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Une r***e trimestrielle qui allie l’architecture à la décoration et se veut une publication de r

Une r***e trimestrielle qui allie l’architecture à la décoration et se veut une publication de référence, d’information et d’orientation.

02/03/2023

Un château pour Louise Nouvelle perle de la collection Relais & Châteaux, Le Château Louise de La Vallière niché dans une forêt
au cœur de la Touraine, est un château du XVIème siècle qui accueillit les premières villégiatures de la jeune Louise, future Duchesse de La Vallière et grand amour du Roi-Soleil. Grâce à la passion de sa propriétaire Mira Grebenstein, cette merveille de la Renaissance retrouve sa superbe et offre l’expérience d’une immersion dans l’histoire de France, sublimé par le design intérieur signé Jacques Garcia.
Ce lieu d’exception compte 20 chambres et suites, un restaurant gastronomique, portant le nom d’une légendaire comédie de Molière, dramaturge favori de Louis XIV, le restaurant «L’Amphitryon» et un centre de soins « La Rosée ». Une atmosphère d’élégance et de raffinement règne dans tout l’hôtel, créé par le mobilier d’époque, les tableaux, tapisseries et autres objets d’art chinés dans les plus grandes maisons de ventes aux enchères. Le parc de 19 hectares abrite des arbres bicentenaires aux ombrages majestueux, un conservatoire de de la Figue, fruit préféré de Louis XIV et une plantation
de roses « Madame de La Vallière », répartis dans des espaces de calme et sérénité où pourront flâner les hôtes du Château. Le parc abrite également une réserve naturelle où la faune et la flore cohabitent au rythme des saisons.
À la belle saison, la gastronomie s’invite sur la terrasse avec une vue panoramique sur la vallée de la Brenne. Le Chef Maxime Lesobre (Royal Monceau, La Grande Cascade, Michel Rostand...), recruté et formé par le chef triplement étoilé Yannick Alléno et accompagné de l’historien culinaire Jean-Claude Ribaut, rend hommage au passé à travers une cuisine fidèle au mets du Grand Siècle. Un poème culinaire digne de la table du Roi de France la plus brillante et la plus raffinée d’Europe.

18/02/2023

Dar Mima, du nouveau à l’IMA
Chez Mima, un nom qui coule en bouche comme une ritournelle d’enfance au goût de miel. Mima, c’est le diminutif tendre de Fatima, la mère de Jamel Debbouze. Une femme exceptionnelle, charismatique, qui a toujours tenu table ouverte avec sa cuisine de partage, simple et solaire. Ce rêve d’un restaurant en hommage à sa mère, Jamel Debbouzze le porte en lui depuis longtemps, sans savoir quand ni comment il pourrait le réaliser. Sa rencontre avec Laurent de Gourcuff, fondateur de Paris Society, a concrétisé ce projet.
Derrière la lourde porte en bois clouté, marbres, zelliges, marqueterie de bois, fresques peintes à la main sur feuille d’or, plafonds gravés en staff blanc, tentures, tapis et moquettes opulentes, les matériaux et décors précieux rivalisent de sensations pour une expérience hors du commun.
Comme une réponse à la grammaire architecturale de l’IMA et les iconiques moucharabiehs métalliques de sa façade, Laura Gonzalez a conçu les siens en bois, dans les règles de l’art, pour mieux jouer avec la lumière inondant l’espace. Quant à la terrasse, joyau du lieu, elle est conçue comme un jardin méditerranéen suspendu, peuplé d’amandiers et de jasmin, de citronniers et de palmiers, embrassant Paris dans le chant cristallin de ses fontaines. « Dans une des anciennes langues perses, le mot jardin « pairi-daeza » a donné son origine au mot paradis », rappelle Laura Gonzalez. La cuisine de Mima sait fusionner tradition et modernité, saveurs et légèreté, raffinement et générosité, pour accompagner ses hôtes dans leur quotidien avec les meilleurs produits. Lieu de nourritures terrestres, Dar Mima est aussi un rendezvous festif. À la douce animation de la journée succède, au fil de la soirée, une ambiance orientale rythmée et enjouée.Photos: © Romain Ricard

