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06/03/2025
¿Tienes una idea o proyecto que puede transformar a México? 😱 ¡Este es tu momento!
La convocatoria para el Premio Eugenio Garza Sada 2025 está abierta 🚀 Este reconocimiento busca premiar a quienes, con su compromiso, pasión y dedicación, contribuyen al desarrollo de México mediante acciones que elevan el nivel de vida y bienestar de nuestras comunidades.
✅ Categorías y fechas de cierre:
👉 Liderazgo Empresarial Humanista: 21 de marzo
👉 Emprendimiento Social: 21 de marzo
👉 Innovación Social Estudiantil: 11 de abril
En un lujoso restaurante de Hollywood, John Wayne estaba sentado tranquilamente en su mesa, disfrutando de su comida, cuando se percató de un alboroto a pocos metros de distancia. Un cliente adinerado, vestido con un elegante traje, estaba agrediendo verbalmente a un joven camarero. El chico había cometido un pequeño error, pero la reacción del hombre fue desproporcionada, y su voz resonó por todo el restaurante. Otros clientes lanzaron miradas avergonzadas, pero nadie tuvo el valor de intervenir.
Wayne, conocido por su intolerancia hacia los matones, observó la escena unos instantes antes de levantarse. Su mera presencia atrajo inmediatamente la atención. Con sus dos metros de altura y la misma postura imponente que le había convertido en un icono en películas como Sombras Rojas y Senderos Salvajes, se acercó a la mesa del hombre. Puso la mano firmemente sobre la silla del cliente y se inclinó ligeramente hacia él. Con su voz profunda y firme, rompió el silencio:
"En mis películas, los matones no duran mucho".
La mirada de Wayne era penetrante. La ostentosa confianza del rico patrón se disolvió al instante. El hombre murmuró algo, bajó la mirada y volvió a concentrarse en su plato, intentando recuperar la compostura. El joven camarero, visiblemente conmocionado, permaneció inmóvil un momento y luego hizo un gesto de agradecimiento a Wayne. Sin añadir nada más, el actor volvió a su asiento. El mensaje había sido claro: el momento había terminado.
A menudo se consideraba a John Wayne como la encarnación de la masculinidad de Hollywood, pero quienes le conocían de verdad sabían que poseía un firme código de honor. Podía ser directo, a veces brusco, pero detestaba a quienes se aprovechaban de su posición para humillar a los débiles. Criado en una familia obrera y marcado por las penurias de la Gran Depresión, conocía el valor del trabajo y el respeto por quienes se esforzaban cada día.
Aquella escena en el restaurante no fue un incidente aislado. En el rodaje de La batalla del Álamo, Wayne se aseguró personalmente de que los miembros del equipo recibieran un trato justo, interviniendo cuando sospechaba que estaban mal pagados. Incluso durante el rodaje de The Grit, cuando un productor regañó duramente a un técnico, Wayne intervino, recordando a todos que cada persona del plató era crucial para el éxito de la película.
Su imponente figura en la pantalla también se reflejaba a menudo en la vida real. Quienes habían trabajado con él hablaban de su integridad y de su firme convicción de que la justicia y el respeto debían concederse a todos, independientemente de su papel o estatus.
Al final de la velada en el restaurante, mientras el joven camarero volvía lentamente a sus tareas, Wayne dejó discretamente una generosa propina sobre la mesa y se marchó sin esperar reconocimiento. No necesitaba aplausos: para él, los gestos contaban más que las palabras.
John Wayne creía que el respeto no era un privilegio reservado a los poderosos, sino un derecho de todos.
01/03/2025
"2001: Una odisea del espacio" es una película de ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968. La película está basada en la novela homónima de Arthur C. Clarke, quien también colaboró en el guion. Con una narrativa innovadora y efectos visuales impresionantes para su época, la película explora temas profundos sobre la inteligencia artificial, la evolución humana y el misterio del cosmos. A través de cuatro actos distintos, la historia sigue una misión espacial para investigar un monolito en la luna que aparentemente está conectado con la inteligencia extraterrestre. El icónico ordenador HAL 9000 y su conflicto con la tripulación del Discovery One se han convertido en referencias culturales clave en la ciencia ficción.
