DEPART

13/01/2025

⚫ Αν δεν έχετε καταλάβει τη σημασία των Darkthrone στον ακραίο ήχο, είναι πάρα πολύ δύσκολο να σας δώσουμε τη διάστασή της σε ένα κείμενο. Αν και ο δίσκος κυκλοφόρησε στην αυγή της δεκαετίας του ’90, η ιστορία του ξεκινάει από τα τέλη των ‘80s και τους “Black Death”. Αυτή ήταν η πρώτη μπάντα του Gylve Nagell a.k.a. Fenriz, ο οποίος τότε έφερε το προσωνύμιο “Death”. Έτσι, ο πρώτος δίσκος που κυκλοφόρησε ποτέ με συμμετοχή του Fenriz είχε death metal ύφος. Κάτι που δε θα επαναλαμβανόταν ποτέ στο μέλλον.

🤘 «Κοίτα, ξέρουμε ότι παίζουμε παράξενη και ανορθόδοξη μουσική. Παίζουμε ένα soundtrack τρόμου και αν το παίζαμε αυτό με άλλα όργανα (τσέλο, synth, γαλλικά κόρνα, βιολιά) θα χαρακτηριζόταν ως κλασική μουσική, αλλά εμείς παίζουμε death metal ήχο, οπότε ακούγεται σαν death metal. Έχουμε επίσης επιρροές από Paradise Lost, Necrophagia, Morbid Angel, Autopsy, Black Sabbath και Nocturnus. Ακόμα έχουμε πολύ πρωτότυπες δομές τραγουδιών. Στίχοι; Θα μπορούσα να μιλάω για ώρες γι’ αυτό, αποκαλώντας το έτσι ή αλλιώς. Οπότε θα πω απλά ότι οι στίχοι μου είναι σατανική ποίηση!

➕ Παρότι στην αρχή η μουσική τους δεν ήταν καλή, η προσθήκη του Ted (Nocturno Culto) έμελλε να το αλλάξει αυτό. Άρχισαν να δουλεύουν πυρετωδώς πάνω στα δικά τους κομμάτια και κάπου εκεί «γεννήθηκε» το έπος διάρκειας εννέα λεπτών, “Snowfall”. «Αυτό εξακολουθεί να είναι ένα από τα τραγούδια των Darkthrone που ακούω περισσότερο. Ίσως γιατί είναι το κομμάτι που είναι πιο κοντά σε αυτό που κάνω τώρα. Ακούς πολύ Death, Metallica και English Dogs σε αυτό το κομμάτι. Ήθελα να συμπεριλάβω πολλά μέρη ακουστικής κιθάρας – όπως είχαν οι Metallica – αλλά άργησα κάπως να το βρω», θυμάται ο Fenriz.

✍️ Σαφώς, το “Soulside Journey” δεν φτάνει τα επίπεδα της Unholy trinity που ακολούθησε και άλλαξε για πάντα τον ακραίο ήχο. Ωστόσο, παραμένει ένα καλογραμμένο death metal άλμπουμ και μάλιστα διαφορετικό από τα άλλα του είδους του. Πιο κρύο και έρημο, με αργά σημεία που διηγούνται ιστορίες βγαλμένες από κάποιον εφιάλτη. Αν κανένα από τα παραπάνω δεν σας έπεισε για να του δώσετε μία ευκαιρία, τότε μην ξεχνάτε ότι από αυτό ξεκίνησε το ταξίδι των Darkthrone. Ένα ταξίδι που ακόμα συνεχίζει και μετράει πλέον αισίως 20 albums και πάνω από 30 χρόνια.



🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 𝚺𝚻𝚶 𝚷𝚸𝛀𝚻𝚶 𝚺𝚾𝚶𝚲𝚰𝚶 👇

12/01/2025

🧛 𝐍𝐎𝐒𝐅𝐄𝐑𝐀𝐓𝐔: 𝚷𝚨𝚴𝚬𝚳𝚶𝚸𝚽𝚨 𝚻𝚸𝚶𝚳𝚨𝚱𝚻𝚰𝚱𝚶

🦇 Το "Nosferatu" του Robert Eggers είναι ένα οπτικό και συναισθηματικό αριστούργημα που αναδεικνύει την ουσία του κλασικού τρόμου, τιμώντας την πρωτότυπη ταινία του 1922. Με εξαιρετικές ερμηνείες, καθηλωτική ατμόσφαιρα και εντυπωσιακή σκηνοθεσία, αποτελεί φόρο τιμής και σημείο αναφοράς για το είδος.

Το "Nosferatu" του Robert Eggers αναβιώνει με μαεστρία την κλασική ταινία του 1922, συνδυάζοντας τρόμο, φινέτσα και παραμυθένια ατμόσφαιρα σε ένα σύγχρονο αριστούργημα.

