ILI Editore

14/05/2024

✅ Tecnologia e innovazione nella fotografia. Come le tecnologie avanzate stanno trasformando il modo in cui l'arte e la cultura vengono documentate e presentate.
✅ Diritti d'Autore e proprietà intellettuale. Quali sono le implicazioni legali della fotografia di opere d'arte, incluse le leggi sui diritti d'autore e le sfide nella riproduzione e distribuzione di immagini artistiche.
✅ Accessibilità e democratizzazione dell'arte. Il ruolo della fotografia nell'ampliare l'accesso all'arte, rendendola disponibile a un pubblico globale tramite piattaforme digitali, e come questo influisce sulla percezione e valorizzazione dell'arte.
✅ Etica e rappresentazione culturale. Le questioni etiche legate alla rappresentazione delle culture, con particolare attenzione al rispetto e alla sensibilità verso i soggetti fotografati, specialmente in contesti culturali diversi o minoritari.
✅ Conservazione e documentazione. L'importanza della fotografia per la conservazione e la documentazione delle opere d'arte e degli eventi culturali
✅ Scenari in evoluzione e prossime sfide nel settore fotografico.

Ne parlano ad ARTECONOMIA, in diretta streaming sulle pagine facebook e linkedin di ILI Editore e sul canale youtube ILI TV Channel, nella puntata, condotta da Angela Maria Scullica, di martedì 14 maggio 2024 alle ore 21:

🔹Ruggero Gabbai, Regista
🔹Gloria Gatti, Avvocato
🔹Carlo Eligio Mezzetti, Avvocato
🔹Alessia Locatelli, Curatrice
🔹Roberto Polillo, Fotografo
🔹Domenico Stinellis, Direttore per l’Italia in Vaticano di Associated Press

13/05/2024

Vi aspettiamo martedì 14 maggio 2024, in diretta alle ore 21 sulla pagina Facebook di ILI Editore e sul canale youtube ILI TV Channel

Con
📍 Ruggero Gabbai, Regista
📍 Gloria Gatti, Avvocato
📍 Carlo Eligio Mezzetti, Avvocato
📍 Alessia Locatelli, Curatrice
📍 Roberto Polillo, Fotografo
📍 Domenico Stinellis, Direttore per l’Italia in Vaticano di Associated Press

e Angela Scullica parleremo di:

✅ Tecnologia e innovazione nella fotografia. Come le tecnologie avanzate stanno trasformando il modo in cui l'arte e la cultura vengono documentate e presentate.
✅ Diritti d'Autore e proprietà intellettuale. Quali sono le implicazioni legali della fotografia di opere d'arte, incluse le leggi sui diritti d'autore e le sfide nella riproduzione e distribuzione di immagini artistiche.
✅ Accessibilità e democratizzazione dell'arte. Il ruolo della fotografia nell'ampliare l'accesso all'arte
✅ Etica e rappresentazione culturale. Le questioni etiche legate alla rappresentazione delle culture, con particolare attenzione al rispetto e alla sensibilità verso i soggetti fotografati, specialmente in contesti culturali diversi o minoritari.
✅ Conservazione e documentazione. L'importanza della fotografia per la conservazione e la documentazione delle opere d'arte e degli eventi culturali
✅ Scenari in evoluzione e prossime sfide nel settore fotografico.

Partecipate anche voi al dibattito con domande e considerazioni. Vi risponderemo in diretta! 🎧

13/05/2024

Tornano i dibattiti di .
Ecco il programma di maggio e giugno.2024!

👉 14 maggio
Fotografare oggi l'arte e la cultura

👉 28 maggio
Design e Intelligenza Artificiale

👉 4 giugno
Il Sistema dell’Arte Contemporanea

👉 11 giugno
Arte e Creatività Urbana

👉 18 giugno
Dimore Storiche, Strategie e Marketing dell’Ospitalità

Come sempre la diretta sarà di MARTEDÌ ALLE ORE 21
🔸 sulla pagina facebook di ILI EDITORE;
🔸 sulla pagina linkedin di ILI EDITORE;
🔸 sul canale youtube ILI TV CHANNEL;

Ili Editore è un sistema editoriale multimediale e centro di ricerca indipendente

