Charlando con la Cultura

15/08/2024

Inicia el Coloquio Internacional de Mariachi

Este año el coloquio se centra en ‘’Imagen y visualidad del mariachi en su diversidad: perspectivas de investigación’’

La mañana de este miércoles 14 de agosto, se inauguró en el Colegio de Jalisco, el Coloquio Internacional de Mariachi ‘’Imagen y visualidad del mariachi en su diversidad: perspectivas de investigación’’, que tiene como objetivo principal ampliar y profundizar la visión en torno al mariachi mediante el reconocimiento y el estudio académico de los aspectos performativos y visuales dentro de esta práctica. El coloquio se realiza en el marco del XXIII Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional y es organizado por la la Secretaría de Cultura de Jalisco (SC) en coordinación con el Colegio de Jalisco.

Durante la ceremonia de inauguración se destacaron algunas de las actividades que conforman el programa del coloquio, como la presentación de los libros sobre las memorias y conocimientos obtenidos durante la edición anterior, mesas de diálogo en la que tendrán participación tanto investigadores como alumnos y alumnas del Diplomado en Historia del Mariachi, impartido por la SC, además de otras actividades que giran alrededor de este encuentro académico.

Mario Limón, Director de Gestión Integral de Proyectos de la SC agradeció el entusiasmo que muestran los diversos equipos ‘’ante un patrimonio que cada vez tiene más personas interesadas, tanto en lo local como lo internacional, pero también más retos desde lo institucional, lo académico, el gobierno, desde los y las portadoras y las condiciones y circunstancias marcadas por el tiempo’’.

Por eso agradeció al Colegio de Jalisco por abrir sus puertas ‘’para poner sobre la mesa los devenires, perspectivas e inquietudes, por ser una institución que ayuda a que prevalezcan estos esfuerzos, que permiten que manifestaciones tan importantes tengan un espacio de confluencia, de encuentro y de comunicación constante. También agradezco a quienes usan su tiempo, conocimiento y trayectoria para hablar sobre el mariachi, su diversidad, el factor comunitario y su papel social’’.

Sobre este tema, Dr. Roberto Arias de la Mora, Presidente del Colegio de Jalisco, mencionó que, desde hace 15 años, cuando acogieron institucionalmente a la comunidad académica interesada en el mariachi se sigue sorprendiendo porque ‘’aunque no es mi línea de investigación, siempre me pregunto sobre qué disertarán los portadores del conocimiento. Me entusiasma la confianza y el interés que supera cualquier vicisitud y agradezco que a partir de las ponencias y las memorias y el trabajo de divulgación, este año concluyen en obras escritas, lo que quiere decir que hay mucho más por difundir, y es gracias a la participación de la comunidad científica. Espero que los trabajos sean provechosos para nuestro objetivo’’.

Por su parte, el Dr. Rodrigo de la Mora, Coordinador del Coloquio Internacional de Mariachi, habló sobre algunas de las actividades, con la participación de países como Colombia, Chile y Estados Unidos, y destacó que, dada su importancia, ‘’nos acercamos al mariachi en todas sus expresiones: la vestimenta, coreografías, el diseño gráfico en sus pósters y publicaciones, la participación en la cultura audiovisual, como en el cine, entre otras’’. También destacó que se realizarán 12 mesas organizadas en diferentes grupos: lo performativo y lo visual; su relación en la historia, la documentación y la diversidad; y las semblanzas, la música y los propios músicos.

El coloquio comenzó con la primera mesa dividida en dos partes: ‘’Perspectivas analíticas en torno a los aspectos visuales del mariachi en su diversidad’’, que se componía de las ponencias ‘’Del mariachi al mariachi. Nombres e imágenes’’, impartida por el Dr. Álvaro Ochoa Serrano; la segunda, ‘’En México se consume y a México enorgullece… Noches tapatías’’. Y ‘’Así es mi tierra. Ventanas televisivas al mariachi y a la bebida’’, a cargo del Mtro. Carlos Flores Claudio; la tercera, de Dr. Jorge Daniel Salas titulada ‘’El son-canción y las descripciones de un México ideal’’.

Además, el día de hoy, 14 de agosto, se realizó la mesa, también dividida en dos partes, ‘’Música y músicos del mariachi: perspectivas desde las regiones’’ y ‘’La música y los músicos del mariachi: instrumentos y semblanzas’’.

