artseria

artseria Dailininkų sąjungos leidykla artseria – Menas įamžintas knygose

14/12/2024
10/12/2024

Dailės žurnalo redaktorės pasakojimas apie būsimą parodą.

96-asis DAILĖ numeris jau beveik čia! Dalinamės žurnalo viršeliu, o įsigyti galėsite jau nuo gruodžio 2 d. mūsų internet...
28/11/2024

96-asis DAILĖ numeris jau beveik čia! Dalinamės žurnalo viršeliu, o įsigyti galėsite jau nuo gruodžio 2 d. mūsų internetinėje parduotuvėje:

https://www.artseria.lt/

„Lengvumas tikriausiai redukuoja ar pernelyg supaprastina temas – tokia elegancijos kaina“ teigia Valentinas Klimašauska...
07/11/2024

„Lengvumas tikriausiai redukuoja ar pernelyg supaprastina temas – tokia elegancijos kaina“ teigia Valentinas Klimašauskas mūsų žurnalui DAILĖ/ART. Kviečiame paskaityti straipsnio ištrauką!

„Prieš kelerius metus dingtelėjo suvokimas, kad nebematau parodų be kuratorių, ir pradėjau dar įdėmiau nei anksčiau skaityti ir kalbėti su kolegomis apie šią veiklą meno lauke, o gal jau ir profesiją. Pasirodo (iš to, ką sugeneravau ir supratau), šiandieniniame meno pasaulyje kuratorius – ne tik profesija, bet apskritai kone titulu tapęs žmogaus veiklos apibūdinimas. Veiklos, jau išsiplėtusios tiek, kad šį vardą nešiojantieji rūpinasi įvairiomis privačiomis ir viešomis kolekcijomis (ar konsultuoja jų klausimais), organizuoja ir rengia parodas meno muziejuose ar galerijose, rašo įvadinius parodų ar katalogų tekstus, tad, kitaip tariant, tradicinės šios gana naujos profesijos ribos (jei tokios egzistavo) yra gerokai praplėstos (o gal net ižūliai perliptos?). Štai visai neseniai nustebau pamačiusi, kad kai kurie nacionaliniai muziejai į pagrindinių edukacinių programų sudarymą įtraukia ir kuratorius. Nuoširdžiai nežinojau, kad vaikų edukacija muziejuose taip pat kuruotina, bet ne organizuotina... Nors muziejai nebuvo ir nėra apleisti, visgi nedaug kas supranta, kad meno kuravimas nebūtinai su jais susijęs, išskyrus konservatyvius apibrėžimus ir atvejus, kai kuratorius skiriamas visų pirma kolekcijų priežiūrai ir išsaugojimui, ir parodų kurėjas – mūsu suvokiamai kuratoriaus veiklai, t. y. daugiausia teminiam parodų parengimui. Matome, kaip muziejai reguliariai atidaro naujas parodas, kur pristato naujus, institucijai nepriklausančius, parodos veiklą ir tematiką organizuojančius svečius – papildomus, kviestinius kuratorius. Beje, ši praktika ir įvairiausia su ja susijusi veikla tapo profesionalia posritimi ir yra kone garbingai pavadinta nepriklausomu kuratoriumi, tarsi tai referuotų i neliečiamumą, suformuotos pozicijos neturėjimą ar dar kokį absoliutaus nešališkumo patepimą. Vis daugiau itin talentingų ir gabių meno praktikų ieško prieglobsčio po šiuo iki ryškiu, bet, tenka pripažinti, labai trapiu kuratoriaus profesijos skėčiu.

Po faktų rinkimo, istorijų klausymo ir knygų skaitymo nepriklausomas kuratorius ir jo kasdienybė palengva atsidengė kaip vaikystėje daryti sekretai ir atsivėrė, kad šiuo asmeniu gali būti bet kas: nuo kelių garsių tarptautinių bienalių ir didžiųjų parodų meno vadovų (beje, dauguma nepriklausomų kuratorių turi bent vieną darbą institucinėje bazėje, kur dirba ne visu pajėgumu) iki ką tik studijas baigusių, savo genialumą besiverčiančių pademonstruoti praktikantų-stažuotoju. Kalbant apie pastaruosius, būtina paminėti, kad tikrosios darbo sąlygos juos greičiau paverčia pėstininkais globalizuoto kapitalizmo užsakomose kultūros gamintojų armijose, kur jaudulys, matant savo veiklos realizaciją, dažnai reiškia, kad būtent fenomenali emocija yra didesnis atpildas už menką galimybę kada nors gauti užmokesti už atlikta kokybišką darbą.

