Primavera non bussa

18/11/2024

𝗙𝗮𝗯𝗶𝗼 𝗜𝗹𝗮𝗰𝗾𝘂𝗮 𝗲 𝗹𝗲 𝗰𝗮𝗻𝘇𝗼𝗻𝗶-𝗺𝗮𝗻𝘂𝗳𝗮𝘁𝘁𝗶, 𝗼𝗹𝘁𝗿𝗲 𝗹𝗮 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮 𝘀𝗶𝗻𝘁𝗲𝘁𝗶𝗰𝗮.
"𝘗𝘢𝘴𝘴𝘰_01": 𝘶𝘯 𝘢𝘭𝘣𝘶𝘮 𝘢𝘮𝘣𝘪𝘻𝘪𝘰𝘴𝘰 𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘰𝘤𝘰𝘳𝘳𝘦𝘯𝘵𝘦.

di 𝐀𝐝𝐞𝐥𝐢𝐚 𝐁𝐫𝐢𝐠𝐨

Un album ambizioso, ma soprattutto libero e controcorrente: Fabio Ilacqua, paroliere, compositore e musicista che negli anni ha lavorato con alcuni dei nomi più importanti della musica italiana, da Francesco Guccini a Ornella Vanoni, ha deciso di pubblicare un'opera tutta sua.

Si intitola "Passo_01" ed è composta da nove brani originali di una ricchezza strumentale rarissima. Una folta schiera di musicisti coinvolti (dagli archi ai legni, dagli ottoni alle marimbe, ai vibrafoni, fino al glockenspiel), un lavoro minuzioso in studio dove suoni e parole convivono in un equilibrio spesso sorprendente. «Un lavoro appassionante e faticosissimo che ci ha tenuto per mesi in studio fino alle due di notte», racconta Ilacqua. «Guccini» (con il quale ha collaborato per due album) «è stato tra i primi a sentire i provini. Il suo parere entusiasta mi ha dato una forte motivazione per continuare». Un album che nasce più dalla necessità di raccontare che da un'urgenza.

𝐄̀ 𝐮𝐧 𝐚𝐥𝐛𝐮𝐦 𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐢𝐜𝐨?
«Partiamo dal presupposto che tutto è politica. Anche se noi non ci interessiamo alla politica, la politica, l’apparato si interessa a noi ed è necessario acquisire i mezzi per difendersi e opporsi. Io lo faccio con la musica e le parole. Ad ogni modo in questo album la politica è un tassello, un fotogramma fra gli altri, non un filo rosso. Queste canzoni sono essenzialmente un percorso per sondare me stesso e il mondo che mi sta intorno».

Classe 1975, nato a Varese dove tuttora vive, Fabio Ilacqua ha scritto o prodotto brani con alcuni dei più importanti nomi della musica italiana: Francesco Guccini, Ornella Vanoni, Massimo Ranieri, Francesco Gabbani (con il quale ha vinto per due anni consecutivi il Festival di Sanremo), Marco Mengoni, Loredana Berté, Mina, Adriano Celentano, Davide Van De Sfroos, Simona Molinari. «Quando scrivo per altri cerco sempre di trovare una connessione tra il loro mondo e il mio, cercando di cucire loro addosso l'abito che più li rappresenta», racconta.

La musica ha sempre fatto parte della sua vita. Nel 2007 vince il premio Musicultura con il brano “La città giardino” e lavora al suo primo album, "Ballata del dopocena", che resterà inedito. Non ama esibirsi in pubblico, tanto che non è previsto nessun tour per i prossimi mesi: «Non sento la necessità di farlo, non amo esibirmi dal vivo. Come per i miei quadri, quando termino un brano sento che la mia fatica si esaurisce lì ed è tempo di donarlo agli altri».

https://youtu.be/Whl6cB93YUI?si=RauQu8mVOOGaFlD6

18/11/2024

“Nel curriculum di ogni persona andrebbe scritto quante volte ha amato.
E poi pianto.
E quanto invece ha riso, e abbracciato.
E ballato.
E teso una mano a chi stava soffrendo.
Queste sono le cose che modellano un essere umano.
Il lavoro che svolge è solo una parentesi dignitosa.
Mentre troppo spesso, diventa unico scopo di vita.”

Paola Felice

17/11/2024

𝘼 𝘽𝙤𝙡𝙤𝙜𝙣𝙖 𝙞𝙡 𝙘𝙖𝙣𝙩𝙖𝙣𝙩𝙚 𝙇𝙪𝙘𝙖 𝘾𝙖𝙧𝙗𝙤𝙣𝙞 𝙢𝙚𝙩𝙩𝙚 𝙞𝙣 𝙢𝙤𝙨𝙩𝙧𝙖 𝙞 𝙨𝙪𝙤𝙞 𝙦𝙪𝙖𝙙𝙧𝙞 𝙥𝙚𝙧 𝙞 40 𝙖𝙣𝙣𝙞 𝙙𝙞 𝙘𝙖𝙧𝙧𝙞𝙚𝙧𝙖.
𝘕𝘰𝘯 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘮𝘢 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘢 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘰 𝘵𝘰𝘯𝘥𝘰. 𝘊𝘢𝘳𝘣𝘰𝘯𝘪 𝘧𝘦𝘴𝘵𝘦𝘨𝘨𝘪𝘢 𝘳𝘪𝘷𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘢𝘭 𝘱𝘶𝘣𝘣𝘭𝘪𝘤𝘰 𝘭𝘢 𝘴𝘶𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘱𝘪𝘶̀ 𝘪𝘯𝘵𝘪𝘮𝘢 𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘢𝘭𝘦 𝘵𝘳𝘢 𝘱𝘪𝘵𝘵𝘶𝘳𝘢, 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢 𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘰𝘭𝘦 𝘤𝘰𝘯 𝘶𝘯’𝘦𝘴𝘱𝘰𝘴𝘪𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘢 𝘤𝘶𝘳𝘢 𝘥𝘪 𝘓𝘶𝘤𝘢 𝘉𝘦𝘢𝘵𝘳𝘪𝘤𝘦.

𝐝𝐢 𝐋𝐮𝐝𝐨𝐯𝐢𝐜𝐚 𝐏𝐚𝐥𝐦𝐢𝐞𝐫𝐢

L’arte è un linguaggio multidisciplinare e a dimostrarlo sono progetti come Rio Ari O in cui pittura, musica e parole si fondono per creare un insieme che rappresenta un condensato di vita. Allo scoccare deiquarant’anni di carriera Luca Carboni si mette a n**o per raccontarsi con questa mostra, a cura di Luca Beatrice che, già nel titolo, evoca la parola diario.

