MensArte, Bologna (2025)

28/09/2024

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24/09/2024

Grandi anniversari.

Il 24 settembre di 134 anni fa ci lasciava

Henry Courtney Selous (Londra, 1803-Beaworthy/Devon, 24 settembre 1890)

Henry Courtney Selous è stato un pittore, illustratore e litografo inglese.

Immagine

Henry Courtney Selous, La nascita di Venere, 1852. Londra, Royal Academy of Arts.

***
Un soggetto tra i più frequentati della storia della pittura occidentale è qui rappresentato da Selous in maniera molto suggestiva e originale. Colpisce, al di là della dolcezza e delicatezza dell'immagine di Venere, la grande accuratezza con cui sono dipinti i dettagli della flora e della fauna marina.

24/09/2024

Buongiorno.

E buon caffè, nero come l’humour “nerissimo” (geniale!) di Zora Neale Hurston. Non abbiamo resistito. Chiediamo perdono.

"Janie scese e la padrona di casa le fece bere un caffè con lei perché, disse, suo marito era morto e non stava bene prendere il caffè del mattino da soli.”
Zora Neale Hurston (1891 – 1960), Their Eyes Were Watching God, 1937

Zora Neale Hurston, grande scrittrice, antropologa e folklorista afro-americana, nata a Notasulga, Alabama nel 1891 e morta a Fort Pierce, Florida, nel 1960, fu poco ben vista in vita, per le sue tendenze “conservatrici”, che lei preferiva definire “libertarie” (il politically correct vigeva anche allora), salvo essere oggi rivalutata ed essere “letta” sotto altra luce dagli studiosi di letteratura afro-americana e di "letteratura delle donne”.

Immagini

Henry Ossawa Tanner (1859 – 1937), Thankful Poor, 1894, The Private Collection of Bill Cosby (è in atto il prestito dell’intera collezione, tra le più importanti collezioni di arte afro-americana, allo Smithsonian’s National Museum of African Art di Washington).

"Tanner was the first African-American painter to gain an international reputation. He spent most of his life in Paris to escape the racism he found in America and died there in 1937".

Zora Neale Hurston (1938), foto di Carl Van Vechten, Library of Congress's Prints and Photographs division.

Prima edizione di Their Eyes Were Watching God, J. B. Lippincott, 1937.

22/09/2024

Buongiorno, e buona colazione.

"La società è una forte ‘soluzione’ di libri. Trae la sua virtù da ciò che vale la pena di leggere, come l'acqua calda esalta la forza delle foglie di tè”.
Oliver Wendell Holmes (Cambridge, Massachusetts, 1809 – 1894), 𝑻𝒉𝒆 𝑨𝒖𝒕𝒐𝒄𝒓𝒂𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒓𝒆𝒂𝒌𝒇𝒂𝒔𝒕-𝑻𝒂𝒃𝒍𝒆 (1858)

Immagine

Oscar Bluhm (1867–1912), In der Pergola, 1892, Coll. privata

22/09/2024

Grandi anniversari.

Il 22 settembre di 103 anni fa ci lasciava

Herbert James Draper (Londra, 26 novembre 1863-22 settembre 1920)

Herbert James Draper è stato un pittore neoclassico inglese la cui carriera è iniziata in epoca vittoriana e si è protratta per i primi due decenni del XX secolo.

Immagine

Herbert James Draper, The Gates of Dawn, 1900. London, Royal Academy of Arts

Draper è stato un pittore famoso per i suoi nudi di donne. Fra quelli che abbiamo visto, questo ci sempre il migliore. In uno scenario fantasioso, una bellissima donna seminuda si appoggia a due arcate (?) dorate, che incorniciano, oltre che la donna, ai cui piedi vediamo dei bellissimi fiori rossi, un cielo dipinto mirabilmente. A nostro parere, questo n**o è un capolavoro

22/09/2024

Buongiorno. E buon caffè.

Georges Rogy, The interrupted confidence, 1930. Bruxelles, Musée des Beaux-Arts d'Ixelles

Georges Rogy (Etterbeek, 26 novembre 1897-1981) è stato un pittore belga.
Dipinse figure, nudi, ritratti, nature morte e paesaggi. Il suo stile è decisamente figurativo e non è influenzato dai movimenti attuali del suo tempo.