Un dato curioso es que los efectos de la película fueron tan avanzados para la época que, durante mucho tiempo, circuló una teoría de conspiración que relacionaba a Stanley Kubrick con la llegada del hombre a la Luna. Esta teoría sostiene que el famoso director de cine ayudó a la NASA a falsificar las imágenes del alunizaje del Apolo 11 en 1969, y ha sido objeto de numerosas discusiones y especulaciones desde entonces.
La película fue un éxito crítico y comercial, y ganó varios premios importantes. En la 41ª edición de los Premios Óscar, "2001: Una odisea del espacio" ganó el premio a los Mejores Efectos Visuales y recibió tres nominaciones adicionales: Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado y Mejor Dirección Artística. La producción utilizó técnicas innovadoras, como la rotoscopia y los efectos de cámara en tiempo real, que revolucionaron la manera en que se realizaban los efectos especiales en el cine. Además, la colaboración entre Kubrick y Clarke es un ejemplo destacado de cómo la literatura y el cine pueden combinarse para crear una experiencia narrativa inolvidable.
01/03/2025
Mi héroe....
01/03/2025
Sean Connery: De Mr. Universo a James Bond
Antes de convertirse en el espía más famoso del cine, Sean Connery ya destacaba por su presencia imponente. En 1953, representando a Escocia, compitió en el concurso de Mr. Universo y logró un tercer lugar. Su físico atlético y su porte imponente no solo impresionaron a los jueces, sino que también sentaron las bases de la imagen que más tarde definiría a James Bond.
En ese entonces, Connery era un actor desconocido con experiencia en culturismo, pero todo cambió en 1962 con Dr. No. Su interpretación del Agente 007 —mezcla perfecta de rudeza, elegancia y carisma— revolucionó el cine de acción y estableció un estándar que aún persiste. Él no solo interpretó a Bond… lo redefinió.
Pero su talento iba más allá del esmoquin y los martinis. Connery brilló en múltiples géneros y en 1987, con Los intocables, se llevó un Oscar, consolidándose como una leyenda de Hollywood.
Hoy, su influencia sigue viva. Y aunque su paso por Mr. Universo es solo un capítulo menor en su historia, es una prueba de que el porte de un ícono se reconoce desde el principio.
(Crédito al propietario respectivo.)
01/03/2025
UN BARCO FANTASMA QUE NAVEGA SIN TRIPULACIÓN HACE 400 AÑOS
En el año 1640 existió un capitán hoIandés llamado WiIIem van der Decken, que hizo un pacto con el DiabIo para pedirle que su barco pudiera surcar los mares por siempre sin importar los retos naturales que pusiera Dlos en su camino. Esta leyenda recibe el nombre de 'El hoIandés errante'.
Poco después de zarpar, la tripulación fue afectada por una terrible peste. Algunos culparon al DiabIo, que habría faltado a su promesa; otros sostuvieron que la epidemia fue enviada por Dlos, quien se habría enojado con el capitán por haber pactado con el maIigno. Las discusiones entre los marineros fueron encarnizadas pero no duraron mucho tiempo, pues pronto comenzaron a faIIecer a causa de la enfermedad.
Intentaron desembarcar numerosas veces, pero en ningún puerto se lo permitían, por miedo a contraer ellos también la peste. Así continuaron navegando sin posibilidad de pisar tierra firme, y fueron lanzando al mar los cuerpos de sus compañeros caidos, hasta que solamente WiIIem van der Decken quedó vivo.
Aún en la actualidad son muchos los que han divisado este barco fantasma, navegando a la deriva por los mares, y dice la leyenda que quien lo salude correrá con el mismo destino. Muchos hallaron este barco vacío, sin tripulación, pero hay quienes dicen que a pesar de la niebla que lo rodea, puede verse la silueta de un hombre que está de pie inmóvil sobre la cubierta. Ese sujeto es el capitán, convertido en un espectro, condenado a navegar sin destino hasta el fin de los tiempos.
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01/03/2025
Cómo freír patatas....
