Ko Nyein

11/09/2018

လူႀကီးေဆာ့စရာမ်ား

11/09/2018

ေတာင္ေတာမာယာ

11/09/2018

မိုးစက္ကေလးမ်ား

11/09/2018

Very first Drone photography

02/04/2018

ဘဝဆိုတာ ...အလွည့္အေျပာင္း အခ်ိဳးအေကြေတြနဲပါ

31/12/2017

23/12/2017

21/12/2017

ဓါတ္ပံုအေၾကာင္း တေစ့တေစာင္း (၂)
======================

ၿပီးခဲ႔တဲ႔ အပတ္က အပိုင္း(၁) မွာ ဓါတ္ပံုပညာ (ဓါတ္ပံု႐ိုက္နည္း) အမ်ိဳးအစား သတ္မွတ္ပံုေတြကို ေခါင္းစဥ္တစ္ခုခ်င္းေအာက္မွာ ေဖာ္ျပခဲ႔ၿပီးျဖစ္ပါတယ္။ ကင္မရာနဲ႔ ဓါတ္ပံုပညာအမ်ိဳးအစားအလိုက္ အေျခခံဓါတ္ပံု႐ိုက္နည္းေတြကို ေနာက္ပိုင္းမွာ အေသးစိတ္ ရွင္းလင္းမတင္ျပခင္ အခု အပိုင္း(၂)မွာ က်န္႐ွိေသးတဲ႔ အမ်ိဳးအစားေတြကို ဆက္လက္ေဖာ္ျပလိုက္ပါတယ္။

႐ိုက္ကူးသူ/ ကင္မရာထား႐ွိရာ တည္ေနရာအရ …
====================
(၁) Aerial Photography (ေကာင္းကင္/ အျမင့္ေနရာ အေပၚစီးမွ ႐ိုက္ကူးဓါတ္ပံု)
(၂) On-the-Ground Photography (ေျမျပင္ေပၚမွာ ႐ိုက္ကူးဓါတ္ပံု)
(၃) Underwater Photography (ေရေအာက္ ႐ိုက္ကူးဓါတ္ပံု)
(၄) Underground/Cave Photography (ေျမေအာက္ လိႈဏ္ဂူလိႈဏ္ေခါင္း ႐ိုက္ကူးဓါတ္ပံု)

႐ိုက္ကြင္းေနရာအရ …
=============
(၁) Indoor/Studio Photography (အိမ္တြင္း႐ိုက္ ဓါတ္ပံု)
(၂) Outdoor/Travel Photography (ျပင္ပ႐ိုက္ ဓါတ္ပံု)

(မွတ္ခ်က္။ ဒီေနရာမွာလည္း အနည္းငယ္ ကြာျခားမႈ႐ွိပါတယ္။ Outdoor Photography ဆိုတာက ႐ိုက္ကြင္းေကာင္းတဲ႔ ေနရာေတြဆီ ရည္႐ြယ္ခ်က္႐ွိ႐ွိနဲ႔ စီစဥ္ခရီးထြက္ ဓါတ္ပံု႐ိုက္တာျဖစ္ၿပီး၊ Travel Photography ကေတာ႔ ကိုယ္သြားေရာက္လည္ပတ္တဲ႔ ခရီးတစ္ေလ်ာက္မွာ အခြင့္ႀကံဳႀကိဳက္သလို ဓါတ္ပံု႐ိုက္တာျဖစ္ပါတယ္။ ရည္႐ြယ္ခ်က္ေတာ႔ နည္းနည္းကြာပါတယ္။)

႐ိုက္ကူးတဲ႔ ေန႔/ညအခ်ိန္အရ …
===============
(၁) Day Photography (ေန႔ဖက္႐ိုက္ ဓါတ္ပံု)
(၂) Night Photography (ညဖက္႐ိုက္ ဓါတ္ပံု)

ကၽြမ္းက်င္မႈ/အသက္ေမြး၀မ္းေၾကာင္းမႈအရ…
===================
(၁) Amateur Photography (အေပ်ာ္တမ္း ဓါတ္ပံု/ ၀ါသနာအရ ဓါတ္ပံု႐ိုက္ျခင္း)
(၂) Professional Photography (ပညာ႐ွင္ ဓါတ္ပံု)
(၃) Commercial/ Advertisment Photography (စီးပြားျဖစ္ေၾကာ္ျငာ ဓါတ္ပံု)

(မွတ္ခ်က္။ ဒီေနရာမွာ အျငင္းပြားေလ႔႐ွိတာက Professional Photography (ပညာ႐ွင္ ဓါတ္ပံု) ဆိုတာပါပဲ။ တစ္ခ်ိဳ႕ေတြက ၀ါသနာအရ အေပ်ာ္တမ္း ဓါတ္ပံု႐ိုက္ေနေပမယ့္ … ဓါတ္ပံုပညာကို သီအိုရီေရာ လက္ေတြ႕ပါ အေသးစိတ္နားလည္ၿပီး၊ professional (ပညာ႐ွင္ဆန္ဆန္) ႐ိုက္ကူးေပမယ့္ အျခားစီးပြားေရးနဲ႔ အသက္ေမြး၀မ္းေၾကာင္းျပဳေနတာမို႔ … အေပ်ာ္တမ္းဓါတ္ပံုသမားေတြ (ဓါတ္ပံု၀ါသနာ႐ွင္ေတြ) ကို Professional Photographer မဟုတ္ဘူးလို႔ တထစ္ခ် သတ္မွတ္လို႔မရပါ။)

ဒါ့အျပင္၊ ဓါတ္ပံုသမားေတြ ကိုင္ေနက်၊ ေန႔စဥ္ေတြ႕ျမင္ေနက် ကင္မရာလို မဟုတ္ဘဲ ေဆးပညာ၊ ကာကြယ္ေရးနဲ႔ အျခားလုပ္ငန္သံုး ပံုရိပ္ဖမ္းႏိုင္တဲ႔ (ကင္မရာလို) စက္ပစၥည္းေတြနဲ႔ ႐ိုက္ကူးတဲ႔ ဓါတ္ပံု (ပံုေဖာ္နည္း) ေတြလည္း ႐ွိပါတယ္။
(၁) X-Ray Photography (ဓါတ္မွန္ ဓါတ္ပံု)
(၂) Ultrasonic Photography (အာထရာေဆာင္း ဓါတ္ပံု)
(၃) Magnetic Resonance Imaging (MRI) Photography (သံလိုက္စက္ကြင္းလႈိုင္း ဓါတ္ပံု)
(၄) Radar Photography (ေရဒါ ဓါတ္ပံု)

အပိုင္း(၃)မွာေတာ႔ Topics (႐ိုက္ကူးတဲ႔အေၾကာင္းအရာ) / Subject (႐ိုက္ကူးတဲ႔ အရာ၀တၳဳ) အေပၚ မူတည္ၿပီး၊ ဓါတ္ပံုပညာ (ဓါတ္ပံု႐ိုက္နည္း) အမိ်ဳးအစားမ်ား သတ္မွတ္ခြဲျခားထားပံုနဲ႔ ဓါတ္ပံုသမားအမ်ားစု ႐ိုက္ေလ႔႐ိုက္ထ ႐ွိတာေတြကို ဆက္လက္ေဖာ္ျပသြားမွာပါ။