Quattro sale più una wunderkammer al Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna conducono i visitatori alla scoperta di quadri, disegni, progetti, schizzi ma anche block notes e appunti, realizzati da Luca Carboni lungo i quarant’anni della sua carriera, rivelandone un aspetto del tutto inedito, che va oltre i dodici album publicati. Come se Rio Ari O, visitabile dal 22 novembre 2024 al 9 febbraio 2025, si potesse leggere come una sorta di autoritratto intimo dell’artista. Un backstage che, procedendo per immagini oltre che per parole, ne racconta il percorso compiuto parallelamente, ma sempre intrecciato, alla musica, a partire dal primo disco “…Intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film” (1984). Come racconta Carboni stesso: “La pittura ha accompagnato tutti questi miei anni di musica come un diario di immagini e visioni: personale, intimo, privato, mai messo in mostra, fatta eccezione qualche disegno finito sulla copertina di dischi”.

https://www.artribune.com/arti-performative/musica/2024/11/luca-carboni-mostra-bologna-40-anni-carriera/

17/11/2024

𝗥𝗲𝗱 𝗖𝗮𝗻𝘇𝗶𝗮𝗻: «𝗟𝗮 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮? 𝗗𝗲𝘃𝗲 𝘀𝘁𝗮𝗿𝗲 𝗮𝗹 𝗱𝗶 𝘀𝗼𝗽𝗿𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗽𝗼𝗹𝗶𝘁𝗶𝗰𝗮». 𝗟𝗮 𝗳𝗿𝗲𝗰𝗰𝗶𝗮𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗮𝗶 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗴𝗵𝗶 𝗱𝗼𝗽𝗼 𝗹𝗲 𝗲𝗹𝗲𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶 𝗨𝘀𝗮.

«La musica deve stare al di sopra della politica». Parole di Red Canzian, bassista dei Pooh che non si ferma a ti**re qualche frecciattina anche ai colleghi artisti:
«Noi continuiamo a star fuori dalla politica. Trovo inopportuno l'impegno di Bruce Springsteen, Taylor Swift».
Il suo messaggio è chiaro: «𝐔𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐧𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐯𝐞 𝐬𝐜𝐡𝐢𝐞𝐫𝐚𝐫𝐬𝐢 𝐦𝐚𝐢 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐢𝐥 𝐜𝐢𝐧𝐪𝐮𝐚𝐧𝐭𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐜𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐢 𝐟𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚𝐧𝐨 𝐞𝐬𝐚𝐭𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐚𝐥 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐫𝐢𝐨. 𝐃𝐮𝐧𝐪𝐮𝐞 𝐭𝐫𝐨𝐯𝐨 𝐬𝐛𝐚𝐠𝐥𝐢𝐚𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐥'𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐬𝐢 𝐬𝐜𝐡𝐢𝐞𝐫𝐢». [ 🤔🤔😳 ]

Ma non è soltanto un calcolo di marketing, per Red Canzian, uno dei protagonisti della musica popolare italiana, la musica deve mantenersi leggera, spensierata.
L'impegno politico la appesantirebbe. Piuttosto la concentrazione e l'impegno dev'essere nel momento creativo: «L'ispirazione non frequenta i pigri - sprona il bassista -. Un'occasione passa per tutti, ma tu devi essere pronto con il retino per afferrarla al volo».

17/11/2024

Mi sento solo in mezzo alla gente
Osservo tutto, ma non tocco niente
Mi sento strano e poco importante
Quasi fossi trasparente e poi

Resto fermo e non muovo niente
La sabbia scende molto lentamente
L'acqua è chiara e si vede il fondo
Limpido finalmente
Ma no, non voglio essere solo, no
Non voglio essere solo, no
Non voglio essere solo mai

Ma no, non voglio essere solo, no
Non voglio essere solo mai
Non voglio essere solo mai

Al nord del tempio di Kasuga
Sulla collina delle giovani erbe
Mi avvicinavo sempre di più a loro
Quasi per istinto

Sagome dolci lungo i muri
Bandiere tenui più sotto il sole
Passa un treno o era un temporale
Sì, forse lo era

Ma lei chinava il capo poco
Per salutare in strada
Tutti quelli colpiti da stupore

Da lì si rifletteva chiara
In una tazza scura
In una stanza più sicura

Ma no, non voglio essere solo, no
Non voglio essere solo mai
Non voglio essere solo, no

- EUGENIO FINARDI -
"Le Ragazze di Osaka"

https://youtu.be/nfuG-q85CW4?si=XvTWbZ9vtEppuGUF

𝘌𝘶𝘨𝘦𝘯𝘪𝘰 𝘯𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘴𝘶𝘦 𝘤𝘢𝘯𝘻𝘰𝘯𝘪 𝘯𝘰𝘯 𝘩𝘢 𝘮𝘢𝘪 𝘯𝘢𝘴𝘤𝘰𝘴𝘵𝘰 𝘭𝘦 𝘴𝘶𝘦 𝘪𝘥𝘦𝘦, 𝘭𝘦 𝘴𝘶𝘦 𝘱𝘢𝘶𝘳𝘦,𝘪 𝘴𝘶𝘰𝘪 𝘴𝘣𝘢𝘨𝘭𝘪 , 𝘭𝘦 𝘨𝘪𝘰𝘪𝘦 𝘦 𝘭𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘶𝘴𝘪𝘰𝘯𝘪.
𝘓𝘦 𝘳𝘢𝘨𝘢𝘻𝘻𝘦 𝘥𝘪 𝘰𝘴𝘢𝘬𝘢 , 𝘱𝘦𝘳𝘰̀ , 𝘦̀ 𝘶𝘯 𝘱𝘦𝘻𝘻𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘦𝘮𝘦𝘳𝘨𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘵𝘦 𝘯𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘴𝘶𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 , 𝘤𝘰𝘯 𝘶𝘯𝘢 𝘮𝘦𝘭𝘰𝘥𝘪𝘢 𝘤𝘩𝘦 𝘵𝘳𝘢𝘴𝘶𝘥𝘢 𝘮𝘢𝘭𝘪𝘯𝘤𝘰𝘯𝘪𝘢 , 𝘧𝘰𝘳𝘴𝘦 𝘥𝘰𝘭𝘰𝘳𝘦 𝘮𝘪𝘴𝘵𝘰 𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘢𝘱𝘦𝘷𝘰𝘭𝘦𝘻𝘻𝘢... 𝘭𝘢𝘴𝘤𝘪𝘰 𝘢𝘭𝘭𝘦 𝘴𝘶𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘰𝘭𝘦 dire di questa Canzone...

