shaw grita "¡Divirtámonos un poco, Birmingham!", el público sentado se pone de pie y se queda allí, incluso si permanecer de pie toda la noche puede ser un desafío para algunos.
Shaw promete que “tocarán todas las décadas” y la lista de canciones se extiende debidamente desde Gypsy de 1970 hasta la melodiosa Hail the Sunrise de 2023 sin alejarse demasiado de sus primeros temas rockeros, que estaban repletos de letras sobre demonios y magos. Box tiene un alcance real: se pone una guitarra acústica en un momento dado, pero cuando Shaw promete “heavy metal como solía ser”, la forma de tocar de Box es realmente vertiginosa. Cuando el poderoso baterista Russell Gilbrook, de 60 años, de repente tiene que tomarse un breve descanso debido a un calambre, Box bromea “estas cosas de la mediana edad realmente nos deprimen”, lo que genera risas generalizadas. Tal vez si hubieran tenido un hit cultural de referencia como Paranoid o Smoke on the Water serían tan venerados como sus contemporáneos Black Sabbath o Deep Purple. Aún así, July Morning , plagado de teclados, es bastante épico, y a medida que el reloj se acerca a la marca de las dos horas, es difícil estar en desacuerdo cuando Box insiste: "¡Aún hay vida en el viejo perro!"
https://www.youtube.com/watch?v=Gcb0EmiR1uw

20/02/2025

LA VIDA DE NIETZSCHE CON SU DEMONIO
Friedrich Nietzsche vivió una vida marcada por la presencia de un "daimon," esa fuerza misteriosa superior que acompaña a los hombres como una guía, a veces terrible y tiránica y que la antigüedad reconoció a lado o arriba de figuras como Sócrates o Plotino. Esta es la interpretación de Stefan Zweig en La lucha con el demonio, donde lee la vida de tres genios solitarios como determinada por un daimon. Este daimon, que actúa como un estricto padre saturnino, rígido y distante, impulsó a Nietzsche hacia una existencia de soledad, sufrimiento y creación incesante, apartándolo del contacto humano y del calor de las relaciones personales.
El daimon de Nietzsche lo alejó de los vínculos mundanos. Como otros grandes espíritus descritos por Zweig, Nietzsche no tuvo esposa ni hijos; no echó raíces ni acumuló posesiones materiales. Era un nómada, un eterno vagabundo entre hoteles modestos y habitaciones alquiladas, siempre acompañado por su trabajo, pero nunca por una comunidad o un círculo íntimo. En cada lugar, su vida seguía un patrón austero: días de escritura febril, noches de insomnio combatidas con medicamentos, y una dieta tan espartana como su existencia misma.
Según Zweig, el daimon opera en el alma de los genios de manera despiadada, conduciéndolos hacia la grandeza y el sufrimiento simultáneamente. Nietzsche, como Hölderlin y Kleist, figuras igualmente dominadas por esta fuerza, se vio impulsado a rebelarse contra la realidad establecida, prefiriendo arriesgarlo todo en el juego de la existencia antes que conformarse con los valores del mundo. Esta rebeldía inquebrantable contra las limitaciones de la realidad lo convirtió en una figura trágica: un Prometeo que se enfrentaba al infinito, solitario e incomprendido.
La vida de Nietzsche, según Zweig, fue un drama en solitario, un "monodrama" sin compañeros en el escenario ni audiencia que lo escuchara. Su sufrimiento físico —migrañas constantes, problemas digestivos y la casi ceguera que lo acosaba— se convirtió en el marco tangible de un tormento interno aún más profundo, el de una mente que luchaba constantemente con sus propios abismos. Este aislamiento absoluto, lejos de disminuir su genio, lo intensificó, permitiéndole crear obras que trascendieron su tiempo.
Para Zweig, la existencia de Nietzsche no tenía espacio para lo cotidiano ni para la conciliación. Su destino estaba marcado por un impulso centrífugo, por un "desbordamiento hacia lo informe" que lo llevó a una expansión espiritual violenta, pero que, en última instancia, culminó en su autodestrucción. Sin embargo, en ese proceso de ruina, Nietzsche dejó un legado de ideas y escritos que siguen resonando como un eco del daimon que lo poseyó.
Así, la figura de Nietzsche nos recuerda la paradoja del genio: una vida moldeada por una fuerza superior que le otorga una visión única del mundo, pero que lo condena al sacrificio y al aislamiento. Su daimon no solo fue su guía, sino también su verdugo, llevándolo a alturas filosóficas nunca antes alcanzadas, a costa de un precio humano devastador.
-Joaquín Betel en Pijama Surf