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Piccolo “grande” capolavoro del neofigurativismo. Nitidi echi del “realismo magico” alla Hopper, alla Hockney, alla Sargent. Il ritratto dei due innamorati è bellissimo. Splendida la donna che porta una rosa bianca a contatto con le sensuali labbra cariche di rossetto, il suo abito, i guanti, il cappello neri. Tutto molto bello. Chapeau!

19/09/2024

Buongiorno. E buon caffè.
Con anniversario.

Il 19 settembre di 171 anni fa nasceva

Émile Eisman-Semenowsky (San Pietroburgo, 19 settembre 1853-Parigi, 31 luglio 1918)

Émile Eisman-Semenowsky è stato un pittore francese di nascita russa e origini polacche, forse ebree.

Si specializzò nei ritratti di donne; compresi molti in stile orientalista.
Dalla ineludibile esperienza parigina fatalmente fu segnato indelebilmente (provate a indovinare!) dagli impressionisti, come in questo brioso e raffinato ritratto: ammirevole istantanea “psicologica” e, tratto comune agli impressionisti cimentatisi col frequentatissimo tema, scelta dei colori impeccabile, quasi sempre componente essenziale del modo di trattare il soggetto, mai casuale o di maniera.
Ci sono poche fonti documentate riguardanti la sua vita e la sua formazione, anche se è noto che emigrò in tenera età e arrivò a Parigi negli anni Ottanta dell'Ottocento, dove iniziò a realizzare ritratti sentimentali di donne dell'alta borghesia, adattati ai gusti borghesi.Lavorò anche come assistente del pittore belga Jan van Beers.
Oltre ai ritratti, realizzò alcuni nudi e scene di genere. Lavorò spesso in Algeria, a partire dal 1890; raffiguranti donne in costume tradizionale, così come il loro abito quotidiano. Molti dei suoi dipinti si trovano in collezioni private negli Stati Uniti.
Emile Eisman-Semenowsky, Morning Coffee, 1900. San Pietroburgo, Erarta-Museo di Arte Contemporanea
Raffinato ritratto di una dama della buona società russa, che rivolge lo sguardo compiaciuto agli spettatori, mentre beve il suo caffè. Molto bella la tenda sullo sfondo. Così come l’abito rosa della dama, richiamato dai due fiori tra i capelli.

Immagine

Emile Eisman-Semenowsky, Afternoon Coffee, 1900. San Pietroburgo, Erarta-Museo di Arte Contemporanea

19/09/2024

Buongiorno. E buona colazione.

Mary Cassatt, Breakfast in Bed, 1897. San Marino (California), Huntington Library

Mary Stevenson Cassatt (Pittsburgh, 22 maggio 1844–Château de Beaufresne, 14 giugno 1926) è stata una pittrice statunitense. Visse molto tempo in Francia dove diventò amica e allieva di Degas, esponendo poi le proprie opere insieme a quelle degli artisti del movimento impressionista. Cassatt realizzò molti dipinti che ritraggono la vita sociale e privata delle donne della sua epoca, ponendo una particolare attenzione all'intimo legame che si realizza tra le madri e i loro bambini.
Cassatt ha interpretato una madre e suo figlio a letto. L'artista ha saputo ritrarre mirabilmente la dolcezza e l'intimità di questo momento. La madre tiene stretto suo figlio, ma allo stesso tempo si sta rilassando e si sta godendo questo abbraccio. Gli occhi della madre sono concentrati e attenti al bambino; sembra che la madre voglia assicurarsi che niente vada storto. Amo il viso delicato della madre. Il viso della madre sembra molto giovane; sembra quasi che lei stessa sia una bambina. Questo potrebbe spiegare perché la madre sembra così vigile: probabilmente è una madre molto giovane e il bambino è probabilmente il suo primo figlio.

18/09/2024

Buongiorno. E buona colazione.