"𝙀' 𝙨𝙩𝙖𝙩𝙖 𝙨𝙘𝙧𝙞𝙩𝙩𝙖 𝙦𝙪𝙖𝙣𝙙𝙤 𝙣𝙖𝙘𝙦𝙪𝙚 𝙢𝙞𝙖 𝙛𝙞𝙜𝙡𝙞𝙖 𝙀𝙡𝙚𝙩𝙩𝙧𝙖, 𝙖𝙛𝙛𝙡𝙞𝙩𝙩𝙖 𝙙𝙖𝙡𝙡𝙖 𝙨𝙞𝙣𝙙𝙧𝙤𝙢𝙚 𝙙𝙞 𝘿𝙤𝙬𝙣. 𝙀𝙗𝙗𝙚𝙣𝙚, 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝙥𝙖𝙙𝙧𝙚, 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝙪𝙤𝙢𝙤, 𝙥𝙧𝙤𝙫𝙖𝙞 𝙪𝙣𝙖 𝙥𝙧𝙤𝙛𝙤𝙣𝙙𝙖 𝙨𝙤𝙡𝙞𝙩𝙪𝙙𝙞𝙣𝙚. 𝙌𝙪𝙖𝙣𝙙𝙤 𝙖𝙣𝙙𝙖𝙞 𝙖𝙡𝙡'𝙤𝙨𝙥𝙚𝙙𝙖𝙡𝙚, 𝙘'𝙚𝙧𝙖𝙣𝙤 𝙞 𝙡𝙚𝙩𝙩𝙞𝙣𝙞 𝙘𝙝𝙚 𝙙𝙖𝙫𝙖𝙣𝙤 𝙨𝙪𝙡𝙡𝙖 𝙫𝙚𝙩𝙧𝙖𝙩𝙖 𝙘𝙤𝙣 𝙞 𝙣𝙚𝙤𝙣𝙖𝙩𝙞, 𝙘𝙤𝙣 𝙞 𝙡𝙤𝙧𝙤 𝙥𝙖𝙙𝙧𝙞 𝙛𝙚𝙨𝙩𝙖𝙣𝙩𝙞 𝙖 𝙜𝙪𝙖𝙧𝙙𝙖𝙧𝙡𝙞 𝙖𝙩𝙩𝙧𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨𝙤 𝙞𝙡 𝙫𝙚𝙩𝙧𝙤. 𝙈𝙞𝙖 𝙛𝙞𝙜𝙡𝙞𝙖 𝙣𝙤𝙣 𝙘'𝙚𝙧𝙖 𝙚𝙙 𝙞𝙤 𝙚𝙧𝙤 𝙨𝙚𝙙𝙪𝙩𝙤 𝙙𝙖 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚.
𝙁𝙪 𝙪𝙣𝙖 𝙨𝙚𝙣𝙨𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 𝙛𝙤𝙧𝙩𝙞𝙨𝙨𝙞𝙢𝙖, 𝙡𝙖 𝙨𝙤𝙡𝙞𝙩𝙪𝙙𝙞𝙣𝙚 𝙚̀ 𝙪𝙣𝙖 𝙘𝙤𝙨𝙖 𝙘𝙝𝙚 𝙩𝙞 𝙥𝙞𝙜𝙡𝙞𝙖 𝙙𝙚𝙣𝙩𝙧𝙤".

𝙇𝙚 𝙧𝙖𝙜𝙖𝙯𝙯𝙚 𝙙𝙞 𝙊𝙨𝙖𝙠𝙖 𝙨𝙤𝙣𝙤 𝙩𝙪𝙩𝙩𝙚 𝙦𝙪𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙛𝙞𝙜𝙡𝙞𝙚 𝙙𝙖𝙞 𝙩𝙧𝙖𝙩𝙩𝙞 𝙪𝙣 𝙥𝙤' 𝙤𝙧𝙞𝙚𝙣𝙩𝙖𝙡𝙞 𝙙𝙤𝙫𝙪𝙩𝙞 𝙙𝙖𝙡𝙡𝙖 𝙨𝙞𝙣𝙙𝙧𝙤𝙢𝙚 , 𝙛𝙞𝙜𝙡𝙞𝙚 𝙖𝙢𝙖𝙩𝙚 𝙚 𝙫𝙤𝙡𝙪𝙩𝙚 , 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙧𝙤 𝙡'𝙞𝙣𝙙𝙞𝙛𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙯𝙖 𝙚 𝙡'𝙞𝙜𝙣𝙤𝙧𝙖𝙣𝙯𝙖 𝙘𝙝𝙚 𝙘𝙞 𝙘𝙞𝙧𝙘𝙤𝙣𝙙𝙖.
𝙀 𝙢𝙪𝙤𝙫𝙚 𝙙𝙖 𝙦𝙪𝙚𝙨𝙩𝙤 𝙙𝙤𝙡𝙤𝙧𝙚 𝙪𝙣𝙖 𝙘𝙖𝙣𝙯𝙤𝙣𝙚 𝙘𝙝𝙚 𝙥𝙧𝙚𝙣𝙙𝙚 𝙙𝙚𝙣𝙩𝙧𝙤....𝘽𝙪𝙤𝙣 𝙖𝙨𝙘𝙤𝙡𝙩𝙤"

17/11/2024

𝐈𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚 𝐥𝐚 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚
𝐃𝐞𝐥𝐥’𝐢𝐧𝐝𝐢𝐟𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐳𝐚
𝐒𝐞 𝐭𝐢 𝐬𝐭𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐭𝐫𝐚𝐭𝐭𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐦𝐞𝐫𝐢𝐭𝐢
𝐒𝐞 𝐭𝐢 𝐬𝐭𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐢𝐠𝐧𝐨𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨
𝐒𝐞 𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐭𝐮 𝐜𝐢 𝐬𝐞𝐢

𝐈𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚 𝐥𝐚 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚
𝐃𝐞𝐥 𝐝𝐢𝐬𝐚𝐦𝐨𝐫𝐞
𝐒𝐞 𝐚𝐥 𝐭𝐮𝐨 𝐚𝐦𝐨𝐫𝐞
𝐄 𝐚𝐥 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐡𝐢 𝐥𝐨𝐫𝐨
𝐫𝐢𝐬𝐩𝐨𝐧𝐝𝐨𝐧𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐚𝐜𝐜𝐨
𝐄 𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐝𝐚𝐫𝐭𝐢 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨 𝐨 𝐚𝐭𝐭𝐞𝐧𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞

𝐈𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚 𝐥𝐚 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚
𝐃𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐬𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚
𝐒𝐞 𝐥𝐚 𝐭𝐮𝐚 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐧𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚
𝐀𝐧𝐳𝐢, 𝐯𝐢𝐞𝐧𝐞 𝐭𝐨𝐥𝐥𝐞𝐫𝐚𝐭𝐚
𝐎𝐩𝐩𝐮𝐫𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐜𝐚𝐥𝐜𝐨𝐥𝐚𝐭𝐚

𝐈𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚 𝐥𝐚 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚
𝐃𝐞𝐥 𝐫𝐢𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐭𝐞
𝐒𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐭𝐢 𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐫𝐢𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐫𝐢𝐬𝐩𝐨𝐧𝐝𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐬𝐮𝐟𝐟𝐢𝐜𝐢𝐞𝐧𝐳𝐚
𝐀𝐥𝐥𝐞 𝐭𝐮𝐞 𝐫𝐢𝐜𝐡𝐢𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐬𝐢𝐥𝐞𝐧𝐳𝐢𝐨𝐬𝐞
𝐝𝐢 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨 𝐞 𝐝𝐢 𝐚𝐟𝐟𝐞𝐭𝐭𝐨