20/02/2025

LA HISTORIA SIN FIN
La historia interminable (en alemán: Die unendliche Geschichte) (La historia sin fin en Hispanoamérica) es una novela infantil del escritor alemán Michael Ende publicada por primera vez en alemán en 1979. Fue un verdadero éxito desde el mismo momento en que se publicó y se ha traducido a más de 36 idiomas y llevado al cine en diversas adaptaciones cinematográficas.
El libro está dividido en 2 partes diferenciadas. La primera transcurre entre el mundo fantástico del que habla el libro llamado La historia interminable, el reino de Fantasía,nota y el mundo real. En el mundo fantástico, el protagonista es un joven guerrero llamado Atreyu, a quien la Emperatriz Infantil, soberana de Fantasía, pide iniciar una búsqueda para hallar una cura a la enfermedad que padece y que la está matando lentamente. El otro protagonista es un niño del mundo real, Bastián Baltasar Bux, huérfano de madre y solitario, quien lee la novela que narra la historia de Fantasía, y para quien la historia se vuelve cada vez más real.
La historia comienza cuando Bastián entra en una tienda de libros viejos propiedad de Karl Konrad Koreander. Cuando el dueño sale a su encuentro, Bastián le explica su situación, que hay varios compañeros de clase que le agreden y se burlan de él. Tras una larga charla y aprovechando un descuido del librero, Bastián se lleva uno de los libros furtivamente: La historia interminable, el cual le llama la atención a causa de su llamativo aspecto, con el símbolo Áuryn en la portada.
Una vez en la escuela, se esconde en un desván al que nadie suele acudir. Sintiéndose a salvo, abre el libro y se sumerge en la lectura. El libro habla sobre Fantasía, que se encuentra en un grave peligro, pues por algún motivo que sus habitantes desconocen, sus habitantes y lugares están empezando a desaparecer, dejando una "Nada" en el lugar, reemplazando a los seres que dejan de existir. La Nada progresa a medida que la enfermedad de la Emperatriz avanza, habiendo una clara relación entre ambas y, como se descubre cuando la trama avanza, con Bastián.
Se va desarrollando la historia y van apareciendo diferentes personajes, como el dragón blanco de la suerte Fújur; así como distintos retos para Atreyu, que irá superando hasta encontrar la salvación para el reino y para la Emperatriz, cosa que consigue entrando en contacto con Bastián, a través del libro como nexo entre ambos.
La segunda parte transcurre inmediatamente después del desenlace de la primera. Tiene lugar íntegramente en Fantasía, y describe el viaje de Bastián por ella y de cómo la va reconstruyendo a partir de su imaginación.
En las propias palabras del autor: “Cuando nos fijamos un objetivo, el mejor medio para alcanzarlo es tomar siempre el camino opuesto. No soy yo quien ha inventado dicho método. Para llegar al paraíso, Dante, en su Divina comedia, comienza pasando por el in****no. (···) Para encontrar la realidad hay que hacer lo mismo: darle la espalda y pasar por lo fantástico. Ése es el recorrido que lleva a cabo el héroe de La historia interminable. Para descubrirse, a sí mismo, Bastián debe primero abandonar el mundo real (donde nada tiene sentido) y penetrar en el país de lo fantástico, en el que, por el contrario, todo está cargado de significado. Sin embargo, hay siempre un riesgo cuando se realiza tal periplo; entre la realidad y lo fantástico existe, en efecto, un sutil equilibrio que no debe perturbarse: separado de lo real, lo fantástico pierde también su contenido.
-VP

20/02/2025

SIETE CONSEJOS DE JODOROWSKY
El pasado septiembre, en la red social X, Alejandro Jodorowsky compartió siete consejos sobre la vida, el ego y el camino de la curación.
1. Confía sin dudar, agradece tus tropiezos, acepta que la realidad se desintegre sin cesar… Para quien sabe ver el milagro de lo existente, la realidad es una danza y la poesía es sin fin. ¡Qué maravilla, un día más!
2. Todo nacimiento es el renacimiento de un ancestro milenario.
3. Herida no cerrada, deseo no saciado, orgullo ultrajado, amor despreciado, sombras del pasado.
4. ¿Cómo puedo conocerme?
- Enfrenta obstáculos, ¡lo que sucede, conviene!
5. Lograr cuando ya no lo necesitas, es como darle cebada a un b***o mu**to.
6. No puedes cambiar el mundo, pero puedes cambiar tu mundo… Cuantos más esfuerzos haces para libertarte de tu ego, más crece. No es él quien te encadena, eres tú quien lo cultiva.
7. Tratar de sanar al otro exige humildad, porque en el camino de su curación, tú debes desaparecer para permitirle curarse a sí mismo… Llegas a la madurez humana cuando aprendes a aceptar y a exaltar los valores del otro. Si no se tienen méritos, tampoco se tienen defectos. Es tan vanidoso ser campeón como ser cobarde. A veces sanarse no significa curar la enfermedad sino aprender a vivir con ella.
-vp

20/02/2025

CANNABIS EN LA INDA
La India siempre ha sido uno de los países asociados con el uso de la cannabis, si bien los primeros usos dentro de un contexto cultural y religioso son asirios. En una reciente conferencia, el Dr. Matthew Clark, experto en plantas psicodélicas e hinduismo y autor de un libro sobre la misteriosa bebida sagrada, el soma, indaga el uso de la cannabis en la India y ofrece fascinante material gráfico.
Clark nota que la cannabis no es mencionada en el Rig Veda, el texto madre de la civilización védica, pero si aparece en el posterior Atharva Veda (circa 1000 a. C.), el texto esencial para las prácticas mágicas y medicinales, del cual algunos académicos sugieren que evolucionaron cosas como la alquimia y el tantrismo. El nombre antiguo no es g***a, que será dado hasta el segundo milenio de nuestra era. Al parecer, el nombre "cannabis" se deriva del término sana. Una de las menciones tempranas de la cannabis ocurre en uno de los primeros textos tántricos budistas, el Chakrasamvara, en el que se dice que esta planta es buena para un yogui. Otra mención data del año 1000 de la era común, en el importante texto del movimiento bhakti, la Bhagavata Purana. Por supuesto, estos son sólo menciones textuales y se tienen indicios de que la cannabis era utilizada ritualmente desde la época védica, aunque seguramente el misterioso soma no era esta planta sino una combinación de plantas. Según Clark, podría haber sido algo análogo a la ayahuasca.
En el siglo XIII aparece lo que algunos han llamado el primer movimiento hippie de la historia, entre grupos de sufíes llamados qalandar, que al parecer viajaban en masa pidiendo limosna, haciendo música y consumiendo cannabis. Este movimiento de devotos que empleaban la cannabis con fines místicos fue también considerado como excéntrico y ostracizado.
En la India se empieza a fumar cannabis sólo después de que los portugueses introducen el tabaco y la cultura de fumar. El método de consumo predilecto es el bhang, una preparación con las partes bajas de la planta hembra pero no con los brotes, que son más psicoactivos. El bhang suele ser consumido en una bebida a veces con yogur y usado en fiestas religiosas como Shiva Ratri, la noche de Shiva, o a veces en Holi. La cannabis, junto con la datura, están asociadas a Shiva y algunos de sus devotos suelen fumar constantemente esta planta y la han hecho parte de sus prácticas de tapas o de yoga. Si bien la ma*****na no tiene una aceptación canónica en los textos tradicionales es indudable que es una de las plantas sagradas de India.
La mejor ma*****na de la India viene de los Himalayas, de la zona de Himachal Pradesh. Se ha desarrollado también la famosa técnica de charas, basada en frotar los brotes de la planta y consumir lo más fino de la misma.
En la India y en Nepal durante mucho tiempo se pudo consumir libremente cannabis, pero en la India el consumo se penalizó en 1986 debido a la presión del gobierno estadounidense que, paradójicamente, años después empezaría a legalizarla. Esto en parte debido al conocimiento de sus propiedades médicas, algo que ya aparece en textos indios de por lo menos 700 años atrás.
-Alberto Hara en Pijama surf