ေမတၱာျဖင့္
mpas.online

21/12/2017

Video ရုိက္ကူးေရးပညာအတြက္ အခ်က္ (၆) ခ်က္
-------------------------------------------------
ဒီတစ္ပါတ္မွာေတာ့ Video ရုိက္ကူးတာ ၀ါသနာပါသူေတြ Cinematography ကုိ စိတ္၀င္စားသူေတြအတြက္ လုပ္ေဆာင္သင့္တဲ့ Learning Step 6 ခုကုိ ေရးေပးလုိက္ပါတယ္။
Video အတြက္ ပထမဆုံးအခ်က္က Photography သိဖုိ႔ပါပဲ။ Photography က ရုပ္ေသျဖစ္ျပီး Videography , Cinematography ကေတာ့ ရုပ္ေသေတြကုိ စီခ်ထားတဲ့ ရုပ္ရွင္ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါ့ေၾကာင့္ ရုပ္ေသ ဓါတ္ပုံတစ္ Frame ဘယ္လုိ Compose လုပ္ရမလဲဆုိတာကုိ အရင္သိေအာင္လုပ္ထားရပါမယ္။ ဒီ Concept ကေတာ့ အခုေခတ္မွာ လူတုိင္းလုိလုိေတာ့ ဒီ Step ကေနပဲ စတတ္ပါတယ္။ DSLR ေတြ Video ရုိက္ကူးလုိ႔ရတဲ့ အခ်ိန္မွာ လူတုိင္းက Photography ကေနစတာမ်ားပါတယ္။ တစ္ကယ္လုိ႕ photography ကေနမ်ား မစတင္ခဲ့ရင္ေတာ့ Photography ကေန စတင္ျပန္ေလ့လာသင့္ပါတယ္။ Exposure, Composition, Depth of Field စတဲ့ အေျခခံ techniques ေတြကို သိသြားမွာပဲျဖစ္ပါတယ္။ ေနာက္ျပီး တစ္ခ်ိဳ႕ေသာ Photographer ေတြရဲ႕ ဓါတ္ပုံလက္ရာဟာ Cinematic Visual အရမ္းေကာင္းတာေတြရွိပါတယ္။ သူတုိ႔ရဲ႕လက္ရာေတြကုိ inspiration ယူျပီး ကုိယ့္အတြက္အမ်ားၾကီး အသုံးခ်လုိ႔ရပါတယ္။ Photography ကေနေျပာင္းလဲသြားမွာေတြကေတာ့ Lighting ေတြနဲ႔ Storytelling ေတြပဲျဖစ္ပါတယ္။

နံပါတ္ (၂) ကေတာ့ Instagram သုံးဖုိ႔ပါ။ ဒီအခ်က္ဟာ တကယ္ပါ။ Facebook ထက္ Instgram မွာ ႏုိင္ငံတကာက Cinematographer ေတြ Director ေတြ Photographer ေတြ အမ်ားၾကီးရွိပါတယ္။ သူတုိ႔ရဲ႕ Work ေတြ Behind the Scene ေတြ ကုိ အျမဲတင္ေပးေလ့ရွိပါတယ္။ Inspiration အတြက္ အရမ္းေကာင္းပါတယ္။ သူတုိ႔ရဲ႕ Work ေတြ ၾကည့္ေနရင္ကုိပဲ Motivation ေတာ္ေတာ္ေလးရပါတယ္။ Lighting Pattern ေတြ Making ေတြ ၾကည့္ေလ့လာႏုိင္ပါတယ္။ Facebook မွာ ရွားပါတယ္။ ကုိယ္ကုိယ္တုိင္လဲ ဓါတ္ပုံေလးေတြ ရုိက္ တင္ျပီး Image တစ္ခု ဘယ္လုိ Standout ျဖစ္ေအာင္ဘယ္လုိလုပ္ရမလဲကုိ အလုိလုိသိလာႏုိင္ပါတယ္။ Instagram မွာ Search ကုိ Hashtag ေတြနဲ႔လုပ္ထားတာျဖစ္လုိ႕ မိမိ Interest ကုိ အလြယ္တကူ ရွာႏုိင္ပါတယ္။


နံပါတ္ (၃) ကေတာ့ Camera အစုံ Lens အစုံ စမ္းသပ္သင့္တာပါ။ ဒီစကားက နည္းနည္းေတာ့ ေစ်းၾကီးေနမွာပါ။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ Cinematographer ပဲျဖစ္ျဖစ္ Videographer ပဲျဖစ္ျဖစ္ အေရးၾကီးတာက Camera ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားဘယ္လုိ operation လုပ္လဲသိထားသင့္ပါတယ္။ ဒါမွပဲ ဘယ္ Camera လာလာ သုံးႏုိင္မွာပါ။ Camera Technology ေတြ နားလည္ရပါမယ္။ ဒါမွ ဘယ္ Camera ကုိင္ကုိင္ Menu ကုိ ၀င္လုိက္တာနဲ႔ ဘယ္ဟက ဘာေရးထားတယ္ဆုိတာနားလည္မွာပါ။ Camera အစုံကုိင္ႏုိင္ဖုိ႔ကေတာ့ ပြဲေတြသြားဖုိ႔ပဲ အၾကံေပးခ်င္ပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ဆီမွာ အရမ္းမရွိေသးေပမယ့္ ေနာက္ပုိင္းေတာ့ မ်ားလာမွာပါ။ Camera Show ေတြ Workshop ေတြမွာ ေလ့လာလုိ႔ရပါတယ္။ Project ေတြ ၇ွိလာတဲ့အခါ ကုိယ္သိတဲ့ Camera တစ္ခုတည္းကုိပဲ အျမဲသုံးေနတာမဟုတ္ပဲ Project က လုိအပ္တဲ့အေလ်ာက္ေျပာင္းလဲသင့္ပါတယ္။ Camera ေတြရဲ႕ အားသာခ်က္ အားနည္းခ်က္ေတြ သိရပါမယ္။

နံပါတ္ (၄) ကေတာ့ Post Production သင္ဖုိ႔ပါ။ ကုိယ္က Camera ရုိက္တာပဲ Editing ေတြ Color ေတြ VFX ေတြ သိစရာမလုိပါဘူးလုိ႔ ထင္တတ္ၾကပါတယ္။ တစ္ကယ္က ေတာ္ေတာ္ေလးကုိ လုိအပ္ပါတယ္။ ကုိယ္လုပ္တဲ့ Project အၾကီးအေသးေပၚလုိက္ျပီး ပုိေတာင္လုိပါေသးတယ္။ Editing နားလည္မွသာ ကုိယ္ရုိက္လုိက္တဲ့ Cut အခ်ိဳးေတြ အဆင္ေျပမေျပ Movement ေတြ Smooth Flowing ျဖစ္မျဖစ္ စသျဖင့္ သိမွာပါ။ Editing Terms ေတြ သိမွပဲ ကုိယ့္ရုိက္ကူးေရးမွာ Communicate လုပ္ႏုိင္မွာျဖစ္ပါတယ္။ ေနာက္ျပီး Color Grading ပုိင္းကုိလဲ သိထားသင့္ပါတယ္။ ဒါမွပဲ ဘယ္ Format ဘယ္ Log စသျဖင့္ သိမွာျဖစ္ပါတယ္။ Post Production မွာ အလုပ္လုပ္ရမယ့္ အရာေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားဟာ ရုိက္ကူးတုန္းမွာ လုပ္ခဲ့ရမယ့္ အရာေတြျဖစ္ပါတယ္။ Post မွာ ဘယ္လုိ Color ခ်ိန္မယ္ ဘယ္လုိ Editing လုပ္မယ္ စသျဖင့္သိထားျခင္းျဖင့္ ကုိယ့္ကုိ Standout ျဖစ္ေစႏုိင္မွာပါ။

