17/01/2025
Esta de luto el septimo arte a nivel mundial: David Lynch (1946 - 2025) muere a los 78 años de edad, el cineasta y artista multidisciplinar norteamericano, director de clasicas cintas como El hombre elefante, Dunas, Blue Velvet, Lost Highway y la serie de television Twin Peaks, creó un estilo particular que oscilaba entre los sueños y las pesadillas de un maestro del cine que exploró la identidad, la violencia y la mente humana, dejando un gran legado que trasciende generaciones
David Lynch, el cineasta y artista multidisciplinar estadounidense que conjuró sueños y pesadillas de inquietante belleza y horror psíquico, ha mu**to a sus 78 años de edad. La familia de Lynch confirmó su partida en Facebook, escribiendo: “Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Agradeceríamos un poco de privacidad en estos momentos. Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros”. Pero, como él diría: “Mantén la vista en la dona y no en el agujero. Es un hermoso día con sol dorado y cielos azules hasta el final”. Aunque no se detalló la causa de la muerte, en los años previos a su fallecimiento, Lynch estuvo luchando contra un enfisema que contrajo tras años de fumar ci*******os, tal como se reveló en un diagnóstico que el director hizo público en 2024. La enfermedad dejó a Lynch prácticamente confinado en casa, ya que el riesgo de contraer Covid-19 u otras enfermedades podría agravar sus problemas de salud. Sin embargo, siguió trabajando, escribiendo entonces en Twitter: “Estoy lleno de felicidad y nunca me retiraré”. Como cineasta, Lynch perfeccionó y presentó un estilo distintivo que se balanceaba en el límite de lo real y lo surrealista. En obras maestras como Cabeza de Borrador, Terciopelo Azul, Sueños, misterios y secretos y Twin Peaks (tanto las dos series de televisión como la película de 1992, Fuego camina conmigo) jugó con lo mundano y lo insólito, equilibró la violencia brutal y el amor, y sondeó las profundidades de lo sobrenatural y lo psicológico. Su obra deleitaba, desconcertaba y horrorizaba a los espectadores, y rara vez ofrecía respuestas fáciles. “Significan cosas distintas para cada persona”, dijo Lynch sobre sus películas en una entrevista de 1990 con Rolling Stone. “Algunas significan más o menos lo mismo para un gran número de personas. No pasa nada. Siempre y cuando no haya un mensaje único. Eso es lo que acaban siendo las películas por comité, y para mí es un verdadero fastidio”. Y añadió: “La vida es muy, muy complicada, y las películas también deberían poder serlo”. Además de sus 10 largometrajes oficiales y su trabajo en televisión, Lynch dirigió una gran variedad de anuncios y vídeos musicales, incluyendo tratamientos visuales para artistas como Nine Inch Nails, Moby e Interpol. También se dedicó a la música, publicando varios álbumes en solitario y en colaboración, entre ellos varios con su viejo socio compositor Angelo Badalementi. Lynch era un ávido pintor y artista visual, que expuso sus obras por todo el mundo y pasó casi una década dibujando su propio cómic, The Angriest Dog in the World.
David Keith Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana, pero pasó gran parte de su infancia viajando por todo el país debido al trabajo de su padre como investigador científico para el Departamento de Agricultura. Sus padres también fomentaron sus habilidades artísticas: dibujaba en las resmas de papel cuadriculado que su padre traía a casa del trabajo, y decía que su madre lo “salvaba” negándose a darle libros para colorear en los que “la idea es mantenerse entre líneas”. Pero aunque la infancia de Lynch fue, según todos los indicios, tranquila y feliz, a pesar de todas las mudanzas, parecía consciente de fuerzas más oscuras y fascinado por ellas. En una reveladora entrevista con Rolling Stone en 1990, recordó las sonrisas radiantes que aparecían en los rostros de la gente en los anuncios de los años cincuenta: “Es la sonrisa de cómo el mundo debería ser o podría ser. Me hacían soñar como un loco. Y me gusta mucho toda esa faceta. Pero anhelaba que ocurriera algo, no una catástrofe, sino algo fuera de lo común”. Y añadió: “Una vez que te expones a cosas temibles, y ves que realmente y de verdad muchas, muchas, muchas cosas van mal, y tanta gente participa en cosas extrañas y horribles, empiezas a preocuparte de que la vida pacífica y feliz pueda desaparecer o verse amenazada”. Luego de graduarse de su educación básica, Lynch estudió arte en escuelas de Washington D.C. y Boston, pero sacó poco provecho de los programas. Pasó varios años viajando por Europa y, a su regreso, se trasladó a Filadelfia y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Por esa misma época, Lynch se casó con su primera esposa, Peggy, y la pareja tuvo a su hija Jennifer, en 1968. Lynch ha descrito su estancia en Filadelfia como aterradora y profundamente inspiradora. Una de las casas en las que vivió estaba muy cerca del depósito de cadáveres de la ciudad, y Lynch convenció una vez al guardia nocturno para que le dejara pasear por allí. En otra casa robaron en varias ocasiones, y en otra vivienda asesinaron a un chico en la misma manzana. “La sensación era tan cercana al peligro extremo, y el miedo era tan intenso”, dijo en el libro de 2005, Lynch on Lynch. “Había violencia, odio y suciedad. Pero la mayor influencia de toda mi vida fue esa ciudad”. Fue durante esta época cuando Lynch experimentó una epifanía: Mientras contemplaba uno de sus cuadros una noche, vio