27/01/2024
就在我們辦公室的展覽,非常值得看,還是affordable art的價格。
「相非相:後攝影藝術」 x Big Pie Art Gallery 🍏
🕐展期: 2024.01.25 - 2024.02.25
🎊開幕活動: 2024.01.25 下午 18:30 pm
📍地點/Address:澳門宋玉生廣場335-341號獲多利中心16樓Big Pie
📞Contact/電話:6363 2106
Wechat/Whatsapp: 6363 2106
Email: [email protected]
「相非相:後攝影藝術」這次聚集了十位不同階段的攝影藝術家共同探討「相非相」和「之後」的概念。
「相」也是現實的表象,在攝影裡也是表示攝影成像後的照片也稱相片,其古字形像用眼觀察樹木,本義是查看,即觀察形狀,加以判斷 。相又引申為佔視,即根據事物外貌、外形和情狀來占卜禍福。「相非相」理所當然會聯想到佛家《金剛經》裡的「凡所有相,皆是虛妄。若見諸相非相,即見如來。」所有的相,存在虛妄的本質,是因為所有的相,都在不停地在發生著變化,而見諸相非相並非易事。然而,「相非相」也可以用在當代藝術中的批判思考之中,當我們以批判的角度看待「觀看」也就可以此用在攝影的拍攝上了。梁藍波的「蒼茫與浩瀚:澳門大炮台」把被人忽略的大炮台極具歷史感的牆身以梁教授帶有抽象思維和水墨藝術的底蘊拍出同時看到宇宙般蒼茫,又如微塵在光中的畫面。這些世界遺產的牆身在攝影藝術創作裡煥發的新的光芒,是澳門世遺題材攝影的好榜樣。官宏滔的「非觀」系列把數碼相機拍到的自然景觀以自己研發的數字破譯方法,以數據作為主體形成具數字特性新視覺,「非觀」強調不是觀看而超越觀看與本次「非相」觀念不謀而合。
談到「後攝影」,我們就必須先了解攝影,英文Photography一詞是由希臘語φως phos(光線)和γραφις graphis(繪畫、繪圖)或γραφη graphê兩字合併而成,意指「以光線繪畫」。以光線繪畫又經歷了畫意攝影到直接攝影以及攝影工具技術的改變帶來的影響,形成豐富的攝影藝術史。而「後攝影」在形容這些在拍攝照片之後帶有更多思考的作品,他們可能在照片的排列展示,或與其他藝術媒介如繪畫、視頻、數碼媒體、3D技術、裝置的合作,使其能表達更多與當下社會視覺體驗和藝術家的情感。姚風的作品將極具詩意的旅居日常的拍攝加入詩歌,強化了詩中意境的表達。David Lopo 以其攝影+繪畫的形式被記住,他在澳門旅居期間對澳門的印象和想像投入創作,十分幽默有趣。吳浩正的「濠境」拍攝了沙灘邊上的蠔殼再以數碼技術合作化為山水景觀。陳裕禧的作品以組照方式表達個體和集體的關係,還有夢境和潛意識的層面。
「後」也有「後疫情」的意義,陳顯耀的「2022禁足的日子」展出了2022年6月疫情期間澳門市民在天台休憩和運動的狀態,在令人窒息的狀態中找到呼吸的方法,陳文建的「百合」引用了天主教「百合」對聖母的比喻也是沿用他「盒子」的創作脈絡,靈感來自疫情當中家人寄送的盒子。在悲劇之中也是最容易找到人性光輝的時候,只要轉變觀看的角度,把「相」中的目中之木成為美化環境,而不是阻礙人生的前景。梁凱淇的「滑梯盡頭」拍攝了珠澳地區近百個位置的滑梯,以類形學的方式系統地拍攝滑梯的盡頭,藝術家形容這是對自己童年的懷念,而這些失落的彩色影像也像徵著一個時代的終結,滑梯作為西方傳來的現代化的「物」也正在面臨社會「數字化」的威脅。該系列畫面顏色鮮豔明亮,極具美感。
綜上,這次展覽的目的是帶出對「相」和「之後」的思考和十位藝術家不同的思考角度和優秀作品。