03/08/2022

Ô my Mykonos!
Myconian Collection annonce l'ouverture du dernier hôtel né de sa collection sur l'île de Mykonos, avec l'ouverture de sa toute nouvelle propriété O by Myconian Collection, récemment inaugurée en mai 2022.
Dans la crique très prisée de la baie d'Ornos, à seulement 3,6 km au sud de la ville de Mykonos, le nouvel établissement 5 étoiles invite les voyageurs à se plonger dans un dialogue intime entre nature et design.
Les 65 chambres et suites de l'hôtel sont conçues avec une conscience écologique, grace à l’utilisation de matériaux naturels, tels que le bois, la pierre et le marbre, souvent utilisés à l'état brut. Lumineuses, toutes les chambres sont dotées de vérandas ou de balcons. Beaucoup d’entre elles sont aussi équipées d’une piscine privée avec une vue à couper le souffle.
O est un sublime havre de paix, revetant un design intemporel, des services personnalisés, des équipements haut de gamme et des expériences authentiques et sur- mesure. Ici, les clients sont bercés par le clapotis des vagues, prennent le temps de contempler, laissent leur imagination vagabonder, redécouvrent des plaisirs oubliés et se reconnectent à tous leurs sens.
Idéalement situé en bord de mer, O by Myconian Collection offre à ses clients un accès direct à l'une des plus belles plages de l'île, et se trouve à proximité des meilleurs bars et restaurants de l’île. La grande terrasse de l’hôtel, dont les bains de soleil offrent le repos à l’ombre des palmiers, se transforme en un spot chill, avec de la musique lounge, au coucher du soleil.
Réputé pour sa cuisine traditionnelle, le groupe Myconian Collection propose des assiettes gourmandes, colorées et saines. Le DTOX Spa invite à des protocoles de soins avec des produits exclusifs Elemis et Ligne St Barth, une salle de sport high-tech, des séances privées de coaching, des cours de yoga et un concept store dont la selection pointue met en avant l’artisanat grec.
Mykonos est l'une des îles les plus emblématiques de Grèce et est depuis longtemps considérée comme l'une des plus chics destinations de la Méditerranée.

03/08/2022

O my Mykonos!
Myconian Collection annonce l'ouverture du dernier hôtel né de sa collection sur l'île de Mykonos, avec l'ouverture de sa toute nouvelle propriété O by Myconian Collection, récemment inaugurée en mai 2022.
Dans la crique très prisée de la baie d'Ornos, à seulement 3,6 km au sud de la ville de Mykonos, le nouvel établissement 5 étoiles invite les voyageurs à se plonger dans un dialogue intime entre nature et design.
Les 65 chambres et suites de l'hôtel sont conçues avec une conscience écologique, grace à l’utilisation de matériaux naturels, tels que le bois, la pierre et le marbre, souvent utilisés à l'état brut. Lumineuses, toutes les chambres sont dotées de vérandas ou de balcons. Beaucoup d’entre elles sont aussi équipées d’une piscine privée avec une vue à couper le souffle.
O est un sublime havre de paix, revetant un design intemporel, des services personnalisés, des équipements haut de gamme et des expériences authentiques et sur- mesure. Ici, les clients sont bercés par le clapotis des vagues, prennent le temps de contempler, laissent leur imagination vagabonder, redécouvrent des plaisirs oubliés et se reconnectent à tous leurs sens.
Idéalement situé en bord de mer, O by Myconian Collection offre à ses clients un accès direct à l'une des plus belles plages de l'île, et se trouve à proximité des meilleurs bars et restaurants de l’île. La grande terrasse de l’hôtel, dont les bains de soleil offrent le repos à l’ombre des palmiers, se transforme en un spot chill, avec de la musique lounge, au coucher du soleil.
Réputé pour sa cuisine traditionnelle, le groupe Myconian Collection propose des assiettes gourmandes, colorées et saines. Le DTOX Spa invite à des protocoles de soins avec des produits exclusifs Elemis et Ligne St Barth, une salle de sport high-tech, des séances privées de coaching, des cours de yoga et un concept store dont la selection pointue met en avant l’artisanat grec.
Mykonos est l'une des îles les plus emblématiques de Grèce et est depuis longtemps considérée comme l'une des plus chics destinations de la Méditerranée.