နံပါတ္ (၅)ကေတာ့ အျမဲ Constant Learning လုပ္ေနဖုိ႔ပါ။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔က တစ္ကယ္တန္း အလုပ္တစ္ခုလုပ္သြားျပီဆုိရင္ ေန႔စဥ္ဒီအရာကုိလုပ္ျပီး သာမာန္လုပ္သြားတတ္ပါတယ္။ ေန႔စဥ္ဘ၀မွာ အဆင္ေျပေနရင္ က်န္တာေမ့သြားတတ္ပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ ဒီပညာရပ္ေတြဟာ အျမဲသစ္ဆန္းေနျပီး နည္းပညာ အတတ္ပညာ အႏုပညာ သုံးခုစီသြားေနတာျဖစ္တာမုိ႔ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ အျမဲ Learning
လုပ္ေနရပါမယ္။ Camera အသစ္ေတြအေၾကာင္း နည္းပညာအသစ္ေတြအေၾကာင္း Tools အသစ္ေတြအေၾကာင္း စသျဖင့္ အျမဲေလ့လာေနရပါမယ္။ Youtube မွာဆုိ Cinematography , Filmmaking စတာေတြနဲ႕ ပတ္သတ္တာေတြ အျမဲ အသစ္သစ္ေတြရွိေနပါတယ္။ ဒါေတြကုိ အျမဲေလ့လာေနျခင္းျဖင့္လဲ ကုိယ့္ရဲ႕ Level ကုိ အျမဲ update ျဖစ္ေနေစမွာပါ။
နံပါတ္ (၆) ကေတာ့ ရုပ္ရွင္မ်ားမ်ားၾကည့္ဖုိ႔ပါ။ ဒီတုိင္းရုပ္ရွင္ၾကည့္တာမ်ိဳးမဟုတ္ပဲ Cinematography ကုိ Breakdown လုပ္ၾကည့္ဖုိ႔ပါ။ ရုပ္ရွင္ရုိက္ကူးေရးကုိ အေကာင္းဆုံးသင္ယူႏုိင္တာ ရုပ္ရွင္ၾကည့္တာပဲျဖစ္ပါတယ္။ ဒီလုိ ရုပ္ရွင္ေတြၾကည့္ရာကေန Camera Movement ေတြကုိလဲ အေသးစိတ္ျမင္ႏုိင္ပါတယ္။ Composition ေတြ ျမင္ႏုိင္ပါတယ္။ ေနာက္ျပီး Lighting ေပးပုံေတြကုိ ေလ့လာႏုိင္ပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔သင္တန္းေတြမွာ သင္ခဲ့သေလာက္မရုိးရွင္းတာေတြကုိ ေတြ႕ႏုိင္မွာပါ။ ကင္မရာေရြ႕ရွားပုံေတြမွာ ေလ့လာစရာအမ်ားၾကီးရွိတာေတြ႔ႏုိင္မွာပါ။ တစ္ခုပါပဲ အခ်ိန္ေတာ္ေတာ္ေလးေပးရတဲ့ ေလ့က်င့္မႈျဖစ္ပါတယ္။
ဒီတစ္ပါတ္ေတာ့ ဒီေလာက္ပါပဲ Share လုိ႕ရပါတယ္။ ေနာက္ေရးေစခ်င္တာ Video ပုိင္းမွာ သိခ်င္တာရွိရင္ Comment ေရးေပးပါ။ က်ေနာ္ ေလ့လာျပီး ေရးေပးပါ့မယ္။

Written by Phyo Zan
-Phyo Zan

21/12/2017

ရုပ္ရွင္ဓါတ္ပုံပညာ (Cinematography) ဆုိတာ
------------------------------------------------------
အေၾကာင္းေၾကာင္းေၾကာင့္ စာမေရးေပးျဖစ္တာ ၾကာေနျပီျဖစ္လုိ႔ Journal မွာေရးထားတဲ့ ေဆာာင္းပါးေလး ျပန္တင္ေပးလုိက္ပါတယ္။ Cinematography ဆုိတာကုိ က်ေနာ္ျမင္တဲ့ Perspective ကေနရယ္ Pre Production ပုိင္းအရရယ္ ေရးေပးထားတာပါ။

ပထမဆုံး Cinematography ဆုိတာ Drawing with motion လုိ႔ အနက္ရွိပါတယ္။ လႈပ္ရွားမႈပုံရိပ္မ်ားနဲ႔ ပုံေရးခ်ယ္ျခင္းလုိ႔ဆုိႏုိင္ပါတယ္။ မ်ားေသာအားျဖင့္ကေတာ့ Cinematography ဆုိရင္ Tools ျဖစ္တဲ့ camera ကုိ အရင္ေျပးျမင္ၾကပါတယ္။ camera အသုံးျပဳပုံဟာလဲ အေရးၾကီးေပမယ့္ သူက ၾကားက medium သာ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီ Medium ကုိ သုံးတတ္ဖုိ႔ အေရးၾကီးသလုိ ဒါကုိ သုံးျပီးဘာေတြကုိ ဘယ္လုိရုိက္မယ္ဆုိတာပုိအေရးၾကီးပါတယ္။ camera ကုိ အသုံးျပဳပုံဟာလဲ သူ႔ပညာနဲ႔သူခက္ခဲေပမယ့္ နည္းပညာပုိင္းက ရွာေဖြေလ့လာရလြယ္ကူႏုိင္ပါေသးတယ္။
ရုပ္ရွင္ဓါတ္ပုံပညာ (Cinematography) မွာ ပထမဆုံး လုပ္ရမွာကေတာ့ ကုိယ္ရုိက္ဖုိ႔အတြက္ Breakdown လုပ္ထားတဲ့ Script ကုိ ၾကည့္ျပီး Visual Theme တစ္ခုကုိ သတ္မွတ္ရပါမယ္။ ေျပာခ်င္တာက ဇာတ္လမ္းပုံစံေပၚမူတည္ျပီး ရုိက္ကူးမႈပုံစံ Visual Style တစ္ခု ေရြးရပါမယ္။ ဒီဇာတ္လမ္းမွာပါတဲ့ Emotion ေတြ Subtext ေတြကုိ Camera & Lighting နည္းကေန ဘယ္လုိဆြဲေဆာင္ convey လုပ္မလဲဆုိတာ ေတြးရပါတယ္။ ဒီေနရာမွာ ဘယ္လုိလုပ္မလဲဆုိတာကုိ ျပန္ျပီး breakdown လုပ္လုိ႔ရပါတယ္။