Boris Kustodiev, La moglie del mercante,1918. San Pietroburgo, Museo Russo

Boris Michajlovič Kustodiev (Astrachan, 7 marzo 1878–Leningrado, 28 maggio 1927) è stato un pittore e scenografo russo.
Tra il 1893 e il 1896, Kustodiev studiò al seminario teologico e prese lezioni d'arte private ad Astrakhan da Pavel Vlasov, allievo di Vasily Perov.
Successivamente, dal 1896 al 1903, frequentò lo studio di Ilya Repin presso l'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Contemporaneamente, ha preso lezioni di scultura con Dmitry Stelletsky e di incisione con Vasiliy Mate.Espone per la prima volta nel 1896. "Ho grandi speranze per Kustodiev", ha scritto Repin. “È un artista di talento e un uomo premuroso e serio con un profondo amore per l'arte; sta facendo un attento studio della natura…”Quando Repin fu incaricato di dipingere una tela di grandi dimensioni per commemorare il centenario del Consiglio di Stato, invitò Kustodiev come suo assistente.
Il dipinto era estremamente complesso e ha comportato un grande duro lavoro. Insieme al suo maestro, il giovane artista realizzò studi di ritratto per il dipinto, e poi eseguì il lato destro dell'opera finale. Sempre in questo periodo, Kustodiev realizzò una serie di ritratti di contemporanei che sentiva essere suoi compagni spirituali. Questi includevano l'artista Ivan Bilibin (1901, Museo russo), Moldovtsev (1901, Museo d'arte regionale di Krasnodar) e l'incisore Mate (1902, Museo russo).
Lavorare su questi ritratti aiutò notevolmente l'artista, costringendolo ad uno studio approfondito del suo modello e ad addentrarsi nel complesso mondo dell'anima umana.

17/09/2024

Buon caffè del pomeriggio.
Henri Michel-Lévy, Afternoon Coffee, 1885. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Henri Michel-Lévy (Passy, 11 luglio 1844-Parigi, 17 settembre 1914), è stato un pittore impressionista francese.
Nel 1885 dipinse il ritratto di Auguste Guerbois, il proprietario del Café Guerbois (vicino a Place de Clichy) non troppo lontano da Montmartre dove i pittori si incontravano. Lo storico dell'arte Ronald Pickvance ha suggerito che Michel-Lévy potrebbe essere stato il pittore del ritratto, Madame Lévy, che di solito si ritiene sia stato dipinto da Édouard Manet.
Come paesaggista, Henri Michel-Lévy si è concentrato sulla vita contadina lontano dalle vedute romantiche del tempo. Ma gran parte dei suoi dipinti esterni trattava della vita della classe media del XIX secolo. Un esempio di ciò è un dipinto sulla spiaggia (Le Pouligen, la plage) che può essere trovato al Museum Baron Martin, Gray, Francia in uno stile che ricorda il lavoro di Boudin. Allo stesso modo, il dipinto trova come sfondo nel ritratto di Michel-Lévy di Degas rivisitando il tema di Le Déjeuner sur l'herbe.

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Non siamo del tutto convinti che si tratti di un impressionista. Non discutiamo la bravura di Michel-Levy, ma a noi sembra piuttosto classicheggiante, accademica. Molto belli i colori, in un ambiente lussuoso (le tende, il lampadario, il tappeto, la poltroncina …) , che fa pensare a una signora dell’alta borghesia francese.

17/09/2024

L’ora del tè

Roland Dumbadze (1948), Donna elegante che beve il tè, 2005. Tbilisi, Museo di belle arti Shalva Amiranashvili

Roland Dumbadze (1948) è un artista georgiano, nato a Tbilisi. Tra gli anni 1970-1975 si laureò presso la Tbilisi Academy of Fine Arts, Facoltà di grafica industriale. Dal 1978 lavora alla Public Broadcaster come grafico, al Tbilisi Design Research Institute e al Mose Toidze Art Professional Educational Center. Ha creato il design dell'abbigliamento sportivo per la nazionale di calcio della Georgia. Nel 1990 viveva a Mosca. Nel 1994 fondò uno studio d'arte per bambini, il Children's Art Studio di Mosca, ha svolto un ruolo importante, nel 1996, nella creazione a Mosca dellan Galleria “Arbatskaia Iveria " e ha aiutato molti artisti georgiani nell'organizzazione di mostre a Mosca. Dal 2004 vive e lavora a Nizza, cosa che non gli impedisce di svolgere, dal 2010, attività didattica presso la Tbilisi Academy of Fine Arts. Le sue opere sono presenti in collezioni private nei paesi di tutoli mondo.

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Capolavoro

17/09/2024

Buon caffè di mezza mattina.

