Metal en tu idioma

16/01/2025

¿Un título en heavy metal? En esta universidad holandesa, el metal es materia seria

En Eindhoven, la capital del metal en los Países Bajos, Summa College está revolucionando la educación musical con su programa ‘The Metal Factory’. Aquí, los estudiantes pueden especializarse en canto, guitarra, bajo, batería y teclado, todo con un enfoque exclusivamente diseñado para el género más pesado de la música.

Lo que realmente ha llamado la atención es su curso de canto de tres años, donde los alumnos aprenden nada menos que a perfeccionar el arte del growling. Según una periodista australiana que visitó la institución, “el secreto de un buen growl es sorprendentemente sencillo: comienzas con un suspiro o un gruñido, y utilizas tus cuerdas vocales para transformarlo en un grito primal”.

El programa no se limita solo a la técnica. Según su sitio oficial, The Metal Factory busca formar artistas independientes y emprendedores dentro de la industria musical. Los graduados salen preparados para componer, producir, enseñar y hasta incursionar en áreas como la gestión de derechos de autor, musicoterapia y logopedia. Algunos incluso continúan su formación en escuelas de prestigio como el Conservatorio de Ámsterdam.

La facultad cuenta con 14 docentes activos en la industria, entre ellos nombres destacados como Robin Zielhorst (exbajista de Cynic), Bart Hennephof y Stef Broks de Textures, Merel Bechtold (exguitarrista de Delain) y el ingeniero de sonido Jacques De Haard. “Nuestros profesores no solo enseñan, también están activos en la escena musical, tanto sobre el escenario como detrás de él. Esto nos permite ofrecer una educación actualizada y relevante”, asegura la institución.

Si alguna vez soñaste con un título que certificara qué tan fuerte puedas moshear, The Metal Factory podría ser tu próximo destino. La escuela abrirá sus puertas al público en un evento especial el 26 de enero en Dynamo Eindhoven.

16/01/2025

Los Ángeles, cuna de sueños y leyendas, alberga uno de los símbolos más reconocidos del mundo: el cartel de Hollywood. Este emblema, construido en 1923, no solo es un indicador de la magia del cine, sino también un reflejo de la historia misma de la ciudad. Sin embargo, en 1978, una tormenta severa dejó al letrero al borde del colapso, con una “O” destruida y otra más pareciendo una “U”.

Fue entonces cuando Alice Cooper, tomó cartas en el asunto. Movido por el reciente fallecimiento de Groucho Marx, quien fuera uno de sus amigos más cercanos, Cooper decidió rendirle homenaje comprando la restauración de una de las letras del cartel. “Era el 75º aniversario de Hollywood y el letrero se caía a pedazos. Fui a la Cámara de Comercio y pregunté cuánto costaba arreglar cada letra. Eran 27,000 dólares por letra. Dije: ‘Queremos comprar la O para Groucho’”, recordó el músico.

El gesto de Cooper no fue aislado. Hugh Hefner, el legendario fundador de Pl***oy, organizó una fiesta benéfica en su famosa mansión para recaudar fondos. Personalidades como Gene Autry, Steven Spielberg y el cantante Andy Williams también se unieron, financiando la reconstrucción de otras letras. Cada contribución fue una ofrenda de amor por Hollywood, el lugar donde muchos habían construido sus sueños.

En noviembre de 1978, el renovado cartel fue inaugurado con p***a. Un portavoz del proyecto lo describió como una hazaña de ingeniería: “Construimos nueve estructuras de cuatro pisos en la ladera de una montaña. Este cartel mide lo mismo que un campo de fútbol y medio. Lo hicimos para que dure para siempre, mientras el monte Lee siga aquí”.

16/01/2025

Exodus anuncia una nueva etapa en su historia: la banda ha decidido separarse de Steve "Zetro" Souza, su vocalista de larga trayectoria, para dar la bienvenida nuevamente a Rob Dukes como líder en el micrófono.

Souza dejó historia importante en Exodus durante sus periodos en la banda, primero entre 1986 y 1993, luego de 2002 a 2004, y más recientemente desde 2014 hasta ahora. Por su parte, Rob Dukes encabezó el grupo entre 2005 y 2014, dejando su marca en álbumes como Shovel Headed K. Machine y Exhibit B: The Human Condition.

En un comunicado oficial, Exodus expresó su gratitud hacia Souza por los años compartidos y la música creada juntos, deseándole éxito en el futuro. Al mismo tiempo, celebraron el regreso de Dukes, destacando su energía única y su capacidad para dominar el escenario.