Freír patatas puede parecer sencillo, pero cometer ciertos errores puede arruinar su textura y sabor
01/03/2025
Nunca unas cortinas dieron tanto juego
Esta secuencia de la película "Lo que el viento se llevó" escrita por la novelista Margaret Mitchell, ganadora del premio Pulitzer en 1937, es una de las mejores interpretadas de la historia del cine.
Un vestido de la película que a ningún espectador se le olvida: el de terciopelo verde que la empobrecida Scarlett O'hara fabrica con unas cortinas antes de ir a pedir ayuda financiera a Rhett Butler. Con las borlas de pasamanería, el vestido quedó impecable.
La película de trece nominaciones a los premios Óscar, ganó ocho en 1939, entre ellos el de mejor actriz que fue para Vivien Leigh.
Curiosidades sobre la pelicula:
- La película fue dirigida por 5 directores distintos.
- Más de 1.400 mujeres participaron en el casting que duró 2 años, para interpretar a Scarlett O'Hara. Costó la friolera de más de 100.000 dólares de la época.
- Hattie McDaniel que interpretó a la sirvienta "Mammy", fue la primera afroestadounidense en ganar un Oscar y no fué al estreno del film celebrado en Atlanta, Georgia, el 15 de diciembre de 1939, por no estar invitada.
- Pese a que estaba escrito en el guión, Clark Gable se negó a aparecer llorando en la película, salvo en la escena final con su hija.
- El 15 de diciembre de 1939, día del estreno, se declaró festivo en todo el estado de Atlanta (sigue siendo festivo en la actualidad).
- Gary Cooper rechazó el papel para interpretar a Rhett Butler, porque le pareció muy aburrido.
- Aunque tenían muy buena sintonía ante las cámaras, Vivien Leigh y Clark Gable no se podían ni ver, debido a que ella le reprochaba el mal aliento que desprendía su boca cuando la besaba (muchos actores lo hacían a propósito).
- La película terminó costando 4,35 millones de dólares, el presupuesto más alto de su época. Nada comparado con los 440 millones de dólares que recaudó, ya que se convirtió en la más taquillera de la historia cinematográfica.
28/02/2025
Un thriller inolvidable: el aclamado filme de Clint Eastwood que marcó una generación y puedes ver en Netflix
A lo largo de su carrera como director, Clint Eastwood ha demostrado una notable capacidad para contar historias profundas y emocionalmente impactantes. A principios del siglo XXI, el cineasta presentó una de sus películas más memorables, una obra cargada de intriga, tragedia y dilemas morales que cautivó tanto a la crítica como al público. Con un elenco de primer nivel encabezado por Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins, esta película no solo recibió seis nominaciones al Oscar, sino que se convirtió en un referente dentro del género.
Se trata de ‘Mystic River’ (2003), un drama criminal basado en la novela homónima de Dennis Lehane. La historia sigue a tres amigos de la infancia cuyas vidas toman caminos muy distintos tras un hecho traumático. Décadas después, el as*****to de la hija de uno de ellos los obliga a reencontrarse y enfrentarse a un pasado que creían enterrado. La película, disponible actualmente en Netflix, es una exploración magistral sobre las consecuencias del trauma, la culpa y la violencia.
El impacto de la película se vio reflejado en los premios de la Academia, donde Sean Penn y Tim Robbins se llevaron los Oscar a Mejor actor principal y Mejor actor de reparto, respectivamente. Además, la cinta fue nominada a Mejor película, Mejor director, Mejor guion adaptado y Mejor actriz de reparto para Marcia Gay Harden. A pesar de no llevarse la estatuilla a Mejor película, la crítica la considera una de las mejores del siglo en el género de thriller e intriga.
El proceso de producción no estuvo exento de complicaciones. Originalmente, Michael Keaton fue elegido para interpretar a Sean Devine, uno de los personajes principales. Sin embargo, tras semanas de preparación e investigación con el Departamento de Policía de Massachusetts, Keaton abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con Eastwood. Su salida obligó a la producción a buscar un reemplazo de último momento, y Kevin Bacon fue seleccionado apenas una semana antes del inicio del rodaje.