နံပါတ္ ၁ က Camera ပါ။ Camera Tools သီးသန္႔ကုိပဲေျပာတာပါ။ ဒီမွာကေတာ့ Technical နည္းနည္းဆန္ပါတယ္။ ဥပမာ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ရုိက္မယ့္ ဇာတ္လမ္းမွာ အေရာင္စုံေနတဲ့ Landscape မွာ လမ္းေလွ်ာက္ေနတဲ့လူနဲ႔ တိမ္ေတြ ေကာင္းကင္ေတြလွပေနတဲ့ Scene တစ္ခုကုိ ဖန္တီးရမယ့္ အေနအထားတစ္ခုပါတယ္ဆုိပါစုိ႔။ ဒီ Scene ရဲ႕ Visual Theme က လွပျပီး အိပ္မက္ဆန္တဲ့ Theme မ်ိဳးျဖစ္ပါတယ္။ ဒါကုိ Camera ပုိင္းကေနစစဥ္းစားတာနဲ႕ ေသခ်ာတာကေတာ့ Camera က Slowmotion ရုိက္လုိ႔ရရပါမယ္။ ဒီလုိစဥ္းစားလုိက္တာနဲ႔ Camera စာရင္းမွာ Slowmotion ရုိက္လုိ႔မရႏုိင္တဲ့ Camera ေတြ ျဖတ္လုိက္လုိ႔ရပါျပီ။ ေနာက္ျပီး scene တစ္ခုလုံးကုိ လွလွပပဖမ္းယူႏုိင္ဖုိ႔ Dynamic Range လဲေကာင္းမွျဖစ္ပါမယ္။ စသျဖင့္ စဥ္းစားတာမ်ိဳးနဲ႔ Visual Theme အတြက္ ေတြးရပါတယ္။ အကယ္လုိ႔ ကုိယ့္ဇာတ္လမ္းမွာ ညဘက္မွာ (Lighting လဲ အရမ္းသုံးလုိ႔မရတဲ့ေနအထား) မွာ ရုိက္ရမယ့္ အေနအထားထပ္ပါေနတယ္ဆုိပါစုိ႔။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ ေရြးရမယ့္ Camera က အေပၚက ေျပာတာေတြအျပင္ Low Light capabilities လဲ ေကာင္းရမယ္ျဖစ္သြားပါတယ္။ ပထမ Dynamic Range ေကာင္းတာေတြ Slowmotion ေတြကုိ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔က Black Magic Ursa Mini 4.6K camera သုံးမယ္ဆုိပါစုိ႔။ အားလုံးအဆင္ေျပပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ သူက low light မွာ additional lighting မပါပဲ ရုိက္လုိ႔မေကာင္းပါဘူး။ ဆုိေတာ့ တစ္မ်ိဳးျပန္စဥ္းစားျပီး ညအခန္းေတြကုိ သက္သက္ Low Light Capabilities ေကာင္းတဲ့ Sony A7s လုိ Camera မ်ိဳး ၾကားညပ္သုံးမလား စသျဖင့္ Technical Decision ကုိ ခ်ရပါတယ္။ ဒါမွကုိယ္ ဖန္တီးခ်င္တဲ့ Visual Theme ကုိ ေကာင္းေကာင္းမြန္မြန္ နည္းပညာဆုိင္ရာ အခက္အခဲမရွိပဲ ဖန္တီးႏုိင္မွာပါ။

နံပါတ္ ၂ က Composition & Framing ပါ။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ သင္တန္းေတြပဲတတ္တတ္ Tutorial ေတြပဲၾကည့္ၾကည့္ Composition ပုိင္းေတြ Shot Size ေတြကုိ ေလ့လာရျပီးျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ ဒီမွာေျပာမယ့္အရာကေတာ့ ဒီ Composition ေတြ Framing ေတြကေနတစ္ဆင့္ ကုိယ့္ဇာတ္လမ္းရဲ႕ Emotion ေတြ Subtext ေတြကုိ ဖန္တီးတာကို ေျပာတာပါ။ ဘယ္အခ်ိန္မွာ Character ကုိ Close up ရုိက္မလဲ low Angle ရုိက္မလဲ အဲ့ဒီလုိရုိက္လုိက္ျခင္းျဖင့္ ကုိယ့္ Story ကို ဘယ္ေလာက္ effect ျဖစ္ႏုိင္လဲ ဒါေတြအကုန္ စဥ္းစားထားရပါမယ္။ ဒါမွပဲ ကုိယ့္ Story ရဲ႕ Visual Theme ကုိ ေကာင္းေကာင္းေဖာ္ထုတ္ႏုိင္မွာပါ။ ဒီလုိဟာေတြနဲ႔ပတ္သတ္လုိ႔ Tutorial ေတြမ်ားစြာရွိေပမယ့္ အေကာင္းဆုံးကေတာ့ ရုပ္ရွင္မ်ားမ်ားၾကည့္ဖုိ႔ပါပဲ။ သူတုိ႔ေတြရဲ႕ ဘယ္လုိအနက္သက္ေရာက္ခ်င္ရင္ ဘယ္လုိသုံးတယ္ဆုိတာကုိ ေလ့လာလုိ႔ရပါတယ္။ တစ္ခုရွိတာက ဒါက Pre Production မွာ ၾကိဳလုပ္ထားမွပဲအဆင္ေျပပါလိမ့္မယ္။ Storyboard နဲ႔ျဖစ္ျဖစ္ Shot List နဲ႔ျဖစ္ျဖစ္ ၾကိဳတင္ Prepare လုပ္ထားရပါမယ္။