Con un nuevo álbum en camino para 2025 y su primera presentación con Dukes programada para el Decibel Magazine Metal & Beer Fest este abril, Exodus promete un capítulo lleno de renovada intensidad.

15/01/2025

La inteligencia artificial está cambiando nuestras vidas de manera irreversible, y la forma en que elijamos interactuar con ella definirá nuestro futuro colectivo e individual. Aunque para algunos artistas, como miembros de Bon Jovi y Pearl Jam, representa una amenaza al mundo creativo, Jordan Rudess, virtuoso teclista de Dream Theater, tiene una visión completamente diferente.

En el espacio With Dana Leong, Rudess defendió el uso de esta tecnología en la música, argumentando que no es más peligrosa que la tecnología existente: "En las manos equivocadas, toda tecnología puede ser peligrosa. Pero mi objetivo es usarla para crear cosas increíbles: más colores, más sonidos, más efectos visuales. Es un siguiente nivel de posibilidades."

Rudess, quien forma parte de una de las bandas más influyentes del metal progresivo y regresará a España para encabezar el Z! Live Rock Fest 2025, ha trabajado en proyectos de inteligencia artificial junto al MIT. "Es un área que inspira y ofrece magia creativa, pero también es controvertida. Hay miedo, confusión y entusiasmo en torno a la inteligencia artificial. Sin embargo, para mí, se trata de usarla como herramienta educativa, como compañera en la improvisación y como medio para ampliar la creatividad", explicó.

El teclista también abordó las críticas: "Algunos dirán que trabajar con IA es como aliarse con el diablo. Pero no me he adentrado en esto sin pensar en los derechos de los compositores ni en las preocupaciones legítimas de los músicos. Esta tecnología tiene el potencial de elevar el nivel de inspiración y aprendizaje."

Rudess concluyó con una reflexión esencial: "Cada uno debe decidir cómo quiere relacionarse con la tecnología. ¿La usarás para crear algo mágico e inspirador, o la emplearás de manera superficial? Esa elección define el impacto que tendrá."

Dream Theater se encuentra en un momento crucial de su carrera. Próximos a lanzar su disco Parasomnia, también celebran el regreso del baterista Mike Portnoy, con quien conmemoraron su 40º aniversario en 2024. Si algo queda claro, es que la innovación seguirá siendo el sello distintivo de esta legendaria banda.

15/01/2025

El panorama de un nuevo álbum de Slipknot siempre genera expectativa, pero esta vez hay razones extra para emocionarse. Este será su primer trabajo fuera de Roadrunner Records, lo que les brinda una libertad creativa sin presiones externas. Además, marcará el debut de Eloy Casagrande como el nuevo titán de la batería en el grupo.

En una entrevista con Knotfest, Shawn "Clown" Crahan confirmó que ya hay planes para un nuevo disco, aunque aún está en etapas tempranas de desarrollo. "Vamos a empezar en algún momento," dijo Clown, dejando claro que el proyecto todavía no tiene forma definitiva.

Clown también reveló que su enfoque para este nuevo capítulo será diferente: "En 2025 quiero trabajar en 'No Complaining'. Me di cuenta de que mis expectativas nunca serán cumplidas, así que necesito darme un respiro. Es probablemente el último vestigio de ego que necesito dejar ir. Quiero abordar este álbum como si todo estuviera comenzando de nuevo."

Además, mencionó que la gira del 25 aniversario del grupo les inspiró a regresar a sus raíces creativas, ensayando y componiendo juntos en el mismo espacio, como lo hicieron en su icónico debut de 1999. "Si tenemos nuestra sala de ensayo lista y alguien lanza una idea, todos se suman. Si algo suena bien, podríamos tenerlo terminado esa misma noche y luego pulirlo durante un mes. Así es como debe escribirse la música de Slipknot."

El año pasado, Slipknot anunció el sencillo "Long May You D" tras la incorporación de Casagrande, pero aún no ha sido lanzado. ¿Será este el año en que finalmente lo escuchemos? O tal vez por fin llegue el esperado Look Outside Your Window. Todo apunta a que Slipknot está cargando su arsenal para sorprendernos de nuevo. Solo queda esperar.

14/01/2025

Para nosotros, uno de los mejores trabajos del 2024. ¿Ya han tenido la oportunidad de escucharlo?

