Tintoria

21/03/2016

FRANCESCO ARDINI
GIANLUCA CONCIALDI
PAOLO DI LANDRO

PROUDLY SUPPORTED BY UNTITLED ASSOCIATION AND A SPECIAL THANKS TO BIRRA MENABREA

© Elena Radice

21/02/2016

// Geraldine, Giallo, Mary, Paolo, Francesco, Lecci

Mer 20 gen
Hai creato il gruppo Tintoria #3

Scelgo la foto di un cane pitbull travestito da batman, presa da instagram, per l’immagine profilo del gruppo, poi la cambiamo con quella attuale, fatta a Palermo, da Giallo, durante le sue passeggiate. Il Fico ai piedi dei gradi alberi. La giacca a vento in camouflage militare di genere tedesco - ho scoperto poi - appesa.

Mary
Il fico d’india agghindato mi piace - 15:28
smile

Geraldine risponde con un cane alato e dice: il fico è giallo e ci sta.

Interviene Francesco: Ahahah.

Forse lo preferisce ritagliato ma anche lui è per il fico, evvai. Poi aggiunge che vedendo la foto gli è venuto in mente un detto popolare che recita così: Gli alberi grandi fanno più ombra che frutta.

Io: CAMOU possibile titolo, sotto i grandi alberi non cresce nulla.

Geraldine: CAMOU è il titolo.

E poi aggiunge mischiando ovviamente le carte: CAMOU - Gli alberi grandi fanno più frutta che ombra. Francesco la corregge: più ombra che frutta…

Risate grasse e miao.

Lecci si esprime con ritardo e in riguardo a quale delle foto sia la migliore, suggerisce di usarne una in particolare, ritagliandola un poco in modo tale da dare centralità assoluta al cactus.

Chiedo a Mary le specifiche per la spedizione delle mie ceramiche da - Cava Dè Tirreni a Milano. Il titolo a questo punto è ufficiale. Lecci: titolo bellissimo. Francesco teme addirittura di essere schiaffeggiato per il proverbio. Mary come Lecci. Geraldine preferisce la sua versione con il cambio di senso, frutta al posto di ombra, e ombra al posto di frutta. Inizia un'allegra conversazione. Mi piace osservarli mentre passeggio per Palermo e loro chissà dove sono, Bassano, NY, Milano, il tutto si risolve lasciando il titolo originale, va bene. E’ un inno alla vita, alla gioventù: Levatevi dai Piedi!

Sono a Sant’Erasmo mentre arriva il messaggio di Paolo: NN NNN, Ombra, che bella parola e la frutta che cosa meravigliosa. Lecci: di cosa stiamo parlando? Solo per capire come creare il comunicato stampa. Geraldine: utilizziamo questo contesto virtuale per creare un dialogo sopra il titolo. Paolo sostiene che tutto ciò sia platonico, il dialogo gli ricorda Platone. Si avvia un’interessante discussione sull'arte di rubare i fichi e su come mangiarli, nel pane. Avete mai rubato i fichi? se li prendi da fuori non è rubare, divertente, sicuramente liberatorio e chi si arrabbia è uno scemo starà incazzato per i fatti suoi. In fondo la terra è di tutti. Potresti averne in dono un piatto intero. Fichi, Fichi d'india. Paolo ricorda che anche i graffi delle more lo divertivano.

Un tread su uomo co****ne o natura matrigna. Dovremmo divertirci di più. E’ un pretesto per condividere qualcosa. Francesco ricorda che in Corea la frutta è così rara, costosa e preziosa che la porti in dono alle cene e la condividi con gli altri. Frutta per l’opening. Noi beviamo alcol. Paolo porta i fichi. Geraldine cuoco eccezionale. Lecci: non bisogna eccedere, la virtù sta nel mezzo. Siamo tutti d’accordo, gli alberi sono l'immagine dell’equilibrio. La perfezione è soggettiva. Geraldine: io sono per la perfezione, uno sbaglio è un errore perfetto. La moda segue il tempo, il tempo è una misura monetaria. Paolo è sotto interrogatorio! Pazza sciocca e sensitiva dice Geraldine e lui le risponde che è forte. Parlano di mangiare cose. Intervengo con una banana e aggiungo che la foto mi ritrae abbracciato ad un fico d'india usando la mia pelle.