နံပါတ္ ၃ ကေတာ့ ပုိအေရးၾကီးပါတယ္။ Camera Movement ပါ။ Visual Style တစ္ခုလုပ္တဲ့အခ်ိန္မွာ အေရးအၾကီးဆုံးပါ။ Shot Size ေတြ Angle ေတြ Composition ေတြကေတာ့ Story ရဲ႕ Information ကုိ အဓိကေပးႏုိင္တာျဖစ္ျပီး Camera Movement ကေတာ့ Feeling ကုိ အဓိကေပးႏုိင္ပါတယ္။ Handheld Style လား Fluid Motion ေတြလား စသျဖင့္ Cinematographic Style ကုိ ၾကိဳတင္ျပင္ဆင္ထားရပါမယ္။ Camera Movement မွာ အဓိက ႏွစ္ခုရွိပါတယ္။ Motivated နဲ႔ Un-Motivated ပါ။ Motivated ကေတာ့ Camera က ေရွ႕က Character လႈပ္ရွားလုိ႔ လုိက္လႈပ္ရွားတာပါ။ လမ္းေလွ်ာက္လာျပီး ခုံေပၚထုိင္သြားတယ္ဆုိရင္ လမ္းေလွ်ာက္လာတဲ့ေတာက္ေလွ်ာက္ကေန ထုိင္ခုံေပၚေရာက္တဲ့အထိ Camera ကုိ Follow လုိက္တာမ်ိဳးပါ။ Follow လုိက္ေနစဥ္မွာ Composition မေအာက္သြားေအာင္ Shot Size ေတြကုိ ထိန္းသိမ္းထားရပါတယ္။ Un-Motivated ကေတာ့ Character ကေတာ့ ျငိမ္သက္ေနျပီး Camera က လႈပ္ရွားတာမ်ိဳးပါ။ Emphasis လုပ္တာမ်ိဳး Character ရဲ႕ Inner Mind ထဲကုိ ပုိနက္နက္နဲနဲျပတာမ်ိဳးေတြမွာ Dolly Shot သုံးသလုိမ်ိဳးေတြပါ။ ဒီ Camera Movement တစ္ခုတည္းကုိပဲ ေရးထားတဲ့ Ebook ေတြ Workshop Video ေတြလဲ အမ်ားၾကီးရွိတာမုိ႔လုိ႔ ဒီထပ္အမ်ားၾကီးေလ့လာလုိ႔ရပါတယ္။ ဒီ Camera Movement ဟာ Theme တစ္ခုေဖာ္ေဆာင္ဖုိ႔အတြက္ အေကာင္းဆုံးေသာ အသုံးခ်နည္းေတြျဖစ္ပါတယ္။

ေနာက္ဆုံးကေတာ့ Lens Choice ေတြပဲျဖစ္ပါတယ္။ Lens က ရုပ္ပုံရဲ႕ Field of View နဲ႔ Depth of Field ကုိ အဓိကပုံေဖာ္ေပးႏုိင္တဲ့အရာျဖစ္ပါတယ္။ Visual Theme တစ္ခုဖန္တီးတဲ႔ေနရာမွာေတာ့ Lens ေတြက Character ကုိ ဘယ္ Focal Length နဲ႔ ရုိက္မယ္။ ျပီးေတာ့ Background Compression ေတြကုိ မ်ားမ်ားလုိခ်င္တာလား နည္းနည္းပဲလုိခ်င္တာလားစသျဖင့္ တြက္ခ်က္ထားရမယ့္အရာျဖစ္ပါတယ္။ Depth of Field အရ ကုိယ့္ Story မွာ ဘယ္လုိ အေနအထားသုံးသင့္လဲ စတာေတြကုိ တြက္ထားမွသာ Visual Theme , Style တစ္ခုဖန္တီးလုိ႔အဆင္ေျပမွာပါ။ ဒီ Lens Choice ကုိ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ဆီမွာ အလြယ္ကူဆုံးေတြးျပီး ရုိက္ကြင္းေပၚေရာက္မွ အစုံယူလာတဲ့အထဲက အဆင္ေျပသလုိယူသုံးတာမ်ိဳးလုပ္ျဖစ္ၾကပါတယ္။ ဒါဟာလဲ ကုိယ့္ Story ရဲ႕ Theme တစ္ခုဖန္တီးတဲ့ေနရာမွာ အားနည္းခ်က္ျဖစ္သြားႏုိင္ပါတယ္။ ဒါ့ေၾကာင့္ Storyboard မွာ တစ္ခါတည္း Lens Choice ကိုပါ ထည့္သြင္းထားတာ အေကာင္းဆုံးပါ။

အခ်ဳပ္ျပန္ေျပာရရင္ အခုေျပာသြားတာေတြအကုန္လုံးက Pre Production မွာ ၾကိဳတင္ေဆာင္ရြက္ထားရမယ့္ အရာမ်ားျဖစ္ပါတယ္။ လက္ေတြ႔ရုိက္ကြင္းေပၚေရာက္တဲ့အခါမွာ logistic ေတြေရာ အမ်ားၾကီးရႈပ္ေထြးေနတတ္တဲ့အခါ ဒီ Camera ပိုင္းဆုိင္ရာ Cinematography ဆုိင္ရာ Creative Idea ေတြကုိ Pre မွာ ၾကိဳလုပ္ထားမွသာ တကယ့္ Production Stage မွာ အေကာင္အထည္ေဖာ္ႏုိင္ျပီး ကုိယ့္ဇာတ္လမ္းနဲ႔ ကုိက္ညီတဲ့ Visual Theme တစ္ခုကုိ ဖန္တီးႏုိင္မွာျဖစ္ပါတယ္။

ၾကိဳက္သလုိ share လုိ႔ရပါတယ္။

Written by
Phyo Zan
-Phyo Zan

21/12/2017

Camera နဲMirrorless Camera ဘာကြာသလဲ ဆိုတာေလးေျပာျပခ်င္ပါတယ္ မသိေသးတဲ့ ဝါသနာ႐ွင္ေတြအတြက္ပါ


(Digital Single Lense Reflextor) Camera ပံုျဖစ္ပါတယ္

မွန္ဘီလူး (1) lense က လာတဲ့ အလင္းဟာ ပံုမွာျပထားတဲ့ အစိမ္းေရာင္ျမႇားအတိုင္း (2) reflextor ကို ထိၿပီး အေပၚကိုအလင္းယိုင္သြားပါတယ္
ေနာက္ (3) transperent thin film, focus ျဖတ္ထားတဲ့ ေနရာကို viewfinder ျမင္ေပါက္မွာ ျမင္ေအာင္ျပေပးတဲ့ အလႊာပါးေလးကိုုျဖတ္ၿပီး ေနာက္
(4) Pentaprism ငါးေျမႇက္ဖန္တံုးကိုျဖတ္ၿပီး
(5) OVF (optical View Finder) ဆိီ အလင္းယိုင္သြားတဲ့ အတြက္ မ်က္လံုးကေန camera lense ကျမင္ေနသမ်ွကို ျမင္ရပါတယ္ အေဝးၾကည့္မွန္ေျပာင္းၾကည့္သလိုပါပဲ DSLR လို႔ ဘာျဖစ္လို႔ေခၚရတာလဲဆိုတာက မွန္ဘီဘူးက လာတဲ့ အလင္းကို sensor အ႐ွ႕မွာအလင္းယိုင္ေပးတဲ့ single lense reflextor မွန္ဘီလူးအလင္းယိုင္ မွန္ေလးတစ္ခ်ပ္ပါလို႔ Digital single lense Reflextor (DSLR) လို႔ေခၚၾကတာပါ
DSLR Camera ေတြမွာ sensor/ film နဲ႔ တူတဲ့ အလင္းအာရံုခံ ပံုရိပ္ဖမ္း sensor ေ႐ွ႕မွာ အဲဒီ SLR အလင္းယိုင္မွန္ကေလး႐ွိပါတယ္ ဓာတ္ပံု႐ိုက္ေတာ့မယ္ဆိုမွ အေပၚကိုတက္သြားၿပီး sensor ေ႐ွ႕ကေနဖယ္ေပးလိုက္ပါတယ္ ၿပီးမွ shutter အလင္းတံခါး aperture အလင္းဝင္ေပါက္တို႔ကိုျဖတ္ၿပီး sensor ေပၚ အလင္းက်ၿပီး ဓာတ္ပံုရပါတယ္ ဒီေတာ့ ဒီမွန္ေလး အေပၚတက္လိုက္တဲ့ အ႐ုိန္ေၾကာင့္ ဂေလာက္ ဂေလာက္ ဆိုၿပီး အသံ ႏွစ္သံၾကားရပါတယ္ ပထမ ဂေလာက္ဆိုတဲ့ အသံက ဒီမွန္ကေလး အေပၚတက္သြားတဲ့အသံပါ ေနာက္ ဂေလာက္ ဆိုတဲ့ အသံက မူလအေနအထားတိုင္း ျပန္က်သြားတဲ့အသံပါ SLR မွန္ကေလး တက္သြားတဲ့ အ႐ွိန္ေၾကာင့္ camera ခါသြားပါတယ္ အဲေတာ့ shutter speed နည္းရင္ ဝါးသြားႏိုင္ပါတယ္ ဓာတ္ပံု႐ိုက္တဲ့ shutter အသံက မၾကားရပါဘူး DSLR မွာ ဓာတ္ပံု႐ိုက္ရင္ၾကားေနရတဲ့ အသံက SLR မွန္ကေလး တက္လိုက္ ဆင္းလိုက္တဲ့ အခါၾကားေနရတဲ့အသံပါ