08/05/2024

Le cinque cose da sapere sui Musei Reali di Torino

1. Il complesso dei Musei Reali è costituito da cinque musei principali: il Palazzo Reale, la Galleria Sabauda, il Museo Archeologico, il Museo delle Antichità Egizie e la Biblioteca Reale.
2. La collezione di opere d'arte dei Musei Reali conta più di 70.000 pezzi, tra cui dipinti, sculture, arredi e oggetti preziosi provenienti da diverse epoche e paesi.
3. I Musei Reali sono ospitati in edifici storici di grande valore artistico e architettonico, come il Palazzo Reale e la Galleria Sabauda progettati dall'architetto Filippo Juvarra.
4. Nel 2012, i Musei Reali sono stati dichiarati Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO insieme ad altre residenze sabaude presenti in Piemonte.
5. I Musei Reali di Torino sono uno dei luoghi più visitati della città, attirando ogni anno milioni di turisti grazie alla loro ricca storia e alle magnifiche collezioni esposte.

02/05/2024

Oggi vi portiamo una testimonianza della National Gallery di Londra su Berthe Morisot, l’impressionista dimenticata 🖌️
Berthe Morisot non era solo una pittrice, ma una figura chiave dell'Impressionismo. Nonostante le barriere di genere dell'epoca, Morisot si è distinta come una delle principali artiste del movimento, influenzando e collaborando con grandi nomi come Édouard Manet.

🌟 Cosa non tutti sanno:
La sua relazione personale e professionale con Manet ha segnato profondamente entrambi gli artisti, portando a un'intensa collaborazione artistica.

Berthe ha superato le convenzioni sociali, esponendo nelle mostre impressioniste e vendendo le sue opere a prezzi elevati, affermandosi in un campo dominato dagli uomini.

Il suo stile, caratterizzato da spontaneità e leggerezza, ha lasciato un'impronta indelebile sull'arte impressionista.

🖼️ Berthe Morisot è stata molto più di un'artista; è stata una pioniera che ha aperto la strada alle future generazioni di artiste. 🌟

01/05/2024

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25/04/2024

La collezione del MART (Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Rovereto) è una delle più importanti raccolte d'arte moderna e contemporanea in Italia. Situato a Rovereto, in Trentino, il MART ospita opere che spaziano dal XIX secolo fino ai giorni nostri, offrendo una visione ampia e approfondita dell'evoluzione dell'arte nel tempo. 🎨

La collezione permanente del MART comprende opere di artisti italiani e internazionali, con particolare attenzione a movimenti come il Futurismo, l'Arte Informale, l'Arte Povera e il Neorealismo. Tra gli artisti rappresentati vi sono figure di spicco come De Chirico, Balla, Modigliani, Burri, Fontana, Manzoni, e molti altri.

Ecco alcuni dei capolavori e dei movimenti rappresentati nel MART:

Pittura Accademica. Durante il XIX secolo, la pittura accademica era ancora predominante, e opere di artisti che seguivano questo stile potrebbero essere presenti nella collezione. Queste opere spesso rappresentano scene storiche, mitologiche o religiose con uno stile realistico e dettagliato.

Preraffaelliti. Il movimento dei Preraffaelliti ha avuto un impatto significativo nell'arte del XIX secolo, con la sua enfasi sulla natura, la bellezza ideale e l'uso di colori vivaci.

Realismo. Il realismo emerse come una reazione al romanticismo, e gli artisti di questo movimento si concentravano sulla rappresentazione accurata della vita quotidiana e dei suoi protagonisti. Opere che riflettono questo stile mostrano scene di lavoro, paesaggi rurali o ritratti di persone comuni.

Impressionismo. L'impressionismo, nato in Francia nel XIX secolo, rivoluzionò l'arte con pennellate rapide e colori vivaci, catturando l'effetto fugace della luce e della vita quotidiana. Artisti come Monet, Renoir e Degas si concentrarono su paesaggi, ritratti e scene urbane, influenzando profondamente l'arte moderna con la loro innovazione tecnica e tematica.

Simbolismo. Verso la fine del XIX secolo, il movimento simbolista emerse, con un'attenzione alla rappresentazione di significati più profondi e universali attraverso simboli e allegorie. Opere di artisti simbolisti come Gustave Moreau potrebbero essere parte della collezione.