John Michael Carter, Ella reading, 1988. Art Institute of Chicago

John Micheal Carter è un pittore americano nato nel 1950 a Chicago, Illinois. Fin dall'inizio ha visto l'influenza artistica nella sua famiglia. Suo padre era un artista commerciale con il quale iniziò i suoi primi studi di disegno all'età di 16 anni. Si trasferì a Los Angeles nel 1970 dove in seguito frequentò l'Art Center College of Design. Nell'anno 1972 si è laureato in BFA. In seguito è diventato insegnante e ha insegnato disegno e pittura per l'Università del Kentucky al Jefferson Community College di Louisville, Ky. È stato anche istruttore d'arte ospite e insegnante in vari seminari in tutto il paese, tra cui la Scottsdale Artist School, Arts Club di Cincinnati e The Dallas Arts League.
Lo abbiamo scritto di recente e lo riaffermiamo. Carter si fa amare per l’intensità della luce (bianca), questa volta dalla finestra e dalla camicia della donna abbinata a un bel vestito a fiori, che legge il giornale, mentre beve il suo caffè.

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Lo abbiamo scritto di recente e lo riaffermiamo. Carter si fa amare per l’intensità della luce (bianca), questa volta dalla finestra e dalla camicia della donna abbinata a un bel vestito a fiori, che legge il giornale, mentre beve il suo caffè.

17/09/2024

Buongiorno. E buon caffè.

Philip Mercier, Portrait of a young woman, possibly Hannah, the artist's maid, holding a tea tray, 1740. Londra, National Portrait Gallery

Philippe Mercier (Berlino,1689–Londra,18 luglio 1760) è stato un artista di origine ugonotta francese dal regno tedesco del Brandeburgo-Prussia (poi Regno di Prussia), solitamente definito di scuola francese. Attivo in Inghilterra per la maggior parte della sua vita lavorativa, Mercier è considerato uno dei primi praticanti dello stile rococò ed è accreditato di aver influenzato una nuova generazione di artisti inglesi del XVIII secolo.
Mercier è nato c. 1689–1691 a Berlino, figlio di Pierre Mercier (morto nel 1729, Dresda), un arazziere ugonotto. Studiò pittura all'Akademie der Wissenschaften di Berlino e successivamente sotto Antoine Pesne , che era arrivato a Berlino nel 1710. In seguito viaggiò in Italia e in Francia prima di arrivare a Londra - "raccomandato dalla Corte di Hannover "-probabilmente nel 1716. Si sposò a Londra nel 1719 e visse a Leicester Fields.
Fu nominato pittore e bibliotecario principale del principe e della principessa di Galles nella loro istituzione indipendente a Leicester Fields , e mentre era favorevole dipinse vari ritratti di reali e senza dubbio molti della nobiltà e della nobiltà. Dei ritratti reali, quelli del Principe di Galles e delle sue tre sorelle, dipinti nel 1728, furono tutti incisi a mezzatinta da John Simon, e quello dei tre figli maggiori del Principe di Galles da John Faber il Giovane nel 1744. Quest'ultimo (intitolato Playing Soldiers) era un pezzo tipico della composizione di Mercier, i bambini erano soggetti a un'allegoria vivace, anche se un po' infantile, nel loro gioco. Il principe Giorgio è rappresentato con un firelock sulla spalla, mentre insegna a un cane il suo esercizio, mentre il fratellino e la sorellina sono ugualmente occupati in una scena che è giustamente usata per indicare una morale patriottica incarnata in alcuni versi sottocongiunti al piatto, di cui il il distico conclusivo è il seguente:
Isola illustre dove l'uno o l'altro sesso mostra dei presagi così precoci della loro futura lode!
Faber ha anche inciso sei tavole di "Vita rurale" dopo Mercier, e molti altri suoi soggetti gli sono sopravvissuti.
Nel 1733, Mercier dipinse un Ritratto di "Frederick, principe di Galles, che suona un violoncello, e le sue sorelle". National Portrait Gallery, Londra. C'è una versione alternativa del dipinto nella Collezione Reale. Nel dipinto "Il senso dell'udito", 1744, le donne suonano violino, violoncello, clavicembalo e flauto. Collezione Yale per l'arte britannica.
Mercier è stato coinvolto in uno scandalo di qualche tipo e ha perso il favore. Lasciò Londra intorno al 1740 e si stabilì a York, dove praticò la ritrattistica per oltre dieci anni, prima di tornare a Londra nel 1751. Nel 1752 Mercier si recò in Portogallo su richiesta di diversi mercanti inglesi. Tuttavia non vi rimase a lungo, ma tornò a Londra, dove morì nel 1760.
Nell'agosto 2016, il dipinto di Mercier Portrait of a Lady (1744) è stato uno dei soggetti dell'episodio 19 della quinta serie della serie televisiva della BBC Fake or Fortune?
Anche la figlia di Mercier, Charlotte, è stata un'artista nella sua prima infanzia, prima di dedicarsi a una vita di dissoluzione e morire nella St James Workhouse due anni dopo la morte di suo padre.