11/07/2022

Au cœur de la nature dans les Pouilles avec
Masseria Torre Maizza
L'automne accueille la récolte et le pressage des olives dans les Pouilles, un moment précieux pour témoigner de l'attrait authentique de la Masseria Torre Maizza avec une série d'activités holistiques saisonnières et des offres gastronomiques spéciales pour l'automne 2022.
Une série d'activités spéciales a été conçue pour reconnecter les clients avec la nature dans le sanctuaire vert de l'avant-poste des hôtels Rocco Forte dans les Pouilles. Découvrez l'antique tradition Tao du Ding Shu Qi Gong, une pratique réputée pour combattre l'épuisement de l'esprit et du corps au contact direct des arbres : les étreindre s'avère générer un échange d'énergie ! Une discipline similaire est le Shinrin-yoku, plus connu sous le nom de bain de forêt : cette pratique traditionnelle japonaise souligne les bienfaits du contact direct avec la nature et s'est récemment répandue dans le monde entier. Les clients de la Masseria Torre Maizza peuvent s'échapper à pied jusqu'à la merveilleuse forêt de Pianelle, une réserve naturelle située à quelques pas de l'hôtel, où ils peuvent se "baigner" dans la forêt, en s'offrant un moment de désintoxication numérique loin du stress et de l'agitation de la vie quotidienne.
L'amour de la nature et de ses produits se retrouve également dans le spa Irene Forte de la Masseria Torre Maizza, où l'huile d'olive produite à partir des arbres légendaires de la propriété est également utilisée dans les traitements saisonniers du spa. Les bienfaits de ce que l'on appelle "l'or vert" sont avérés, ce qui en fait un protagoniste parfait pour les traitements des jambes et des pieds, les massages relaxants, les gommages ou les techniques de drainage des toxines.
Une expérience immersive de l'huile d'olive culmine sur le palais, grâce à une dégustation technique organisée par la sommelière Rossana Minunni qui présentera les différentes variétés d'olives produites dans cette région tout en définissant les odeurs et saveurs de chacune d'entre elles.

06/07/2022

Dans leur nouveau showroom de via Clerici, 1 Sawaya& Moroni, maison d’éditions limitées, flirtent avec les stars-architectes. Le cru 2022 est une collection intitulée Back to the future, elle ne compte que de grosses pointures: William Sawaya laisse sa touche élégante et racée sur sa nouvelle chaise Ad Nastra, Zaha Hadid Design fait le buzz avec le nouveau sofa Plush, (Photo) à l’allure fantasmagorique qui évoque un monstre marin. Inédit, le canapé a été exécuté selon l’un des dessins d’archives datant de 2007. Futuriste, la chaise Dynamik de MAD Architects est tout droit sortie d’un film de Georges Lucas, elle incarne la célérité, le mouvement et la géométrie fractale.
Photos: D.R.
➡️ Pour en savoir plus, lisez l’article paru dans l’agenda culturel Objectif design.
https://www.agendaculturel.com/article/objectif-design

05/07/2022

Objectif design Part V. Dans son showroom de la via Pontacio, 8 réaménagé par Patricia Urquiola, Moroso multiple les innovations, Anorak un système de canapés modulaires au rembourrage semblable aux doudounes des Inuits du Groenland, le petit fauteuil carré Square,(Photo1) de Jonathan Olivares, justement nommé pour sa forme géométrique et la trame de son revêtement Kvadrat. Le duo suédois Front propose Pebble Rubble (Photo 2): des sièges qui ressemblent à de grosses pierres lisses recouvertes d'une couche végétale organique