que los colores empezaban a moverse y oyó el sonido del viento: una sensación audiovisual que le convenció para probar con el cine. Creó su primer cortometraje, Six Men Getting Sick, con un presupuesto de 200 dólares y lo estrenó en 1967. Según su título, el corto animado muestra los cuerpos de seis hombres que se llenan de una bilis de colores brillantes, que acaban vomitando. Eran, como dijo Lynch, “57 segundos de crecimiento y fuego, y tres segundos de vómito”. En sus primeros trabajos, Lynch experimentaba y mezclaba acción real y animación, al tiempo que mostraba un agudo talento para el terror y lo grotesco. Su corto de 1968 The Alphabet, en el que una mujer, interpretada por su esposa, recita el alfabeto y luego muere de forma espantosa, le ayudó a conseguir una beca del American Film Institute, que utilizó para realizar su proyecto de 1970, The Grandmother. Por esa misma época, Lynch y su familia se trasladaron a Los Ángeles, donde estudió en el Conservatorio AFI y empezó a trabajar en lo que sería su primer largometraje, Cabeza de Borrador. El rodaje comenzó en mayo de 1972 y tardó varios años en completarse, en gran parte por problemas de financiación, pues el dinero procedía de diversas fuentes, como subvenciones, préstamos del padre de Lynch y de amigos, entre ellos Sissy Spacek, e incluso de la propia ruta del periódico de Lynch. La película cuenta la historia de un padre primerizo que lucha por sobrevivir en un paisaje urbano industrial y sombrío mientras su bebé recién nacido y deforme grita constantemente. A pesar del largo tiempo de producción, Lynch se sumergió por completo en la película, en gran parte porque vivía en el plató. Lynch fue quizás el único realizador capaz de combinar con éxito la sensibilidad del cine avant garde con las propuestas del cine y la televisión mainstream. Este surrealista norteamericano, considerado heredero de Luis Buñuel, inició su singular trayectoria en el circuito de películas de medianoche, al igual que los igualmente audaces Alejandro Jodorowsky y John Waters, alcanzando reconocimiento con Eraserhead en 1978, considerado por muchos como el mejor largometraje experimental de todos los tiempos. Lynch alcanzó luego la celebridad con Blue Velvet (1986), una de las películas más aclamadas de la historia, y se convirtió en un fenómeno cultural gracias a la popularidad de Twin Peaks (1990), considerada una de las mejores series televisivas de todos los tiempos.
Un cine de angustia y provocación: El trabajo de Lynch siempre se caracterizó por una combinación peculiar de perversidad y frivolidad, creando un cine de angustia basado en las nociones de identidad y pérdida. Desde sus primeros filmes, los espectadores han sido testigos de un arte que sacude, sorprende y atrapa con tensiones, atmósferas únicas y una se*******ad palpable. La singularidad de su obra fue tal que el adjetivo “lyncheano” surgió para describir tanto a sus imitadores como a los elementos característicos de su estilo, empleados en películas y series posteriores. David Lynch dedicó su carrera a explorar obsesivamente la esencia violenta de la vida estadounidense. Poseía una habilidad única para transformar pesadillas aterradoras en algo hipnótico, fascinante e incluso placentero. Aprovechó sus habilidades y sensibilidad para construir un cine barroco que mezclaba exceso estilístico, humor perverso, honestidad e inocencia. Su toque inconfundible incluía un estilo pictórico, ángulos de cámara extraños, composiciones irregulares y un ritmo narrativo peculiar. Estos recursos se destacaron en una era dominada por el hipercinetismo, imágenes deslumbrantes y edición acelerada. Kyle MacLachlan, actor frecuente en las películas y series de Lynch (como Dune, Blue Velvet y Twin Peaks), se convirtió en la personificación ideal del protagonista de sus fantasías, a menudo perversas y depravadas. Además, Lynch mostró un interés especial por las texturas, cuerpos mutilados, orificios sangrantes y la anatomía femenina, retratando a las mujeres como figuras de una belleza elegante y distante, con ojos magnéticos y labios rojos como la sangre. La creatividad de Lynch se manifestó a través de imágenes y atmósferas aparentemente desconectadas, guiadas por una musa que lo llevó más allá de la lógica y la narrativa tradicional. Su arte, repleto de fantasías personales, logró resonar profundamente en temáticas universales. Fue un provocador, no un director pretencioso, como algunos detractores alegaban. Obsesionado con imágenes lúgubres de decadencia orgánica, Lynch retrató un mundo físico inestable, mutante y en descomposición gradual. Según el crítico David Denby, Lynch era “el sacerdote de la decadencia industrial, donde la perversión de lo orgánico se convierte en un hecho de la vida tanto temido como admirado”. Antes de fallecer de un enfisema pulmonar (Lynch fumaba desde los 8 años), nos dejó un misterioso corto llamado What Did Jack Do? para Netflix, una enigmática micro serie conocida como The David Lynch Theatre y un reporte del clima que daba para YouTube. Su familia comunicó su fallecimiento a los 78 años en una publicación de Facebook: “Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Agradeceríamos un poco de privacidad en este momento. Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él decía: ‘Mantén la vista en la rosquilla y no en el agujero’. Es un hermoso día con sol dorado y cielos azules a lo largo de todo el camino”. Descanse en paz David Lynch (1946 - 2025).