14/01/2025

Los orígenes del thrash metal, uno de los géneros más celebrados dentro del vasto árbol genealógico del metal, se encuentran en las palabras que Kerry King, guitarrista de Slayer, compartió recientemente sobre las influencias que marcaron la creación de la banda y su característico sonido. Aunque se mencionan nombres como Metallica, King destaca a Motörhead y Venom como sus principales referencias, explicando que Slayer siguió “una ruta más oscura” y que, finalmente, Metallica “se convirtió en la banda de metal más grande del mundo”.

Este testimonio proviene del podcast Lipps Service With Scott Lipps, donde King, además de compartir su experiencia junto a Dave Mustaine en los primeros días de Megadeth y hablar sobre cómo veía a Metallica cuando aún Mustaine formaba parte de la banda, dejó claro que no fue la influencia de los jinetes del apocalipsis lo que inspiró la creación de Slayer:

“No, no tuvo nada que ver con verlos hacerlo. Ya conocíamos a Venom y estábamos en el proceso de transformar lo que teníamos hasta ese momento en algo más cercano al punk, al estilo de Venom y Motörhead, de lo que ellos hicieron antes que nosotros”, afirmó King.

Al explicar el sonido que Slayer estaba desarrollando, Kerry King también aprovechó para desmentir el mito de que Metallica fueran “los de San Francisco”, recordando las verdaderas raíces de la banda: “Verlos fue como… Incluso cuando estaban en... porque son una banda del sur de California, por mucho que les guste que les llamen banda del Bay Area, son del sur de California. Lo siento. Pero ellos simplificaron todo, mientras que nosotros aún estábamos perfeccionando lo nuestro. Fuimos por una ruta mucho más oscura que ellos. Y luego, por supuesto, se convirtieron en la banda de metal más grande del planeta.”

14/01/2025

El guitarrista de Cradle of Filth, Marek "Ashok" Šmerda, y la tecladista Zoë Marie Federoff contrajeron matrimonio esta semana, protagonizando una de las bodas más memorables dentro del metal. Dani Filth, vocalista de la banda, compartió varias fotografías del evento, que tuvo lugar en Tucson, Arizona, rodeado de familiares y amigos. Desde aquí, nuestras felicitaciones a la feliz pareja.

“Ayer tuvimos un día absolutamente maravilloso celebrando la unión de Ashok y Zoë. La recepción y la fiesta posterior fueron increíbles, tanto que hoy me encuentro en busca de algo de comida reconfortante y un vendaje del tamaño de una banda de metal.”

En redes sociales, Federoff había aclarado hace un año que su relación con Šmerda no influyó en su ingreso a Cradle of Filth en 2022:

“Quiero agradecerles de corazón por sus cálidos deseos y felicitaciones”, escribió Zoë en su momento. “Pero siento la necesidad de aclarar algunos rumores extraños que circulan:

No conocía a Ashok antes de unirme a Cradle of Filth, y él no tuvo nada que ver con mi llegada a la banda. Además, ya he contribuido con material para el próximo álbum, lo que demuestra que nuestro compromiso no afecta mi permanencia en el grupo.

No planeamos dejar la banda; disfrutamos trabajar juntos y colaborar con nuestros grandes amigos. Dani ha sido un líder increíblemente solidario con nuestro compromiso, y seguimos dedicados a este equipo. Así que, por favor, dejemos las especulaciones y celebremos todas las cosas positivas que están sucediendo este año.”

¡Larga vida al amor y al metal!

14/01/2025

Terrorizer, con David Vincent y Pete Sandoval, dos leyendas que marcaron historia en Morbid Angel, se presentará este 29 de marzo en la Carpa Velódromo. Vive la potencia y el legado de quienes definieron el sonido extremo.

07/01/2025

¡El año pasado, el sacudió el Velódromo con leyendas como y ! Este año, estamos listos para subir aún más la intensidad.

Ya tenemos nuestras apuestas, pero queremos saber: ¿Qué bandas quieres ver en esta segunda edición?

La Fase Creyente estará disponible a partir de mañana. ¡No te quedes fuera!
Presentado por Zepeda Bros Music Group

06/01/2025

En una reciente entrevista con Silver Tiger Media de Australia, Fredrik Åkesson, guitarrista de Opeth, habló sobre la recepción de su último álbum, The Last Will and Testament.

"Bueno, he visto muchas críticas muy buenas, y eso, por supuesto, nos hace muy felices. También ha tenido buenos resultados en los rankings de álbumes, tanto en Suecia como en Alemania y otros países," comentó Åkesson.