La vie en couleurs
Profusion de teintes vives chez Cassina, où l’on peine à reconnaître l’univers de la marque via Durini, 16. Un souffle de fantaisie et d’irrévérence signé Patricia Urquiola, directrice artistique de Cassina depuis 2015. La marque accuse un tournant, use et abuse d’associations de couleurs et remet des pièces iconiques au goût du jour. Le système de canapés modulaires Esosoft, marque les débuts d‘une collaboration entre Cassina et Antonio Citterio. Le projet est basé sur l'utilisation d'un exosquelette une structure en aluminium tubulaire qui sert de support à une coque rembourrée sur laquelle sont disposés à volonté des coussins. D’autres designers s’impliquent dans le processus créatif: Mikal Harrsen, Formafantasma, Linde Freya Tangelder, Michael Anastassiades , Rodolfo Dordoni, Patrick Jouin, Afra, Tobia Scarpa. Le paravent Tramonto a New York,(Photo 4) du designer Gaetano Pesce est un hommage à la ville américaine. En résine colorée, il traduit toute sa fantaisie. Salut l’artiste! Photos D.R.

05/07/2022

Objectif design Part V. En hommage à des pièces intemporelles, toutes les marques rééditent leurs masterpieces: Molteni reproduit les pièces iconiques - dont le bureau D.847.1 Desk
GM de Gio Ponti. (Photo1) Un bijou de modernité et de classicisme. Chez ClassiCon la Bell Table (Photo 2) de Sebastian Herkner prend de la hauteur et devient table à manger, une gageure technique quand on sait le piétement en verre soufflé. Herzog et de Meuron dessine pour la manufacture allemande Corker, ( Photo3) un tabouret en liège en forme de bouchon. Nouvelle version très graphique pour la table Tobi-Ishi de Barber & Osgerby, chez B&B Italia, ( Photo 4) avec des rayures noires et blanches inspirées par l’art roman. 110 ans pour la maison Poltrona Frau, qui entame une nouveau chapitre la True Evolution. Archibald, le fauteuil iconique de Jean-Marie Massaud arbore à l’occasion, un revêtement pixelisé que l’on doit au plasticien Felipe Pantone, en édition limitée. Photos: D.R.

05/07/2022

Objectif design Part III Modularité et solutions personnalisées
Les systèmes d’assises modulaires ont la côte, ils offrent des solutions toujours différentes et personnalisées. Chez Arper, Doshi et Lieven, le duo indo-britannique signe un canapé modulaire qui a l’aspect de gros coussins enveloppants.(Photo 1)
Le confort cède la place à la fonctionnalité, l'esthétique privilégie la polyvalence, les matières se combinent et émergent dans des créations uniques chez Gallotti & Radice ou chez Minotti avec les systèmes de sièges Horizonte de Marcio Kogan du studio mk27 (Photo 2). Du côté de Living Divani, la famille Rod, conçue par Piero Lissoni en 2012, est r***e et corrigée en 2022. Mais aussi du côté de Tachini, avec la réédition de La Mura de Mario Bellini. Entre autres nouveautés les tables basses Dolmen de Noé Duchaufour-Lawrance et Kanji qui côtoient le Moulin et le Trampolino de Monica Förster.

Double fonction. Chez Magis, les fonctions s’entremêlent: banc ou canapé? Chaise ou tabouret? L’éditeur italien joue de manière inventive sur l’hybridation. Le tabouret AKA de Konstantin Grcic (Photo 3) fonctionne aussi bien comme tabouret que comme chaise et trouve son équilibre sur 3 pieds. Also Known As... Stool, AKA met en scène le profond savoir-faire d’ébéniste du designer, avec un élan absolu vers la durabilité. Les frères Bouroullec lancent un drôle de canapé Riace, (Photo 4) long et effilé comme une banquette. La nouvelle chaise Alpina d'Edward Barber & Jay Osgerby pour le même éditeur s'inspire du mobilier alpin traditionnel, (Photo 5) le duo s’attaque aux archétypes en version durable, fabriquée en bois certifié FSC et en plastique biosourcé. Une ligne qui rappelle une autre chaise Osso chez Mattiazi, (Photo 6) en bois massif très sculpturale imaginée par les frères Bouroullec. Au sein de la foire, cette fabrique a choisi de mettre en exergue son magnifique travail artisanal.
Photos D.R. #