ဒီေတာ့ DSLR မွာ ဘာမေကာင္းဘဲဆိုေတာ့
၁။ ဓာတ္ပံု႐ိုက္ရင္ အသံၾကယ္ၾကယ္ထြက္တယ္ ပံု႐ိုက္လိုက္မွန္းသိတယ္
၂။ ပံု႐ိုက္တိုင္း camera ခါသြားတယ္

DSRL ေတြမွာ ဘာေကာင္းသလဲ

၁။ view finderကေန ေခ်ာင္း႐ိုက္ရင္ OVF (Optical View Finder) ျဖစ္တာေၾကာင့္ အျပင္မွာ မ်က္လံုးနဲ႔ ၾကည့္တဲ့အတိုင္းျမင္ရပါတယ္ camera ေကာင္းရင္ ပိုၿပီးေတာင္ၾကည္ပါတယ္
၂။ မွန္က အေပၚကို မလိုရင္တင္ထားလို႔ရတဲ့ အတြက္ Mirrorless camera ေတြလို ျဖစ္သြားပါတယ္ Mirrorless camera ေတြကေတာ့ SLR မွန္မပါတဲ့မတြက္ DSLR လို OVF ဘယ္ေတာ့မွရမွာမဟုတ္ပါဘူး

ေနာင္ထြက္လာမဲ့ DSLR ေတြမွာ mirror တင္ၿပီး mirrorless ေတြလိုဓါတ္ပံု႐ိုက္ႏိုင္ေအာင္လုပ္လာၾကမွာပါ လုပ္ဖို႔လဲလြယ္ပါတယ္ ဘာျဖစ္လို႔လဲဆိုေတာ့ SLR မွန္က နဂိုကတည္းကကို အေသမဟုတ္လို႔ပါ ပံု႐ိုက္လိုက္တိုင္း shutter နဲ႔ တြဲလ်ွက္ တစ္ခ်ိန္တည္းနည္းပါး အလုပ္လုပ္တာကိုေျပာင္းလိုက္ယံုပါပဲ DSLR ေတြမွာမွန္တင္ထားၿပီး live view ဖြင့္ရင္ LCD မွာ ျမင္ေနရပါၿပီ video ႐ိုက္ေနရင္ မွန္ကအေပၚတက္ေနတာပါ ဓာတ္ပံုလဲ႐ိုက္လို႔ရပါေသးတယ္ ဒါေပမဲ့မွန္တင္ထားတဲ့အခ်ိန္ view finder ကေနၾကည့္လို႔မရပါဘူး
mirrorless ေတြလို မွန္မ႐ွိပဲ မွန္တင္ထားတဲ့ အခ်ိန္ view finder ကေနၾကည့္လို႔ရေအာင္ EVF (electronic viefinder) တစ္ခုထပ္ထည့္႐ိုက္ရင္ ဒါမွမဟုတ္ switchable ခလုပ္နဲ႔ change လို႔ ရေအာင္လုပ္လိုက္ရင္ mirrorless လိုလဲ ျဖစ္သြားမွာပါ
အခုထြက္တာရက္ပိုင္းပဲ႐ွိေသးတဲ့ Nikon D850 မွာ ပါမယ္လို႔သတင္းၾကားခဲ့ေပမဲ့ပါမလာခဲ့ပါဘူး ေသျခာတာကေတာ့ ေနာင္ႏွစ္ထြက္မဲ့ Nikon flashship DSLR ေတြ မွာ OVF နဲ႔ EVF ကို ႀကိဳက္တာ change လို႔ရလာေတာ့မွာပါ

Sony က SLR မွန္ကိုျမန္ျမန္အတင္အခ်လုပ္တဲ့နည္းမွာ Nikon နဲ႔ cannon လို ျမန္ျမန္ရေအာင္ အခ်ိန္အမ်ားႀကီးယူရပါလိမ့္ဦးမယ္ nikon ဆို SLR နည္းပညာလုပ္လာတာ ႏွစ္ ၁၀၀ ျပည့္သြားပါၿပီ ဒါေၾကာင့္ sony က mirrorless လုပ္ၿပီး OVF အစား (EVF) နဲ႔ အစားထိုးခဲ့တာပါ LCD display အေသးေလးကို view finder ထဲ ထည့္ေပးထားတာပါ OVF လိုေတာ့ သဘဝအတိုင္းမျမင္ရပါဘူး
ေနာက္ ပါဝါ ဖြင့္ထားရင္ EVF သို႔မဟုတ္ LCD ကို အျမဲဖြင့္ထားရလို႔ battery ပိုကုန္ပါတယ္ camera လဲပိုပူပါတယ္ EVF က OVF ကို မတုလုပ္ထားတဲ့အတြက္ camera power ဖြင့္မွျမင္ရမွာပါ

အခ်ဳပ္ဆိုရင္ေတာ့ SLR မွန္မပါတဲ့ mirrorless ေတြကို ါဝါမဖြင့္ပဲ viewfinder ကေနျမင္ေအာင္လုပ္လို႔မရပါဘူး
OVF မရပါဘူး OVF အတု EVF ပဲရမွာပါ

DSLR ေတြကေတာ့ မလိုရင္မွန္တင္ထားႏိုင္တာေၾကာင့္
mirrorless ေတြလိုရမွပါ

ေနာင္ DSLR ေတြဟာ အသံမၾကားရေအာင္ silent shutter ျဖစ္လာၿပီး sony ေတြလို 20 fps ရလာမွာပါ
Focus လဲ ဒီထက္ျမန္လာမွာပါ အခုေတာင္ -4EV မွာေတာင္ Focus ျမန္ျမန္ျဖတ္လို႔ရေနပါၿပီ

mirrorless ေတြကိုေတာ့ SLR မွန္တပ္မွ OVF ရမွာပါ မွန္တပ္မွေတာ့ DSLR ျဖစ္ၿပီေပါ့ဗ်ာ

Sony ကိုခ်ိန္းရင္ မွန္ဘီလူးေတြ ျပန္ဝယ္ရပါဦးမယ္ ေနာင္ DSLR ေတြ mirrorless လိုရၿပီဆိုရင္ ဟီးဟီး သြားၿပီ ငိုခ်င္သြားလိမ့္မယ္