Todas las actividades pueden seguirse en vivo a través de la cuenta de Facebook del Colegio de Jalisco: https://www.facebook.com/Coljal. El programa completo puede consultarse en este enlace: https://coljal.mx/coloquio-internacional-de-mariachi-2024
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Acompáñanos al Coloquio Internacional de Mariachi que este año se titula "Imagen y visualidad del mariachi en su diversidad: perspectivas de investigación".

14/08/2024

MAPFRE se convierte en el presentador oficial de la 22° Edición del Festival Internacional de Cine de Morelia



· MAPFRE subraya la importancia de promover el cine y reafirma su compromiso con la cultura y la sociedad en el mundo.

· La aseguradora destaca su apoyo a proyectos que fomenten el crecimiento cultural y social de México y el mundo como parte de su misión empresarial.



Ciudad de México a 14 de agosto de 2024.- MAPFRE, fiel a su compromiso con la promoción de la cultura y el talento, se enorgullece en anunciarse como presentador oficial de la 22° Edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Este festival de reconocimiento mundial no sólo celebra la riqueza cultural del cine, sino que también impulsa el talento emergente a nivel local e internacional.



El FICM se ha consolidado como un referente destacado en la escena cinematográfica global, atrayendo a cineastas, actores y amantes del cine de todo el planeta. MAPFRE, alineada con su lema “Cuidamos lo que te importa”, se une a este esfuerzo cultural para fomentar la inclusión y el conocimiento, pilares fundamentales en el desarrollo de sociedades más justas y equitativas.



“En MAPFRE creemos firmemente en el poder del cine para conectar culturas, impulsar la innovación y destacar el talento mexicano e internacional. El apoyo al Festival Internacional del Cine de Morelia refleja nuestro compromiso con una visión multicultural que tiene un impacto real en la sociedad”, expresó Alberto Berges, CEO de MAPFRE México.



Formar parte de este proyecto refuerza el compromiso de MAPFRE con la innovación cultural, uniéndose a un espacio que potencia nuevas formas de contar historias, conectando a las personas y enriqueciendo el diálogo cultural más allá de las fronteras.



“Nuestro compromiso con la cultura es una responsabilidad corporativa y una pasión. El FICM es una forma de reafirmar nuestro compromiso con la multiculturalidad, la innovación y el talento. Este festival es un espacio donde las historias tienen el poder de impactar en la sociedad, y en MAPFRE estamos orgullosos de ser parte de ello”, subrayó Paulo Butchart, Director Ejecutivo Comercial de MAPFRE México.



MAPFRE continuará apoyando proyectos que impacten a la sociedad mexicana, reafirmando su papel como una empresa cercana a la gente que contribuye con el desarrollo de un ambiente más inclusivo y multicultural. Este enfoque centrado en las personas permite a MAPFRE seguir siendo un referente de confianza en la industria, comprometiéndose con la responsabilidad social y el crecimiento cultural en el país.

14/08/2024

Híbrido Opera Lab presenta la puesta en escena de "Gianni Schicchi" de Puccini

15 y 16 de agosto a las 20:00 h en la Sala Consuelo Velázquez

Híbrido Opera Lab, el laboratorio de perfeccionamiento vocal y escénico, realizará su tercera edición del 5 al 17 de agosto de 2024. En esta ocasión, el laboratorio culminará con dos funciones de la ópera "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini, los días 15 y 16 de agosto a las 20:00 h, a propósito del centenario de su muerte.

Con un enfoque en la profesionalización de cantantes y músicos de ópera, Híbrido Opera Lab busca impulsar el desarrollo social y económico de la comunidad a través de la cultura y las artes. El laboratorio ofrece una plataforma para el aprendizaje y la experimentación en formatos híbridos, combinando clases presenciales y virtuales con maestros y maestras de renombre dentro de la escena de la ópera nacional.

"Gianni Schicchi": una comedia operística reinventada

La puesta en escena de "Gianni Schicchi", una de las óperas más populares de Puccini, será el resultado del trabajo de los alumnos del laboratorio.

Esta producción transportará la historia original a la Divina Comedia en una propuesta minimalista: “El episodio a partir del cual se desarrolló la ópera Gianni Schicchi se encuentra en el Canto ### del In****no. Aquí, Dante, y su guía Virgilio, descienden al Octavo Círculo, donde están los falsificadores de palabras, personas y monedas. Ahí ven dos sombras. Una es Gianni Schicchi”.