17/04/2024

"Il passato si riversa nel presente, trasformandolo, nutrendolo e dandogli forma", Anselm Kiefer

Imponenti, evocative, spesso cariche di una potente energia emotiva, le opere di Anselm Kiefer esplorano le profondità dell'animo umano e della storia collettiva. 🌅

Nella sua pittura, scultura e installazione, Kiefer esplora i temi fondamentali dell'esistenza umana: memoria, identità, distruzione e rinascita. 🌍
Le sue creazioni spesso presentano paesaggi dilaniati, simboli di distruzione e rovine, evocando le conseguenze delle azioni umane e il peso della memoria collettiva. Tuttavia, in mezzo alla desolazione, emergono anche segni di speranza e rinascita, simboleggiati da elementi di vita rigogliosa che emergono tra le macerie. 🌿

L'arte di Anselm Kiefer è un viaggio interiore, un'esplorazione delle profondità dell'animo umano e della complessità della storia collettiva. È un richiamo alla riflessione e alla contemplazione, una testimonianza del potere dell'arte di toccare le corde più profonde dell’anima e di aprire nuove prospettive sulla vita e sull'umanità. 🌟

📍ANSELM KIEFER
Angeli Caduti
Palazzo Strozzi Firenze
22 marzo 2024

10/04/2024

🌿🌍L'arte di Chiara Camoni è un viaggio nel mondo naturale, reale e immaginario. Nata a Piacenza nel 1974 e attualmente residente a Seravezza, Lucca, l'artista esplora una vasta gamma di forme espressive, dall'incisione alla stampa vegetale fino alla scultura. Con la ceramica crea oggetti che mescolano materiali quotidiani con richiami alla tradizione artigianale.

Il processo creativo di Camoni si apre spesso alla partecipazione della collettività, con la ripetizione di gesti che plasmano, intrecciano e riassemblano componenti per dare vita a creature zoomorfe e opere dall'impronta architettonica 🎨

Le sue opere evocano paesaggi onirici e suscitano meraviglia, offrendo una visione unica e suggestiva del rapporto tra gli animali e il contesto naturale ✨


Chiara Camoni: un'artista contemporanea che indaga sulla natura e la figura umana attraverso opere intrise di poesia e sensibilità. La sua creatività si nutre di materiali organici e di un profondo legame con l'ambiente. Scopri di più sulla sua arte che fa riflettere sulla fragilità della vita e l'importanza di preservare il nostro pianeta. 🌿🎨

🩸“CHIARA CAMONI
CHIAMARE A RADUNO
SORELLE, FALENE E FIAMMELLE,
OSSA DI LEONESSE, PIETRE E SERPENTESSE”

Pirelli Hangar Bicocca, Milano
📋 15 Febbraio - 21 Luglio 2024

04/04/2024

Vasily Kandinsky, alcuni interessantissimi approfondimenti direttamente dall’Australia!

03/04/2024

🏠 La Casa d'arte futurista Depero, conosciuta come Casa Depero, è un museo unico di arte futurista a Rovereto. Fondato nel 1957 da Fortunato Depero, è l'unico museo in Italia creato da un futurista.

💡 Il Futurismo

Il futurismo è stato un movimento artistico che ha avuto origine in Italia alla fine del XIX secolo. Si caratterizza per la sua enfasi sulla modernità, la tecnologia e il dinamismo. Gli artisti futuristi erano interessati a esplorare i concetti di velocità, movimento e cambiamento attraverso le loro opere.

💡 L'artista - Fortunato Depero

Fortunato Depero è stato uno dei principali esponenti del movimento futurista in Italia. Nato nel 1892 a Fondo, Trentino, Depero si trasferì a Rovereto dove ebbe l'opportunità di esplorare il mondo dell'arte e incontrare altri artisti futuristi come Filippo Tommaso Marinetti e Giacomo Balla.

Conoscevi già la Casa d'arte futurista? 🎨

23/03/2024

Il 20 marzo, presso lo storico Circolo dell'Unione di Firenze, è stato presentato il libro, edito da ILI Editore, "Alla Corte degli Ultimi Zar: memorie di Alexandra Ilarionovna Shuvalov, nata Vorontzov-Dashkov (1869-1959)", scritto da Alessandra Bovio Torrigiani Malaspina. 📖✨

Al dibattito hanno preso parte:

🔹Alessandra Bovio Torrigiani Malaspina, Autrice del libro
🔹Angela Maria Scullica, Direttore Editoriale di ILI Editore
🔹Amalia Bovio Talamo, interprete e traduttrice dal russo
🔹Silvestra Bietoletti, Storica dell’Arte
🔹Andreij Tarkowski, custode dell'Archivio Tarkowskj a Firenze

Alexandra Ilarionovna Vorontzov-Dashkov, sposata Shuvalov, è stata una nobildonna russa vissuta nel XIX secolo, membro di una delle famiglie più influenti della nobiltà russa. Suo padre, molto vicino alla famiglia Romanov, ha ricoperto prestigiosi incarichi alla corte di Alessandro II, Alessandro III e Nicola II. In particolare, è stato Ministro di Corte dello zar Alessandro III dal quale era profondamente stimato. 👑

Di conseguenza Alexandra ha trascorso la sua infanzia e adolescenza in intimo contatto con la famiglia imperiale. Cresciuta alla corte di Alessandro II, fu Dama di compagnia con Alessandro III e moglie di un influente personaggio politico con Nicola II. Condivise momenti di gioco, picnic, gare di cavalli, balli e sontuosi ricevimenti con la famiglia Romanov. 🏰

Le memorie di Alexandra contengono dettagli e informazioni poco conosciuti sulla quotidianità alla corte dei Romanov, sulle loro abitudini, relazioni interpersonali, sui caratteri e su eventi storici importanti. Offrono uno sguardo unico e una prospettiva interessante sulla società, le dinamiche del potere e la cultura aristocratica dell'epoca. 🎨

La presentazione del libro "Alla Corte degli Ultimi Zar: memorie di Alexandra Ilarionovna Shuvalov, nata Vorontzov-Dashkov (1869-1959)" è stata una interessante occasione per approfondire, anche nell’arte, dettagli sulla vita di corte e l’aristocrazia russa al tramonto dell’era Romanov 📚 🌟 👑

👉 Il libro si acquista su AMAZON

20/03/2024

🌟 Eleganza senza tempo: Richard Ginori
Fondata nel 1735 dal visionario marchese Carlo Ginori, a Doccia, vicino a Firenze, questa casa di produzione di porcellane ha attraversato i secoli con grazia e raffinatezza.

Con il passare degli anni, il nome di Richard Ginori è diventato sinonimo di eccellenza nel mondo delle porcellane e delle ceramiche. Le sue creazioni hanno adornato le tavole di sovrani e appassionati di bellezza in tutto il mondo.

Le porcellane Richard Ginori sono state apprezzate da nobili, aristocratici e clienti esigenti in tutto il mondo. Ricercate per la loro combinazione di bellezza artistica e resistenza funzionale sono oggi un simbolo del lusso e dell'artigianato italiano.

Museo Poldi Pezzoli

14/03/2024

Avete mai sentito parlare del pittore ? In questo video alcune nozioni sul suo stile e la sua vita!

13/03/2024

🏠Il Museo Poldi Pezzoli, fondato nel XIX secolo grazie alla generosità del nobile milanese Gian Giacomo Poldi Pezzoli, che nel 1879 donò la sua collezione d'arte e la sua dimora al Comune di Milano affinché fossero aperte al pubblico come museo, ospita principalmente opere d'arte europee dal XIV al XIX secolo.

🎨La collezione comprende dipinti, sculture, ceramiche, arredi, tessuti e oggetti d'arte applicata provenienti da varie parti d'Europa.

🖼Tra le opere più celebri figurano dipinti di artisti come Botticelli, Mantegna, Bellini, Pollaiolo, Piero della Francesca, oltre a pezzi di oreficeria, porcellane e arredi di grande valore storico e artistico.

06/03/2024

Giuseppe De Nittis, importante pittore italiano del XIX secolo, è noto per i suoi dipinti che catturano la vita urbana dell’epoca moderna. 🎨
Nato nel 1846 a Barletta, in Puglia, si trasferì a Parigi nel 1867, dove entrò in contatto con gli impressionisti francesi come Edgar Degas e Édouard Manet. 🖼️
A Parigi, De Nittis sviluppò uno stile che combinava l'energia impressionista con una sensibilità personale. La sua unicità risiede nel suo background culturale italiano, che si riflette nei suoi dipinti, caratterizzati da una fusione di culture europee cosmopolite. 🚞 🌍
Il suo stile personale si distingueva per le pennellate definite e controllate, e per la sua capacità di catturare la luce in modo delicato e sottile, differenziandosi dagli altri impressionisti. I soggetti delle sue opere riflettevano una sensibilità moderna ed europea, concentrandosi su caffè, parchi e ritratti. ✨

