El Godínez Viajero

23/05/2025

DOS MUSEOS DEL INBAL EXHIBEN A LA PAR OBRA DEL ARTISTA JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

En el marco de su 45 aniversario luctuoso, se presentan dos exposiciones simultáneas: “Más allá de la monumentalidad”, en el Museo Mural Diego Rivera, y “La utopía inacabada”, en el Museo del Palacio de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Mural Diego Rivera (MMDR) y del Museo Palacio de Bellas Artes (MPBA), presentan las exposiciones temporales "Jorge González Camarena. Más allá de la monumentalidad", bajo la curaduría de Magaly Hernández y Erika Contreras, y "Jorge González Camarena. La utopía inacabada", curada por Miguel Álvarez Cuevas.

En conmemoración del 45 aniversario luctuoso de uno de los máximos exponentes de la plástica mexicana y muralista destacado de la segunda generación, ambas muestras revisan de forma paralela distintas facetas de su labor artística e intelectual.

" Es un proyecto colaborativo y un trabajo muy especial porque sí es muy atípico que dos sedes se unan para hacer una revisión tan exhaustiva. En ese sentido, estamos muy contentas y contentos porque es un triunfo colectivo y podemos demostrar que cuando hay intercambio de ideas pueden surgir muchísimas cosas", indicó la directora del MMDR, Valentina García Burgos.

Mientras que el director del MPBA, Daniel Garza Usabiaga, comentó que "dividir las exposiciones de esta manera habla de la versatilidad, la enorme producción y relevancia del artista que fue pintor, muralista e ilustrador. Son figuras del siglo XX mexicano que una sola exposición no da para cubrir".

Dos sedes, un artista

Así, el Museo Mural Diego Rivera presenta "Jorge González Camarena. Más Allá de la monumentalidad", muestra que se compone por dos ejes temáticos: Camarena Ilustrador y Proyectos escultóricos , con más de cien piezas, entre pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, publicaciones e impresos, así como material documental, un video y algunos facsímiles, provenientes de diez instituciones y 18 colecciones particulares.

Se incluye una serie de portadas de las revistas Cemento y Tolteca, en las que el artista participó como ilustrador, así como fotografías que narran su trayectoria como escultor: Jorge González Camarena frente al mural y construcción del mural El Triunfo de la Cultura, en la biblioteca del Tecnológico de Monterey (1952). También se incluyen algunas de las portadas que ilustraron los libros de texto gratuitos realizados por la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos, de la Secretaría de Educación Pública.

Algunas de las colecciones que participan son Galería Windsor, Colección SURA; del INBAL, los museos Nacionales de Arte y Arte Moderno; así como los museos Cassa Gaia, Soumaya. Fundación Carlos Slim, Kaluz, Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey, entre otros.

Por su parte, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta "Jorge González Camarena. La utopía inacabada", una exposición curada por Miguel Álvarez Cuevas que se organiza en cuatro ejes temáticos: Bajo el signo de una nueva estética mexicana , Liberación , Una visión de la historia de México y Multivisualidad . El eje central es el mural Liberación (1963), pieza clave de la colección permanente de murales del recinto.

Con más de cien piezas, la muestra aborda a través de pinturas, esculturas, grabados, fotografías, bocetos y documentos hemerográficos, el contexto histórico y artístico de González Camarena.

Se reúnen sus primeros trabajos como ilustrador en revistas como Cemento , en la que se valió de técnicas como la acuarela o el gouache, hasta obras de caballete, escultura y pintura en gran formato.
Se incluye la serie de bocetos que realizó el artista jalisciense para el mural Liberación (1963), además de piezas como El nacimiento de la patria (1971), México 1910 (1977), Los Tezcatlipocas (1968), El Paredón de los Judas (1952), así como el audio de una composición musical que realizó el artista en alusión a la obra Canción de esperanza (1975).

El público puede recorrer “Jorge González Camarena. Más allá de la monumentalidad” en el Museo Mural Diego Rivera del 23 de mayo al 24 de agosto de 2025, y “Jorge González Camarena. La utopía inacabada” en el Museo del Palacio de Bellas Artes del 23 de mayo al 14 de septiembre de 2025.

