La rubrica dedicata all'architettura di interni di #IloveSicilia ci porta a Catania, nella zona di San Gregorio, dove un originario deposito di agrumi diventa la residenza contemporanea di una famiglia di quattro persone, una coppia di professionisti e i loro due figli.
Si tratta di un’abitazione di 400 metri quadri che si sviluppa su più livelli, mantenendo le travi a vista e una prospettiva nord-sud sul giardino e la città.
Il progetto è dello studio Ellenia+3 architettura ingegneria di Catania e i committenti sono i proprietari della tenuta con 1 ettaro di agrumeto e vari terrazzamenti, sui quali sorge la casa.
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📰 Disponibile nelle edicole di tutta la Sicilia
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Nel numero in edicola vi raccontiamo del nuovo #disco di #Othelloman!
Nell'intervista del nostro @totferr lo storico rapper, dj e produttore palermitano si racconta presentando la sua arte e ci anticipa alcune chicche della nuova uscita tra cui l'innovativa modalità di fruizione fuori dalle piattaforme e attraverso il #crowdfunding che farà scoprire oltre all' #album anche, un #libro e un #gioco da tavolo
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Torna oggi #ILoveBooks il format con il quale Camillo Scaduto ci porta a conoscere autrici ed autori siciliani e i loro libri. L'intervista che vi proponiamo è a Costanza Di Quattro autrice per Baldini+Castoldi de "L'ira di Dio".
Le pagine chiare
#IconicWomen, il nuovo libro di Domenico Pellegrino edito da #novantacentoedizioni é da qualche mese disponibile sul nostro sito.
Il libro dedicato ad alcuni volti femminili iconici è il catalogo dell'esposizione dell'artista siciliano al momento fruibile a #Favignana fino all'8 settembre e visitabile in autunno a #Palermo.
Il libro è bello da vedere ma anche uno strumento per un'esperienza interattiva unica. Sfogliando le immagini e fotografandole, attraverso un'apposita app, le opere d'arte prendono vita, illuminandosi e animandosi, ed è possibile ascoltare i racconti dei personaggi attraverso le voci di alcune importanti donne dello spettacolo siciliane!
Non potete perderlo! Venite ad acquistare il libro sul nostro shop!
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Questa sera ci concediamo un momento amarcod.
#IloveSicilia è disponibile in edicola con una nuova copertina ma su richiesta è ancora possibile avere #Animae lo speciale dedicato a 15 artisti siciliani allegato al numero del passato mese.
È inoltre fruibile fino al 15 settembre la mostra #Animae di Fondazione Sicilia a Villa Zito a cui è dedicato il nostro catalogo.
In questo video vi raccontiamo la #mostra
#ILove #Sicilia #Arte #artist #Palermo
La fotografia come comunicazione della realtà. “È il mio strumento per far comprendere e analizzare le cose e per elaborare una proposta di attenzione sui luoghi che fotografo”, così Sandro Scalia - tra i protagonisti di #Animae, la mostra di Fondazione Sicilia e il catalogo di #ILoveSicilia, spiega cosa sia per lui la fotografia, non solo arte ma linguaggio per parlare della propria interpretazione del mondo.
Fotografo, classe 1959, è impegnato da sempre nell’osservazione del paesaggio e caratterizza la sua produzione per la ricerca delle stratificazioni e dell’azione del tempo sulla realtà. Studia fotografia a Milano, Palermo e Catania. Inizia a lavorare professionalmente negli anni Ottanta a Milano collaborando con redazioni internazionali, fondazioni e studi di architettura.
Nei Rencontres de la Photographie di Arles 1995 è uno dei cinque autori internazionali premiati. Nel 1996 a ModenaFotografia vince il Premio Portfolio. Nel 2001 è invitato dalla Fondazione Marangoni di Firenze alla Biennale di fotografia italiana a New York, con i dieci fotografi più rappresentativi della scena italiana. Nel 2006 la Biennale di Venezia lo invita a esporre fotografie, video e una video-installazione alla X Mostra internazionale di Architettura. Gli viene assegnato dal MiC - Direzione Generale Creatività Contemporanea la ricerca e la produzione in Strategia Fotografia 2020 e Strategia Fotografia 2023.