Nonostante la sua vita breve, conclusasi nel 1884, il suo lascito artistico persiste, celebrando la sua capacità di fondere le influenze dell'Impressionismo con la sua visione unica e la sua eredità culturale italiana. ❤️

De Nittis
Pittore della vita moderna

📍Palazzo Reale Milano
📌dal 24.02.2024 al 30.06.2024

28/02/2024

🏛️ L’Hôtel National des Invalides, conosciuto come Les Invalides, è uno dei complessi architettonici più imponenti di Parigi.

Costruito per volere di Luigi XIV per assistere gli invalidi di guerra, questo maestoso complesso barocco francese è una testimonianza della storia della Francia. 🇫🇷

🎖️ Al suo interno si può visitare il celebre Museo dell’esercito, Musée de l'Armée, creato nel 1905 dalla fusione del Museo dell'Artiglieria e il Museo Storico dell'Esercito. Il Museo dell’Esercito, tra i più grandi musei d'arte e di storia militare del mondo, conserva armi provenienti da tutto il mondo, armature antiche, modelli di artiglieria di piccole dimensioni, ricordi di generali famosi, documenti e dipinti! 🗡️🖼️

⚔️ Tra le sue attrazioni principali, la tomba di Napoleone Bonaparte, un'imponente struttura circondata da statue che raffigurano le sue vittorie e altri momenti significativi della sua vita. 🤩

21/02/2024

🖌Giovan Battista Moroni è stato un famoso pittore italiano del XVI secolo, noto soprattutto per i suoi ritratti. È considerato uno dei più importanti ritrattisti del Rinascimento tardivo in Italia. La sua opera è caratterizzata da un realismo intenso e dalla capacità di catturare la personalità e l'essenza dei suoi soggetti.

🖼Moroni si distingueva per il suo stile diretto e realistico nel ritrarre le persone. Evitava gli ornamenti decorativi e si concentrava invece sulla resa accurata delle espressioni facciali, dei gesti e degli abiti dei suoi modelli. Questo approccio naturalistico al ritratto lo distingueva dai suoi contemporanei e contribuì alla sua fama duratura.

👨‍🎨I suoi ritratti sono caratterizzati da una grande varietà di soggetti, che includono nobili, ecclesiastici, mercanti e persone comuni. La sua abilità nel cogliere la psicologia dei suoi soggetti lo rendeva molto ricercato, e i suoi ritratti sono apprezzati ancora oggi per la loro vivacità e realismo.

Moroni è noto anche per la sua tecnica pittorica raffinata e per la sua padronanza del colore e della luce, che conferivano profondità e vitalità alle sue opere. La sua eredità nel campo del ritratto è stata significativa e ha influenzato numerosi artisti successivi.

📌Gallerie d'Italia - Milano
📍Dal 6 dicembre 2023 al 1 aprile 2024

13/02/2024

🏠 Il Palazzo Ducale di Venezia, noto anche come Palazzo Dogale, è uno dei simboli più iconici e importanti della città di Venezia, sia dal punto di vista storico che artistico. Situato nella piazza San Marco, il Palazzo Ducale è stato il centro del potere politico e amministrativo della Serenissima Repubblica di Venezia per molti secoli.

Ha una storia ricca e complessa che risale al IX secolo, anche se l'edificio attuale risale principalmente al XIV e XV secolo. Inizialmente, la struttura era una fortezza costruita per difendere i cittadini veneziani dalle invasioni barbariche.

Durante il periodo della Repubblica di Venezia, il Palazzo Ducale divenne il centro del governo della città e la residenza ufficiale dei Dogi, i capi eletti della repubblica. La sua architettura riflette il prestigio e la grandezza della Serenissima, con decorazioni sontuose, sale d'assemblea, tribunali e prigioni.

Al suo interno, il palazzo è riccamente decorato con affreschi, dipinti, sculture e opere d'arte di alcuni dei più grandi artisti veneziani e italiani dell'epoca. Le opere d'arte all'interno del Palazzo Ducale celebrano la storia, la cultura e le conquiste della Serenissima Repubblica di Venezia. Tra le opere più famose, vi è la Sala del Maggior Consiglio, che ospita il monumentale dipinto del Paradiso di Tintoretto, una delle più grandi tele del mondo.