23/05/2025

LANZAN EL LLANTO DE LA GUITARRA, DISCO CON OBRAS DE KROUSE Y PIACENTINI

En la grabación participaron los guitarristas Eliot Fisk y Adam del Monte, además de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, el Coro Sinfónico y el Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical.
El Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y el sello discográfico Urtext Digital Classics presentaron el álbum “El llanto de la guitarra”. Se trata de una producción que entrelaza estilos musicales como el flamenco y los espirituales afroamericanos con elementos de la cultura mexicana y el eco de voces de hombres y mujeres que llegaron a América durante la diáspora africana.

En la producción se ponderan las voces que históricamente han luchado para ser escuchadas, así como el legado del poeta andaluz Federico García Lorca, a través de obras del compositor estadounidense Ian Krouse (coordinador del Departamento de Composición de la Universidad de California, Estados Unidos) y el italomexicano Giovanni Piacentini.

Se destaca la intervención del guitarrista estadounidense Eliot Fisk –discípulo de Andrés Segovia– y el guitarrista flamenco nacido en Israel Adam del Monte y la participación de las y los jóvenes instrumentistas de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) y los cantantes del Coro Sinfónico y el Ensamble Escénico Vocal (EEV) del SNFM.

En la presentación del material –que se llevó a cabo en el Salón Adolfo López Mateos del Complejo Cultural Los Pinos– el titular del SNFM, Roberto Rentería Yrene, expuso que fue una gran oportunidad para que las y los estudiantes trabajaran con la música de la mano de grandes compositores, lo que les permitió experimentar un proceso de grabación profesional.

A raíz del proyecto, con apoyo de Ian Krouse, se inició comunicación con la Universidad de California, Estados Unidos (UCLA), para que diez jóvenes estudiantes de la OECCh tuvieran la oportunidad de trabajar con la Filarmónica de la UCLA, bajo la dirección de Neal Stulberg.

Para el SNFM, la grabación del disco es relevante por el impulso y coordinación de acciones interinstitucionales y artísticas, pues tendió puentes entre los Estudios Churubusco y el sello Urtext Digital Classics, así como por la experiencia vinculada al proceso de enseñanza-aprendizaje que vivieron nuestros grupos artísticos (la OECCh, el Coro Sinfónico y la EEV), expresó Roberto Rentería Yrene.

A decir de Eduardo García Barrios, director artístico de la OECCh, el disco rinde homenaje a la obra literaria de uno de los poetas más importantes de habla hispana como Federico García Lorca y las tradiciones musicales de la cultura afroamericana.

"Conjuga el sonido de la guitarra flamenca con ritmos sincopados y melodías que rinden tributo a la música góspel; también promovió el diálogo artístico entre músicos de amplia trayectoria como Eliot Fisk y Adam del Monte con la de los jóvenes artistas de la Orquesta Escuela Carlos Chávez”, expresó.

También, detalló el reto que representó enfrentar el proyecto con una orquesta escuela con jóvenes artistas, pues las obras, de envergadura, implican una profundidad emocional compleja, además de la dificultad técnica: “el que hayan logrado estas y estos jóvenes artistas un nivel de ejecución tan alto nos llena de profundo orgullo. Así que es un proyecto en el que la música tendrá que hablar”.

Ian Krouse resaltó el trabajo de García Barrios, a quien agradeció el haberle dado vida: "La música es muy difícil, requiere de mucha fuerza, muchas partes en movimiento, por un lado, están los solistas, por otro, la orquesta y por otro el coro. El maestro Barrios tuvo mucho valor. Para mi es un sueño hecho realidad tener un estreno de mi obra tocada de una manera tan bella".

En tanto, Giovanni Piacentini señaló que el disco encuentra un denominador común en dos piezas "el primero es que las dos rinden homenaje a la voz de la gente oprimida; la otra es que la Sinfonía No. 2 fue la pieza de tesis de doctorado del maestro Krouse, en tanto el concierto para guitarra fue mi proyecto de tesis. Así es que hay dos razones muy bonitas para estar aquí y estar agradecido. Espero que disfruten este disco".