Si occupa prevalentemente di architettura, paesaggio e beni culturali; realizza campagne fotografiche per la creazione di archivi e pubblicazioni di libri. Sue opere sono state acquisite da importanti collezioni pubbliche e private internazionali. Dal 1997 è professore docente di Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo e ha insegnato, per diversi anni, nella facoltà di Architettura dell’Università degli Studi Palermo.
Nel catalogo ci parla della sua arte Andrea Cannizzaro
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Nicola Pucci Animae
Nicola Pucci è un altro dei protagonisti di #Animae, nome che dà il titolo alla mostra di Fondazione Sicilia a Villa Zito e al catalogo di #ILoveSicilia
Palermitano, classe 1966, dopo aver conseguito la maturità classica, si trasferisce a Roma dove frequenta un corso quadriennale di illustrazione pubblicitaria presso l’Istituto Europeo del Design (IED). Dal 1995 a oggi il suo lavoro è stato esposto in Italia, Gran Bretagna, Francia, Stati Uniti e Corea del Sud.
Nel 2024, solo per menzionare il suo ultimo lavoro, è stato selezionato per la mostra collettiva nel contesto delle manifestazioni dei giochi olimpici, dall’Istituto Italia di Cultura a Parigi. Diversi suoi quadri sono stati scelti quali copertine per diverse case editrici, tra le quali Sellerio.
La pittura di Pucci si è guadagnata, nel corso degli anni, l’attenzione di personalità del mondo dell’arte del calibro di Carlo Bilotti, Dominique Stella, Gianluca Marziani e il gallerista americano Larry Gagosian. I lavori di Nicola Pucci fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private in Italia, Gran Bretagna, Francia e Stati Uniti (Museo Carlo Bilotti, Collezione Fendi, Collezione Benetton, Collezione Larry Gagosian). Ha realizzato mostre personali presso il Museo d’Arte contemporanea Carlo Bilotti, Aranciera di Villa Borghese a Roma e Palazzo Collicola a Spoleto, Fondazione Silicia a Palermo e Fondazione Mudima a Milano.
“Amo - spiega a Salvatore Ferro in #Animae - far convivere pezzi di vita presi da contesti differenti tra loro, che tuttavia si connettono nel pensiero sconfinato. Il significato? Non mi interessa. Mi interessa molto di più la spinta verso l’alto che un'immagine complessa può suggerire".
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Abbiamo ancora qualche altro artista in esposizione nella mostra di Fondazione Sicilia #Animae e protagonista dal catalogo omonimo di #ILoveSicilia da raccontarvi. Adesso è il turno di Franco Politano.
Nasce a Catania nel 1952. Nipote di un carradore, costruttore di carretti siciliani e figlio di un intagliatore, Politano cresce in un clima che segnerà tutta la sua ricerca artistica. Da giovane frequenta l’Istituto d’Arte di Catania, dove l’orientamento neoclassico dello scultore Domenico Tudisco lo indirizza verso il figurativo, che negli anni Settanta viene sostituito da interessi più concettuali.
Dopo l’istituto d’arte studia all’Accademia di Belle Arti di Roma, sotto la guida di Pericle Fazzini e Umberto Mastroianni, poi ancora presso l’Accademia Braidense a Milano. Nel 1973 attira l’attenzione di Enrico Crispolti che lo inviterà a far parte del gruppo di Volterra. Negli anni Ottanta entra in contatto con le giovani esperienze artistiche d’avanguardia. Nel Novanta, grazie all’attenta ed attiva collaborazione di Francesco Gallo, riesce ad instaurare un rapporto di scambi culturali con il nord Italia e la Germania.