20/02/2025

OBITUARIO DE CLAES OLDENBURG
Si las ideas de Claes Oldenburg se hubieran hecho realidad, Piccadilly Circus no habría tenido como eje central una escultura de Eros del siglo XIX, sino un conjunto de pintalabios naranjas de ocho metros de altura o un par de rodillas de mujer del tamaño de un rascacielos. Ambos proyectos fueron ideados para el lugar por el artista y escultor sueco-estadounidense, fallecido a los 93 años.
En Londres, en 1966, Oldenburg se sintió cautivado por lo que él llamaba la “combinación paradójica de voyeurismo masculino y liberación femenina” que se entremezclaba con Mary Quant y la minifalda. Ni London Knees ni Lipsticks pasaron de la etapa de maqueta –el collage de postales Lipsticks in Piccadilly Circus, London (1966) está ahora en la colección de la Tate–, pero si las obras hubieran sido creadas, habrían planteado las mismas preguntas sobre el arte cívico que las esculturas de Oldenburg iban a plantear en todas partes, desde Minneapolis hasta Münster.
Finalmente, una variante de la segunda pieza no se iba a mostrar en Londres, sino en New Haven, Connecticut, frente a una biblioteca de la Universidad de Yale, la propia alma mater de Oldenburg. Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969) fue creada como una sátira sobre la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam, y los estudiantes la colocaron subrepticiamente al amparo de la noche. “Estoy a favor de un arte que sea político, erótico y místico, que haga algo más que quedarse sentado en un museo”, dijo Oldenburg. Aunque las autoridades universitarias eran lo suficientemente agudas como para percibir problemas en la fusión de la referencia femenina y la forma fálica de la obra, sabiamente dejaron intacta Lipstick (Ascending). Finalmente, la obra fue trasladada a otra sede de Yale, donde todavía se encuentra.
Esta misma elisión sexual estaría en el centro de la obra más conocida de Oldenburg, las llamadas “esculturas blandas”. Desde Fidias, la escultura ha sido dura. Hacer esculturas que se marchitaran o se desplomaran –que se fabricaran con vinilo y kapok en lugar de mármol o bronce– era una invitación a una comparación poco favorecedora con el órgano masculino flácido.
Las esculturas eran inherentemente masculinas; las de Oldenburg no, y su sexualidad dual era más que superficial. Si el pensamiento detrás de las primeras piezas blandas era suyo ( Floor Burger , Floor Cake y Floor Cone se exhibieron en una galería de Manhattan en septiembre de 1962), las esculturas en sí habían sido cosidas por su entonces esposa, Patty Mucha. Esta práctica cooperativa continuaría con su segunda esposa, la historiadora de arte holandesa Coosje van Bruggen , a quien Oldenburg conoció cuando instaló una retrospectiva de su obra en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1970.
De niño, Oldenburg había inventado un reino imaginario llamado Neubern, sobre el cual gobernaba. “Dibujé todo lo que había allí, todas las casas, todos los coches y todas las personas. ¡Incluso teníamos una marina y una fuerza aérea!”, recordó más tarde, añadiendo: “Pasé mucho tiempo dibujando”. Al menos parte del atractivo de obras como Spoonbridge y Cherry es su capacidad, al estilo de Alicia, de encoger al espectador a la infancia. Si bien es profundamente intelectual, la obra de Oldenburg tiene una ternura que la hace popular de una manera que el arte pop en su conjunto no lo es.
https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/jul/18/claes-oldenburg-obituary