Para Urtext Digital Classics, representada por la directora general Marisa Canales, “El llanto de la guitarra” evidencia el crecimiento y búsqueda musical constante del sello, cuya vocación es proveer de una plataforma de excelencia para la promoción del quehacer musical de intérpretes y compositores de México y Latinoamérica desde sus diversos ámbitos, que van de la música de concierto, al jazz, y hasta la música tradicional.

El álbum estará disponible para venta por descarga directa, a través de todas las plataformas de música por streaming a partir del 5 de junio de 2025 y, durante dos semanas, a partir de hoy –22 de mayo– se puede escuchar sin costo a través del sitio web de Urtext Digital Classics:

23/05/2025

MIL VECES NO , UNA COMEDIA OSCURA PARA REÍR, LLORAR Y SOBREVIVIR AL APOCALIPSIS

La puesta en escena combina humor negro, música en vivo y vulnerabilidad emocional para hablar del amor propio en un mundo que colapsa.
Tiene una temporada hasta el 2 de julio de 2025, los miércoles, en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentan Mil veces no , puesta en escena escrita por Paula Zelaya Cervantes y Ana González Bello, que tiene temporada hasta el 2 de julio de 2025, en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque (CCB).

Mil veces no es una comedia oscura con tintes apocalípticos, música en vivo y momentos absurdamente humanos. Se sitúa en el año 2039 y retrata a Miranda, una mujer que lleva años aislada en su departamento, enfrente de cual, se muda Baltasar, un hombre que escapa de una secta suicida. Entre cuchillos, cartas, fantasías de venganza y piñatas fuera de lugar, se despliega una historia en la que la fragilidad emocional, el perdón y el anhelo de conexión se hacen presentes con crudeza y ternura.

La historia, lejos de tratarse de amor convencional, pone en el centro la pregunta: ¿Cómo es posible ser feliz en un contexto tan roto como el nuestro? "A veces el mundo se cae a pedazos ya nadie le importa. A veces, en medio del desastre, dos desconocidos se cruzan en un pasillo viejo, cargando cada uno de sus propios fantasmas", apuntan las autoras.

Paula Zelaya Cervantes, directora y coautora, explica que el proceso creativo fue tan desafiante como satisfactorio: "Lo más difícil siempre es escribir los textos, nos tomó como dos años. Empezó como una película y luego tuvimos que traducirla al lenguaje teatral. Esa adaptación fue complicada pero muy gozosa, porque le encontramos cosas muy lindas".

El equipo detrás de Mil veces no es el ejemplo claro de una producción hecha con creatividad, constancia y redes de apoyo. González Bello, además de actuar y escribir, participa como productora y encargada de difusión: "Somos un par de amigas que escribimos una obra y nos juntamos con otros dos amigos para producirla. Todo salió de nuestras bolsitas: desde el sillón que nos regaló otra producción, hasta el vestuario que compramos en la Lagunilla. Fue un reto enorme, pero también un gran gozo".

Luis Eduardo Yee, quien interpreta a Baltasar, destaca que "la obra es como una partitura. Cada palabra y repetición está medida para generar ritmo y humor. Encontrarle sentido a eso y mantenerse vivo en cada función ha sido uno de los grandes retos".

Por su parte Miguel Tercero, narrador y músico en escena, añade que "el texto está escrito con una precisión quirúrgica. El truco cómico está en los signos de puntuación, por eso aprenderlo al pie de la letra es tan importante".

Con diseño de escenografía, iluminación y vestuario de Fernanda García, la puesta en escena se construye de un espacio visual íntimo y lleno de contrastes. La música original y el diseño sonoro están a cargo de Cristóbal MarYán, quien además participa en la escena. Completan el equipo artístico y de producción: Marco Sánchez como director de escena , Daniel Bretón en la voz de Héctor, Emilio Trasviña como productor general y Brenda de Arrigunaga como productora ejecutiva.