El método de dirección de Eastwood, caracterizado por su precisión y minimalismo, también jugó un papel fundamental en la autenticidad del filme. Un ejemplo claro de su estilo ocurrió durante la filmación de una escena con el veterano actor Eli Wallach, con quien Eastwood había trabajado en ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966). Wallach grabó su secuencia en una sola toma, sin recibir indicaciones previas. Para Eastwood, la confianza en sus actores es clave, y en este caso, su instinto no falló.
La película fue aclamada por su guion sólido, sus actuaciones poderosas y su impecable dirección. Según Fotogramas, la cinta representa “un reencuentro con el mejor Eastwood, el más sobrio, el más duro, el más clásico”. Además, destaca su capacidad para transformar una historia oscura en una pieza cinematográfica casi perfecta, donde la tensión y la emoción se mantienen hasta el último minuto.
‘Mystic River’ sigue siendo una referencia obligada dentro del cine de intriga y drama. Dos décadas después de su estreno, la película mantiene su impacto y sigue generando debate sobre la justicia, la venganza y los secretos del pasado. Ahora, con su disponibilidad en Netflix, es el momento ideal para redescubrir esta obra maestra que, para muchos, es el mejor thriller del siglo.
La canción Stairway to Heaven se originó en 1970 cuando Jimmy Page y Robert Plant pasaron un tiempo en Bron-Yr-Aur, una cabaña remota en Gales, después de la quinta gira estadounidense de Led Zeppelin. Según Page, escribió la música "durante un largo período, la primera parte llegó en Bron-Yr-Aur una noche. "Siempre tenía una grabadora de casetes cerca, y la canción gradualmente se unió de varias ideas grabadas.
Las letras iniciales fueron escritas por Plant junto a un incendio en Headley Grange, con gran parte de ellos improvisados espontáneamente. Page recordó que "un gran porcentaje de las letras fueron escritas allí y luego" mientras tocaba los acordes y Plant escribió con lápiz y papel.
Led Zeppelin comenzó a grabar Stairway to Heaven en diciembre de 1970 en los nuevos estudios de Island Records en Basing Street, Londres. La canción se completó en 1971 durante las sesiones de Led Zeppelin IV en Headley Grange, donde Plant finalizó la letra. Page más tarde regresó a Island Studios para grabar su icónico solo de guitarra.
La versión completa de estudio fue lanzada en Led Zeppelin IV en noviembre de 1971. Atlantic Records quería lanzarlo como sencillo, pero el mánager de la banda, Peter Grant, se negó tanto en 1972 como en 1973. Como resultado, muchas personas compraron el álbum como si fuera un sencillo.
28/02/2025
Vean que maravilla... Feliz Viernes a todos!!
28/02/2025
"Mi nombre es Caryn Elaine Johnson, pero todos me conocen como Whoopi Goldberg. Soy una artista EGOT (lo que significa que tengo los cuatro premios más prestigiosos del entretenimiento estadounidense: Emmy, Grammy, Oscar y Tony), lo que indica que soy una actriz que ha sobresalido en todo—televisión, música, cine y teatro. Dicen que tengo un encanto irresistible y una energía tan poderosa que podría ir al Vaticano y pedirle al Papa Francisco que actúe en Sister Act 3, mientras también celebro en mi programa estadounidense el tributo que me rindió Fiorello en la televisión italiana.
Gané el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Ghost en 1990 (convirtiéndome en la segunda mujer afroamericana en ganar después de Hattie McDaniel, quien interpretó a Mammy en Lo que el viento se llevó) y fui nominada a Mejor Actriz por The Color Purple de Steven Spielberg. También he ganado dos Globos de Oro, dos Emmys, un premio Saturn, cuatro premios People's Choice, cinco premios Kids' Choice, siete premios Image, dos premios Drama Desk y un BAFTA. En 2002, fui honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
He dirigido y producido documentales, musicales y películas aclamadas tanto por el público como por la crítica. Soy una activista por los derechos humanos, la investigación del SIDA y los derechos de los niños. He aparecido en innumerables programas y series de televisión estadounidenses y, entre otros proyectos, copresenté nueve temporadas de Comic Relief, un especial de televisión benéfico para los desfavorecidos, junto a Billy Crystal y Robin Williams. Desde 2007, he sido una de las presentadoras de The View, un popular y progresista programa de ABC.