A pesar de un lanzamiento retrasado, la banda no perdió la oportunidad de adelantar dos temas durante su reciente gira por Norteamérica. "Tocamos Paragraph One y Paragraph Three, y funcionaron increíblemente bien en vivo. Es emocionante tocar material nuevo, tiene una energía diferente,".

La creación de este álbum no fue tarea fácil. Åkesson describió un proceso que tomó más de un año, comenzando con un demo de Paragraph Seven. "Cuando escuché la versión completa con voces y growls, pensé: ‘Esto va a ser pesado. Esto es increíble’."

El regreso de los icónicos growls de Mikael Åkerfeldt no pasó desapercibido. "Era importante que no fuera un truco. Mikael lo disfrutó nuevamente, y las canciones realmente lo pedían. Después de cuatro discos sin este elemento, volvió en el momento justo y con propósito," explicó Åkesson.

El proceso creativo arrancó tras cerrar el ciclo de su álbum anterior, In Cauda Venenum, y con Waltteri Väyrynen completamente integrado como baterista. Åkesson destacó: "Waltteri tuvo que trabajar intensamente para dominar los intrincados arreglos de batería. Fue un proceso arduo, pero valió la pena."

La grabación se llevó a cabo en los legendarios Rockfield Studios de Gales, un lugar cargado de historia musical. "Estuvimos en el Quadrangle, donde grabaron Rush, Queen y Heaven & Hell con Ronnie Dio. Fue surrealista quedarme en el mismo lugar donde él vivió durante su última grabación," recordó.

El entorno bucólico de Rockfield también dejó su marca en la banda. "Estar en una granja rodeados de ovejas y caballos, caminando por paisajes de cuento hasta el pub local, fue una experiencia única. Incluso nos consentían con postres cada noche; era un equilibrio entre creatividad, indulgencia y ejercicio para sobrevivir a tanto pastel de manzana con crema."

04/01/2025

¡El WOA Metal Battle en México ya está en marcha!

Más de 80 bandas mexicanas se inscribieron para competir en el WOA Metal Battle, y después de una ardua selección, ¡finalmente se conocen las 30 bandas que participarán!

Estas bandas lucharán por un lugar en el Wacken Open Air en Alemania, uno de los festivales de metal más grande del mundo.

Aquí los detalles.

04/01/2025

Ian Hill, bajista de Judas Priest, compartió detalles sobre el poco convencional proceso de composición y grabación del último álbum de la banda, Invincible Shield, gran parte del cual se llevó a cabo durante la pandemia.

"Sí, fue un periodo de gestación más largo, definitivamente, debido a la situación. El gran problema fue que Glenn y yo estábamos atrapados de este lado del charco, mientras que todos los demás estaban en Estados Unidos. No nos permitían viajar. Así que fue algo apresurado para nosotros. Los otros lograron manejarlo mejor. Scott y Richie viven en Nashville, lo que les facilitó un poco grabar sus partes. Bueno, no es que fuera fácil, pero sí más directo. Nada es fácil, ¿verdad? Y Rob [Halford, vocalista de Priest], por supuesto, está en Phoenix, y para él también fue relativamente sencillo”.

Aunque algunos miembros, como Scott y Richie, tuvieron más facilidades para grabar, la situación fue más compleja para Hill, quien tuvo que equilibrar las grabaciones con las giras. Sobre esto, comentó:
"Cuando llegó el momento de las líneas de bajo, pasamos directamente de la pandemia al tour del 50 aniversario, y terminé grabando el bajo en habitaciones de hotel durante los días libres de la gira europea. Andy estaba con nosotros todo el tiempo. Él tenía su laptop con todo el material. Yo solo conecto el bajo directo a la mesa; cualquier efecto se añade después. Así que fue algo muy sencillo. Solo llevaba el bajo conmigo y me iba al cuarto de Andy. Él ya tenía todo montado. Una canción por día. Fue genial. Richie pasaba de vez en cuando para ver cómo íbamos. Y así lo hicimos durante toda la gira europea. Fue una forma muy tranquila de grabar. No había seis o siete personas, entre ingenieros o técnicos de estudio, respirándote en la nuca. Funcionó muy bien”.

"Lo principal fue que Richie y Glenn tuvieron más tiempo para pulir los temas. Cuando entramos al estudio, ya sabíamos prácticamente cómo iban a ser las canciones. Eso hizo que todo fuera más directo para mí al grabar el bajo, y para Scott al trabajar las baterías. Así que sí, tuvo sus puntos positivos la situación global, además de los negativos.”