Ha realizzato numerose personali. Le sue opere si trovano in collezioni private, in musei e piazze italiane e svizzere. Arte povera, arte concettuale e arte ecologica sono categorie che il percorso di Politano interseca continuamente, senza tuttavia mai abdicare all’irriducibile nucleo d’interesse intorno a cui ruota la sua indagine artistica: l’essere umano. Per anni ha insegnato Plastica ornamentale all’Accademia delle Belle Arti di Catania. Adesso è in pensione ma continua la prolifica attività di produzione artistica. “Ho sempre avuto - racconta - una stanza in cui lavorare anche per un aspetto di carattere educativo appreso da mio padre che, appunto, mi ha insegnato ad avere una luogo per rimanere con i miei oggetti, per riuscire a formulare le mie idee. Oggi la stanza è diventata di 300 metri quadrati più
Oggi vi raccontiamo Genuardi/Ruta il duo artistico composto da Antonella Genuardi (Sciacca, 1986) e Leonardo Ruta (Ragusa, 1990) formatosi nel 2014 all’Accademia di Belle Arti di Palermo, tra i protagonisti di #Animae, la mostra di Fondazione Sicilia a Villa Zito e il catalogo di #ILoveSicilia
Antonella Genuardi e Leonardo Ruta sono artisti contemporanei siciliani tra i più affermati, nel panorama nazionale, per la ricerca costante e l’uso armonico di luce e spazio, forme e colori. Il modus operandi di Genuardi/Ruta muove da un concetto di fondo che si è evoluto nel tempo: la pittura ricerca lo spazio fisico. L’architettura, inizialmente a supporto della dimensione pittorica, diventa motore e ragion d’essere fino a divenirne contenuto.
Tra le mostre personali: Le trombe d’oro della solarità, American Academy in Rome Gallery, 2023 (Vincitori della borsa di studio in Arti Visive supportata da Fondazione Sicilia); Stavamo in piedi su una scogliera, bipersonale con John M Armleder, a cura di Samuel Gross, Lemoyne, Zurigo, 2022; Locomotive Breath, a cura di Jorge Reis, Casa Azul, Distretto di Lisbona, Portogallo, 2020, progetto vincitore dell’ottava edizione del programma Italian Council con il supporto di MiC e MAECI; Wormhole, a cura di Samuel Gross, Galleria FPAC, Milano, 2019; La danza dei giganti, Magazzino Brancaccio – Progetto Oltre Oreto, Evento Collaterale di Manifesta 12, Palermo, 2018; Supercella SS115, a cura di Daniela Bigi, Chiesa di Santa Maria del Gesù, Modica, 2017.
Nel catalogo ci parla della loro arte Paola Accomando
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L'artista in esposizione nella mostra di Fondazione Sicilia e raccontato nel catalogo di I love Sicilia #Animae che vi presentiamo oggi è Simone Geraci
Geraci consegue la Laurea triennale in Pittura e il diploma specialistico indirizzo Grafica d’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo. Pittore e incisore, collabora attivamente con gallerie nazionali e internazionali. Numerose sue opere sono inserite in importanti collezioni private in Italia e all’estero. Vive e lavora a Palermo.
Di sé scrive: “Orientata verso l’analisi dell’individuo, la mia ricerca indaga le derive dell’uomo, scruta attraverso l’accentramento delle figure le note psicologiche e introspettive dello stesso. Figure androgine, terse e sognanti o ritratti il cui urlo muto prende forma attraverso il vuoto, vengono imbrigliate all’interno di paesaggi geometrici, volumi solidi che sovrastano e immobilizzano i protagonisti dell’opera. Le figure rimangono inermi, come immerse in un’ambra primordiale. Filtri e velature, oltre a ricoprire un ruolo compositivo ed estetico, diventano gabbie dai confini netti e decisi in cui l’individuo si ricolloca in un immutabile e a-temporale presente.
In una sorta di horror vacui, le figure fronteggiano le tensioni generate dalle superfici finite e da quelle non finite; nel caso delle opere su tela, queste ultime si individuano nelle ampie e piatte campiture monocromatiche, nei lavori su ardesia invece è proprio quest’ultima che genera un gioco di tensioni fatto da opposte specifiche fisiche, da un lato il finito ottenuto attraverso la pittura ad olio e dall’altra il nero opaco e profondo della pietra arenaria”.