La ópera se presentará los días 15 y 16 de agosto a las 20:00 h en la sala Consuelo Velázquez de PALCCO. Los boletos tienen un costo de $300 y se consiguen en Boletia y taquillas del teatro.

Créditos:
Dirección musical: Teresa Rodríguez
Dirección escénica: César Piña
Producción: Híbrido Ópera Lab

14/08/2024

https://podcasters.spotify.com/pod/show/alfonso-javier-itzcoatl-c/episodes/Programa-Charlando-con-la-Cultura-del-13-de-agosto-del-2024-e2n6kev

13 de agosto en Charlando con la Cultura tendremos a: Adriana Quinto nos invita a sus nuevas funciones de FRIDA, Lic. Dora Fafutis, para hablar del evento TALENTO FUSIÓN, Mónica Tovar nos hablara de BLACK CAT en el larva, Luis De Rumbasonicos, Adri Gracida de su exposición, René Nuño, Director ...

14/08/2024

https://www.youtube.com/watch?v=8rft_ew9ivs

FROM SEVILLE TO ISFAHANRenaissance music from Persia and Spain 00:00:49 - GOLESTÂNPersian Anonymous (XVIe siècle), poem by Hâfez (ca.1325-1390)00:09:01 - GLO...

14/08/2024

Inaugura Mupag “Contando cuentos”, exposición de la fotógrafa Daniela Pérez-Verdía y el monero Alejandro Ochoa

Estará abierta al público del 17 de agosto al 29 de septiembre de forma gratuita

Dieciséis fotografías de viaje intervenidas con dibujos a color conforman la exposición “Contando cuentos” de la fotógrafa Daniela Pérez-Verdía y el monero Alejandro Ochoa, que se inaugura este sábado 17 de agosto a las 12 del día en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (Mupag).

Se trata de una exposición que nos convoca, como escribe Ana Paula Alvarado, al encuentro inevitable con el mundo onírico de dos artistas y sus propuestas de reflexión ante la vida cotidiana. Daniela Pérez-Verdía y Alejandro Ochoa nos presentan el resultado de una ingeniosa propuesta al alimón, entre la fotografía y la caricatura. Trabajo colaborativo realizado a distancia entre Guadalajara y McAllen, Texas, donde ahora vive el monero tapatío.

Ambos artistas se comunicaron exclusivamente a través de su lenguaje visual, sin intervenir en sus propias interpretaciones, logrando a través de la composición imágenes que invitan al espectador a proyectar sus pequeñas y grandes historias.

“Tener sobre el restirador una obra impresa de una prestigiada fotógrafa, rodeada de pinturas, pinceles, estilógrafos, plumones y agua es imponente, es emocionante, porque es estar a punto de regarla o a punto de lograr sumarle a la composición visual del artista”, comenta Alejandro sobre el ejercicio de intevenir con dibujos las fotos en blanco y negro de Daniela.

“Y lo logramos, cada uno en complicidad con la cámara, la luz, el papel, las tintas, el agua y los pinceles, al final de cada obra, con su visión fotográfica y mi visión de caricaturista, entre los dos, terminamos, el creativo proceso de contarles cuentos”, expresa Alejandro. Proceso que, sin embargo, no termina allí, ya que los espectadores, chicos y grandes, tendrán a la mano en la sala de exposición papel y lápiz, para dejar constancia también de las historias que, a partir de cada una de estas obras, imaginen.

El Mupag es uno de los siete espacios museísticos del Ayuntamiento de Guadalajara. Está ubicado en la emblemática Casa de los perros (Alcalde 225), en el centro de Guadalajara. Abre de martes a domingo de 10 a 18 horas. La entrada es gratuita.

Para más información, se invita a consultar las redes sociales del, Mupag y las redes sociales de Cultura Guadalajara.

14/08/2024

14/08/2024

erá Guadalajara sede del festival Pixelatl 2024

Con el objetivo de impulsar nuevos talentos y proyectos del sector creativo, por tercera ocasión Guadalajara será sede de Pixelatl, uno de los principales encuentros de animación, videojuegos y cómic de habla hispana.