20/02/2025

LED ZEPPELIN EN COPENHAGE
Han aparecido en Internet imágenes nunca antes vistas de Led Zeppelin actuando en Dinamarca en 1979. La película filmada por un fan, capturada en película Super 8 durante el espectáculo de la banda el 24 de julio en el Teatro Falkoner de Copenhague, había estado guardada en un cajón durante los últimos 45 años.
El fan danés de Led Zeppelin, Lennart Ström, reveló la existencia de la película el año pasado en el sitio web del podcast Heart of Markness en respuesta a un episodio que cubría los dos shows de Copenhague, que Zeppelin reservó como conciertos de calentamiento para sus dos fechas en Knebworth.
Hasta entonces, Ström solo había mostrado el material, que fue filmado sin audio, a sus amigos. La empresa estadounidense Reel Revival Film ha digitalizado el material y ha corregido el color a través del Pink Floyd Research Group. Las imágenes también han sido emparejadas con grabaciones de audio de la noche.
La película de 13 minutos, que ahora está disponible para ver en línea a través del canal de YouTube ledzepfilm, presenta fragmentos de 17 éxitos clásicos, incluidos "Nobody's Fault but Mine", "Black Dog" y "Whole Lotta Love". También incluye un clip de Jimmy Page tocando un solo de guitarra .
La película comienza con la banda tocando “The Song Remains the Same” mientras un enérgico Page maneja su Gibson ED-1275 de dos mástiles . Su Les Paul “Number 1” (una guitarra que Joe Walsh lo convenció de comprar) también aparece.
Llevamos la cámara Super 8 para probar una nueva película que pudiera funcionar en interiores”, explica Ström a Led Zeppelin News . “No fue ningún problema meter la cámara. Era bastante pequeña y creo que la llevaba en los pantalones, a la espalda”.
El espectáculo de Led Zeppelin incluyó una pirámide de conos de luz láser que se utilizó para iluminar a Page durante el segmento del arco del violín de su solo de guitarra. Mientras que otros grandes grupos de gira, como The Who, habían comenzado a utilizar láseres en la década de 1970, Zeppelin fue el primero en utilizar un láser de alta potencia, que lamentablemente podía causar problemas con el voltaje, como sucedió durante la parada en Copenhague.
“Según los periódicos, el concierto de la noche anterior fue un desastre debido a los fallos eléctricos provocados por el láser”, continúa Ström. “Por eso, en el callejón por el que pasamos antes de entrar había generadores. Por supuesto, estábamos preocupados por el concierto.
“He guardado esta película en un cajón todos estos años. Hice una copia digital y se la mostré a unos amigos, guitarristas, que se volvieron locos. Y esa fue la versión muda ”.
El lanzamiento del material es oportuno, ya que llega justo después del estreno cinematográfico del nuevo documental, “Becoming Led Zeppelin”, durante el cual Page califica su primera sesión de improvisación juntos de “devastadora”.
La banda se separó apenas un año después de los shows de Knebworth a raíz del fallecimiento de John Bonham, y una triunfante reunión en 2007 fue el único show de Led Zep que se realizó desde entonces.
https://www.youtube.com/watch?v=qcJcIg2mUJo

20/02/2025

“PENSÉ, ESPERA ESTO PARECE ÁCIDO”. DON FELDER DESPUES DE CASI DESMAYARSE EN EL ESCENARIO
“¿Cuántos rockeros te dirán que bebas agua?”, bromeó Don Felder al hacer sus primeros comentarios después de su emergencia médica del 13 de febrero . “¡Ninguno que yo conozca! Siempre dicen: ‘Toma un poco de bourbon, toma un poco de vodka’”.
Felder, famoso por tocar una guitarra eléctrica de doble mástil Gibson EDS-1275 blanca , aprendió el valor de beber agua después de que casi se desmayara mientras actuaba en el Rock Legends Cruise. El ex guitarrista de los Eagles acababa de empezar a dirigir a su banda en una actuación del clásico del grupo “Tequila Sunrise” cuando dejó de tocar y parecía desorientado. Su novia, Jaden Osborne, se dio cuenta de que algo no iba bien y subió corriendo al escenario para ayudarlo, antes de que otros se unieran y ayudaran al guitarrista a salir del escenario.
En una conversación con Sal Cerrincione para Heartland Radio, en la que participaron otros legendarios guitarristas como Robin Trower y el cantante de Zombies, Colin Blunstone, Felder explicó lo que sucedió ese día.
“Siempre he dicho que voy a rockear hasta caer rendido”, dice Felder. “No sabía que estaría en medio de ‘Tequila Sunrise’ en lugar de, por ejemplo, ‘Life in the Fast Lane’ u ‘Hotel California’, o algo realmente divertido”.
El guitarrista de 77 años dijo que se sintió bien todo el día antes del espectáculo. “Me sentí naturalmente al 100 por ciento o al 99,9 por ciento”, dice. “Y subí al escenario y comencé la introducción de 'Tequila Sunrise'. Me alejé del micrófono y pensé: 'Vaya, espera un minuto. Esto se siente como ácido'. Sentí que estaba abandonando mi cuerpo”.
Felder llamó la atención de Osborne, que estaba de pie fuera del escenario y de inmediato se dio cuenta de que algo no iba bien. “Jaden conoce todas las miradas que le he dirigido”, dice. “Salió al escenario, me agarró y tuvo que sacarme del escenario. Me salvó de una de las cosas más vergonzosas, que habría sido caerme solo en el escenario. Así que le debo mucho”.
El guitarrista reveló que el equipo médico revisó sus signos vitales y encontró que estaba deshidratado. “Treinta minutos después, estaba de vuelta, haciendo malos chistes y todos en el lugar se reían”, dijo.
Felder señaló que Jaden había salido de la habitación mientras estaba inconsciente para ocuparse de unos trámites. Pidió al equipo médico que lo cubriera con una sábana para que pensaran que había fallecido mientras ella estaba fuera de la habitación.
“Ella dijo: 'Menos mal que no hiciste eso, porque te habría matado'”.
El guitarrista Robin Trower, que también estuvo presente en la charla, dijo que había sufrido un problema similar de deshidratación. “Casi me desplomé en el escenario”, dijo, “pero logré llegar a un costado y luego me desplomé. Así que sí, da miedo”.
https://www.youtube.com/watch?v=VglfopiyMys