05/07/2022

Objectif design Part II India Mahdavi injecte sa touche faite de couleurs chaudes dans l’univers de la maison Gebrüder Thonet Vienna. De cette rencontre naît LOOP, (Photo 1) un fauteuil aux jolies courbes qui porte en lui l’ADN de l’historique manufacture. Dans la même maison, Gam Fratesi recouvre ses meubles de rangement, étagères et cabinet MOS, (Photo 2) de la coque de paille chère à la marque. Antonio Citterio reproduit pour Knoll des schémas classiques. Sa table en marbe sur des pieds d’acier est inspirée par la Tulip de Sarineen. Dans Klismos, une famille de sièges, il propose une combinaison originale de matériaux et de formes dynamiques en corde de coton naturel tissée sur une structure en bois de chêne. Edra a recours à son maître du confort, Francesco Binfaré pour optimiser encore une fois le canapé Standard. Le Standalto, version 2022, gagne en profondeur et en ampleur. Le secret ? Des années de recherches technologiques pour assurer cet inégalable confort de l’assise flanquée d’un dossier et d’accoudoirs flexibles, réglables par un simple geste de la main grâce à un rembourrage intelligent.

20/06/2022

Une édition réussie
L’édition 2022 a connu un franc succès, et ce malgré l’absence des Russes et des Chinois et le contexte houleux. Les résultats sont venus confirmer la suprématie de Milan. Le Salone del Mobile clôture après six jours d’ouverture avec des chiffres éloquents: Plus de 262 608 visiteurs venant de 173 pays, 2 175 marques, dont 27% étrangères, 3 500 journalistes venus des quatre coins du monde et plus de 600 jeunes designers. Espace de métissage et d'expérimentation, le salon présente une offre globale, offrant une perspective à 360 degrés sur l’ensemble des secteurs: De l’ameublement à la décoration, de l’outdoor au luminaire, en passant par la cuisine (EuroCucina), la salle de bains et les équipements techniques (FTK - Technology For the Kitchen). Sans oublier le Workplace, espace dédié au monde du de travail, le S.Project, voué aux solutions décoratives et techniques d'aménagement intérieur et enfin le SalonSatellite qui sous la houlette de Marva Griffin regroupe les designers émergents, renforçant les liens entre la recherche, le design et l'industrie. courtesy #2022

20/06/2022

Et Milan retrouve son salon
La capitale lombarde a fêté en grandes pompes le soixantième anniversaire du Salon du Meuble de Milan. Vitrine de la créativité et de l’innovation, le salon a mis la ville en effervescence pendant une semaine. Après une interruption de près de deux ans, la manifestation s’est déroulée du 7 au 12 juin au centre des expositions Rho, un calendrier exceptionnellement décalé pour cause de pandémie. Depuis l’année dernière, c’est la jeune et dynamique Maria Porro qui tient les commandes de l’organisation. Dans un contexte défavorable, elle a assumé avec succès son rôle dans un secteur très touché par les turbulences et les crises successives: sanitaire, économique mais surtout politique et sécuritaire avec la guerre d’Ukraine. Issue d’une famille d’entrepreneurs italiens dans le meuble, Porro, et propriétaire de la marque éponyme, Maria et son équipe sont parvenus à insuffler un vent de renouveau et de vitalité dans l’organisation. Très respectueuse du devoir accompli par ses aînés depuis 1961, date du premier salon, elle s’est attelée à maintenir le cap et surtout à développer de nouvelles perspectives et des passerelles entre les différentes disciplines. Misant sur la qualité et le progrès, elle a fait de cet événement un acte de résistance, qui revitalise la ville de Milan. « Nous sommes dit-elle une force motrice, ce qui compte c’est notre enthousiasme, notre envie d'offrir une expérience globale, dans laquelle sont véhiculées les idées et les échanges culturels » courtesy #2022