12/02/2024

“Se l'arte ha a che fare con qualcosa, è senz'altro la trasformazione", Anish Kapoor 🌊

Attraverso la sua arte, Anish Kapoor esplora le complessità dell'esistenza. Dal suo percorso artistico professionale alla radice nella filosofia indiana, Kapoor incarna l'interconnessione in movimento tra materia, spazio e vita. E, con la sua arte, invita a riflettere sul cambiamento in un mondo sempre più interconnesso che richiede consapevolezza, etica e flessibilità mentale.

👉Leggi l'articolo di Angela Maria Scullica su ArteContemporanea Magazine

Attraverso la sua arte, Anish Kapoor esplora le complessità dell'esistenza. Dal suo percorso artistico professionale alla radice nella filosofia indiana, Kapoor incarna l'interconnessione in movimento tra materia, spazio e vita. E, con la sua arte, invita a riflettere sul cambiamento in un mondo se...

07/02/2024

Ron Mueck, nato a Melbourne, Australia, nel 1958, si è affermato come uno dei più grandi scultori contemporanei grazie alle sue straordinarie opere iperrealiste, di dimensioni inusuali, che catturano con sorprendente precisione la complessità della vita umana.

🌟 Ron Mueck va oltre il realismo tradizionale, per entrare nel profondo dell’animo e cogliere la nostra imperfezione. Ogni opera è un invito a riflettere sulla straordinaria diversità della vita.

💫 L'iperrealismo è un movimento artistico che ha conquistato il XX secolo! Ron Mueck e altri maestri ci hanno stupito con la loro straordinaria capacità di riprodurre il reale in modo dettagliato e preciso. Questo stile affonda le sue radici in un contesto storico, filosofico e sociale contrapposto all'espressionismo astratto. 🎭

🗣️✨ Esplorando le opere di Ron Mueck, ci immergiamo in un mondo in cui il confine tra realtà e illusione sfuma, suscitando emozioni coinvolgenti. Le sue sculture iperrealistiche sono vere finestre sulla complessità dell'esperienza umana 🖼️

📍 TRIENNALE DI MILANO
Fino al 10 marzo 2024

01/02/2024

Con la sua capacità di immergersi nella profondità della vita umana, catturandone le complessità nelle sue opere d’arte, l'artista australiano Ron Mueck, in mostra alla Triennale Milano, ha presentato l’iperrealismo come un potente viaggio emotivo di esplorazione dell’esistenza. 💙

Leggi l'articolo di Angela Maria Scullica su ArteContemporanea Magazine, la rivista online di ILI Editore

ArteCultura Magazine

Con la sua capacità di immergersi nella profondità della vita umana, catturandone le complessità nelle sue opere d'arte, Ron Mueck ha presentato l’iperrealismo come un potente viaggio emotivo di esplorazione dell’esistenza.

31/01/2024

🎥🎙 L'ambiente è un atelier, uno studio di registrazione e di montaggio, un luogo di vita e di lavoro. Il cineasta francese (Parigi, 3 dicembre 1930 – Rolle, 13 settembre 2022), noto per i suoi iconici film che hanno fatto la storia del cinema, ha trasferito in questi spazi il materiale tecnico utilizzato per la realizzazione dei suoi ultimi film, oltre a mobili, libri, quadri e altri oggetti personali provenienti dal suo studio- abitazione di Rolle, in Svizzera.

🔸Il termine "atelier" usato da Godard per definire questo ambiente evoca la dimensione artigianale che ha caratterizzato la sua attività di regista, accostando il proprio lavoro cinematografico agli universi del teatro e delle arti visive.

🔸All'interno dello "Studio d'Orphée" si assiste alla proiezione di “Le livre d'image” nel luogo fisico in cui il film è stato concepito e realizzato, durante il montaggio, il mixaggio del suono e nelle fasi di produzione e post-produzione.
In questa dialettica tra vita e immaginazione, esistenza e creazione artistica si concentra la forza poetica e metamorfica dello "Studio d'Orphée", il cui nome cita il mito di Orfeo ed Euridice e stabilisce un parallelo tra il regista e il poeta-musicista greco.