17/09/2024

Buongiorno. E buona colazione.

Karl Albert Buehr, Young Lady with Parasol, 1912. Chicago, Museum of Contemporary Art

Karl Albert Buehr (Stuttgart, 866-Chicago, 1952) fu un pittore Impressionista, nato in Germania, a Feuerbach, vicino a Stoccarda.
Si trasferì a Chicago con i suoi genitori e fratelli negli anni 1880.
Buehr ha trascorso almeno un po 'di tempo a Parigi, dove ha lavorato con Raphaël Collin all'Académie Julian.
Buehr aveva sviluppato uno stile quasi impressionista, ma dopo il 1909, quando iniziò a trascorrere le estati vicino a Monet a Giverny, il suo lavoro divenne decisamente caratteristico di quello stile plein-airi.
Rimase per qualche tempo a Giverny, e qui conobbe altri impressionisti impressionisti americani espatriati come Richard Miller, Theodore Earl Butler, Frederick Frieseke e Lawton Parker.
Sembra probabile che Buehr abbia incontrato Monet, dal momento che sua figlia Kathleen e la nipote di Monet, Lili Butler, erano compagni di gioco
Dopo una lunga ed estremamente produttiva carriera, Karl Buehr morì a Chicago all'età di ottantasei anni.

***
Dipinto bellissimo. Un trionfo di colori. Non è azzardato pensare che Buehr sia tra quegli artisti, come i suoi amici impressionisti americani e francesi, tentati dal “giapponismo” (Japonisme, secondo il termine coniato da Philippe Burty nel 1873), quell’attrazione per l’arte giapponese che influenzò gli artisti (compresi Vn Gogh, Monet, Degas, etc.) nel secondo Ottocento. Abbiamo visto una bella mostra sul Giapponismo qualche anno fa a Milano.

16/09/2024

Buongiorno. E buon caffè.
Con anniversario.

Il 16 settembre di 104 anni fa ci lasciava

Ernest François Adelin Marneffe (Liegi, 15 aprile 1866-16 settembre 1920)

Ernest François Adelin Marneffe è stato un pittore e incisore belga di ritratti di donne.

Marneffe ha studiato pittura a Liegi presso l'Académie royale des beaux-arts de Liège con Adrien De Witte .
Dopo aver completato gli studi, ha lavorato come pittore di ritratti di donne a Liegi. Ha condiviso uno studio con il suo compagno di studi François Maréchal.
Trascorse alcuni anni a Parigi, dove conobbe Félicien Rops e Pierre Puvis de Chavannes, che lo influenzarono.
Quindi fu nominato professore di pittura all'Accademia di Belle Arti di Liegi. L'artista, prematuramente scomparso, precorreva i tempi con il suo stile. I suoi quadri di genere, nudi e ritratti di donne appartenevano al mondo degli anni Trenta. I suoi quadri erano caratterizzati da una sensualità che gli valse la reputazione di pittore scandaloso.

Immagine

Ernest Marneffe, Deux Habituées des Bars, 1898. Collection de la Commune de Molenbeek-Saint-Jean

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Capolavoro

16/09/2024

Buongiorno. E buona colaziome.

Leo Putz, Spätherbst (Tardo autunno), 1908, Munchen Städtische Galerie im Lenbachhaus

Ma non addormentatavi sul tavolo dopo colazione in autunno, fa pure freddo.
Ancora con Leo Putz? Eh, già. E non è finita qui!
Urge un viaggio nei Musei di Merano.

15/09/2024

Buongiorno.
E buon caffè di mezza mattina.

Karl MariaSchuster, Zwei Damen beim Kaffee, 1919. Museum oif Modern Art Ludwig Foundation (MUMOK)

Karl Maria Schuster (nato il 13 settembre 1871a Purkersdorf, morto il 15 giugno 1953 a Vienna) è stato un pittore austriaco.
Studiò all'Accademia di Belle Arti di Vienna dal 1887 al 1896 e successivamente intraprese numerosi viaggi di studio, anche a Grado. Nel 1902 divenne membro della cooperativa di artisti visivi Vienna ( Künstlerhaus ). Durante la prima guerra mondiale ha lavorato come pittore di guerra.

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28/09/2024

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