ေမာတယ္ 😝😝 စာလံုးေပါင္းမွားရင္ခြင့္လႊတ္ပါ
Credit--Soe Thiha

21/12/2017

ဓါတ္ပံုအေၾကာင္း တေစ့တေစာင္း (၁)

ဓါတ္ပံုပညာ ဆိုတာ …
=========
ဓါတ္ပံုပညာဟာ အႏုပညာလား … အတတ္ပညာလား …. နည္းပညာလား …? လူအမ်ား အၿမဲေဆြးေႏြးေျပာျဖစ္ၾကတဲ႔ အေၾကာင္းအရာပါ။ တကယ္ေတာ႔ လူေတြမ်က္စိနဲ႔ ျမင္ရတဲ႔ အလင္းအေမွာင္ေၾကာင့္ ျဖစ္ေပၚလာတဲ႔ ပံုရိပ္ေတြကို မ်က္စိနဲ႔ ျမင္ရတဲ႔အတိုင္း (ေနာင္တစ္ခ်ိန္မွာ ျပန္လည္ၾကည့္႐ွႈႏို္င္ဖို႔) မွတ္တမ္းတင္ ႐ိုက္ကူးသိမ္းဆည္းထားေပးတဲ႔ ပညာပါ။ ဒီလို လုပ္ႏိုင္ဖို႔ အီလက္ထေရာနစ္ နည္းပညာနဲ႔ တည္ေဆာက္ထားတဲ႔ (ကင္မရာ ဆိုတဲ႔) ကရိယာကိုသံုးရလို ကြန္ျပဴတာ၊ ေဆာ႔၀ဲလ္နဲ႔ ဓါတ္ပံုေတြကို လိုအပ္သလို ျပင္ဆင္တည္းျဖတ္ရတာမို႔ ဓါတ္ပံုပညာဟာ နည္းပညာတစ္ခုလို႔ ေျပာႏိုင္ပါတယ္။ လူ႔မ်က္စိနဲ႔ ျမင္ရတဲ႔အတိုင္း ကင္မရာဆိုတဲ႔ ကရိယာကို နားလည္ဖို႔ … ခ်ိန္ညိွ႐ိုက္တတ္ဖို႔လည္း လိုအပ္တာမို႔ အတတ္ပညာတစ္ခုလို႔ ေျပာရင္လည္း မမွားပါဘူး။ ဒါေပမဲ႔ သာမန္လူေတြလို မဟုတ္ဘဲ သူမ်ားနဲ႔ မတူတဲ႔ ႐ႈေထာင့္ကေန … သူမ်ားနဲ႔မတူတဲ႔ ကြဲလြဲဆန္ျပားတဲ႔အျမင္ေတြ … အလင္းအေမွာင္၊ အေရာင္၊ အထားအသို ေနရာခ်ထားမႈ … စတာေတြကို စိတ္ႏွစ္ခံစားၿပီး၊ ပံုေကာင္းတစ္ပံုရေအာင္ ႐ိုက္ကူးဖန္တီးရတာမို႔ အႏုပညာတစ္ခုလို႔လည္း ေျပာႏိုင္ပါတယ္။ တကယ္ေတာ႔ ဓါတ္ပံုပညာဟာ နည္းပညာ၊ အတတ္ပညာ နဲ႔ အႏုပညာ (၃)ခု ဟန္ခ်က္ညီညီေပါင္းစပ္ထားတဲ႔ ပညာရပ္တစ္ခုပါ။

ဓါတ္ပံုပညာ (ဓါတ္ပံု႐ိုက္နည္း) အမိ်ဳးအစားမ်ား …
====================
ဓါတ္ပံုပညာအမ်ိဳးအစားေတြကိုေတာ႔ အေရာင္၊ အေျခအေန၊ အခ်ိန္အခါ၊ ႐ိုက္ကူးမႈပံုစံ၊ ဓါတ္ပံုဆရာရဲ႕ ရည္႐ြယ္ခ်က္၊ ဓါတ္ပံုနဲ႔အသက္ေမြး၀မ္းေက်ာင္းမႈ၊ အသားေပးေဖာ္ျပခ်င္တဲ့ အေၾကာင္းအရာ၊ ဓါတ္ပံု႐ိုက္တဲ႔ အေနအထား/သဘာ၀၊ ဓါတ္ပံုနည္းပညာ၊ အသံုးခ်တဲ႔နယ္ပယ္ … အစ႐ွိတာေတြကို လိုက္ၿပီး အမ်ိဳးမ်ိဳး သတ္မွတ္ထားပါတယ္။

ဓါတ္ပံုအေရာင္ေပၚအေျခခံၿပီး
(၁) Color Photography (ေရာင္စံုဓါတ္ပံု) နဲ႔
(၂) Black&White Photography (အျဖဴအမဲ ဓါတ္ပံု) ရယ္လို႔ (၂) မ်ိုဳး သတ္မွတ္ႏိုင္ပါတယ္။

ပံုရိပ္ဖမ္းတဲ႔ ပစၥည္းနဲ႔ၾကည့္ရင္ေတာ႔
(၁) Film Photography (ဖလင္ဓါတ္ပံု) နဲ႔
(၂) Digital Photography (ဒစ္ဂ်စ္တယ္ဓါတ္ပံု) ဆိုၿပီး (၂) မ်ိုဳး သတ္မွတ္ႏိုင္ပါတယ္။