02/01/2025

En 2013, Avenged Sevenfold sorprendió al mundo con Hail to the King, un álbum que marcó un giro radical en su estilo. Dejando atrás la complejidad neoclásica de sus primeros trabajos, la banda apostó por un sonido más directo y diseñado para llenar estadios, evocando clásicos como el Black Album de Metallica. Según confesó M. Shadows en una reciente entrevista, esta decisión nació del deseo de alcanzar un mayor impacto en el público general.

"Nos dimos cuenta de que, aunque éramos una banda grande, nuestras canciones no sonaban en bares ni en lugares cotidianos. No teníamos nada que se comparara con AC/DC o el Black Album de Metallica, discos que admiramos profundamente. Nuestro material era demasiado complejo, demasiado neoclásico," explicó Shadows en conversación con Bradley Hall (vía Ultimate Guitar).

La solución fue simplificar. Inspirados por sus ídolos, la banda ajustó su enfoque. "Empezamos a mostrar nuestras influencias de forma muy evidente, simplificando el rock hasta su esencia. No lo digo como algo negativo hacia esas bandas; ellos lo hacen increíblemente bien, mejor que nosotros. Pero queríamos intentar algo similar," señaló Shadows.

El resultado fueron decisiones creativas que, según el vocalista, no les resultaron del todo naturales. "Todo era más simple: baterías enormes, menos armonías vocales, guitarras con menor volumen que sonaban más grandes gracias al bajo. Incluso las melodías vocales eran tan sencillas que podían cantarse como una canción de cuna," añadió.

A pesar de las dificultades, esta fórmula produjo el mayor éxito de su carrera. "Creamos Hail to the King, y, para bien o para mal, funcionó. Es nuestra canción más grande, con casi mil millones de reproducciones. Aunque nunca imaginamos que este experimento se convertiría en nuestra carta de presentación," reflexionó Shadows.

Con el tiempo, Avenged Sevenfold volvió a explorar territorios más experimentales, como lo demuestra su álbum Life is But a Dream… de 2023. Esta evolución refleja la constante lucha entre libertad creativa y éxito comercial, un equilibrio que la banda ha sabido manejar durante décadas.

01/01/2025

Cerramos el año con este tremendo temazo.



📸 Luna La Chimia

31/12/2024

La leyenda del heavy metal está lista para conquistar el mundo una vez más con una gira que promete ser inolvidable. Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, anunció recientemente en un video que la banda sorprenderá a sus fanáticos con un setlist repleto de rarezas y momentos únicos, nunca antes vistos en sus presentaciones en vivo.

"Estamos llevando esto a otro nivel. Vamos a hacer cosas que jamás, en nuestra historia, hemos hecho antes," aseguró Dickinson.

Además, esta gira marcará un cambio histórico en la alineación de la banda. Por primera vez, Iron Maiden se presentará sin el legendario baterista Nicko McBrain, quien recientemente anunció su retiro de los escenarios. En su lugar, Simon Dawson, miembro de British Lion (proyecto paralelo de Steve Harris), se encargará de la batería.

"Para quienes ya tienen boletos, que prácticamente son todos, prepárense para algo realmente especial. Será un setlist inolvidable," añadió Dickinson. También confirmó que la gira, que comenzará en 2025, se extenderá hasta 2026 para incluir países que no alcanzarán a visitar en la primera etapa.

Iron Maiden está lista para escribir otro capítulo épico en su historia. ¿Latinoamérica será nuevamente testigo de esta leyenda?

28/12/2024

28/12/2024

| Alex Webster no es solo el bajista de , es una leyenda viva del metal extremo. Su enfoque al bajo desafía las leyes de la técnica y la velocidad, llevando el instrumento a un nivel de complejidad que pocos se atreven a explorar. Desde sus primeros riffs con la banda, ha sido reconocido por transformar el bajo en un protagonista dentro del death metal, no solo como soporte rítmico, sino como un motor de energía brutal.

Lo que hace único a Webster es su capacidad para mezclar agresividad con precisión. Su habilidad para ejecutar riffs ultra rápidos y complejos mientras mantiene una tonalidad pesada y clara ha sido un punto de referencia para generaciones de bajistas en el metal. Su estilo sigue inspirando a músicos que buscan desafiar sus propios límites.

Webster ha dejado su marca en proyectos paralelos que siguen empujando los límites del género. Es un músico que no teme innovar y que siempre tiene algo nuevo bajo la manga, haciendo de su carrera un viaje de exploración constante dentro de la música más extrema.