20/02/2025

LOS OAXAQUEÑOS DECIDIRÁN EL DESTINO DE SU GOBERNADOR: CLAUDIA SHEINBAUM
Frente a los señalamientos de diversos sectores sociales de Oaxaca por actos de corrupción, incremento de los delitos y falta de medicamentos, la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo afirmó que corresponde al pueblo de ese estado dar o retirar su respaldo al gobernador Salomón Jara.
Apremió a que, si existen pruebas en contra del mandatario estatal, se presenten las acusaciones ante las instancias correspondientes. Si hay alguna denuncia, pues que se presente, evidentemente. Y le corresponde al pueblo de Oaxaca. Sobre Jara tengo mi opinión, evidentemente, pero nos corresponde gobernar para Oaxaca, igual que gobierna el gobernador.
Ayer, en la conferencia en Palacio Nacional, se preguntó a la mandataria sobre una serie de reportajes publicados recientemente en La Jornada en los que diversos actores de la sociedad de Oaxaca han alzado la voz en contra del mandatario local con protestas y señalamientos de aplicación de medidas impopulares, del incremento de la delincuencia, un alto índice de desapariciones forzadas y feminicidios, casos de corrupción, falta de medicamentos, nepotismo y hasta presuntos vínculos de funcionarios del gabinete, alcaldes y legisladores con la delincuencia organizada.
Como reportó este diario, el descontento se ha articulado en un movimiento que desde ahora llama a votar por la revocación de mandato en 2026, cuando se cumpla la mitad del periodo gubernamental en el estado. La jefa del Ejecutivo respondió que en la actualidad no se actúa como en el pasado.
Esta idea del viejo priísmo de que la Presidenta decide quién se queda y quién se va de los gobiernos estatales es muy equivocada; o que juzgue a los gobernadores o no.
Puntualizó que si las acusaciones contra el gobierno de Jara se refieren a problemas de gobernabilidad y conflictos sociales, corresponde a la Secretaría de Gobernación apoyar para atender los casos y resolverlos. Pero si esos señalamientos recaen en instancias administrativas o de justicia, toca presentar las denuncias.
–Si hay elementos, ¿se indagaría, se iría a fondo, Presidenta?
–Pues quien tenga los elementos que presente la denuncia. Por eso digo: no nos corresponde a nosotros estar juzgando a los gobernadores.
Dijo que su administración trabaja con los gobiernos de las 32 entidades de la República para fortalecer la gobernabilidad, la paz y el desarrollo con bienestar del país.
Esa es nuestra obligación. Si hay algún problema con un gobernador o gobernadora, tiene que definirlo el propio pueblo, en este caso el de Oaxaca, precisó.
https://www.jornada.com.mx/2025/02/20/estados/024n1est

20/02/2025

DE TAL PALO TAL ASTILLA

20/02/2025

SER EXPRESIDENTE Y DEJAR YA EL CINISMO. SUGIERE CLAUDIA A BOROLAS
Felipe Calderón debería dedicarse a ser ex presidente, recomendó la presidenta Claudia Sheinbaum, al destacar el cinismo del ex mandatario en una reciente entrevista que concedió a un conductor del ámbito de los espectáculos. Anda muy activo Calderón. Como que ya debería dedicarse a ser ex presidente, subrayó en la mañanera de ayer a pregunta expresa.
“Quizá el mayor problema, todo es problemático o todo es denunciable, pero lo más grave (en ese sexenio) fue la decisión de Calderón de (emprender) la guerra contra el narco. ¿Cómo es posible, vean nada más el cinismo, que (a la llegada de Donald Trump) la Casa Blanca pone en su tuit como demostración del vínculo del gobierno con el narco la detención de (Genaro) García Luna?
¿Ahora? ¿Y el entonces presidente, espurio, porque llegó con un fraude electoral, no menciona nada de eso (en la entrevista con Yordi Rosado), ni dice nada de García Luna? No, bueno, sí dijo que lo volvería a hacer, que no se arrepiente de nada. Entonces, para la valoración del pueblo de México, de la historia y los momentos no muy buenos de la historia de México, enfatizó la mandataria.
Como parte de la entrevista, agregó Sheinbaum, Calderón se refiere a los resultados de la elección de 2006 y cómo siguió el día de la jornada comicial.
Sin embargo, destacó la mandataria, no mencionó que su cuñado Hildebrando Zavala hizo negocios con Pemex cuando Calderón fue secretario de Energía, y tampoco que tuvo contratos con el entonces llamado Instituto Federal Electoral. Una parte del fraude tuvo que ver con estos contratos. Y después, sale del gobierno y se va a trabajar a Iberdrola, firma española de energía, a la cual le dio muchos contratos (durante su mandato). Entonces sí, muy cuestionable.
https://www.jornada.com.mx/2025/02/20/politica/006n2pol

20/02/2025

TODO UN RETO
Papelón de la directiva de Morena en el caso del impresentable Miguel Ángel Yunes Márquez. Tampoco es para sorprenderse, porque Luisa María Alcalde está al frente del partido, con lo que ello implica.
https://www.jornada.com.mx/2025/02/20/opinion/018o1eco

20/02/2025

ORGANIZACIONES TERRORISTAS
Con la firma de Marco Rubio, se oficializó la lista de grupos criminales que a partir de ahora serán considerados por el gobierno de Estados Unidos organizaciones terroristas extranjeras. Cártel de Sinaloa, cártel Jalisco Nueva Generación, Cárteles Unidos, cártel del Noreste (Los Zetas); cártel del Golfo y La nueva familia michoacana, asimismo, el Tren de Aragua (Venezuela) y la Mara Salvatrucha (Guatemala, El Salvador y Honduras). Terroristas extranjeras, dice la publicación. ¿Significa que en algún momento publicarán una lista de terroristas estadunidenses? ¿Quién controla la venta de armas y los inmensos recursos financieros del crimen?
-Galván Ochoa en La Jornada

