ILI Editore

11/12/2024

Hilma af Klint è stata una pittrice svedese pioniera dell'arte astratta. Le sue opere, create all'inizio del XX secolo, sono caratterizzate da forme geometriche e colori vivaci che riflettono un profondo interesse per il misticismo e la spiritualità. Influenzata da diverse correnti di pensiero, tra cui lo spiritismo e la teosofia, Af Klint credeva che l'arte potesse essere un ponte verso il divino. Sebbene le sue opere siano state create molto prima che l'astrattismo fosse riconosciuto come movimento artistico, sono rimaste nascoste al mondo per molti anni.

04/12/2024

Munch vede l'arte come uno strumento per esprimere i propri sentimenti più intimi, le proprie angosce e le proprie gioie. Le sue opere sono spesso considerate come una sorta di diario visivo, dove l'artista riversa le proprie esperienze personali e le proprie riflessioni sulla vita e sulla morte.

03/12/2024

27/11/2024

Artemisia Gentileschi, pittrice del Seicento, ha lasciato un'impronta indelebile nella storia dell'arte. La sua frase "Finché vivrò avrò il controllo sul mio essere" è un chiaro esempio della sua forza e determinazione. Nonostante le difficoltà e le discriminazioni che ha dovuto affrontare come donna in un mondo dominato dagli uomini, Artemisia ha scelto di affermare la propria identità e il proprio talento artistico, diventando un modello per le generazioni future.

20/11/2024

L'interrogativo di Picasso, 'Chi vede correttamente la figura umana?', non ammette una risposta univoca. L'artista, con questa provocazione, invita lo spettatore a riflettere sulla natura soggettiva della percezione e sulla complessità della rappresentazione artistica. Ognuno di noi, portando con sé un bagaglio unico di esperienze ed emozioni, interpreta la figura umana in modo personale e soggettivo.

13/11/2024

“L'artista deve creare una scintilla prima di poter fare un fuoco e quindi nasce l'arte”

L'opera d'arte, secondo Rodin, nasce da una scintilla, da un'idea iniziale che l'artista alimenta con la sua passione e la sua tecnica. Questa metafora del fuoco ci ricorda che l'arte è un processo vivo, in continua evoluzione. La scintilla iniziale, quell'emozione profonda che ha dato origine all'opera, è ciò che la rende vibrante e capace di emozionare lo spettatore.

12/11/2024

06/11/2024

Rosa Bonheur, (Bordeaux, 16 marzo 1822 – Thomery, 25 maggio 1899), un'artista fuori dagli schemi.
🐎Per rendere i suoi dipinti di cavalli e altri animali incredibilmente realistici, non esitava a frequentare macelli e fiere del bestiame. Osservava attentamente l'anatomia degli animali, studiava i loro movimenti e non aveva paura di sporcarsi le mani per catturare ogni dettaglio. Questo approccio scientifico e appassionato le permise di creare opere che sembrano quasi fotografie viventi, così precise e dettagliate sono le sue rappresentazioni.

30/10/2024

La Pinacoteca Ambrosiana, situata nel cuore di Milano, rappresenta una delle istituzioni culturali più significative della città. Questo museo, fondato nel 1618 per volere del cardinale Federico Borromeo, è stato concepito non solo come una galleria d'arte, ma anche come un centro di studi avanzati, incarnando lo spirito dell'umanesimo e del Rinascimento milanese.

All'interno delle sue sale, la Pinacoteca Ambrosiana conserva una collezione straordinaria di opere d'arte, che include capolavori di alcuni dei più grandi maestri della storia dell'arte, come Leonardo da Vinci, Caravaggio e Raffaello. Tra i pezzi più celebri ospitati, il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci merita una menzione speciale. Questo vasto compendio di disegni e scritti tecnici, scientifici e artistici rappresenta una testimonianza inestimabile dell'ingegno leonardesco.

La collezione della Pinacoteca si distingue non solo per la qualità e la varietà delle sue opere, ma anche per la sua capacità di narrare lo sviluppo artistico attraverso diversi secoli, offrendo ai visitatori un viaggio affascinante attraverso la storia dell'arte italiana e europea.

23/10/2024

Per Monet, la luce era più di una semplice fonte di illuminazione: era un'ossessione, una passione, una ragione di vita. Ogni pennellata era un atto d'amore verso la natura, un tentativo di catturare la bellezza del mondo e di condividerla con gli altri.

16/10/2024

"L'unica vera sorgente dell'arte è il nostro cuore, il linguaggio di un animo infallibilmente puro." - Caspar David Friedrich

Friedrich, maestro del Romanticismo, credeva che l'arte autentica nascesse dalle profondità dell'animo umano. Per lui, l'artista doveva essere in sintonia con la propria interiorità per esprimere qualcosa di autentico. Ma il suo legame più profondo era con la natura: Friedrich la vedeva non solo come sfondo delle sue opere, ma come un riflesso del divino, un luogo di contemplazione spirituale e di dialogo tra l'uomo e l'infinito. Le sue opere sono cariche di emozioni che evocano la solitudine, il mistero e il sublime.