𝐈𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚 𝐥𝐚 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚
𝐃𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐮𝐫𝐚
𝐀𝐛𝐛𝐢 𝐜𝐮𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐭𝐞
𝐀𝐛𝐛𝐫𝐚𝐜𝐜𝐢𝐚 𝐢 𝐭𝐮𝐨𝐢 𝐬𝐨𝐠𝐧𝐢
𝐞 𝐥𝐚 𝐭𝐮𝐚 𝐭𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞𝐳𝐳𝐚
𝐀𝐦𝐚 𝐥𝐚 𝐛𝐚𝐦𝐛𝐢𝐧𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐠𝐢𝐚𝐜𝐞
𝐈𝐧 𝐮𝐧 𝐚𝐧𝐠𝐨𝐥𝐨 𝐫𝐞𝐦𝐨𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐭𝐮𝐨 𝐜𝐮𝐨𝐫𝐞

𝐏𝐫𝐨𝐭𝐞𝐠𝐠𝐢 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐟𝐫𝐚𝐠𝐢𝐥𝐢𝐭𝐚̀
𝐔𝐧𝐢𝐬𝐜𝐢 𝐢 𝐟𝐫𝐚𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐞 𝐢 𝐩𝐞𝐳𝐳𝐞𝐭𝐭𝐢
𝐝𝐢 𝐚𝐧𝐢𝐦𝐚 𝐟𝐞𝐫𝐢𝐭𝐚
𝐄 𝐟𝐚𝐧𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨 𝐮𝐧𝐢𝐜𝐨 𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐳𝐢𝐨𝐬𝐨
𝐅𝐚𝐧𝐧𝐞 𝐥𝐚 𝐭𝐮𝐚 𝐫𝐢𝐜𝐜𝐡𝐞𝐳𝐳𝐚
𝐈𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚 𝐥𝐚 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚
~~~~~~~~~~~~~~
𝐈𝐥𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐙𝐨𝐞

𝘉𝘶𝘰𝘯𝘢𝘋𝘰𝘮𝘦𝘯𝘪𝘤𝘢...
"𝘉𝘢𝘭𝘭𝘦𝘳𝘪𝘯𝘢 𝘥𝘪 𝘕𝘰𝘷𝘦𝘮𝘣𝘳𝘦"!!
💃🍂💫🍁

16/11/2024

𝑳𝒆 𝑵𝒖𝒗𝒐𝒍𝒆
La tournée che accompagnò l'uscita del disco (che debuttò in grandi sale come, a Milano, il Forum di Assago, che un po' ricordava i "palastilisti" sbeffeggiati nella Domenica delle salme) per la prima volta si poneva esigenze quasi teatrali, con momenti cabarettistici. Nella prima parte, la scaletta del disco veniva riproposta tale e quale, dopo il brano introduttivo, De André appariva a cantare Ottocento vestito in frac, e durante lo jodel due uomini travestiti da pr******te si facevano avanti sul proscenio gettando false monete d'oro al pubblico.
Questi particolari facevano notare come alla lunga il pigro e indolente De André avesse preso gusto alla scena, e come concepisse questo disco come un'opera con risvolti teatrali.
Altra notazione: a Napoli, una delle date del tour fu espressamente dedicata a finanziare la stampa anarchica, ribadendo un'adesione non formale all'ideale.

16/11/2024

"Se il mondo ti frantuma puoi salvarti soltanto rifugiandoti nella natura come nel grembo di una madre."

Fabrizio De André

16/11/2024

BuonFineSettimana di lenti Baci ❣️🫂...
e che diamine!!😉
🍂💫🍂💫

15/11/2024

Sono nato a mezzogiorno, tra le braccia di mia madre
Con lo stesso nome di mio nonno che non mi ha visto cantare
Poi nell’arco di un secondo mi legavo già le scarpe
Sembrava facile cambiare il mondo seduto in fondo alla classe
Tra le prime si*****te e le versioni di latino
Lei mi portò nel bagno delle femmine e vidi il paradiso

Tu sei mattino, una porta su Marte
Sei il mio cuscino dalla giusta parte
Fu amore per la prima volta
Io e te tra la gente che non sogna

Sono nato a mezzogiorno, tra le foglie rosse sulle strade
Nella città che si metteva addosso le prime luci di Natale
Ho imparato come stare al mondo dagli ulivi nella rete
Che s’inchinano soltanto sotto al peso della neve
Non me ne fregava niente di Pitagora ed Euclide
Gli occhi fuggivano via dalle finestre, nei prati di margherite

Tu sei mattino, una porta su Marte
Sei il mio cuscino dalla giusta parte
Fu amore per la prima volta
Io e te tra la gente che non sogna
E fu amore per la prima volta
Io e te tra la gente che non sogna

Tolse le orecchie dei libri per non farci trovare
Mantieni il segreto
E poi si tolse i vestiti e non sembrava la realtà
Però era tutto vero

Tu sei mattino, una porta su Marte
Sei il mio cuscino dalla giusta parte
Fu amore per la prima volta
Io e te tra la gente che non sogna

- LUCIO CORSI -
"Tu sei il mattino"