23/04/2022

La fête printanière de Laura Gonzalez. C’est dans l’atmosphère cossue de Saint-Germain-des-Prés, 3 rue de Lille, que Laura Gonzalez a choisi d’ouvrir sa première adresse parisienne. L’architecte
évoque la petite galerie d’art, en aucun cas le showroom.
En pratique, elle métamorphose l’espace d’exposition en un
laboratoire d’expérimentations, entre lieu de vie et mise en
scène, où les pièces de la collection dialoguent à merveille
avec les pièces uniques. Depuis ses débuts, Laura Gonzalez
parie sur l’artisanat, la qualité, le confort et les matières. Il est
désormais possible de le voir de près et de le toucher. Avec
cette galerie, tout est affaire de récréation. C’est la fête.
De la créativité outrageuse, des collaborations multiples,
des couleurs explosives et des possibles infinis. Pas froide ni
figée, elle raconte des histoires et invite à la visiter, souvent L a première scénographie présentée sur le thème du Printemps donne la
tonalité de l’expérience dans laquelle Laura Gonzalez souhaite emmener le visiteur.
Imaginé en association avec l’éditeur de tissus Schumacher, le récit prend place
dans une pièce « dinner after dinner », soit une salle à manger doublée d’un
salon-bar du soir, suivie d’un bureau-bibliothèque immersif, entièrement habillé
de tissus tout comme les murs de la galerie.
Partout, la collection de mobilier
de la maison parisienne s’habille
des créations colorées du label
américain. Une rencontre éclatante, toute en formes, matériaux et imprimés.
À l’image de la chaise Mawu, du fauteuil Madras, de la méridienne Pilat ou du
canapé Fuji.
Cette présentation d’oeuvres n’est pas classique, c’est une
exposition joyeuse qui met en scène l’univers de
Laura Gonzalez dans son expression la plus libre.
Photos : © Stephan Julliard
© Laura Gonzalez

04/04/2022

CHÂTEAU DE MAFFLIERS
À une heure de route au nord de Paris, dans un magnifique parc de 33 hectares, Demeures de Campagne – Domaine de Maffliers réinvente depuis déjà plusieurs mois les codes de la maison de campagne contemporaine. La belle histoire se pour- suit aujourd’hui après la rénovation.
Avec le retour à la vie d’un bel endormi, l’emblématique Château de Maffliers qui trône au cœur du domaine, sublimé par le talent de la décoratrice Stella Cadente et le savoir-faire du Chef Frédéric Vardon, un nouveau chapitre s’ouvre pour Demeures de Campagne – Domaine de Maffliers. Dominant le parc au bout d’une allée de chênes et châtaigniers grandioses, le château historique avec sa façade en belles pierres de taille s’impose d’emblée. À l’intérieur, l’atmosphère créée par la décoratrice Stella Cadente invite au bien-être et à l’esprit de partage.
Grâce à une fine orchestration de matières, d’objets, de lumières et de coloris, les huit chambres situées au premier étage du Château, sont toutes différentes les unes des autres. Stella Cadente y fait dialoguer tradition classique (des moulures aux boiseries anciennes) et envolées oniriques pour créer un univers fantasmé et onirique. Dans son décorum monumental souligné par l’escalier historique du château, le Bar est un haut-lieu de cocktails, créés par le barman William Billaud, un espace élégant ouvert sur le devant du parc par une grande verrière. Augustine, la table du Château, est un concept original créé par le Chef Frédéric Vardon pour le Domaine de Maffliers. À l’entrée du Domaine, une bâtisse de facture contemporaine abrite les chambres au nombre de 99. Elle allie tout le confort à une décoration bucolique fonctionnant par clins d’oeil. Dessins d’herbiers, planches naturalistes et imprimés au sol rappelant les grands chemins forestiers de l’Isle-Adam et de Chantilly. Chaque objet de cette Demeure a un sens et raconte la vie du quotidien à Maffliers… Ambiance grand air et campagne chic. L’atmosphère chaleureuse créée par la décoratrice Stella Cadente invite à se poser. une escapade s’impose