A la edad de 68 años, escribí mi autobiografía titulada Fragmentos de Memoria. En estas memorias, que también escribí para ayudarme a sobrellevar la pérdida de mi madre Emma, relato mi vida desde mi infancia (creciendo en los proyectos de vivienda de la ciudad de Nueva York, viajes a Coney Island, espectáculos de patinaje sobre hielo y visitas a museos) hasta mi carrera, éxitos y fracasos. El libro es un tributo a las figuras clave en mi vida—mi madre y mi hermano Clyde, ambos fallecidos en los últimos años. Mi madre, orgullosa, práctica e indomable, nos inculcó el amor y la sabiduría necesarios para tener éxito en la vida, siempre animándonos a ser honestos, al menos con nosotros mismos."
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La historia de la canción más conocida y grabada. Feliz Navidad y Felices fiestas para todos!!
*Facetas de la IA*
NOTA: NO le entramos ni a la política ni al Halloween... Pero si a la IA.. Saludos!!
Mi gatita estrenando su regalo... Gracias amigas artesanas!!
Empezamos con los anuncios de los Juegos Olímpicos.. vean qué belleza!!!
Comenzamos con los anuncios de los Juegos Olímpicos... Vean qué belleza!!!
Recuerdo claramente nuestro primer programa... estábamos tan nerviosos que, aunque según esto llevábamos un guión, la verdad es que no nos sirvió de mucho. De nada, de hecho. Lo leímos (literal) en 3 minutos y se nos acabó “el tema”. Todavía nos acordamos y nos reímos de todo lo que hicimos mal. ¡Hasta nos cortaron la transmisión 2 veces por quedarnos callados más de 3 segundos!. Bueno, con nervios al mil y demás, terminamos victoriosos esa primera transmisión.
De ahí en adelante, pensamos que sería una buena idea empezar a invitar especialistas en los temas que queríamos tratar. Estuvimos de acuerdo y, a partir de entonces, salvo contadas excepciones, hemos tenido con nosotros a todo tipo de emprendedores y empresarios, networkers, artistas, científicos y especialistas diversos, todas personas comprometidas con apoyar a los demás para ayudarles a crecer y, a su vez, crecer con ellos. un tema de ganar-ganar.
Sammy Clemente y yo, Alejandra Campos, comenzamos este proyecto porque queríamos compartir con la gente lo que hemos vivido y aprendido como empresarios y, además, en el negocio del network marketing, donde incursionamos con Nucerity (ahora Ariix). No sabíamos bien a bien cómo lo haríamos, pero lo que si estábamos absolutamente seguros, es que no queríamos tener un infomercial al aire. De ahí surgió la gran idea de invitar a especialistas en todos los temas y aspectos de la vida, porque, finalmente, si queremos edificar vidas hermosas, tenemos que apoyarla a crecer en todos los aspectos.
El proyecto poco a poco fue tomando vida propia, y se fue nutriendo con el apoyo de todas las maravillosas personas que han estado con nosotros y de las que nos escuchan.
Y aunque Sammy se retiró después de nuestro primer aniversario por otros compromisos, sigue al pendiente y cuento con su apoyo incondicional.
¿Y ahora, qué sigue? Pues indudablemente vamos adelante, presentándoles en cada programa a personas maravillosas, creativas, disruptivas y con impactantes ideas de proyectos, que quieren compartir con nosotros y, como siempre lo hemos hecho, continuaremos apoyándonos entre todos para seguir creciendo e ir logrando, de manera innegable, que nuestros sueños se vuelvan realidad.
Vamos a tener cambios muy interesantes, tanto en la temática como en la comunicación con ustedes, nuestro público, por el cual nos esforzamos por ser cada día mejores.
Gracias, muchas gracias por su apoyo y por estar con nosotros. Y estén al pendiente de todo lo que vamos a ir haciendo. Les aseguramos que será impactante.
Expandimos nuestro Universo, para conectar a nuestros amigos emprendedores y empresarios con quien necesita de ellos.