▪️ Jean-Luc Godard ▪️
“Le Studio d'Orphée”

📍Installazione Permanente - Fondazione Prada, Milano

24/01/2024

"Mi interessa la trasformazione, non il monumento. Non costruisco rovine, ma sento che le rovine sono momenti in cui le cose si mostrano" Anselm Kiefer

📖 L’imponente installazione "Sette Palazzi Celesti" di Anselm Kiefer si ispira al trattato ebraico Sefer Hechalot, anche noto come il Libro dei Palazzi. Questo testo antico del V secolo descrive un percorso simbolico di iniziazione spirituale verso la divinità. I palazzi rappresentano diversi stadi di consapevolezza e vicinanza alla divinità.

🎨 Anselm Kiefer traduce questa visione in un'opera monumentale, esplorando l'ineffabile attraverso la grandezza e il mistero. Ogni tela diventa un palazzo, e ogni palazzo rappresenta un tangibile passo verso la divinità. Con la sua arte l'artista invita anche a riflettere sulla sconfitta dell'ambizione umana di elevarsi a creatore.

🔍 Attraverso la sua arte, Kiefer invita gli spettatori a esplorare i confini dell'infinito e ad abbracciare il mistero spirituale. Ogni dettaglio costituisce un invito alla connessione più profonda con l'essenza dell'universo e della divinità.

I Sette Palazzi Celesti, Anselm Kiefer
Pirelli HangarBicocca
Installazione Permanente

17/01/2024

🎩Esplorare le profondità della perfezione, della ciclicità e della figura umana attraverso una prospettiva mistica ed estetica.

Tra gli artisti americani del Dopoguerra, la figura poliedrica di James Lee Byars emerge come una delle più innovative. Nato nel 1930 a Detroit, Michigan, e prematuramente scomparso nel 1997 a Il Cairo, Egitto, Byars ha lasciato un'impronta indelebile nell'arte contemporanea, catturando l'essenza e la spiritualità dei suoi tempi.

Dotato di un intelletto acuto, curiosità insaziabile, originalità innata ed eclettismo, Byars personificava l'immagine di un intellettuale errante, sempre aperto alle sfide di un mondo in evoluzione, permeato da complessità, paure e incertezze. Appassionato viaggiatore e studioso delle discipline umanistiche, si è distinto per la sua capacità di immergersi sia nella filosofia occidentale che in quella orientale. Il suo pensiero, aperto, flessibile ed errabondo, si è manifestato attraverso opere maestose, dense di colore e intrise di una profonda spiritualità.

Leggi l’articolo su ArteContemporanea Magazine:
📲https://ilieditore.com/arte-contemporanea/james-lee-byars-tra-mondo-e-spirito-oriente-e-occidente/

📍Pirelli HangarBicocca Milano
📅12 ottobre 2023 al 18 febbraio 2024

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16/01/2024

"L’identità degli esseri umani e quindi anche quella degli artisti non è un valore predeterminato, è come un sogno, una visione, una bolla, un’ombra, lo sguardo, un lampo”, James Lee Byars (1930-1997) 💛

Dotato di un intelletto acuto, curiosità insaziabile, originalità innata ed eclettismo, l'artista americano James Lee Byars personificava l’immagine di un intellettuale errante, sempre aperto alle sfide di un mondo in evoluzione, permeato da complessità, paure e incertezze.

Appassionato viaggiatore e studioso delle discipline umanistiche, si è distinto per la sua capacità di immergersi sia nella filosofia occidentale che in quella orientale. Il suo pensiero, aperto, flessibile ed errabondo, si è manifestato attraverso opere maestose, dense di colore e intrise di una profonda spiritualità.

Queste opere mescolavano stili e linguaggi diversi, dando vita a un linguaggio artistico intimamente personale, capace di sorprendere, coinvolgere e affascinare il pubblico. ✨🌟

Leggi l'articolo di Angela Maria Scullica su ArteContemporanea Magazine di ILI Editore

https://ilieditore.com/arte-contemporanea/james-lee-byars-tra-mondo-e-spirito-oriente-e-occidente/

Pirelli HangarBicocca

Con un intelletto acuto e un cuore errante, James Lee Byars, artista americano del Dopoguerra, è riuscito a fondere Oriente e Occidente in opere maestose intrise di spiritualità che esplorano la profondità dell'esistenza umana. E hanno lasciato un’eredità eclettica che continua a influenzare l...