En esta ocasión el evento será del 3 al 7 de septiembre y contará con conferencias y proyecciones de cortometrajes, largometrajes y videojuegos, así como talleres, reclutamiento y encuentro de negocios.

Alfredo Aceves Fernández, Coordinador General de Desarrollo Económico del Gobierno de Guadalajara, destacó la participación de la administración municipal desde el primer momento en que se planteó que la Perla Tapatía fuera sede de este festival.

El Coordinador General agregó que hoy Guadalajara es reconocida por el trabajo que se ha hecho a favor de las industrias creativas, un sector que, refirió, evolucionó y se hizo presente en la dinámica económica de la ciudad y el país.

“El talento es un elemento fundamental, es el activo más importante que pueda tener cualquier ciudad y metrópoli, y en Guadalajara estamos trabajando por generar, atraer y retener talento, y Pixelatl es, sin duda, una herramienta muy importante para poder impulsar esta visión”, afirmó Aceves Fernández.

En esta edición se prevé la participación de alrededor de 3 mil personas de 22 países como México, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Perú y Canadá; quienes disfrutarán de 150 actividades y más de 900 encuentros de negocio. Además, se estima una derrama económica de alrededor de 20 millones de pesos.

El cofundador de Pixelatl, José Iñesta, presentó el cineminuto “El amor vence los miedos”, y en su mensaje señaló que este video alienta la comunidad creativa, a que continúen realizando sus proyectos, no obstante las circunstancias que enfrentan, como el avance de la tecnología.

“Necesitábamos lanzar un mensaje a esta comunidad. Lo peor que pasa con el miedo es que nos paraliza, y de pronto nos impide salir adelante y poder buscar alternativas, que, finalmente, estas alternativas son los altos creativos que permiten que tengamos innovación y esperanza al final del día”, compartió.

Las sedes del Festival Pixelatl en Guadalajara serán Ciudad Creativa Digital, el Museo Cabañas, el Museo de Periodismo y Artes Gráficas, así como restaurantes y hoteles.

Ana Cruz, Directora de Programación y Contenidos, dijo que el festival Pixelatl es el un encuentro importante en el que los asistentes podrán tener interacción con creativos y ejecutivos de todo el mundo.

“Entre los creadores top que vamos a tener está el mexicano Jorge Gutiérrez, creador de ‘Maya y los tres’ y ‘El libro de la vida’, está Sara Varon, que es la creadora de ‘Robot Dreams’, una película nominada al Premio Óscar”, compartió.

La directora refirió que también participarán Craig Barlett, Creador de la serie “Hey Arnold!”, Ian GQ, escritor de la serie “Steven Universe” y creador de la serie “Ok Ok!”, así como Natasha Kine, Creadora de la serie “Primos”.

Los estudios destacados que participarán en Pixelatl 2024 son Skydance, Scholastic, Bento Box, Disney y Warner.

En la rueda de prensa, realizada en la Ciudad de México, estuvieron presentes María Navarro, Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía; y Antonio Salazar, Director de la Agencia para el Desarrollo de Industrias Creativas y Digitales del Estado de Jalisco; entre otras personalidades.

14/08/2024

Llega la segunda edición del
Festival por la Paz Zapopan


Con el objetivo de promover los valores y la cultura de la paz, involucrando a las niñas, niños y adolescentes así como a sus familias, el próximo sábado 17 de agosto, se estará realizando la segunda edición del Festival por la Paz, en el Parque de las Niñas y los Niños en Zapopan.

La primera edición se realizó teniendo distintos invitados musicales entre los que destacaron los ganadores de la Voz Zapopan, Fanko, y el Coro Infantil de Zapopan, que junto al autor, Paco Padilla, estrenaron una emotiva canción que habla de las infancias

El elenco musical para la segunda edición del Festival por la Paz contará con la presentación de Paco Padilla, el Coro Infantil de Zapopan, la emblemática banda musical tapatía La Celestina, además de las agrupaciones Japónica, Gipsy Coyotes y Dead Coloso, quienes estarán compartiendo sus éxitos de manera gratuita en el Foro Cometa.

Adicionalmente, habrá diversas actividades como mariachi, cuentacuentos y brigadas culturales.

Durante la primera edición de esta fiesta por la paz se reunieron más de mil familias que disfrutaron de las actividades gratuitas que se tuvo en el festival, para este año se buscará superar esa meta.