20/02/2025

LARGA VIDA AL REY
El Gobierno de Donald Trump celebró este miércoles la suspensión del peaje de 9 dólares para ingresar a Manhattan con una publicación en la que retrata al mandatario como un monarca.
A través de su cuenta oficial en X, la Casa Blanca compartió una portada ficticia de la revista Time, donde Trump aparece con una corona y la frase “Larga vida al rey”.
“LOS PEAJES HAN MU**TO. Manhattan y todo Nueva York están SALVADOS. ¡VIVA EL REY!”, escribió la administración republicana, citando un mensaje del propio Trump en Truth Social. La imagen muestra al presidente sonriente con el skyline de Nueva York de fondo, mientras que su apellido aparece en letras mayúsculas en lugar del logotipo de la revista.
La medida, impulsada por la Autoridad Metropolitana de Transportes (MTA), tenía el propósito de reducir la contaminación y financiar mejoras en el sistema de transporte público con una recaudación estimada de $15.000 millones de dólares.
No obstante, el Secretario de Transporte, Sean Duffy, argumentó en una carta a la gobernadora de Nueva York, Kathy Hochul, que el peaje representaba “una bofetada en la cara a la clase trabajadora y los pequeños negocios”.
Hochul reaccionó de inmediato al mensaje de Trump y su autoproclamación como “rey”, recordando que “somos una nación de leyes, no gobernada por un monarca”. Además, confirmó que la MTA ha iniciado acciones legales en el Distrito Sur de Nueva York para revertir la decisión y reinstaurar el cobro.
Trump ya había prometido eliminar esta medida en su regreso a la Casa Blanca, argumentando que afectaba desproporcionadamente a los conductores de clase media.
En otras reacciones, el representante demócrata de Virginia, Don Beyer, escribió: “En Estados Unidos no tenemos reyes”.
-La foto de un exultante Trump en la primera plana fue distribuida por la Casa Blanca a petición del propio mandatario ...
https://www.msn.com/es-us/noticias/New%20York/con-trump-como-rey-la-casa-blanca-celebra-freno-al-peaje-en-nueva-york/ar-AA1zqhVA

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EL PALOMAS Y SU ADIOS A LOS ESCENARIOS En el Aniversario número 15 del Café Cultural La Nueva Babel en septiembre de 2016, tuvimos oportunidad de reafirmar de parte del cantautor su compromiso con la música y sus canciones, ya que hizo la presentación con un collarín en el cuello, después de que “una pinche tabla me cayó en el lomo y me lastime” según sus propias palabras. Aun así, ofreció una redonda y prendida presentación plagada de sus mejores rolas a voz y guitarra de palo en la Biblioteca Henestrosa, que dejó con el ojo y oído abierto a más de uno. El autor del Mutilado, el pasado diciembre de 2023 en conferencia de prensa anunció que se retiraba de los escenarios, pero no de la música. En la entrevista publicada en CRONICA afirmo: “Me despido de los escenarios, pero no del asunto creativo” El cantautor hidrocálido aseguró que ha sido muy feliz en su carrera pero que añora la rutina y la estabilidad. Hablar del Palomas es hablar de uno de los grandes compositores mexicanos de la actualidad, es hablar de que en 30 años de carrera ha recorrido cada rincón del país, literalmente, desde su natal y conservadora Aguascalientes hasta la capital del país, lo mismo daba surcar por sórdidas tabernas, bares o cafés, que los grandes e imponentes escenarios. El Palomas es un músico a toda madre, que siempre se ha mantenido en la autogestión, él mismo ha llevado las riendas de su carrera, desde la planeación de eventos y conciertos, hasta la composición de rolas, y ahora, ha decidido poner un alto a su carrera y se retira de los escenarios pero no de la música, y confesó que en el estudio ha encontrado su lugar, así lo explicó en la conferencia de prensa. “Decidí tomar un vuelo diferente en el aspecto creativo y abandonar los escenarios, me han dado mucho y me han quitado también mucho, haciendo cuentas no doy muchas conferencias he dado como seis en treinta años”, dijo el cantautor. Armando Jiménez, mejor conocido como Ar

LA MÁGICA PRESENCIA DE LA LLUVIA Del cielo vienen la luz y el calor del Sol que hacen posible la vida en la Tierra, pero también el agua que fecundará el suelo. Todo parece cambiar tras la lluvia, incluso nosotros, los seres humanos nos sentimos renovados. Eso sí, hay que saber verla y sentirla pues como decía Roger Miller: ´Algunas personas caminan bajo la lluvia, otras simplemente se mojan´. Según un artículo escrito por el Dr. Daniel Bonet, médico especializado en terapias naturales y el periodista y geógrafo Josan Ruiz, el médico renacentista Paracelso, a medio camino entre ciencia y magia, veía un paralelismo entre los fenómenos físicos exteriores y lo que sucedía en nuestro organismo. Aja. Relacionó, por ejemplo, el relámpago con la epilepsia. Y no andaba tan errado, ya que ambos corresponden a descargas eléctricas. Pareciera que nuestros estados de ánimo no solo se ven a veces influenciados por el exterior (frío-calor, luz-oscuridad), sino que hay situaciones psicológicas que pueden compararse con fenómenos exteriores. Por ejemplo, cuando nos sentimos a toda madre y estamos alegres es como si el sol brillara en nuestro interior: ¡Ah que bonito dia!, decimos. Pero si nos sentimos deprimidos en un dia nublado, húmedo, frio y sin sol, nos quejamos: ¡Que pinche dia tan feo! Pero nel, lo cierto es que, aunque la lluvia a veces provoca molestias, e incluso catástrofes, también despierta sentimientos positivos. El simbolismo de la lluvia se relaciona con el del agua y presenta características femeninas. Tiene el don de nutrir y también el de purificar. Por eso dentro del cristianismo el primer rito es el bautismo. Y es claro que la lluvia limpia lo que toca. Aunque, como todo símbolo, tiene un doble sentido positivo o negativo según las circunstancias. Se aprecia la lluvia suave que fecunda los campos y se teme a la lluvia torrencial que provoca inundaciones. Esta ambivalencia se advierte en diversas mitologías. Por ejemplo, Tlaloc,