28/03/2022

Gargnano, février 2022 - Après la première phase de rénovation achevée en 2021, Lefay Resort & SPA Lago di Garda rouvrira ses portes au printemps 2022, après une deuxième phase de réaménagement, offrant aux voyageurs de nouveaux espaces, qui amélioreront et feront évoluer l'offre "Lefay Global Wellbeing".
Le projet de "relooking" de 2021 a concerné les suites, le lobby et le lounge du resort, rénovés avec des couleurs chaudes et des meubles fabriqués à partir de matériaux naturels locaux. Cette année, la réouverture présentera de nouveaux espaces, dévoilant une nouvelle catégorie de chambre appelée " Sky Suite ", l'espace bien-être " Adults Only SPA ", et une nouvelle version de l'offre Lefay Vital Gourmet, comprenant le restaurant " La Limonaia ", et le tout nouveau restaurant gastronomique " Gramen ". Lefay Resorts & Residences est né de la vision du couple d'entrepreneurs Domenico Alcide et Liliana Leali en 2006, avec l'objectif de devenir la marque italienne de référence sur le marché international des vacances de luxe axées sur le bien-être, grâce à la création d'une collection d'éco-resorts conformes au style de vie italien et au nouveau concept de luxe Lefay. being

13/03/2022

Des ténèbres jaillit la lumière
C’est avec six artistes femmes, du Liban et d’ailleurs, à la recherche de la lumière, porteuse de vie et d’espoir que la Galerie Alice Mogabgab opère son retour sur la scène artistique de Beyrouth.
Après sept longs mois d’obscurité dans laquelle a plongé le pays du cèdre, notre regard se tourne, aujourd’hui, tout
naturellement, vers la lumière ! Il se tourne vers l’espoir tel qu’incarné par Les Lumières au XVIIIe siècle,
lorsque ce mouvement a offert à l’humanité les principes de modernité, tout en ouvrant la voie de sortie à
l’obscurantisme et à l’arbitraire. Il se tourne vers la Nahda, sœur orientale des Lumières occidentales, née
au cœur du Mont-Liban au milieu du XIXe siècle. Elle avait éclairé les sociétés levantines vers les principes
fondamentaux du progrès et de la liberté.
Et si, depuis 1975, la violence meurtrière des canons ne cesse de briser notre élan vers l’espoir, les voix des
intellectuels, des activistes et des femmes continuent, envers et contre tout, de dénoncer les crimes et
d’exprimer leur foi en un avenir meilleur.

Alice M. a bien voulu nous accorder un moment pour présenter l’exposition. Elle nous parle de la toile d’Etel Adnan, qui fait partie de ses ultimes œuvres, des paysages nébuleux de Malgorzata Paszko, des photographies récentes de Houda Kassatly réalisées au printemps 2020, sur les flamboyants de la rue de Damas, des encres de Chine tout en pointillisme de Li Wei, l’installation lumineuse de la série Out of Focus de Jeanine Cohen et de la lumière irisée renvoyée par l’émail gris perle métallisé de Rocailles, sculpture en porcelaine de Clémence VAN LUNEN. Lumière !

Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth / Bruxelles
[email protected] / Ph.+961(0)3210424 / mardi à vendredi, 12h00 à 19h00.
[email protected] / Ph.+32477944617.
www.alicemogabgabgallery.com

03/03/2022

“Of Nature, to Nature”
OLI Architecture’s newest project for Diageo China, Ltd. broke ground recently and applies the studio’s characteristic attention to form, light, and site resonance to a new distillery and visitors’ center nestled in the valley of China’s snowcapped Cangshan mountains.
The whisky distillation process, coupled with OLI Architecture’s signature response to surrounding landscape, inspired the design concept “Of Nature, to Nature,” highlighting the circular relationship of the architecture to its context. The collection of buildings and outdoor spaces make extensive use of local stone and are harmoniously embedded into the terrain to follow the natural elevations of the site. The complex then dramatically opens on the southern exposed face to reveal the landscape, mountains, and vast sky.
The distillery, and its extensive water features stepping towards the east, are supplied by the locally sourced pristine spring water, purified, and reused after the crafting of the high-quality single malt whiskey. Completing the cycle, the lushly landscaped east end, with natural retention pools of post-production purified water, supports native endangered species promoting the biodiversity of Yunnan.
Phase one of the project incorporates a 2,500sqm Visitors’ Center with a technologically advanced 12,500sqm distillery. The visitors’ center, arrival, and reception areas welcome guests in advance of their tour through the production facility, designed to be an immersive, multi-sensory experience. The tour culminates with a whiskey tasting in the Barrel Tower, an iconic beacon in the landscape, influenced by the local Dali architecture. Visitors can also enjoy additional hospitality spaces including a high-end tasting lounge of locally sourced ingredients, retail store, café, and a multi-function and VIP space for events and distinguished guests. The distillery is organized into zones for the complete whiskey production process – grist, milling, mashing, fermentation, distilling, coopering, filling, cask storage, and maturation – with offices for the engineering team and support staff.
Credit: OLI Architecture

Address

Groupe Magazine/achrafieh Sursock Street Sayegh Building
Beirut
11-1404

Opening Hours

Monday	09:00 - 17:00
Tuesday	09:00 - 17:00
Wednesday	09:00 - 17:00
Thursday	09:00 - 17:00
Friday	09:00 - 17:00

Telephone

+9611202070

Website

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Des ténèbres jaillit la lumière C’est avec six artistes femmes, du Liban et d’ailleurs, à la recherche de la lumière, porteuse de vie et d’espoir que la Galerie Alice Mogabgab opère son retour sur la scène artistique de Beyrouth. Après sept longs mois d’obscurité dans laquelle a plongé le pays du cèdre, notre regard se tourne, aujourd’hui, tout naturellement, vers la lumière ! Il se tourne vers l’espoir tel qu’incarné par Les Lumières au XVIIIe siècle, lorsque ce mouvement a offert à l’humanité les principes de modernité, tout en ouvrant la voie de sortie à l’obscurantisme et à l’arbitraire. Il se tourne vers la Nahda, sœur orientale des Lumières occidentales, née au cœur du Mont-Liban au milieu du XIXe siècle. Elle avait éclairé les sociétés levantines vers les principes fondamentaux du progrès et de la liberté. Et si, depuis 1975, la violence meurtrière des canons ne cesse de briser notre élan vers l’espoir, les voix des intellectuels, des activistes et des femmes continuent, envers et contre tout, de dénoncer les crimes et d’exprimer leur foi en un avenir meilleur. Alice M. a bien voulu nous accorder un moment pour présenter l’exposition. Elle nous parle de la toile d’Etel Adnan, qui fait partie de ses ultimes œuvres, des paysages nébuleux de Malgorzata Paszko, des photographies récentes de Houda Kassatly réalisées au printemps 2020, sur les flamboyants de la rue de Damas, des encres de Chine tout en pointillisme de Li Wei, l’installation lumineuse de la série Out of Focus de Jeanine Cohen et de la lumière irisée renvoyée par l’émail gris perle métallisé de Rocailles, sculpture en porcelaine de Clémence VAN LUNEN. Lumière ! Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth / Bruxelles [email protected] / Ph.+961(0)3210424 / mardi à vendredi, 12h00 à 19h00. [email protected] / Ph.+32477944617. www.alicemogabgabgallery.com #galeriealicemogabgab #art #lumiere #exposition #cu