La propuesta pone en el centro la vulnerabilidad emocional, la necesidad de perdonar y el intento –fallido, torpe, luminoso– de conectarse con otro ser humano al final de los tiempos.

Mil veces no se presenta hasta el 2 de julio de 2025, los miércoles a las 20:00 h, en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del CCB.

23/05/2025

PARA QUE HAYA “CULTURA Y CINE MEXICANO EN CADA RINCÓN DE LA REPÚBLICA”, SE ORGANIZAN MESAS DE DIÁLOGO

· Dos días de análisis de retos y propuestas para el desarrollo del sector en el territorio nacional

· Participan representantes del IMCINE, Estudios Churubusco, Cineteca Nacional, Centro de Capacitación Cinematográfica, Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales e integrantes de la comunidad cinematográfica nacional.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de Estudios Churubusco, y la Comisión de Cultura del Senado llevan a cabo las mesas de diálogo “Cultura y Cine Mexicano en cada rincón de la República. Encuentro con las Secretarías de Cultura y Comisiones de Cultura Estatales”, para impulsar la industria cinematográfica en todo el país, con el objetivo de que historias y talentos que tengan proyección y se impulse el desarrollo económico de dichas comunidades.

Para el foro se convocó a las y los integrantes de las Comisiones fílmicas de los estados, las Secretarías e Institutos culturales, organizadores de festivales de cine, promotores culturales y miembros de la comunidad fílmica nacional.

Durante la ceremonia de inauguración, la directora general del IMCINE, Daniela Alatorre Benard, dijo: "Hoy, más que nunca, hay que entender el cine por su relevancia, como patrimonio cultural, como una herramienta fundamental de formación de pensamiento crítico, así como parte de una industria que genera una importante derrama económica en todos los niveles. Estoy convencida, que voltear la cabeza desde cada uno de nuestros lugares y mirar al cine en primer plano es una oportunidad enorme de impulsar el desarrollo en el país".

A su vez, la presidenta de la Comisión de Cultura del Senado, Beatriz Mojica Morga, destacó la pertinencia del foro –que se realiza los días 21 y 22 de mayo de 2025–, para fortalecer la cinematografía nacional, por ello, busca que las y los representantes estatales conozcan los diversos apoyos que da la federación para la creación de guiones, las distintas etapas de producción y la difusión de proyectos fílmicos, las instalaciones de los Estudios Churubusco. y, con ello, impulsar en sus entidades la creación de políticas públicas locales a favor del cine nacional.

" El tema que nos convoca es vital, el fortalecimiento de la actividad cinematográfica en los estados. El cine no es solamente una poderosa expresión artística, también es un motor económico, una herramienta de identidad, una forma de narrarnos como país... Queremos construir juntos una ruta que permita fomentar desde lo local políticas públicas eficaces que impulsen la creación, producción, exhibición y distribución del cine mexicano en todo el territorio nacional".

En su oportunidad, el director general de Estudios Churubusco, Cristian Calónico Lucio, expresó: “Es un evento con un objetivo muy claro: encontrar las formas para apoyar el cine en todas sus etapas, desde la concepción de una idea hasta la exhibición, en todos los estados y municipios de nuestro país… Estaremos trabajando colectivamente para encontrar las mejores formas y prácticas de apoyo a nuestro cine, que es identidad, cultura y además, el motor de la economía”.

En la sesión, la presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Alma Lidia de la Vega Sánchez, dijo: "Que nuestro cine en toda su diversidad y riqueza sea accesible y representativo en todas las regiones, comunidades y culturas que forman esta gran nación. Ha sido un vehículo fundamental para construir y difundir nuestra identidad cultural, nos permite construir la memoria colectiva de las comunidades, visibiliza las luchas sociales y los derechos humanos".

A su vez, las senadoras, integrantes de la Comisión de Cultura, Martina Kantún Can y Laura Itzel Castillo coincidieron en que el foro será fructífero, para analizar, conocer y proponer opciones que permitan que en todo el país se crea, produzca y proyecte cine mexicano.