𝘓𝘶𝘤𝘪𝘰 𝘊𝘰𝘳𝘴𝘪 𝘦̀ 𝘧𝘳𝘢 𝘪 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘴𝘵𝘪 𝘥𝘪 "𝘝𝘪𝘵𝘢 𝘥𝘢 𝘊𝘢𝘳𝘭𝘰 – 𝘛𝘦𝘳𝘻𝘢 𝘚𝘵𝘢𝘨𝘪𝘰𝘯𝘦" 𝘭𝘢 𝘴𝘦𝘳𝘪𝘦 𝘵𝘦𝘭𝘦𝘷𝘪𝘴𝘪𝘷𝘢 𝘥𝘪 𝘦 𝘤𝘰𝘯 𝘊𝘢𝘳𝘭𝘰 𝘝𝘦𝘳𝘥𝘰𝘯𝘦, 𝘥𝘪𝘴𝘱𝘰𝘯𝘪𝘣𝘪𝘭𝘦 𝘪𝘯 𝘦𝘴𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘷𝘢 𝘴𝘶 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘮𝘰𝘶𝘯𝘵+ 𝘥𝘢𝘭 16 𝘯𝘰𝘷𝘦𝘮𝘣𝘳𝘦 𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵𝘢𝘵𝘢 𝘪𝘯 𝘢𝘯𝘵𝘦𝘱𝘳𝘪𝘮𝘢 𝘢𝘭𝘭𝘢 19𝘦𝘴𝘪𝘮𝘢 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘦𝘭 𝘊𝘪𝘯𝘦𝘮𝘢 𝘥𝘪 𝘙𝘰𝘮𝘢 -, 𝘪𝘯 𝘤𝘶𝘪 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘰 𝘯𝘶𝘰𝘷𝘰 𝘴𝘪𝘯𝘨𝘰𝘭𝘰 𝘢𝘷𝘳𝘢̀ 𝘶𝘯 𝘳𝘶𝘰𝘭𝘰 𝘮𝘰𝘭𝘵𝘰 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘤𝘰𝘭𝘢𝘳𝘦.

Ascolta “Tu sei il mattino” di Lucio Corsi: https://sugarmusic.lnk.to/tuseiilmattinoScopri tutti i dischi di Lucio Corsi: https://bit.ly/4eocLxH Segui Lucio ...

15/11/2024

𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮 𝘁𝗼𝗿𝗻𝗮 𝗰𝗼𝗻 "𝗗𝗶𝗹𝗹𝗼 𝘀𝗼𝗹𝗼 𝗮𝗹 𝗯𝘂𝗶𝗼", 𝘂𝗻𝗮 𝗯𝗮𝗹𝗹𝗮𝘁𝗮 𝘀𝘂𝗹𝗹𝗮 𝗳𝗿𝗮𝗴𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝘂𝗺𝗮𝗻𝗮 𝗲 𝗹𝗮 𝗽𝗼𝘁𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹'𝗮𝗺𝗼𝗿𝗲.
𝘓𝘢 𝘤𝘢𝘯𝘵𝘢𝘯𝘵𝘦 𝘢 𝘨𝘪𝘶𝘨𝘯𝘰 𝘴𝘢𝘳𝘢̀ 𝘱𝘳𝘰𝘵𝘢𝘨𝘰𝘯𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘦𝘭 𝘴𝘶𝘰 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘰 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘰 𝘢𝘭𝘭𝘰 𝘴𝘵𝘢𝘥𝘪𝘰 𝘚𝘢𝘯 𝘚𝘪𝘳𝘰.

È uscita in radio e su tutte le piattaforme digitali "Dillo solo al buio", la canzone che segna il ritorno di Elisa sulla scena discografica a un anno di distanza dall'album "Intimate - Recordings at Abbey Studios".
Una ballata sulla fragilità umana e la potenza dell'amore e dell'unione, forza e dolcezza con cui Elisa inizia il percorso che la porterà il 18 giugno ad affrontare il suo primo concerto allo stadio di San Siro.

"Dillo solo al buio è una dedica alla mia migliore amica, lei è una delle anime più pure che io abbia avuto la fortuna di incontrare - ha detto Elisa - Parla di una delusione d'amore, ma parla soprattutto di persone che hanno il coraggio di essere loro stesse e di amare fino in fondo, e di quanto questo agli altri possa fare anche paura purtroppo", conclude l'artista. "E poi c'è dentro la complicità dell'amicizia vera, dello starsi vicino nei momenti difficili, del capirsi senza troppe parole".
Il testo, attualissimo, scritto dalla stessa Elisa, invita ad abbracciare la propria vulnerabilità e si fa portavoce di un messaggio di speranza per chi si sente a volte sbagliato, impotente o fuori posto. "No, non sei l'unica / Che piange sola in macchina / Fiore del deserto / Non dirlo a nessuno / O dillo solo al buio / Che forse questa volta sarà l'ultima", cita il testo scritto dalla stessa Elisa. E spesso è nel buio che si possono trovare le risposte più autentiche, quelle che permettono di ricominciare: "Ora non pensarci più / Sola non ci resti più".
Contestualmente all'uscita del brano è stato diffuso il video, diretto da Nicolò Bassetto. È un racconto visivo viscerale della canzone che trae ispirazione dal film “Penelope”, con protagonista Christina Ricci, ed esplora perfettamente le diverse sfumature del testo: la solitudine, la vulnerabilità e la forza interiore.

https://youtu.be/fLgCxk6a1gU?si=opu0n_kluTxnduj5

15/11/2024

𝘌𝘴𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘻𝘢, 𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘵𝘢𝘪 𝘲𝘶𝘪 𝘥𝘪 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘣𝘣𝘢𝘯𝘥𝘰, 𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘶𝘯 𝘭𝘢𝘥𝘳𝘰 𝘴𝘦𝘮𝘱𝘳𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘯𝘵𝘢 𝘱𝘦𝘳 𝘧𝘶𝘨𝘨𝘪𝘳𝘦,
𝘰𝘨𝘯𝘪 𝘦𝘵𝘢̀ 𝘤𝘩𝘪𝘶𝘥𝘦 𝘪𝘯 𝘴𝘦́ 𝘪 𝘤𝘳𝘪𝘴𝘮𝘪 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘰 𝘴𝘣𝘢𝘯𝘥𝘰, 𝘴𝘣𝘢𝘨𝘭𝘪𝘰 𝘦̀ 𝘪𝘯𝘵𝘶𝘪𝘳𝘦.
𝘊𝘰𝘪 𝘴𝘶𝘰𝘪 𝘨𝘪𝘰𝘤𝘩𝘪 𝘥𝘪 𝘤𝘢𝘳𝘢𝘮𝘣𝘰𝘭𝘢 𝘦 𝘳𝘪𝘮𝘢𝘯𝘥𝘰, 𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘦𝘳𝘦 𝘦 𝘰𝘧𝘧𝘳𝘪𝘳𝘦,