Nevertheless, kalbėti apie kuratorystę, jos kompleksiškumą ir polifoniškumą be kuratoriaus arba ne iš kuratoriaus pusės – drungnas reikalas. Valentinas Klimašauskas pasirodė kaip geriausias variantas tokiam vos šiltam vandeniui užvirinti. Jis ne tik ilgus metus dirbo Šiuolaikiniame meno centre Vilniuje (2003–2013) ir kurį laiką buvo programos direktorius KIM? CAC, Rygoje, Latvijoje (2017–2018), bet ir dukart kokuravo nacionalinius paviljonus Venecijos šiuolaikinio meno bienalėje (Latvijos nacionalinis paviljonas, 2019, ir Lietuvos nacionalinis paviljonas, 2024). Dargi Klimašauskas, be savo autorinių tekstų-straipsnių, yra „Žodžiai, žodžiai, žodžiai, arba Lietuvos menininku tekstai“ (Six Chairs Books, 2022), „Daugiakampio“ (Six Chairs Books, 2018), „B“ (Torpedo Press, 2014), „Alphavilnius“ (Kitos knygos, 2008) (ir kt.) autorius bei sudarytojas. Tad, kaip jis rado kuratorystę bei save joje, kaip laviruoja tarp rašymo, tyrimo ir praktikos bei kas yra geras kuravimas, kalbėjomės tarp Nyderlandų pajūrio ir Lietuvos miškų.

-Pradėkime gana tradiciškai ir nostalgiškai: kaip save atradai meno lauke, ar siekis suvokti ir dirbti su menu atėjo iš šeimos ir kaip pasirinkai kuratoriaus ir rašytojo profesinę sintezę?

Meno laukas mus supa visur: kai sutinki idomų žmogų, jis yra ir jūsų drabužių spintoje, kai renkiesi politikę, kai taksistas paleidžia dainą, kai į jūrą leidžiasi saulė ar akis užkliūva už knygos viršelio, – tokių momentų vertinimas gali būti ir grynai estetinis. Jau vien klasika tapę pasakymai kaip kine, kaip paveiksle ar knygoje. Nuo pat pirmų kelių eilučių (tai buvo atsitiktinė knyga namų knygų lentynoje virš lovos) skaitymo aktas man prisistatė kaip magiškas veiksmas. Nuo tų pirmų išvabeldžiotų raidžių labiausiai norėjau tapti rašytoju, tik kiek atitolino aiškus supratimas, kad rašytojui reikia autentiško gyvenimo supratimo. Tada studijavau menotyrą, atvedančią arčiau estetinių klausimų. Tik pradėjęs magistro studijas Vilniaus dailės akademijoje, buvau pakviestas į darbo interviu Šiuolaikinio meno centre – ten kaip tik buvo atsilaisvinusi vieta. Summa summarum, nebūtų klaida sakyti, kad į vizualiuosius menus atvedė tekstai...”

Pilną straipsnį skaitykite 95-ame DAILĖ/ART numeryje, kurį galite įsigyti:

https://www.artseria.lt/product-page/%C5%BEurnalas-dail%C4%97-art-nr-95?fbclid=IwY2xjawGZhUxleHRuA2FlbQIxMAABHd0M41uEJPFU-dNUu-Q6cwRly5LgTpTu_mQSD1VUGqY2uDhnb-LXd-CkEA_aem_JscwiVImAGHyFVaGyrC0jA

„Šiek tiek“ menotyrininkės Ramutės Rachlevičiūtės minčių apie Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere atrasite 95-tame...
31/10/2024

„Šiek tiek“ menotyrininkės Ramutės Rachlevičiūtės minčių apie Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere atrasite 95-tame Dailės žurnale.
„Šiek tiek, nes Venecijos bienalės žiūrovai, kuratoriai, kritikai gavo pasimatuoti savąjį meninės tolerancijos koeficientą ir išvydo bienalėje daug niekada nematytų, mažai girdėtų menininkų, nefigūruojančių pagrindiniuose naratyvuose. Jei kalbėtume apie naujus jaunus dailininkus, tektų braižyti naują žemėlapį, bet ne – teko spalvinti, tikslinti savojo modernizmo žemyno žemėlapį. Kadangi dažnai eksponuojama po vieną kurinį, kartais (gal net dažniau) neįmanoma suvokti, o kokią vietą kūrinys užima menininko kūrybinėje trajektorijoje, juo labiau į kokią lentynėlę dėti autorių. Užtat į Venecijos bienalės traukinį išoko daug privačių fondų, komercinių galerijų savininkų, turinčių konjunktūros jausmą, ir išniro ryškus antrinės meno rinkos kontekstas, kur iš dalies dėmesys buvo sutelktas į marginalizuotus menininkus.