Quando ci perdiamo in un paesaggio o contempliamo il cielo, stiamo forse sperimentando ciò che Friedrich voleva trasmettere? 🌄✨

Curiosità: Sapevi che una delle sue opere più famose, "Il viandante sul mare di nebbia", è stata vista da molti come un autoritratto spirituale? Ti sei mai chiesto come sarebbe trovarti al posto del viandante?

09/10/2024

Frida Kahlo, con la sua arte cruda e sincera, ci ricorda che la bellezza è un concetto soggettivo e mutevole.

Attraverso i suoi autoritratti intensi e carichi di simbolismo, l'artista messicana ci sfida a considerare il dolore e la passione come elementi essenziali del nostro essere. In un mondo che spesso valuta gli individui principalmente sull'apparenza esteriore, Frida ci invita a scavare più a fondo, esplorando e esprimendo la nostra vera essenza interiore. Il suo coraggio nel mostrare le sue vulnerabilità e la sua lotta contro le sofferenze fisiche si traduce in una potente dichiarazione visiva contro le convenzioni sociali e le aspettative.

Ogni tela è un manifesto che invoca l'autoaccettazione e la celebrazione della diversità umana, promuovendo un dialogo continuo tra l'osservatore e il suo mondo interiore.

02/10/2024

🎨 La National Gallery of Scotland, nel cuore di Edimburgo, è un tesoro imperdibile per gli amanti dell'arte! Con oltre 95.000 opere di talentuosi artisti scozzesi e internazionali, questo museo offre un vero viaggio attraverso la storia dell'arte.

Fondata nel 1819 dall'Accademia Scozzese, la galleria ha aperto nel 1850 in un imponente edificio neoclassico su The Mound. Dalla magnificenza del Rinascimento ai giorni nostri, la collezione include capolavori di geni come Leonardo da Vinci, Rembrandt e Van Gogh, oltre a opere significative di arte scozzese, come l'iconico "The Monarch of the Glen" di Sir Edwin Landseer.

Non perdere l'opportunità di immergerti in questa straordinaria esperienza culturale! 🖼️✨

National Galleries of Scotland

25/09/2024

⛪️ St. Andrew’s Church: un gioiello episcopale nel cuore di Fort William 🌿

St. Andrew è la chiesa episcopale scozzese di Fort William. Costruita alla fine del XIX secolo, si distingue per il suo stile architettonico che fonde eleganti motivi scozzesi con altari gotici suggestivi.

All'interno, i visitatori possono ammirare una straordinaria collezione di manufatti religiosi e antichi libri sacri, testimoni della sua importanza storica e spirituale per la comunità locale.

St. Andrew non è solo un luogo di bellezza architettonica, ma anche un centro di fede, che offre regolarmente servizi religiosi

🕍 Vieni a scoprire questo angolo di pace e storia a Fort William!

18/09/2024

🏰Il Castello di Eilean Donan è un castello pittoresco sulla costa occidentale della Scozia, situato su un'isola dove si incontrano tre loch marini. Costruito nel XIII secolo come forte difensivo contro le invasioni vichinghe, è stato distrutto nel XVIII secolo e rimasto in rovina per oltre 200 anni, fino a un attento restauro all'inizio del XX secolo. Oggi è una popolare attrazione turistica, riconosciuto come uno dei simboli iconici della Scozia, con interni ristrutturati e un'esposizione sulla sua storia.

Conoscevi questo posto?

04/09/2024

Il XVIII secolo è stato definito “l’età delle rivoluzioni” e nell'abbigliamento georgiano troviamo prova di diverse rivoluzioni: tecnologiche, politiche e sociali. La moda serviva sia per incoraggiare il cambiamento che come unità di misura di ciò che accadeva nel mondo in generale. I georgiani hanno dato vita a molte delle tendenze culturali che conosciamo oggi, tra cui i primi stilisti e influencer, la nascita di una stampa di moda specializzata e lo sviluppo dello shopping come attività di svago.
La mostra "Style & Society: Dressing the Georgians" alla Galleria del Re del Palazzo di Holyroodhouse a Edimburgo, esplora la moda e lo stile di vita dell'aristocrazia georgiana del XVIII secolo durante i regni di Giorgio I, II e III. In essa si può seguire l'evoluzione estetica, filosofica e sociale di uno stile che dallo sfarzo delle corti si avvicina nel tempo a quello più semplice e pratico della campagna.

🩸Style & Society: Dressing the Georgians
The King's Gallery
Palazzo di Holyroodhouse,Edimburgo
(22/03 -22/09 2024)

03/09/2024