Análisis y debate

Tras declarar la inauguración de la jornada, las y los participantes en el encuentro se trasladaron a los Estudios Churubusco, para la realización de ocho mesas de trabajo.

En la primera, titulada “Estímulos y Apoyos de la federación a la cultura”, se explicó el Programa de Apoyos a la Cultura S268, que considera desde el cuidado del patrimonio histórico, el impulso a festivales culturales, el reconocimiento y difusión del Patrimonio Cultural Inmaterial, entre otros. Se profundizó en los apoyos a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST), pues se incentivan distintos encuentros de cine; el Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), que ha sido base para el desarrollo de cortos y medios documentales y ficciones, además del Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), en el cual, por ejemplo, se han beneficiado espacios que proyectan cine en diversos municipios. También, se expuso qué es el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y las convocatorias nacionales y locales, que difunde en apoyo con las entidades del país.

Siguió la mesa “El subsector cinematográfico y los apoyos al cine en los estados”, en la cual Daniela Alatorre destacó las diversas convocatorias con las que cuenta el Instituto con el objetivo de impulsar distintos aspectos del quehacer cinematográfico, desde la escritura de guion hasta la preservación de acervos audiovisuales. Además, mencionó el trabajo que se realiza en materia de exhibición de cine mexicano, tanto en salas de cine, cineclubes y espacios culturales del país, como a través del apoyo de embajadas de México en distintos países.

En tanto, la directora general del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Dinorath Ramírez, habló tanto de la formación académica como de la comunitaria que realiza el CCC, así como de las muestras en las que se exhiben las películas de la comunidad estudiantil.

A su vez, la directora general de la Cineteca Nacional, refirió la importancia de tener espacios de exhibición para el cine nacional, así como los mecanismos en los que dicha institución puede colaborar con las entidades de cultura en los estados y municipios, además del amplio catálogo fílmico que resguarda.

Para finalizar, Cristian Calónico recordó el anuncio que se hizo de manera reciente, sobre la inversión que se aplicará en la presente administración para Estudios Churubusco, lo que permitirá modernizar la infraestructura y adquirir equipo moderno, para operar y competir dentro de la industria.

La jornada sigue con las mesas: “El impacto de la producción, difusión, promoción y exhibición cinematográfica en la economía local: Experiencias exitosas”, “Las cadenas de exhibición, privadas e independientes, como espacios de difusión cinematográfica en los estados” y “Cine, plataformas y medios públicos”.

Para el segundo día, los temas serán: “Festivales: fortalecimiento del cine como actividad económica”, “¿Cómo crear comisiones de filmación en cada estado?”, y “Filmando en los estados: necesidades de la producción”.

23/05/2025

¡Conoce el nuevo pasaporte digital : Mi viaje por los museos! 🏛️

Una nueva forma de vivir y coleccionar tus visitas a los museos INAH del país, en el que tu visita cuenta.

🔹 Ingresa a 👉 http://inah.gob.mx/rutainah
🔹 Crea tu pasaporte digital
🔹 Sube una foto de tu visita

23/05/2025

¿Sabías que los huastecos son parientes lejanos de los mayas?
Así es. En el corazón de la Huasteca —esa región que abraza partes de San Luis Potosí, Veracruz, Hidalgo, Tamaulipas, Querétaro y Puebla— habita un pueblo que ha resistido siglos de historia: los Teenek, mejor conocidos como huastecos.

Desde antes de la conquista mexica y mucho antes de que llegaran los españoles, ya hacían vibrar la tierra con sus danzas, su arte y su lengua ancestral. Hoy, muchos aún hablan el teenek, visten su ropa tradicional y celebran el Xantolo, una versión poderosa y emotiva del Día de Mu***os que fusiona lo indígena con lo católico.

Entre violines, jaranas, café, cítricos y textiles bordados con alma, los huastecos siguen construyendo su identidad. Pero no todo es color de rosa: enfrentan la migración, la marginación y la amenaza de perder su lengua.

¿La buena noticia?
Hay comunidades como Tantoyuca y Aquismón que están apostando por el turismo cultural como forma de preservar su herencia. Y ahí es donde nosotros, los viajeros con conciencia, entramos.