1999 m. kuratorius Haroldas Szeemannas į 48-ąją Venecijos meno bienalę „dAPERTutto Over All“ pakvietė kinų menininkus ir pradėjo šiuolaikinio kinų meno (kartu ir Azijos šalių) populiarinimą Vakaruose. Kurį laikį atrodė, kad šiuolaikinio meno ateitis priklauso kinams – jų means dažnai buvo kitaip drąstiškas, įtaigus ir egzotiškas. Paskui atsirado susidomėjimas Indija, Japonija, Pietų Korėja – antrąja Azijos šalimi po Japonijos, matančia prasmę įsijungti į šiuolaikinio meno procesus. Pastaroji, beje, Venecijos bienalėje dalyvauja nuo 1986 metų: pradžioje – išnuomotose patalpose, o 1995 m. pasistatę paviljoną, tapusiu 25-uoju nacionaliniu paviljonu. XX a. pabaigoje šiuolaikinio meno pasaulio ribos plėtėsi aprėpdamos Azijos šalis.

Kolektyvinės kuratorystės fazė baigėsi 2003 m., kai Francesco Bonami su vienuolika kuratorių parengė paskutinę tokią Venecijos bienalę, ir nuo tada atsakomybė tenka pavieniams organizatoriams. Kiekvienas naujas kuratorius, įsiliejantis į šį meno renginį, įneša kažką naujo, o dažnai kaip asmenybė ir atstovauja kažkam. Kai Venecijos šiuolaikinio meno bienalės istorija artėja prie 130 metų ir yra seniausia pasaulyje, kiekvieną kartą organizatoriams tenka įrodinėti, kad ji progresyviausia ir nepralenkiama. Pirmiausia tam pasitelkiami vis riebesni kiekybiniai kriterijai ir kažkas kiekvienoje bienalėje turi nutikti pirmą kartą. Prisiminkite, kaip visi džiūgavo, kai 2022 m. Venecijos bienalės kuratorė Cecilia Alemani atrinko 213 menininkų. Buvo ispūdinga, palyginti su 58-ąją bienale (2019), kai Londone dirbantis amerikietis Ralphas Rugoffas buvo atsirinkęs 83 dailininkus. Progresas organizatoriams akivaizdus. Lankomumas išaugo, o šie nuopelnai irgi priskiriami kuratoriui. Tai, po to, kai 59-ąją Venecijos bienalę aplankė per 800 tūkst. lankytojų, kuratorės Cecilios Alemani paklausumas gerokai išaugo ne tik Niujorke – jos gebėjimas organizuoti megaparodas tikrai buvo įvertintas...“

Pilną straipsnį skaitykite 95-ame DAILĖ/ART numeryje, kurį galite įsigyti:

https://www.artseria.lt/product-page/%C5%BEurnalas-dail%C4%97-art-nr-95

27/10/2024
Dalinamės su jumis dar vienu 95-ojo DAILĖ/ART žurnalo straipsniu – „Apie personalinį muziejų personaliai, arba Kelios bu...
16/10/2024

Dalinamės su jumis dar vienu 95-ojo DAILĖ/ART žurnalo straipsniu – „Apie personalinį muziejų personaliai, arba Kelios buvusio Kazio Varnelio namų-muziejaus darbuotojo impresijos“, kuriame Vidas Poškus dalinasi savo patirtimi kaip buvęs muziejaus vedėjas:

„Apie Kazį Varnelį (1917–2010) galėčiau rašyti labai personaliai – kaip menininką ir jo šeimą gyvai pažinęs amžininkas ar liudininkas arba formaliau, pasidalindamas savo, kaip K. Varnelio namų-muziejaus (tuo metu jau Lietuvos nacionalinio muziejaus filialo) vedėjo, patirtimi. Pirmu atveju butu prisiminimai apie Kazį (tarpusavyje, darbuotojai, ji vadindavome Profesoriumi) ir jo sutuoktine Gabrielę (1928–2015), pokalbius, situacijas, iš to kilusius atradimus. Antruoju variantu samprotaučiau, ką buvo galima padaryti geriau, efektyviau – tai normalu ir dvelktu šiokia tokia darbine autorefleksija, savikritika ar ataskaita apie aštuonerius devynerius metus (2006–2015) dirbant pastatų komplekse, pažymėtame adresu Didžioji g. 26 (nors oficialiai itrauktinas ir 24-as numeris), Vilniuje Nenorėčiau labai didelių asmeniškumų, nes gyvenime, ypač jo praėjusioje dalyje, egzistuoja tokių dalykų, kurių nereikia vardinti ir geriau nutylėti, pradanginti užmarštin. Vis dėlto ar galima nepersonalizuoti teksto, skirto specifiniam – vieno menininko muziejui, ir dar jo paties namams?