Racconto che c'è un albero enorme vicino al fico, distruttore di palazzi. Fico e Ficus Magnolia. Di lato un umilissimo e sensuale fico delle indie regala il suo erotismo alla mia pelle. Invio le foto delle ceramiche, ora sono distrutte. Ci scivolerà tutto addosso. Tutti portano frutta io 1000 birre Menabrea. Francesco: chi s’impone fa ombra. Penso alla grande ombra degli alberi in piazza 24 maggio, ci hanno impiccato dei bambini, ricordi? Chiamo Lecci ma lui non mi risponde dice di chiamarmi ma non lo ha mai più rifatto. Meglio bambini che grandi alberi. Prendere posizione per vivere. Combattere la vita. La mia battaglia sono io, dice Paolo. I grattacieli, i grandi alberi, i campanili delle chiese, l'io e l'ego. Difendersi da se stessi aggiunge Francesco. Combattere per vivere. Paolo farà un sopralluogo. Una transizione psicologica mai totalmente superata.

17/02/2016

TINTORIA + SENATURA | Chapter #3 - CAMOU \ Opening February 22, 2016

11/02/2016

// Basicon on Vogue February 2016

http://www.vogue.it/talents/news/2016/02/san-valentino-look-regali-talents-brand-designer-emergenti -image

10/02/2016

TINTORIA
IS PLEASED TO ANNOUNCE THE UPCOMING CHAPTER:

TINTORIA + SENATURA PRESENT

Chapter #3

CAMOU - I grandi alberi fanno più ombra che frutta

FRANCESCO ARDINI \ GIANLUCA CONCIALDI \ PAOLO DI LANDRO

Opening reception:

MONDAY FEBRUARY 22, 2016
6 - 9 pm

Via Sciesa 24/A, Milan

// A SPECIAL THANKS TO UNTITLED ASSOCIATION

01/10/2015

TINTORIA + SENATURA PRESENT


Chapter #2 / SOPRANNATURALE


COSIMO CASONI \ LUCIA LEUCI \ ANDREA KVAS
\ NAMSAL SIEDLECKI \ ALESSANDRA SPRANZI

September 23 - December 23, 2015

Via Sciesa 24/A, Milan
Hours: Monday to Friday 11 am - 7 pm // or by appointment

For info and press:
[email protected]

23/09/2015

Arcobaleno: sponsored by Tintoria

22/09/2015

TINTORIA Chapter #2 | Getting ready for tomorrow opening

16/09/2015

September 23, 2015

UP COMING SHOW @ MILAN

16/09/2015

TINTORIA + SENATURA | Chapter #2 - SOPRANNATURALE \\ Opening September 23, 2015

09/09/2015

Photo: Elena Radice

For the first episode, artist Arianna Carossa will present the book "The Aesthetic of my disappearance", alongside a retrospective of some of her latest production.

Introduced for the first time at the Art Book Fair at MoMA PS1, "The Aesthetic of my disappearance" is a limited edition of 100 copies, sold in the U.S. by Printed Matter.
The volume, edited by Blisterzine in partnership with Tintoria and Senatura, presented for the first time in Italy, is an interviews’ collection with Italian and International curators about nine shows never realized, projects which took place only in the curators’ and the artist mind.

Arianna Carossa’s practice reflects on the object, assimilating the imagery and replacing it somewhere else transfigured, elevated to icon. Starting from the primary gesture of looking, choosing and juxtaposing, the artist creates pending environments, broke narrations full of tensions and subconscious rememberings. Carossa works with installation, sculpture, painting, video and photography, starting almost exclusively by found objects or things produced by others, mostly focusing on interpretation. Sacred images recontextualized, deprived of their iconographical power, or simple artifacts assembled or modified, become contemporary symbols denying an imagery to create another one.

"I made the object the central element in my artistic practice as to be part of an hypothetical resistency where I wish for the sacred to come back, avoiding contributing to physical and visual saturation, a sort of ecological ethic. The use of others’ artworks to create mine, as in the case of Anemic Cinema by Duchamp, Turrel’s installation at Guggenheim, Giò Ponti’s furnitures, Cobra Group majolicas, finds place in meaning’s transformation, going back to the symbol’s dimension, to Nietzsche’s illusion. My research, starting from the rescued object, pushes to the almost phobic extremes of avoiding the physical and visual overpopulation so much to deny the object/artwork physicalness, going back to the word, to the verbal sacrality, with its symbolic, metaphisic and magical corollary. The project of not producing artworks, but describing the imaginary presence in real places, starts from here, a discourse on image and physicalness denial, an aesthetic of the disappearance, the incipit of a silence."

Arianna Carossa was born in Genoa, Italy, in 1973. Lives and works in New York City.
Carossa’s work has been showed in Documenta 11(“Souvenir aus Genua,” Kunstbalkon Kassel, Documenta 11, Kassel, Germany), Guggenheim Museum (“James Turrel and Me, Story of Love Affairs,” New York, USA), Frieze NY 2013, MACRO Museum (“Road of Contemporary Art,” Rome, Italy), Galata Museum (“Doing Things Going Places,” Genoa, Italy), Foundation for Contemporary Art, Rivara Castle (“Sound Of My Soul,” Turin, Italy), Spallanzani Museum (“Ketos 2.0,” Reggio Emilia, Italy), Vittoriano (“Ente Comunale di Consumo,” Rome, Ital y), Museo Archeologico Castel San Giorgio (Prima c’erano glialtri”, La Spezia, Italy).