Viajar también puede ser un acto de resistencia.
¿Te animas a conocer a los huastecos y celebrar su historia viva?

22/05/2025

¿Creías que Tulum lo tenía todo? Espera a conocer Quiahuiztlán, el secreto mejor guardado de Veracruz.

Entre montañas que parecen tocar el cielo y el Golfo de México que besa la costa, se alza Quiahuiztlán: una joya arqueológica que combina historia, misticismo y paisajes de otro mundo.

Mientras Tulum atrae multitudes, aquí encontrarás pirámides en silencio, tumbas prehispánicas que cuentan historias olvidadas y una vista panorámica que quita el aliento… sin las filas ni el bullicio turístico.

Es un lugar donde el pasado Totonaca sigue presente, donde puedes caminar entre la selva, ruinas milenarias y sentirte dueño del tiempo.

¿Buscas un destino diferente, místico, sin filtros ni aglomeraciones? Quiahuiztlán te espera.

22/05/2025

SECRETARÍA DE CULTURA CAPITALINA BUSCA CONFORMAR RED DE INSTITUCIONES CULTURALES INTERNACIONALES.

La Secretaría de Cultura Ciudad de México informa que este miércoles 21 de mayo celebró una reunión en el Museo de la Ciudad de México con representantes de más de 15 instituciones culturales internacionales con presencia en la capital, con el objetivo de fortalecer lazos y tejer una red colaborativa que articule esfuerzos conjuntos y promueva una agenda cultural diversa e incluyente.

El encuentro estuvo encabezado por la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis Mor , quien estuvo acompañada de la subdirectora de Proyectos Especiales de la Coordinación General de Asesores y Asuntos Internacionales del Gobierno capitalino, Mónica Yolanda Navarro Sánchez.

“La Ciudad de México concentra el mayor número de instituciones culturales internacionales con sedes propias y oficinas de representación de México, y este es un dato que no solemos tomar en cuenta, pero que expresa en todo el mundo la identidad cultural de México como una de las capitales más importantes, como una ciudad de regeneración postcolonial y como un espacio cultural y mediático […] Las personas capitalinas tienen acceso al aprendizaje de idiomas o pueden disfrutar de la programación de múltiples contenidos culturales que benefician sus países y sus propios estilos”, expresó Ana Francis Mor.

En la jornada participaron el Instituto Goethe (Alemania); Instituto Guimarães Rosa (Brasil); Centro Cultural de China en México e Instituto Confucio de la Ciudad de México (China); Centro Cultural Coreano en México (Corea); Centro Cultural México-Cuba Benny Moré (Cuba); Centro Cultural España (España); Centro Cultural y Educativo Benjamín Franklin (Estados Unidos); Instituto Francés de América Latina y Alianza Francesa de México (Francia); Centro Cultural Guruv Tagore (India); Instituto Cultural Italiano (Italia); Fundación Japón (Japón); British Council e Instituto Anglo Mexicano de Cultura (Reino Unidos) y finalmente, Centro Cultural Yunes Emre (Turquía).

Además, estuvieron presentes tres organismos de carácter multilateral: las oficinas de representación en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO); la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI); y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

Cada uno de los y las participantes expresó su interés y plena disposición para establecer una red cultural interinstitucional que promueva el diálogo permanente, el intercambio de experiencias y la cooperación horizontal, inclusiva y diversificada entre las entidades internacionales y las áreas e instituciones culturales de la Ciudad de México.

“Creemos que la creación de esta red contribuirá a modificar y diversificar los contactos entre personas culturales nacionales y extranjeros que limita el área de la vida cultural de la ciudad, y de esta manera lograr la plena conservación de los derechos humanos en la ciudad. Se trata simplemente de darle un aplauso colaborativo a todo aquello que hayamos realizado y de generar un nuevo modelo de comunicación”, agregó la secretaria de cultura.

A este diálogo se sumaron la Dirección General de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, y la Dirección General de Diplomacia Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores, así como a diversas áreas de la Secretaría de Cultura capitalina, que habitualmente realizan proyectos de carácter internacional como parte de su agenda de actividades.