Tad pradžioje papostringausiu apie pačius pastatus. Istoriniu požiūriu tai ypač reikšmingas paveldo objektas. Stovint Rotušės aikštėje, negali į akis nekristi du išraiškingi ir net gana nykūs fasadai. Vienas (kairėje) – su barokinio pavidalo stogu, kitas (dešinėje) – sunkiai nusakomos stilistikos. Esmė ta, kad po II pasaulinio karo, taip stipriai pakeitusio visos Lietuvos peizažą, ši Vilniaus dalis buvo gana stipriai nuniokota. Kaip liudija Vilniaus 1636 m. miesto namų ir ju savininkų surašymas, kairioji valda (Didžioji g. 24) kuri laika priklause Masalskių giminei („Bajoriškasis Masalskienės mūrnamis priklauso miesto jurisdikai. Mums nebuvo paaiškinta, kokia teise turi namą, bet teigta, kad turi privilegiją. Mums jos neparodė, kadangi šeimininkės nėra Vilniuje.“ Kaip tai girdėta, žinoma ir mūsų dienomis!). Dešinioji valda (Didžioji g. 26) buvo Vilniaus burmistro Jono Čiciko (Zaleskio) nuosavybė, ja nuomojosi toks Choma Matvejevičius, dar anksčiau ji priklausė garsiąjam spaustuvininkui Lukui Mamoničiui, o netrukus, 1643 m., pastatas jau buvo vadinamas Mažąja gildija. Sovietmečiu čia buvo tiesiog butai (žinau, nes į muziejų užsukdavo ir prisiminimais dalindavosi čia gyvenę žmonės), veikė audinių parduotuvė. Paskutinį, 9-ąjį, sovietmečio dešimtmetį pastatų kompleksas buvo iš esmės rekonstruotas ir įgijo dabartinį pavidalą (beje, planuota čia steigti Vilniaus miesto muziejų), o Varneliui jis buvo perduotas 1993-iaisiais.

Reikia pastebėti, kad Varnelio namų, kaip muziejaus ar namų-muziejaus, idėja nebuvo visiškai originali (jei galima taip sakyti) dviem aspektais. Jau 7–8 deš. menininko namai Čikagoje pradėjo formuotis kaip savotiškas personalinis muziejus-studija. Dar labiau ši idėja išsikristalizavo iš šurmulingojo didmiesčio 1979 m. persikėlus į kur kas atokesnę vietą – Stokbridžą (Masačusetso valstijoje), kur vadinamojoje Virdžinijos viloje (Villa Virginia), pastatytoje 1914 m. pagal Harry Elliso projektą, prabėgo gražiausi, pasak paties Profesoriaus, jo gyvenimo metai. Tiesiog Varnelis rinko savo kolekciją (knygas, baldus, keramiką, skulptūrą, tapybą, grafiką) ne tik dėl malonumo, bet ir dėl Tėvynės – žinodamas, kad vieną dieną grįš i laisvą Lietuvą, o mūsų kraštui labai reikės vakarietiškų muziejų, bibliotekų, galerijų. Gabrielė šią, tarsi utopišką, tiesiog beprotišką, idėją visuomet palaikė. Šis faktas slepia visą stebuklo prasmę. Tad, visų pirma, Varnelis Lietuvon sugrąžino, parsivežė seniai brandintą mintį. Tam užteko tik sėkmingai susiklosčiusių aplinkybių...“

Pilną straipsnį skaitykite 95-ame DAILĖ/ART numeryje, kurį galite įsigyti:

https://www.artseria.lt/product-page/%C5%BEurnalas-dail%C4%97-art-nr-95

„Laisvą meną pakelia tik stiprios visuomenės ir politiniai lyderiai" teigia Lietuvos kultūros tarybos pirmininkė Asta Pa...
09/10/2024