14/08/2024

Estrenan la comedia ácida “Toda persona vista de cerca es un monstruo” en el Teatro María Teresa

Dos parejas en crisis, unidas por una fina y sutil hipocresía, dejarán caer sus máscaras de manera cruda y divertida

La obra tendrá una corta temporada los miércoles de septiembre y octubre a las 20:30 horas

“La verdadera tragedia es mentirse a uno mismo”, así lo considera el director Xésar Tena cuando se le pregunta por qué llevar a escena el texto de la dramaturga argentina María Zubiri , “Toda persona vista de cerca es un monstruo”.

Esta puesta en escena se estrenó en Buenos Aires, Argentina, y a la fecha, después de cinco temporadas, sigue en cartelera en aquel país; también tuvo funciones en España y por primera vez llega a México con las actuaciones de Luis Velázquez, Begoña Malo, Tamara Malano y Darío Rocas, bajo la dirección de Xésar Tena, quien asegura que montar esta obra ha implicado un reto para los actores y para él mismo como director.

“Requiere actoralmente mucho compromiso, igual que en la dirección, porque es una comedia ácida donde no todo es risa, y cuando comienzan a caer las máscaras de los personajes, el público se sorprende”.

“Toda persona vista de cerca es un monstruo” relata el encuentro entre dos parejas en crisis que se mantienen unidas por una fina y sutil hipocresía, sin embargo, y sin vuelta atrás, de a poco se verán obligados a revelar su monstruo interior de una manera cruda y divertida.

“Sí, no es fácil mostrar nuestras sombras, nuestros monstruos internos, porque queremos que nos vean con una luz favorable y exenta de autocrítica, y precisamente ese es el reto de esta puesta, que el público tenga la oportunidad de divertirse pero también de cuestionarse, porque la verdadera tragedia, sin duda, es mentirse a uno mismo”.

“Toda persona vista de cerca es un monstruo”, miércoles de septiembre y octubre, 20:30 horas, Teatro María Teresa, Cruz Verde 121, Centro, Guadalajara. General 250 pesos, 220 pesos con reservación al 33 12 87 98 14.

Sinopsis

“Toda persona vista de cerca es un monstruo” es una comedia ácida donde dos parejas en crisis se confrontan entre lo que son y lo que deberían ser. La falsa seguridad, los celos profesionales, las relaciones extramaritales y la imposibilidad de crecer de los protagonistas los llevarán a revelar su monstruo interior.

Elenco: Luis Velázquez, Begoña Malo, Tamara Malano, Darío Rocas. Alternan funciones Ilse Orozco, Almicar Jasis y Xésar Tena.

Dramaturgia: María Zubiri

Dirección: Xésar Tena

14/08/2024

La compañía de teatro Maldita Comedia celebra su décimo aniversario con el miniciclo ‘’La vida es una maldita comedia’’

La compañía tapatía fue beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en 2021

Bajo la idea de tomar con humor las pequeñas tragedias cotidianas que dan sentido a la vida es que nace, en 2014, la compañía de teatro-clown Maldita Comedia, que este año está de fiesta por su décimo aniversario, motivo por el cual presentarán el miniciclo ‘’La vida es una maldita comedia. 10 años’’, en el Teatro Alarife Martín Casillas, los días 16 y 17 de agosto a las 19:00 horas.

La celebración comienza el viernes 16 de agosto con ‘’Bebe leche’’, un montaje de clown escrito por Genesis Vel-Asco y dirigido junto a Tavo Rodrígez, que surge de la pregunta ‘’¿a qué juegan los niños?’’ y de la respuesta ‘’a los que les enseñamos como sociedad’’. A través de la historia de Valentina y Antonella, dos inseparables compañeras de juego y de grandes aventuras imaginarias, confrontan y cuestionan los paradigmas del “adultocentrismo”, la educación que se les da a las infancias y las situaciones de riesgo a las que están expuestas.

Mientras tanto, ‘’Cuerdo’’, la obra con la que cierra el miniciclo el 17 de agosto, es una ficción que muestra de forma sutil y cómica nuestra realidad, representada en la historia de un hombre que se limita a reflexionar en su reflejo, los momentos más oscuros del ser humano, mientras espera algo más, una vida, una última oportunidad. El payaso en escena, interpretado por Tavo Rodríguez, que también es autor de la pieza, es el reflejo de una sociedad que busca la reconciliación del ser humano por medio de la belleza que se encuentra en las pequeñas cosas, a veces imperceptibles.