Durante el encuentro, se propuso conformar la Red de Instituciones Culturales Internacionales de la Ciudad de México, un espacio de cooperación que impulse iniciativas conjuntas, propicie el diálogo intercultural y amplíe el alcance de las actividades culturales hacia territorios y comunidades menos atendidas.

La propuesta de la Red busca consolidar una plataforma de colaboración activa, que permita compartir recursos, experiencias y buenas prácticas; asimismo, acercar la riqueza cultural de otras naciones a públicos diversos en toda la ciudad, más allá de los circuitos habituales.

En esta primera reunión de consulta, se acordó avanzar a los pasos siguientes con rumbo a la creación y activación de la red mencionada, como una manera de propiciar y diversificar los contactos entre los agentes culturales capitalinos y extranjeros que animan a diario la vida cultural de la capital. De la misma forma, se busca una mayor coordinación entre las instituciones culturales internacionales y las instancias culturales dependientes de la Jefatura de Gobierno y de las alcaldías capitalinas.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/)

Descubre conciertos, exposiciones, funciones de danza y cine, cursos, talleres y eventos al aire libre para ti en la Ciudad de México.

21/05/2025

Secretaría de Turismo de México 📣

Concluyen los Foros de Consulta para la integración del Programa Sectorial de Turismo 2025-2030, la Secretaria de Turismo del Gobierno de México, , resaltó que se desarrollaron tres foros regionales de consulta pública en la , y , como parte del Plan Nacional de Desarrollo, detalló que se contó con la participación de más de 600 representantes de los 3 niveles de gobierno, cámaras y organismos empresariales, prestadores de servicios turísticos, de la academia y de la sociedad. 🙌🏼✨

Te compartimos todos los detalles ⬇️
bit.ly/4k6gX8T

21/05/2025

¿Turismo o destrucción? Reabren el acceso a la Pirámide de la Luna en Teotihuacán y estalla la polémica

Después de años cerrada al público por motivos de conservación, la icónica estructura vuelve a ser escalada por miles de turistas, pero expertos en patrimonio y comunidades locales advierten: “la están matando”.

La Secretaría de Cultura ha anunciado oficialmente la reanudación del acceso a la cima de la Pirámide de la Luna, uno de los monumentos más sagrados y emblemáticos de la zona arqueológica de Teotihuacán. La decisión ha sido recibida con júbilo por el sector turístico… y con alarma por arqueólogos, ambientalistas y representantes de pueblos originarios.

Durante más de una década, la estructura permaneció cerrada al ascenso como medida de preservación. Sin embargo, en un aparente intento por revivir el turismo postpandemia y elevar los ingresos por visitas, se ha autorizado nuevamente la entrada masiva de personas. Las autoridades aseguran que se han implementado protocolos para proteger la estructura, pero ¿realmente es sostenible permitir que miles de pies suban a diario una construcción milenaria?

“Están vendiendo el alma de Teotihuacán al mejor postor”, afirma la antropóloga Mariana Yáñez, quien considera que la reapertura responde a intereses económicos y no culturales. “Es una falta de respeto a los antiguos constructores y a las comunidades que aún hoy veneran ese espacio como sagrado.”

Por su parte, habitantes de San Juan Teotihuacán denuncian que nunca fueron consultados y acusan a las autoridades de apropiarse del sitio en beneficio de grandes touroperadores. “Es el Disneyland de lo prehispánico, sin respeto por el pasado ni por nosotros”, dijo un representante de la comunidad local.

En redes sociales, la noticia ha generado una avalancha de comentarios divididos: algunos celebran la oportunidad de “sentir la energía ancestral desde la cima”, mientras que otros acusan a los visitantes de contribuir a la destrucción del patrimonio nacional por una selfie.

Mientras tanto, los ingresos del INAH aumentan, los influencers se preparan para su próximo reel y la Pirámide de la Luna, silenciosa como siempre, aguanta el peso de un debate que apenas comienza.

¿Tu que piensas? Te leemos en los comentarios.