𝘮𝘢 𝘴𝘪 𝘮𝘶𝘰𝘪𝘢 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘶𝘯 𝘱𝘰' 𝘥𝘪 𝘲𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘪𝘯 𝘲𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰, 𝘮𝘢 𝘴𝘪𝘢 𝘱𝘰𝘤𝘰 𝘢 𝘱𝘰𝘤𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘪 𝘷𝘢 𝘢 𝘮𝘰𝘳𝘪𝘳𝘦.
𝘖𝘨𝘯𝘪 𝘨𝘪𝘰𝘳𝘯𝘰 𝘦̀ 𝘶𝘯 𝘢𝘭𝘵𝘳𝘰 𝘨𝘪𝘰𝘳𝘯𝘰 𝘳𝘦𝘨𝘢𝘭𝘢𝘵𝘰, 𝘰𝘨𝘯𝘪 𝘯𝘰𝘵𝘵𝘦 𝘦̀ 𝘶𝘯 𝘣𝘶𝘤𝘰 𝘯𝘦𝘳𝘰 𝘥𝘢 𝘳𝘪𝘦𝘮𝘱𝘪𝘳𝘦,
𝘮𝘢 𝘱𝘦𝘳 𝘲𝘶𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘯𝘰𝘯 𝘭'𝘩𝘰 𝘮𝘢𝘪 𝘷𝘪𝘴𝘵𝘰 𝘤𝘰𝘭𝘮𝘢𝘵𝘰, 𝘤𝘰𝘴𝘪̀ 𝘱𝘦𝘳 𝘥𝘪𝘳𝘦,
𝘳𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘭'𝘶𝘳𝘭𝘰 𝘴𝘰𝘭𝘪𝘵𝘰 𝘨𝘳𝘪𝘥𝘢𝘵𝘰: 𝘵𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘦 𝘦 𝘢𝘨𝘪𝘳𝘦.

𝘔𝘢 𝘴𝘪 𝘱𝘪𝘢𝘯𝘨𝘢 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘶𝘯 𝘱𝘰' 𝘱𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦́ 𝘦̀ 𝘶𝘯 𝘱𝘦𝘤𝘤𝘢𝘵𝘰, 𝘦 𝘴𝘪 𝘳𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘪 𝘴𝘶𝘭 𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘢𝘯𝘥𝘳𝘢̀ 𝘢 𝘧𝘪𝘯𝘪𝘳𝘦.
𝘓𝘰 𝘤𝘢𝘱𝘪𝘴𝘤𝘰 𝘴𝘦 𝘮𝘪 𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘪 𝘱𝘦𝘳 𝘭𝘦 𝘮𝘦𝘭𝘦, 𝘮𝘢 𝘤𝘪 𝘱𝘢𝘴𝘴𝘰 𝘴𝘰𝘱𝘳𝘢, 𝘨𝘪𝘰𝘤𝘰 𝘦 𝘯𝘰𝘯 𝘮𝘪 𝘢𝘳𝘳𝘦𝘯𝘥𝘰,
𝘰𝘨𝘯𝘪 𝘨𝘪𝘰𝘳𝘯𝘰 𝘳𝘪𝘢𝘱𝘳𝘰 𝘪 𝘷𝘦𝘵𝘳𝘪 𝘦 𝘢𝘭𝘻𝘰 𝘭𝘦 𝘷𝘦𝘭𝘦, 𝘴𝘦 𝘱𝘰𝘴𝘴𝘰 𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘰.
𝘘𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘱𝘦𝘳𝘥𝘰 𝘯𝘰𝘯 𝘴𝘵𝘰 𝘭𝘪̀ 𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘥𝘢𝘳 𝘨𝘪𝘶̀ 𝘧𝘪𝘦𝘭𝘦, 𝘦 𝘯𝘰𝘯 𝘮𝘪 𝘴𝘷𝘦𝘯𝘥𝘰,
𝘦 𝘱𝘰𝘪 𝘱𝘦𝘳𝘥𝘦𝘳𝘦 𝘰𝘨𝘯𝘪 𝘵𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘤𝘪 𝘩𝘢 𝘪𝘭 𝘴𝘶𝘰 𝘮𝘪𝘦𝘭𝘦, 𝘦 𝘴𝘦 𝘥𝘪𝘤𝘰𝘯𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘷𝘪𝘯𝘤𝘰 𝘴𝘵𝘢𝘯 𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦𝘯𝘥𝘰,
𝘱𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦́ 𝘲𝘶𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘱𝘰𝘤𝘩𝘦 𝘷𝘰𝘭𝘵𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘣𝘶𝘴𝘴𝘰 𝘢 𝘣𝘢𝘴𝘵𝘰𝘯𝘪 𝘮𝘪 𝘳𝘪𝘴𝘱𝘰𝘯𝘥𝘰𝘯𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘴𝘱𝘢𝘥𝘦 𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘥𝘦𝘯𝘢𝘳𝘪.

𝘓𝘢 𝘳𝘢𝘨𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘪𝘢𝘮𝘰, 𝘦 𝘪𝘭 𝘷𝘪𝘯𝘤𝘦𝘳𝘦 𝘢𝘪 𝘤𝘰𝘨𝘭𝘪𝘰𝘯𝘪, 𝘰𝘱𝘱𝘶𝘳𝘦 𝘢𝘪 𝘣𝘢𝘳𝘪:
𝘳𝘦𝘴𝘵𝘦𝘳𝘦𝘮𝘰 𝘴𝘦𝘮𝘱𝘳𝘦 𝘢 𝘶𝘯 𝘱𝘶𝘯𝘵𝘰 𝘥𝘢𝘪 𝘤𝘢𝘮𝘱𝘪𝘰𝘯𝘪, 𝘵𝘳𝘦𝘥𝘪𝘤𝘪 𝘦̀ 𝘱𝘢𝘳𝘪,
𝘮𝘢 𝘴𝘪 𝘱𝘦𝘳𝘥𝘢 𝘱𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦́ 𝘴𝘪𝘢𝘮 𝘵𝘳𝘦 𝘷𝘰𝘭𝘵𝘦 𝘣𝘶𝘰𝘯𝘪, 𝘦 𝘴𝘪 𝘷𝘪𝘯𝘤𝘢 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘪𝘯 𝘴𝘰𝘨𝘯𝘪 𝘴𝘵𝘳𝘢𝘰𝘳𝘥𝘪𝘯𝘢𝘳𝘪.
𝘈𝘩, 𝘲𝘶𝘦𝘪 𝘴𝘰𝘨𝘯𝘪, 𝘢𝘩, 𝘲𝘶𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘻𝘦 𝘥𝘦𝘭 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘤𝘩𝘪 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘢 𝘴𝘱𝘪𝘯𝘨𝘦𝘳𝘦𝘣𝘣𝘦 𝘢 𝘳𝘪𝘯𝘯𝘦𝘨𝘢𝘳𝘦.
𝘊𝘪 𝘩𝘢𝘯𝘯𝘰 𝘥𝘦𝘵𝘵𝘰 𝘥𝘪 𝘯𝘰𝘯 𝘧𝘢𝘳𝘦 𝘱𝘪𝘶̀ 𝘤𝘢𝘴𝘪𝘯𝘰, 𝘯𝘰𝘯 𝘥𝘪𝘴𝘵𝘶𝘳𝘣𝘢𝘳𝘦.

𝘊𝘢𝘯𝘵𝘦𝘳𝘦𝘮𝘰 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘪𝘯 𝘮𝘰𝘥𝘰 𝘤𝘭𝘢𝘯𝘥𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘰, 𝘴𝘦𝘯𝘻𝘢 𝘷𝘰𝘤𝘪𝘢𝘳𝘦,
𝘱𝘰𝘪 𝘨𝘩𝘪𝘨𝘯𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘤𝘦 𝘯𝘦 𝘢𝘯𝘥𝘳𝘦𝘮𝘰 𝘱𝘪𝘢𝘯 𝘱𝘪𝘢𝘯𝘪𝘯𝘰 𝘱𝘦𝘳 𝘴𝘦𝘥𝘦𝘳𝘤𝘪 𝘭𝘶𝘯𝘨𝘰 𝘪𝘭 𝘧𝘪𝘶𝘮𝘦 𝘢𝘥 𝘢𝘴𝘱𝘦𝘵𝘵𝘢𝘳𝘦...
𝘘𝘶𝘦𝘭𝘭𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘮𝘪 𝘨𝘪𝘳𝘢 𝘪𝘯 𝘵𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘯𝘰𝘵𝘵𝘦 𝘴𝘰𝘯 𝘵𝘰𝘳𝘯𝘢𝘵𝘰, 𝘪𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘢 𝘢𝘮𝘪𝘤𝘢, 𝘢 𝘳𝘪𝘧𝘦𝘳𝘪𝘳𝘦,
𝘯𝘰𝘪 𝘪𝘮𝘮𝘦𝘳𝘨𝘦𝘯𝘵𝘪, 𝘯𝘰𝘪 𝘤𝘰𝘯 𝘧𝘦𝘥𝘪 𝘦𝘥 𝘰𝘴𝘴𝘢 𝘳𝘰𝘵𝘵𝘦, 𝘭𝘢𝘴𝘤𝘪𝘢𝘮𝘰 𝘥𝘪𝘳𝘦.
𝘯𝘦 𝘢𝘣𝘣𝘪𝘢𝘮 𝘷𝘪𝘴𝘵𝘪 𝘨𝘦𝘯𝘪 𝘦 𝘮𝘢𝘨𝘩𝘪 𝘶𝘴𝘤𝘪𝘳𝘦 𝘢 𝘧𝘳𝘰𝘵𝘵𝘦 𝘱𝘦𝘳 𝘴𝘤𝘰𝘮𝘱𝘢𝘳𝘪𝘳𝘦.
𝘕𝘰𝘪, 𝘴𝘦 𝘴𝘪 𝘮𝘶𝘰𝘳𝘦 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘶𝘯 𝘱𝘰' 𝘤𝘩𝘪 𝘴𝘦 𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘵𝘵𝘦, 𝘮𝘢 𝘴𝘪𝘢 𝘮𝘰𝘭𝘵𝘰 𝘵𝘢𝘳𝘥𝘪 𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘪 𝘷𝘢 𝘢 𝘥𝘰𝘳𝘮𝘪𝘳𝘦.

- FRANCESCO GUCCINI -
"Canzone di Notte N.3"

https://youtu.be/HskSUCP03aw?si=eQMoiFqHrn7exGMt

𝗥𝗲𝗴𝗶𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁𝗼 𝗮𝗹𝗹𝗮 𝗖𝗲𝘁𝗿𝗮 𝗔𝗿𝘁 𝗥𝗲𝗰𝗼𝗿𝗱𝗶𝗻𝗴 𝗱𝗶 𝗠𝗶𝗹𝗮𝗻𝗼 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗼 𝗹𝗮 𝗳𝗶𝗻𝗲 𝗱𝗲𝗹 𝟭𝟵𝟴𝟲 𝗲 𝗽𝘂𝗯𝗯𝗹𝗶𝗰𝗮𝘁𝗼 𝗻𝗲𝗹 𝟭𝟵𝟴𝟳, 𝗦𝗶𝗴𝗻𝗼𝗿𝗮 𝗕𝗼𝘃𝗮𝗿𝘆 𝗲̀ 𝗶𝗹 𝘁𝗿𝗲𝗱𝗶𝗰𝗲𝘀𝗶𝗺𝗼 𝗮𝗹𝗯𝘂𝗺 𝗱𝗶 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝗰𝗼 𝗚𝘂𝗰𝗰𝗶𝗻𝗶.