„Laisvą meną pakelia tik stiprios visuomenės ir politiniai lyderiai" teigia Lietuvos kultūros tarybos pirmininkė Asta Pakarklytė naujausiame DAILĖ/ART žurnale atsiliepdama į Vaidos Ragėnaitės kvietimą atsigręžti į Lietuvos kultūros šaknis ir pasvarstyti kas galėtų suteikti jai sparnus.
„Jūsų interviu dažnai minimas „senųjų demokratijų" terminas. Pateikiate senųjų liberalių valstybių menų tarybų pavyzdžius, įvardijate pilietinės visuomenės brandos skirtumus. O jei atsigręžtume ne į dešimtmečių, bet į šimtmečių Lietuvos valstybės istoriją, galbūt atpažintume unikalią mūsų pilietinės visuomenės raidą ir tęstinumą. Ar, neįsisąmonindami istorijos pasikartojimo, sprendžiame tas pačias problemas? Ar, Jūsų nuomone, kartojamos ankstesnių kartų klaidos, ar atrandama geresnių scenarijų? Ar tęstinumas turi esminį pokytį?

Senųjų demokratijų pilietinės visuomenės brandą dažnai sieju su „pagarbaus atstumo" principu priimant sprendimus dėl meno finansavimo, t. y., kai politikai nediktuoja, kokia suma ir kokios konkrečios iniciatyvos turėtų būti finansuojamos valstybės lėšomis, o kokios – jokiu būdu ne. Ši funkcija pasitikėjimo principu meno ekspertams perduodama tam, kad vyktų natūrali meno raida, gyvuotų saviraiškos laisvė, įvairovė ir kritika. Vadovaujantis šiuo vertybiniu principu, menas nepertraukiamai finansuojamas dešimtmečiais Skandinavijos valstybėse, Jungtinėje Karalystėje, Kanadoje, Naujojoje Zelandijoje ir kitur. Pavyzdžiui, vasaros pradžioje pas mus svečiavęsi kolegos iš Norvegijos menų tarybos kitais metais minės 60-metį, tuo tarpu Lietuvos kultūros taryba neseniai įveikė pirmą dviženklę sukaktį.
Ar apskritai yra, į ką atsigręžti? Okupacinių periodų ir „pagarbaus atstumo" net neverta minėti, o jei žvelgtume į laikotarpį prieš Abiejų Tautų Respublikos III padalijimą 1795 m., reikėtų kalbėti veikiau apie pavienių asmenų, šeimų ar organizacijų mecenatystę, paremtą asmeniniu skoniu ir poreikiais, o ne apie sistemingą valstybės finansavimo visų mokesčių mokėtojų lėšomis mechanizmą. Atsigręžti galėtume nebent į tarpukario Lietuvą, kur buvo labai rimtų bandymų sukurti autonomišką meno finansavimo principą, nepriklausomą nuo valdžios paskyrimų. 1926 m. suformuotas net Kultūros fondo įstatymo projektas, bet jo taip ir nepavyko priimti sunerimus, kad kūrybinės iniciatyvos valdymas išslys iš rankų. Matote, laisvą meną pakelia tik stiprios visuomenės ir politiniai lyderiai, nebijantys subyrėti pasirodžius kritiniams, kvestionuojantiems kūriniams."

Pilną straipsnį skaitykite 95-ame DAILĖ/ART numeryje, kurį galite įsigyti:

https://www.artseria.lt/product-page/%C5%BEurnalas-dail%C4%97-art-nr-95

Susitikimo su tapytoja Arūne Tornau akimirkos😇 artseria stende
05/10/2024

Susitikimo su tapytoja Arūne Tornau akimirkos😇 artseria stende

Naujausiame 95tajame  Dailės žurnale skaitykite apie Stasį Eidrigevičių  ir Stasys museum
04/10/2024

Naujausiame 95tajame Dailės žurnale skaitykite apie Stasį Eidrigevičių ir Stasys museum

01/10/2024
01/10/2024

ArtVilnius will take place once again at Litexpo exhibition hall showcasing a range of Nordic and international galleries and programming.

Kviečiame aplankyti artseria Knygų aikštėje Sostinės dienose nuo penktadienio iki sekmadienio ☺️
30/08/2024

Kviečiame aplankyti artseria Knygų aikštėje Sostinės dienose nuo penktadienio iki sekmadienio ☺️

Surask 🤓Vilniaus vietovaizdžius ir gauk   dovaną🎁
14/06/2024

Surask 🤓Vilniaus vietovaizdžius ir gauk dovaną🎁

16/05/2024

Address

Vokiečių Gatvė 4
Vilnius
LT-01130

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when artseria posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to artseria:

Videos

Share