ASI SE VE EL CEREBRO BAJO LOS EFECTOS DE LA PSILOCIBINA DE LOS HONGOS MÁGICOS Está comprobado que las drogas psicodélicas como la psilocibina de los honguitos, el LSD y el MDMA ayudan a curar y controlar enfermedades. Si tuviéramos que imaginar una visualización del cerebro humano bajo sus efectos, sería algo parecido a esto. La imagen procede de decenas de escáneres cerebrales realizados por investigadores de la Facultad de Medicina en la Universidad de Washington, en Saint Louis, quienes administraron psilocibina, el compuesto de las “setas mágicas”, a los participantes de un estudio antes de enviarlos a un escáner de resonancia magnética funcional. El caleidoscópico torbellino de colores que registraron es esencialmente un mapa de calor de los cambios cerebrales, en el que los tonos rojos, naranjas y amarillos reflejan una desviación significativa de los patrones normales de actividad. Los azules y verdes reflejan la actividad cerebral normal que se produce en las llamadas redes funcionales, las vías de comunicación neuronal que conectan las distintas regiones del cerebro. Los escáneres, publicados el miércoles en la revista Nature, ofrecen una visión poco frecuente de la salvaje tormenta neuronal asociada a las drogas que alteran la mente. Los investigadores afirman que podrían proporcionar una posible hoja de ruta para comprender cómo compuestos psicodélicos como la psilocibina, el LSD y la MDMA pueden conducir a un alivio duradero de la depresión, la ansiedad y otros trastornos mentales. “La psilocibina, a diferencia de cualquier otra droga que hayamos probado, tiene un efecto masivo en todo el cerebro que fue bastante inesperado”, afirmó Nico Dosenbach, “Fue muy impactante cuando vimos el tamaño del efecto”. En el estudio participaron siete adultos sanos a quienes se administró una dosis única de psilocibina o un placebo en forma de metilfenidato, la versión genérica de la anfetamina Ritalin. Cada participante se someti

LAURA REED EN BABEL Ayer viernes la cantante, guitarrista y armoniquista de Nashville Tennessee ofreció una excelente y muy sentida presentación en su debut en México. Se dijo muy contenta de compartir con el público oaxaqueño sus canciones. Entre ellas se aventó un blues de antología…..Muchas gracias al público asistente y a esta gran artista. Salud.

LAURA REED AYER EN BABEL Exquisita sesión ayer con la cantante y guitarrista de Nashville Tennessee Laura Reed en su primera presentación en nuestro pais.. Muchas gracias al publico asistente y a esta gran artista....Salud.

Por unos momentos ayer se extendió la fiesta hasta la calle durante la actuación del grupo Son Tres y Rumba en la inauguración de la Expo Mujer Espina de la artista Celeste Antonio en Babel. Muchas gracias al publico asistente.

INTENSO CONCIERTO DE LA LEIDEN EN LA BIBLIOTECA HENESTROSA POR LOS XXI AÑOS DE LA NUEVA BABEL Una conexión muy especial fue la que nos ofreció LA LEIDEN ayer en la Biblioteca Henestrosa en el concierto del festejo -ahora si- por los XXI años del Café Cultural La Nueva Babel Oaxaca. La activista feminista y productora mexicana-cubana, LEIDEN, genero una entrega absoluta del público asistente a través de sus rolas que narran sus vivencias tocando temas de no violencia, respeto, amor y solidaridad. Esta entrañable celebración, dio pie para que una vez más se demostrara que la música es sinónimo de libertad, de tocar lo que uno quiera y como quiera, siempre que sea, honesto, bueno y tenga pasión. La Leiden lo sabe: La música es el alimento del alma. ´No puedo hacer más de dos horas de concierto porque mi entrega es total. ´ Comentó la cantautora. Y vaya si lo demostró. Contenta de estar por primera vez en la ciudad para ofrecer un concierto, La Leiden llevó al respetable por un viaje a través de sus increíbles capacidades vocales y sus sentidas composiciones. Dueña de una voz cautivadora y una presencia escénica atrapante, la artista abrió y cerró el concierto a capela, no sin antes agradecer a todo el público por su asistencia. Salud. *Aquí el cierre.

VA POR MAROTO Diego Maroto es uno de los grandes alientos en el jazz nacional, está por entrar a una tercera intervención quirúrgica en el cerebro y un grupo de músicos contemporáneos ha armado un concierto especial para este 29 de junio con la consigna de Por Diego Maroto. En el cartel aparecen dos grupos por demás atractivos: el cuarteto integrado por Iraida Noriega (voz), Israel Cupich (contrabajo), Gabriel Puentes (batería) y Nico Santella (piano); y el trío de Luri Molina, Cristian Mendoza y Pedro Cervera. Todo ello, coordinado por la asociación JazzMx. Escribe Antonio Malacara en su columna de La Jornada: ´El pasado 10 de junio invité a Diego Maroto a una sesión de jazz y poesía y entonces el maestro me comentó: “Antonio, qué gusto saludarte y leerte. Bueno, la historia larga corta es que el 6 de mayo me operaron, tuve una intervención quirúrgica bastante invasiva y aparatosa; me sacaron un meningioma cerebral que tenía hace ya mucho tiempo, y que no había detectado porque suelen no tener síntomas; pero éste que tenía crecía demasiado, me estaba afectando la pierna izquierda y, bueno, se iba a ir por el resto mi cuerpo si no hacía algo al respecto. “Entonces me sometí a una cirugía el pasado 6 de mayo para extraerlo. Todo salió muy bien, lo sacaron completito, fue benigno. Regresé a la casa después de unos días en el hospital, pero luego sufrí una complicación, tuve una infección en el cerebro, regresé al hospital y tuve otra cirugía de emergencia. Eso me hizo quedarme otras tres semanas en el hospital. Hace poco regresé a casa, llevo unos días recuperándome. “En medio de todo esto, que ya es bastante impresionante… me siento muy bien, ya no tengo ninguna complicación y evoluciono de manera favorable. Llevo todo mayo sin tocar. Tengo que seguir cuidándome, obviamente; la recuperación de esto es lenta. Entonces, el hecho de que regrese a tocar y la intensidad con que lo haga, o la regularidad con la que lo haga,

EL BLUE CAT JAZZ QUINTET EN LA BIBLIOTECA HENESTROSA El pasado sábado, tuvimos la oportunidad de disfrutar finalmente, después de dos años, de un concierto en vivo en el bello escenario de la Biblioteca Henestrosa, aunque con cupo restringido, la música fluyo al encuentro receptivo de los oyentes y la magia surgió. Recién llegados a la ciudad para las pascuas, los jóvenes Oaxaqueños que estudian en Escuelas Superiores de Música, con unos pocos ensayos, ofrecieron una redonda presentación en un energético set que se fue como un suspiro.... Aquí una pieza a Trio. Buenos días en Oaxaca. Buen inicio de semana.