- il mio album preferito del Maestrone -

15/11/2024

"Tutti abbiamo bisogno di qualcuno che ci guardi. A seconda del tipo di sguardo sotto il quale vogliamo vivere, potremmo essere suddivisi in quattro categorie.

La prima categoria desidera lo sguardo di un numero infinito di occhi anonimi: in altri termini, desidera lo sguardo di un pubblico.

La seconda categoria è composta da quelli che per vivere hanno bisogno dello sguardo di molti occhi a loro conosciuti. Essi sono più felici delle persone della prima categoria le quali, quando perdono il pubblico, hanno la sensazione che nella sala della loro vita si siano spente le luci.
Succede, una volta o l’altra, quasi a tutti.
Le persone della seconda categoria, invece, quegli sguardi riescono a procurarseli sempre.

C’è poi la terza categoria, la categoria di quelli che hanno bisogno di essere davanti agli occhi della persona amata. La loro condizione è pericolosa quanto quella degli appartenenti alla prima categoria. Una volta o l’altra gli occhi della persona amata si chiuderanno e nella sala ci sarà il buio.

E c’è infine una quarta categoria, la più rara, quella di coloro che vivono sotto lo sguardo immaginario di persone assenti. Sono i sognatori…"

Milan Kundera, L’insostenibile leggerezza dell’essere, 1984

https://youtu.be/E1CkfsWRKrg?si=sYn5LR8VLrXAx5yn

𝘉𝘶𝘰𝘯𝘎𝘪𝘰𝘳𝘯𝘰𝘉𝘦𝘭𝘭𝘰💫🍂...𝘥𝘪 𝘚𝘨𝘶𝘢𝘳𝘥𝘪 𝘦𝘥 𝘖𝘤𝘤𝘩𝘪 𝘉𝘦𝘭𝘭𝘪.❣️

14/11/2024

La storia del concerti di Faber finisce sotto le stelle estive nel 1998.

Accade in Val D'Aosta durante l'ultimo soundcheck in vista del concerto serale che non si potrà tenere: Fabrizio sta male, si siede e ha accanto il chitarrista Giorgio Cordini.

Prova ad arpeggiare ma il dolore è intenso e deve desistere. Si alza,scaglia a terra la chitarra come il suonatore Jones col suo violino spezzato, non saluta nessuno, fatto impensabile per lui.

I musicisti lo vedono per l'ultima volta di spalle mentre parte.
Il libro del mondo chiude le pagine sul suo dolore.

Alfredo Franchini
(Da: Parola di Faber Discorsi in tour di Fabrizio De André)

14/11/2024

"...e u𝐧a f𝐫e𝐭t𝐚 𝐝i m𝐚n𝐢 𝐬o𝐫p𝐫e𝐬e a t𝐨c𝐜a𝐫e l𝐞 𝐦a𝐧i...c𝐡e d𝐞v'e𝐬s𝐞r𝐜i u𝐧 𝐦o𝐝o d𝐢 𝐯i𝐯e𝐫e s𝐞n𝐳a d𝐨l𝐨r𝐞..."

"Disamistade parla dell'uomo in comunità, in comunità molto stretta, tanto che direi che vive in luoghi dove ci si pestano i piedi.
Può essere un piccolissimo paese che però ha il vantaggio di essere circondato dalla natura, dalla campagna; può essere soprattutto un quartiere cittadino di un'intera città dove l'uomo, vivendo a contatto di gomito con un suo simile, lo spia, lo osserva.
Il tempo corre spariglia i destini e le fortune, l'uomo non può fare a meno che guardare il suo simile, di osservarlo, e nel momento stesso in cui il suo simile riesce ad avere più fortuna di lui, non può fare a meno, gli nasce un sentimento che è comune a tutti noi, che è quello dell'invidia.
Dall'invidia nasce quella che voi chiamate con un termine bellissimo, un fonema meraviglioso da pronunciare e che corrisponde a una cosa molto br**ta: .
È abbastanza curioso come la disamistade, faida, br**ta parola "faida" è piena di "a", di "i", è ancora di "a", è piena di iato, è molto più bella disamistade - credo addirittura che " faida" sia una parola importata dal germanico... Bé, la faida si propone due scopi abbastanza curiosi, tutti e due paradossali.
Si propone lo scopo di riportare il tempo alle proprie origini, alle sue origini, come se il tempo ridiventasse immobile, tutto dovesse ricominciare da capo, tutti gli uomini fossero uguali. Un altro obbiettivo ha la disamistade, che è quello di uccidere l'ultimo assassino... è quasi impossibile, direi che è assolutamente impossibile.