27/07/2015

Arianna Carossa on D'ars Magazine for the group show STILL-LIFE Remix at Antinori Art Project

I marchesi Antinori, da mecenati contemporanei, ci aiutano a capire cosa significa oggi confrontarsi con la natura morta nella mostra STILL-LIFE Remix

22/07/2015

Arianna Carossa on Espoarte for the group show STILL-LIFE Remix at Antinori Art Project

La Marchesi Antinori con la mostra Still-Life remix, curata da Ilaria Bonacossa, invita ad un confronto con il genere classico della Natura Morta, evidenziando quanto sia stato in grado di evolversi e rinnovarsi nel corso dei secoli. Ventisei artisti reinterpretano la tradizione e l’iconografia clas…

30/03/2015

February 20_April 20, 2015
Via Sciesa 24/A, Milan

TINTORIA is combining, melting, fixing creative ideas.
A cromology's laboratory to sprawl contemporary thoughts and contents.
TINTORIA chooses a show room, the room and its exhibition, to match apparently distant declinations and artistic projects.
The project is in collaboration with SENATURA.
SENATURA IS Naples based factory dedicated to man's world, representing fashion brands BASICON, PULCHRUM!, SPR by Pulchrum and Basicon Research.
The volume, edited by Blisterzine in partnership with Tintoria and Senatura, presented for the first time in Italy, is an interviews' collection with Italian and International curators about nine shows never realized, projects which took place only in the curators' and the artist mind.
Introduced for the first time at the Art Book Fair at MoMA PS1, The Aesthetic of my disappearance is a limited edition of 100 copies, sold in the U.S. by Printed Matter.
Arianna Carossa's practice reflects on the object, assimilating the imagery and replacing it somewhere else transfigured, elevated to icon. Starting from the primary gesture of looking, choosing and juxtaposing, the artist creates pending environments, broke narrations full of tensions and subconscious rememberings. Carossa works with installation, sculpture, painting, video and photography, starting almost exclusively by found objects or things produced by others, mostly focusing on interpretation. Sacred images recontextualized, deprived of their iconographical power, or simple artifacts assembled or modified, become contemporary symbols denying an imagery to create another one.
“I made the object the central element in my artistic practice as to be part of an hypothetical resistancy where I wish for the sacred to come back, avoiding contributing to physical and visual
saturation, a sort of ecological ethic. The use of others' artworks to create mine, as in the case of Anemic Cinema by Duchamp, Turrel's installation at Guggenheim, Giò Ponti's furnitures, Cobra Group majolicas, finds place in meaning's transformation, going back to the symbol's dimension, to Nietzsche's illusion. My research, starting from the rescued object, pushes to the almost phobic extremes of avoiding the physical and visual overpopulation so much to deny the object/artwork physicalness, going back to the word, to the verbal sacrality, with its symbolic, metaphisic and magical corollary.
The project of not producing artworks, but describing the imaginary presence in real places, starts from here, a discourse on image and physicalness denial, an aesthetic of the disappearance, the incipit of a silence”

Arianna Carossa was born in Genoa, Italy, in 1973. Lives and works in New York City.
Carossa's work has been showed in Documenta 11(“Souvenir aus Genua,” Kunstbalkon Kassel, Documenta 11, Kassel, Germany), Guggenheim Museum (“James Turrel and Me, Story of Love Affairs,” New York, USA), Frieze NY 2013, MACRO Museum (“Road of Contemporary Art,” Rome, Italy), Galata Museum (“Doing Things Going Places,” Genoa, Italy), Foundation for Contemporary Art, Rivara Castle (“Sound Of My Soul,” Turin, Italy), Spallanzani Museum (“Ketos 2.0,” Reggio Emilia, Italy), Vittoriano (“Ente Comunale di Consumo,” Rome, Italy), Museo Archeologico Castel San Giorgio (Prima c’erano gli altri”, La Spezia, Italy).

30/03/2015

Tintoria on DROSTE EFFECT Magazine.

Arianna Carossa’s exhibition The Aesthetic of My Disappearance in Milan marks the the first chapter of a new project, Tintoria. Tintoria mixes contemporary art and fashion, a laboratory to sprawl contemporary thoughts and contents, to match apparently distant declinations and artistic projects.…

17/03/2015

http://tintoriacontemporary.tumblr.com/

Arianna CarossaChairlampwood, plaid, chair, variable dimensions, 2014 1 week ago arianna carossa Share It Tweet It Pin It