LOS MARTES SUCEDE “Nos cubre la cara el velo con el que nos ocultamos el uno al otro, el velo húmedo sobre nuestras cabezas. El espacio entre los hilos, el espacio vacío que los habita, que a fuerza de delirio se exprimen esas letras. Quizá terminemos con los velos húmedos pegados al cuerpo, con los velos fríos para quitarnos el frio, para quitarnos los velos blancos. ¿Escuchan? Escuchan ¿Escuchan el agua sobre el velo blanco? Así suenan las palabras. El agua de los velos blancos escurre, los amantes simulan que aman con velos húmedos sobre sus cabezas, se aman con velos que enfrían los besos, la mirada. Los amantes deben ser lo que no son, deben no ser para seguir siendo. Lo digo a manera de advertencia: los amantes sin los velos fríos se pierden y el beso…. ¿lo escuchan?.........¿lo escuchan? Somos el beso de los amantes con velos fríos, somos cuando somos en el beso, en el sexo y la mirada, cuando ejercemos esto que somos con los velos blancos, húmedos y sin ellos. El beso susurra en la garganta, toda pasión es un beso a la muerte, el arte no es suficiente para capturar un beso sin los velos blancos, el arte es necesario en la poesía y también…los velos blancos.” *La poeta Fryda Carrillo ayer en el Palomazo de Poesía de La Nueva Babel muchas gracias y muchas gracias a tod@s los participantes y al público que nos acompañó a la tertulia semanal. Buenos días.

PREMIO JAZZ JOVEN

PREMIO JAZZ JOVEN A iniciativa de la Orquesta Nacional de Jazz de México,(ONJ) con el aval del Centro Nacional de las Artes (CNA) se acaba de instituir el Premio Jazz Joven. Antonio Malacara, columnista de La Jornada y autoridad en esto de la sincopa entrevista a Manuel Huízar director general de La ONJ: Quién convoca oficialmente a este premio? –La Orquesta Nacional de Jazz de México en colaboración con el Centro Nacional de las Artes. –concretamente, ¿de qué se trata este premio Jazz Joven? –Busca reconocer a los músicos jóvenes. Básicamente son dos, uno a mejor solista y otro a mejor ensamble. Inventamos un tercero, que se llama Premio del Público, auspiciado por El Convite para reconocer talento nacional. –¿De qué edades? –Para solista es de 16 a 30 años. Para ensamble, de 16 a 35 años. Todos los detalles están en la página de la orquesta (www.onjmx.org). Ahí viene un formulario que es muy fácil de llenar. Hay que mandar dos videos; hay una lista de estándares, y de ahí uno es obligatorio. Y hay una pieza libre, que puede ser un original u otro estándar. –¿Quién va a elegir a los ganadores? –Tenemos un jurado muy interesante. Están Héctor Infanzón, Agustín Bernal, Tim Mayer, Alberto Medina, Francisco Lelo de Larrea, Gustavo Nandayapa, Christian Mendoza, Omar Guzmán e Ingrid Beaujean. –¿Hasta cuándo pueden presentar trabajos? –La convocatoria se abrió el 5 de enero y se cierra el 28 de febrero. Los finalistas se darán a conocer el 15 de abril y la final será el 30 de ese mes, Día Internacional del Jazz, en el Centro Nacional de las Artes. Así que.....a darle *Aqui los jovenes de Serendipia en Babel Buenos dias en Oaxaca. Buen fin de semana. https://www.jornada.com.mx/2021/02/20/opinion/a08o2esp

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LA NUEVA BABEL ES UN CAFÉ CULTURAL FUNDADO HACE 18 AÑOS EN LA CIUDAD DE OAXACA PENSADO CON EL FIN DE PROPORCIONAR UN FORO (MANTENIDO CON LA VENTA DE BEBIDAS Y ALIMENTOS) A TODOS AQUELLOS ARTISTAS Y MANIFESTACIONES CULTURALES QUE NO TIENEN CABIDA EN EL CIRCUITO OFICIAL DE CULTURA. CREEMOS QUE EN NUESTRO PAÍS Y PRINCIPALMENTE EN NUESTRO ESTADO LO QUE MAS HACE FALTA ES EDUCACIÓN Y CREEMOS QUE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS SON UN VEHÍCULO IDÓNEO PAR ACERCAR A LA GENTE A CONOCER NUESTRA REALIDAD Y TRATAR DE JUNTOS BUSCAR UN MEJOR FUTURO, POR LO TANTO, ES IMPORTANTE LA SOLIDARIDAD Y EL COMPROMISO SOCIAL DEL ARTISTA PARA COMPARTIR SU QUEHACER.

EN LA NUEVA BABEL NO APOSTAMOS A LA MÁXIMA GANANCIA. RECONOCIDO COMO ESPACIO DE DIFUSIÓN DE PROPUESTAS INDEPENDIENTES, EN NUESTRAS INSTALACIONES SE HA DADO CITA LA MÚSICA, LA POESÍA, LA PLÁSTICA, LA GRÁFICA, EL TATUAJE, EL GRAFFITI, EL PERFORMANCE, LA DANZA, EL TEATRO, EL VIDEO, LAS MESAS REDONDAS, LAS PRESENTACIONES DE LIBROS , REVISTAS, TALLERES Y HASTA EL BURLESQUE. TODOS NUESTROS EVENTOS SON ENTRADA LIBRE. SI TIENES ALGUNA PROPUESTA COMUNÍCATE CON NOSOTROS.......SALUD.

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