La compañía Maldita Comedia, nombre que hace referencia a la novela de Dante Alighieri, es una compañía de artes escénicas fundada en 2014 en Guadalajara, Jalisco por César Octavio Garza Rodríguez, Génesis Velasco y Jesús Padilla, comprometida con la difusión cultural, con la experimentación, investigación y docencia de disciplinas como clown, teatro danza y música y como un espacio de reflexión y encuentro de distintas voces.

Su compromiso con temas sociales los ha llevado a crear dramaturgias de la mano de filósofos, sociólogos y académicos de diferentes áreas del conocimiento, para llevar a escena temas urgentes, necesarios y que inviten a la reflexión, tales como el suicidio y la diversidad de género, aligerándolos con los recursos de la comedia, el clown y el teatro.

Además de haber sido ganadores del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en 2021 por el proyecto ‘’Eso. Eso fue. Así empezó. Eso es…’’, la compañía también ha presentado su trabajo en escenarios nacionales e internacionales, como como el Festival Internacional de las Artes Julio Torri, el Encuentro de Circo del Norte, el Festival de la Recreación Marometa, entre otros.

Cada una de las obras de teatro que conforman el miniciclo de aniversario ‘’La vida es una maldita comedia. 10 años’’ tienen un costo general de $150 pesos y de $100 pesos en preventa y pueden adquirirse directamente en las taquillas del teatro o a través de la plataforma www.voyalteatro.com

14/08/2024

Se acerca el 28º Tour de Cine Francés: ¡mira su cineminuto!
El 28º Tour de Cine Francés, que se llevará a cabo del 19 de septiembre al 23 de octubre de 2024 en más de 70 ciudades de la República Mexicana, presenta su cineminuto oficial, un adelanto de lo que los amantes del cine podrán disfrutar en esta edición.

El Tour de Cine Francés, organizado por Nueva Era Films, Cinépolis®, la Embajada de Francia en México, UNIFRANCE, el Instituto Francés de América Latina y la Alianza Francesa México, presenta el cineminuto oficial para la 28ª edición del festival.

Este cineminuto es un adelanto exclusivo de las siete películas seleccionadas para esta edición, que se proyectarán en más de 70 ciudades de México del 19 de septiembre al 23 de octubre de 2024. Este breve video ofrece a los espectadores un vistazo a las historias que formarán parte del festival este año:
El cuadro perdido (Le Tableau Volé, de Pascal Bonitzer, 2024)

El Sr. Blake, a sus órdenes (Complètement Cramé!, de Gilles Legardinier, 2023)

La esposa del presidente (Bernadette, de Léa Domenach, 2023)

La pequeña (La Petite, de Guillaume Nicloux, 2023)

No hagas olas (Pas de Vagues, de Teddy Lussi-Modeste, 2024)

Toni y su familia (Toni en Famille, de Nathan Ambrosioni, 2023)

Un año difícil (Une Année Difficile, de Eric Toledano y Olivier Nakache, 2023)
El cineminuto ya está disponible para dar a los amantes del cine un anticipo de lo que será el 28º Tour de Cine Francés.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar lo mejor del cine francés y ser parte de este evento cultural que presenta un cine diferente, inédito en México, sólo disponible gracias al 28º Tour de Cine Francés.

El cielo de México se iluminará con el resplandor de las estrellas del cine Francés. ...

14/08/2024

Temporada 2024. Programa 7
Vivaldi, Conciertos para dos y cuatro violines
Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba
Sergio Ramírez Cárdenas, director artístico

Sábado 24 de agosto de 2024, 19:30 horas.
Sala 2 del Conjunto Santander. Zapopan, Jalisco
Boletos: 100 a 230 pesos. A la venta en taquillas y en conjuntosantander.com
*20 por ciento de descuento a estudiantes, maestros, adultos mayores,
egresados y trabajadores de la UDG (descuento válido solo en taquilla)



La Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la Universidad de Guadalajara (OHIR) celebrará en su Programa 7 de la temporada 2024, la riqueza del legado musical de Antonio Vivaldi,.

Bajo la conducción de Sergio Ramírez Cárdenas, su director artístico, la OHIR interpretará dos de las obras para violín más notables del extenso repertorio del genio barroco: el Concierto para dos violines en La menor y el Concierto para cuatro violines en Si menor.