Ci pensò un gruppo di giovani ragazzi che facevano politica in Russia sotto lo zarismo nel 1905. Si chiamavano nichilisti.
Il termine nichilismo, come il termine anarchia d'altra parte, sono considerati orribili.
In effetti era un movimento altamente spirituale. Loro interrompevano il cerchio della catena suicidandosi dopo aver commesso il delitto.
Si ponevano due domande, si chiedevano: è necessario uccidere le persone che affamano i propri simili, che li strappano dalle proprie famiglie, facendo parti delle terre che vendono?
Si ponevano un altra domanda: è giustificabile uccidere? E si rispondevano di no.
Come conciliare questo no e questo si? Dopo aver ucciso la persona in questione, loro si consegnavano direttamente a quella che allora si chiamava Ochrana, la polizia politica, che regolarmente li uccideva; oppure si suicidavano.

La canzone si chiama "disamistade" e non ha niente a che vedere con le faide sarde, perché lo spunto mi è stato dato da un oscuro libro, di quelli che si trovano in quelle vecchie librerie ancora gestite da librai veri, è questo libro si chiamava, e si chiama ancora anche se molto raro, "Faide e parentele nella Liguria dell'Ottocento", quindi è presa da una faida ligure".

Fabrizio De André
( dal libro " Anche le parole sono nomadi " a cura della Fondazione De André onlus.

14/11/2024

Una delle ultime frasi pronunciate da De André fu proprio, secondo la testimonianza della moglie Dori Ghezzi, "e poi ad un tratto l’amore scoppiò dappertutto".
Se non tutti sono artisti, nel senso stretto del termine, De André pensa tuttavia a un mondo in cui ciascuno sappia fare della propria vita qualcosa di utile e bello, e "consegnare alla morte una goccia di splendore" (Smisurata preghiera).
Solo chi crea è; soltanto chi libera "i pori della creatività" è capace di donare (donarsi) gratuitamente:
"L’uomo migliore non sarebbe colui che ha meno bisogni, bensì colui che, per mezzo di ciò di cui ha bisogno, regala di più".

Fabrizio De André – Un’ombra inquieta – Storia di un pensatore anarchico – Federico Premi

14/11/2024

"Ogni alba è una promessa,
ogni tramonto è un arrivederci.
Il domani per me,
è il mio presente allargato
che voglio vivere
il più intensamente possibile... ❣️..."

- Giovanni Allevi -

14/11/2024

𝘚𝘦𝘪 𝘷𝘦𝘯𝘶𝘵𝘰 𝘯𝘶𝘥𝘰,
𝘵𝘦 𝘯𝘦 𝘢𝘯𝘥𝘳𝘢𝘪 𝘯𝘶𝘥𝘰.
𝘚𝘦𝘪 𝘷𝘦𝘯𝘶𝘵𝘰 𝘴𝘦𝘯𝘻𝘢 𝘯𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦,
𝘵𝘦 𝘯𝘦 𝘢𝘯𝘥𝘳𝘢𝘪 𝘴𝘦𝘯𝘻𝘢 𝘯𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦.

𝘈𝘭𝘭𝘰𝘳𝘢 𝘥𝘢 𝘥𝘰𝘷𝘦 𝘷𝘦𝘯𝘨𝘰𝘯𝘰 𝘤𝘰𝘴𝘪̀
𝘵𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘰𝘥𝘪𝘰, 𝘳𝘪𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘮𝘦𝘯𝘵𝘰,
𝘪𝘯𝘷𝘪𝘥𝘪𝘢, 𝘦𝘨𝘰𝘪𝘴𝘮𝘰 𝘦 𝘰𝘳𝘨𝘰𝘨𝘭𝘪𝘰?

𝘈𝘯𝘥𝘳𝘦𝘮𝘰 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘪 𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘪 𝘷𝘶𝘰𝘵𝘦,
𝘢𝘣𝘣𝘪𝘢𝘮𝘰 𝘷𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘦 𝘭𝘦 𝘤𝘰𝘴𝘦 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭𝘪,
𝘢𝘣𝘣𝘪𝘢𝘮𝘰 𝘷𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘲𝘶𝘪 𝘦 𝘭𝘢𝘴𝘤𝘦𝘳𝘦𝘮𝘰
𝘵𝘶𝘵𝘵𝘰 𝘲𝘶𝘪.

𝘓'𝘶𝘯𝘪𝘤𝘢 𝘤𝘰𝘴𝘢 𝘤𝘩𝘦 𝘵𝘪 𝘢𝘤𝘤𝘰𝘮𝘱𝘢𝘨𝘯𝘦𝘳𝘢̀,
𝘤𝘩𝘦 𝘩𝘢𝘪 𝘦𝘧𝘧𝘦𝘵𝘵𝘪𝘷𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘨𝘶𝘢𝘥𝘢𝘨𝘯𝘢𝘵𝘰
𝘲𝘶𝘪, 𝘦̀ 𝘭'𝘢𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘩𝘢𝘪 𝘤𝘰𝘯𝘥𝘪𝘷𝘪𝘴𝘰,
𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘢𝘴𝘴𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘩𝘢𝘪 𝘮𝘰𝘴𝘵𝘳𝘢𝘵𝘰,
𝘭𝘢 𝘵𝘶𝘢 𝘶𝘮𝘪𝘭𝘵𝘢̀, 𝘭𝘢 𝘵𝘶𝘢 𝘨𝘳𝘢𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥𝘪𝘯𝘦,
𝘪𝘭 𝘵𝘶𝘰 𝘢𝘪𝘶𝘵𝘰, 𝘭𝘢 𝘵𝘶𝘢 𝘨𝘦𝘯𝘵𝘪𝘭𝘦𝘻𝘻𝘢.

𝘘𝘶𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘦̀ 𝘭'𝘦𝘳𝘦𝘥𝘪𝘵𝘢̀ 𝘤𝘩𝘦 𝘭𝘢𝘴𝘤𝘦𝘳𝘢𝘪 𝘲𝘶𝘪
𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘪 ( forse ) 𝘳𝘪𝘤𝘰𝘳𝘥𝘦𝘳𝘢𝘯𝘯𝘰.