Nel catalogo ci parla di lui #totferr
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Un altro dei protagonisti di #Animae la mostra di Fondazione Sicilia a Villa Zito e del catalogo di #ILoveSicilia è Sergio Fiorentino
Nasce nel 1973 a Catania. Studia arte e restauro antico presso l’Abadir, Accademia di Belle Arti di Catania. Da anni si dedica allo studio e alla ricerca del design e delle arti decorative del XX secolo. Nel 2012 Fiorentino fonda il suo studio a Noto dove vive e lavora. Un cambio di vita radicale.
“Avevo - racconta l’artista - una galleria di design a Catania e cercavo la bellezza attraverso opere e manufatti prodotti da altri. Poi è arrivata Noto, casualmente. Non faceva parte delle mie mete ma mi ha provocato un cambiamento totale. Ho chiuso il negozio, il laboratorio di restauro di ceramiche antiche, e sono rinato con la voglia di iniziare a cercare la bellezza dentro di me”. Da allora sono numerose le mostre in Sicilia, ma anche in Francia e nel resto d’Italia, che lo vedono protagonista. Tra queste “Novecento artisti di Sicilia” curata da Vittorio Sgarbi nel 2020 e “A riveder le stelle - The bank Contemporary art collection” a cura di Barbara Codogno nel 2021.
Nel 2023 è presente alla Design week con l’esposizione al Fuorisalone di Milano dell’installazione Studio Nomade d’Artista curato insieme a Studiogum di Ragusa. Presenta così la creazione di oggetti di design unici ricreando a Milano il suo studio di Noto. Lo stesso anno partecipa alla pubblicazione del libro fotografico “Acqua e oro” a lui dedicato, ideato e realizzato da Rosita Gia, fotografa e compagna di vita, edito dalla casa editrice, con sede a Miami, GiustoLibri. L’idea di Rosita trasposta nel libro è quella di evidenziare le connessioni tra le scelte cromatiche di Fiorentino, l’acqua e il territorio attraverso la creazione di installazioni a cielo aperto con i dipinti che ‘tornano’ nei luoghi in cui sono nati cromaticamente.
L'arte di Fiorentino ci viene raccontata su #Animae da Andrea Cannizzaro
📰 Acquistate I
Proseguiamo il racconto dei 15 artisti protagonisti di #Animae, la mostra di Fondazione Sicilia a Villa Zito e del relativo catalogo di #ILoveSicilia con il racconto di Francesco Ferla
“Mi occupo di integrazione tra la tecnologia e i beni culturali, cercando di interpretare i nuovi linguaggi digitali con la fotografia tradizionale, il disegno analogico, il disegno digitale”, così Francesco Ferla, architetto, fotografo e virtual researcher, descrive la sua attività e la sua produzione artistica. Classe 1972, palermitano, formazione universitaria fiorentina e una vita vissuta tra Sicilia, Inghilterra, Francia e un “mare di viaggi”, Ferla riporta nella sua produzione l’approccio multidisciplinare della tradizione fiorentina unendo passioni e arti: la fotografia, la grafica digitale, la pittura e l’acquerello digitale.
Attraverso l’uso di questi diversi linguaggi ha esposto a Parigi, Beirut, Tripoli, Moròn, Buenos Aires, Roma, Dubai, ed in numerose città italiane, per ministeri, istituti di cultura, comuni, fondazioni, istituzioni. Tra le sue attività più rilevanti, la creazione di alcune immagini per la campagna mondiale Wacom, il brand giapponese di riferimento per la grafica digitale, le tavolette grafiche e i supporti digitali per il disegno. E ancora, il campionamento virtuale interattivo di tutte le vette selvagge di San Vito Lo Capo, dello Zingaro, così da creare uno dei primi sistemi interattivi in Europa, di un intero spazio comunale.
Si occupa inoltre di ricerca sulla realtà virtuale VR, mista, olografica, con particolare riferimento ai beni culturali e ultimamente ha creato il Museo Virtuale del Diocesano di Monreale insieme ad un team di ingegneri di Ecubing. La prima passione, però, non si perde mai. “Sono e faccio anzitutto l’architetto”, spiega Ferla a chi gli chiede quale sia la sua attività.
Per noi lo ha intervistato Andrea Cannizzaro
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