Esta vibrante velada musical en Sala 2 incluirá el Divertimento en Re mayor de W.A.Mozart, el Concerto grosso núm. 4 de Arcangelo Corelli y una pieza del compositor tapatío Abraham Calva, titulada Plan de vías.

Como parte de su programa de extensión a la Red Universitaria, la Orquesta replicará este programa en dos Centros: el jueves 21 de agosto en el Auditorio Dra. Luz María Villareal de Puga en el CUCBA, y el viernes 22 de agosto en el Auditorio Rodolfo Camarena Báez de CUAltos en Tepatitlán, Jalisco.

14/08/2024

A grafitear el MUSA; artistas urbanos toman los muros del recinto
Del 13 de agosto al 29 de septiembre se realiza la novena residencia artística del MUSA, “Tomar los muros”, con creadores que harán murales en diversas técnicas y pensados para la calle

El arte que vemos en los muros de las calles de Guadalajara llegará al Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara con la presencia de seis propuestas de creadores que participan en la novena residencia artística, que en esta ocasión se titula “Tomar los muros”.

Dicha iniciativa consiste en que el público visitante presencie la creación de obras de grafiti y demás técnicas, en varias salas al interior del recinto, del 13 de agosto al 29 de septiembre y que culminará con una muestra a partir del 3 de octubre.

Este martes al mediodía integrantes de varios colectivos se dieron cita para el arranque de los murales, cuyos estilos y formatos diversos abordarán sentires que nacen de la urbanidad. Dichas propuestas son Adnan Galva (), G.O.D Crew (.of.dogs), Jorge Ozz (.ozz), Mestizos Collective (.collective), Oliver Casillas () y Fixe ().

Grafiti, pintura, plumones; las técnicas en el arte urbano son diversas y éstas se manifestarán en varias de las salas de la planta alta del MUSA.

Sobre su participación, Adnan Galva se dijo emocionado de pintar en el museo. “Mi trabajo va desde lienzos hasta edificios y casas; es muy padre llevarlo a este nivel en un recinto tan importante como el MUSA”.

Fixe apuntó que el arte urbano es parte de la comunicación de la cultura popular cotidiana; “sin embargo, no siempre se nos toma en cuenta”, por lo que agradeció que se les haya invitado a mostrar su arte en un espacio diferente al usual.

“Será un reto sacarlo de la calle, porque allá hay otro contexto y acá será mostrar las técnicas y la parte importante de convivir con la gente y darles a entender los procesos y la logística, y quitar el estigma al respecto”, mencionó Fixe.

Jorge Ozz externó que “Tomando los muros” permitirá “mostrar lo que hay detrás de lo que ocurre en las calles y que no sólo se diga que lo se hace es grafiti”, pues existen muchas técnicas.

Por su parte, los integrantes de G.O.D Crew invitaron a que la gente se acerque y les pregunte sus dudas durante el proceso de creación, en el que mostrarán lo que hace su colectivo, que para este caso será grafiti.

La agrupación de Mestizos Collective está integrada por dos hermanos, uno de ellos estudiante de Diseño Gráfico y otro egresado de la licenciatura en Artes Visuales de la UdeG. Ambos dijeron que con esta iniciativa la intención es “desestigmatizar y dignificar el trabajo de los artistas urbanos, porque tenemos un legado muy grande de muralistas reconocidos, y nosotros lo que hacemos en la calle es parte de ello”, dijeron.

“Queremos que nuestros visitantes estén dialogando con los artistas, conozcan el proceso, los materiales y sepan el significado de su obra final. Aún no sabemos lo que los artistas van a hacer, pero cada uno de los seis murales tendrá algo que decirnos a todos como público, como artistas”, declaró la Directora del MUSA, maestra Maribel Arteaga Garibay.

“Para nosotros es importante explicar por qué es importante el arte urbano en la escena cultural de Guadalajara. Recordemos que el muralismo nace de la necesidad de transmitir mensajes rápidos y masivamente en espacios, y sin la necesidad de leer palabras”, añadió el Coordinador de Exposiciones y Vinculación del MUSA, Moisés Schiaffino.

A la par del proceso de creación pictórica el MUSA realizará conversatorios y actividades con los artistas.