ေနာက္တစ္ခု ထူးျခားတာက …. လူတစ္ေယာက္ရဲ႕မ်က္စိဟာ အလင္းလႈိင္းအလ်ား ၃၉၀ - ၇၀၀ နာႏိုမီတာ (390-700 nm) အတြင္းမွာ႐ွိတဲ႔ အေရာင္ေတြကိုသာ ျမင္ရၿပီး၊ အလင္းလႈိင္းအလ်ား ၃၉၀ နာႏိုမီတာ (390 nm) ေအာက္႐ွိတဲ႔ ခရမ္းလြန္ေရာင္ျခည္ (UV - Ultraviolet) နဲ႔ ၇၀၀ နာႏိုမီတာ (700 nm) အထက္႐ွိတဲ႔ အနီေအာက္ေရာင္ျခည္ (IR - Infrared) ေတြကို ျမင္ႏိုင္စြမ္းမ႐ွိပါဘူး။ (စကားခ်ပ္။ တစ္ခ်ိဳ႕ေသာ တိရိစာၦန္ေတြက ျမင္ႏိုင္စြမ္း႐ွိပါတယ္)။ ဒါေပမဲ႔ သာမန္လူ႔မ်က္စိနဲ႔ မျမင္ႏိုင္တဲ႔ အေရာင္ေတြ/ပံုရိပ္ေတြကို ဖမ္းယူႏိုင္တဲ႔ ဖလင္/ပံုရိပ္ဖမ္းအာ႐ံုခံကရိယာ (image sensor) ေတြပါတဲ႔ ကင္မရာနဲ႔ ဓါတ္ပံု႐ိုက္ယူႏိုင္ပါတယ္။ တစ္ခ်ိဳ႕ဓါတ္ပံုဆရာေတြကေတာ႔ လူ႔မ်က္စိနဲ႔ ျမင္ရတဲ႔ ပံုရိပ္ေတြကို အနီေအာက္ေရာင္ျခည္ (IR) ဒါမွမဟုတ္ ခရမ္းလြန္ေရာင္ျခည္ (UV) ကင္မရာေတြနဲ႔ အျမင္ဆန္းေအာင္ ႐ိုက္ၾကတာလည္း ႐ွိပါတယ္။ ဒီလိုဆိုရင္ေတာ႔ ...
(၁) Visible Light Photography (သဘာ၀အလင္း ဓါတ္ပံု)၊
(၂) Infrared Photography (အနီေအာက္ေရာင္ျခည္ဓါတ္ပံု) နဲ႔
(၃) Ultraviolet Photography (ခရမ္းလြန္ေရာင္ျခည္ဓါတ္ပံု) ဆိုၿပီး (၃) မ်ိဳး သတ္မွတ္ၾကပါတယ္။

ျမင္ေနက် ကင္မရာလို မဟုတ္ဘဲ ေဆးပညာ၊ ကာကြယ္ေရးနဲ႔ အျခားလုပ္ငန္သံုး ပံုရိပ္ဖမ္းႏိုင္တဲ႔ (ကင္မရာလို) စက္ပစၥည္းေတြလဲ ႐ွိၾကပါေသးတယ္။

ဓါတ္ပံုပညာ (ဓါတ္ပံု႐ိုက္နည္း) အမိ်ဳးအစားမ်ား (႐ႈေထာင့္အမ်ိဳးမ်ိဳးက) သတ္မွတ္ခြဲျခားထားပံုကို ဆက္လက္ေဖာ္ျပပါမယ္။

ေမတၱာျဖင္

21/12/2017

20/12/2017

ကြ်န္နဲ ရခိုင္ျပည္နယ္ စစ္ေတြကမ္းေျခ
========================

Director By
DOV By Edit By 🎬📹📸🎙🎥 Ko Nyein

Camera
By -X

17/12/2017

ကိုၿငိမ္းခရီးသြားေနသည္...

15/11/2017

တစ္ေယာက္တည္း
ခရီးသြားတတ္တဲ့ အက်င့္ကို ေမြးျမဴပါ ...

လူအေတာ္မ်ားမ်ားက မိသားစုေတြနဲ႔မွ ... သူငယ္ခ်င္းေတြနဲ႔မွ ... ကိုယ့္ခ်စ္သူနဲ႔မွ ဆိုျပီး တစ္ေယာက္တည္း ခရီးသြားရမွာကို ေရွာင္ရွားတတ္ၾကပါတယ္ ...
တကယ္ေတာ့ ခရီးအတူသြားတိုင္းလည္း ေပ်ာ္စရာအမွတ္တရေတြခ်ည္း ျဖစ္လာနိုင္တာမဟုတ္ဘူး ...

အခန္႔မသင့္လို႔ ဘာမဟုတ္တာေလးနဲ႔ ခရီးအတူသြားရင္း စိတ္ကေတာက္ကဆျဖစ္ျပီး ခရီးကျပန္လာေတာ့ မေခၚမေျပာႏိုင္ျဖစ္သြားတဲ့သူေတြ အမ်ားၾကီးပါပဲ ...

ဒါေၾကာင့္မို႔ ခရီးတစ္ခုကို ကိုယ္အမွန္တကယ္ သြားခ်င္ေနျပီ ...
အစစအရာရာလည္း အဆင္ေျပေနျပီဆိုရင္ ...
ဘယ္သူမွ အေဖာ္လိုက္မယ့္သူမရွိလည္း သြားျဖစ္ေအာင္သြားပါ ...

ကိုယ့္ကိုယ္ကိုယ္အားကိုး ကိုယ့္အခ်ိန္ကိုယ္ စီမံခန္႔ခြဲျပီး သြားရတဲ့ ခရီးတစ္ခုက ျပန္ေရာက္လာတဲ့အခါ ...

တစ္ေယာက္တည္း ခရီးသြားရျခင္းရဲ႕ လြတ္လပ္မႈ ေပ်ာ္ရႊင္မႈနဲ႔ ကိုယ့္ကိုယ္ကိုယ္ယံုၾကည္မႈေတြကို အေသအခ်ာခံစားရမွာပါ ..

14/11/2017

တစ္ေယာက္တည္း
ခရီးသြားတတ္တဲ့ အက်င့္ကို ေမြးျမဴပါ ...

လူအေတာ္မ်ားမ်ားက မိသားစုေတြနဲ႔မွ ... သူငယ္ခ်င္းေတြနဲ႔မွ ... ကိုယ့္ခ်စ္သူနဲ႔မွ ဆိုျပီး တစ္ေယာက္တည္း ခရီးသြားရမွာကို ေရွာင္ရွားတတ္ၾကပါတယ္ ...

တကယ္ေတာ့ ခရီးအတူသြားတိုင္းလည္း ေပ်ာ္စရာအမွတ္တရေတြခ်ည္း ျဖစ္လာနိုင္တာမဟုတ္ဘူး ...

အခန္႔မသင့္လို႔ ဘာမဟုတ္တာေလးနဲ႔ ခရီးအတူသြားရင္း စိတ္ကေတာက္ကဆျဖစ္ျပီး ခရီးကျပန္လာေတာ့ မေခၚမေျပာႏိုင္ျဖစ္သြားတဲ့သူေတြ အမ်ားၾကီးပါပဲ ...

ဒါေၾကာင့္မို႔ ခရီးတစ္ခုကို ကိုယ္အမွန္တကယ္ သြားခ်င္ေနျပီ ...
အစစအရာရာလည္း အဆင္ေျပေနျပီဆိုရင္ ...
ဘယ္သူမွ အေဖာ္လိုက္မယ့္သူမရွိလည္း သြားျဖစ္ေအာင္သြားပါ ...

ကိုယ့္ကိုယ္ကိုယ္အားကိုး ကိုယ့္အခ်ိန္ကိုယ္ စီမံခန္႔ခြဲျပီး သြားရတဲ့ ခရီးတစ္ခုက ျပန္ေရာက္လာတဲ့အခါ ...

တစ္ေယာက္တည္း ခရီးသြားရျခင္းရဲ႕ လြတ္လပ္မႈ ေပ်ာ္ရႊင္မႈနဲ႔ ကိုယ့္ကိုယ္ကိုယ္ယံုၾကည္မႈေတြကို အေသအခ်ာခံစားရမွာပါ ...

14/11/2017

ေငြေတာင္ဆည္ အလွ ...