11/01/2025

✍️ Το “Live at KK’s Steel Mill” αποτελεί την τελευταία ζωντανή εμφάνιση των Magnum με τον Tony Clarkin, παρακαταθήκη 50 ετών καριέρας. Παρότι η φωνή του Bob Catley παρουσιάζει αδυναμίες, το album αποτελεί must για τους πιστούς οπαδούς της μπάντας.

Το “Live at KK’s Steel Mill” αποτελεί την ιστορική τελευταία ζωντανή εμφάνιση των Magnum με τον Tony Clarkin, παρακαταθήκη 50 ετών καριέρας.

11/01/2025

Στις 11 Ιανουαρίου του 1992, οι Nirvana πέτυχαν δύο αδιανόητα πράγματα.

Ⓐ Έριξαν τον Michael Jackson από το νούμερο 1 των charts

ⓑ Έγιναν η grunge πρώτη που εμφανίστηκε στο Saturday Night Live.

Στις 11 Ιανουαρίου του 1992, οι Nirvana πέτυχαν δύο αδιανόητα πράγματα. Έριξαν τον Michael Jacksosn από το #1 και έγιναν η grunge πρώτη που εμφανίστηκε στο SNL.

11/01/2025

🤘 Οι Down επιστρέφουν με νέο άλμπουμ το 2025, αντλώντας έμπνευση από τις ρίζες τους και ετοιμάζουν περιοδεία με τους Danzig.



🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 👇

10/01/2025

✍️ Το “The Humble Collapse” είναι ένας καλοδουλεμένος δίσκος με ενδιαφέροντα στοιχεία, χωρίς να ξεπερνά τα όρια του είδους. Θα κερδίσει τους λάτρεις της heavy rock ψυχεδέλειας και του stoner, με κομμάτια που σίγουρα αξίζουν ακρόαση.

Το “The Humble Collapse” των MAW συνδυάζει heavy rock ψυχεδέλεια, grunge και post rock, δημιουργώντας έναν δίσκο θα τραβήξει κάποιων το ενδιαφέρον

10/01/2025

𝐅𝐫𝐚𝐧𝐳 𝐅𝐞𝐫𝐝𝐢𝐧𝐚𝐧𝐝: 𝐓𝐡𝐞 𝐇𝐮𝐦𝐚𝐧 𝐅𝐞𝐚𝐫 | 𝐀𝐥𝐛𝐮𝐦 𝐑𝐞𝐯𝐢𝐞𝐰

💿 Το έκτο άλμπουμ των Franz Ferdinand, ”The Human Fear”, κυκλοφορεί επίσημα σήμερα και εγώ είχα την τύχη να το ακούσω λίγο νωρίτερα. Και για να σας προετοιμάσω, θα έλεγα εξαρχής ότι το νέο αυτό άλμπουμ αποτελεί ένα νέο μονοπάτι για το συγκρότημα, που μετρά πάνω από δύο δεκαετίες πορείας.

🎧 Αν και οι πρότεροι τους δίσκοι χαρακτήρισαν τη δεκαετία του 2000 με καθαρά riffs και ανεβαστικές μελωδίες, το ”The Human Fear” αποδεικνύει τη διάθεσή των Franz Ferdinand να ζήσουν ανάμεσα στη νοσταλγία και στον πειραματισμό. Με 11 τραγούδια και διάρκεια 35 λεπτών, το άλμπουμ αναμειγνύει το παλιό με το νέο, δυστυχώς με κάποιες αδυναμίες.

✍ Ένα από τα κυρίαρχα θέματα, που πραγματεύεται το άλμπουμ, είναι η αντιπαράθεση με το φόβο σε όλες του τις εκφάνσεις. Και αυτό διέπει τους στίχους αλλά και τη μουσική. Από το εναρκτήριο κομμάτι, “Audacious”, ακούμε τον χαρακτηριστικό ήχο του συγκροτήματος, αν και τώρα πια με μία πιο προσεγμένη προσέγγιση. Το κομμάτι ξεκινά με riff που θυμίζει τις παλιότερες στιγμές τους, αλλά το ρεφρέν επιβραδύνει, προσφέροντας μια πιο στοχαστική μελωδία. Αυτός ο συνδυασμός τόλμης και εσωστρέφειας κυμαίνεται και στο υπόλοιπο άλμπουμ.

🎸 Συνολικά, και για να μην μακρολογούμε, το “The Human Fear” βρίσκει ένα συγκρότημα με μία λαμπρή πορεία, που προσπαθεί να μη χάσει όσα έχει κατακτήσει, τη στιγμή που η παγκόσμια μουσική σκηνή μεταβάλλεται διαρκώς. Δεν είναι μια επιστροφή από/ στα παλιά, ούτε μια στροφή 180 μοιρών. Είναι ίσως μία πρόταση και μουσική καταγραφή της μπάντας για το που βρίσκονται οι Franz Ferdinand το 2025. Με διάθεση για pure διασκέδαση και προσδοκίες για το μέλλον, αλλά και με κάποιες λίγο πιο θολές στιγμές.



🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 𝚺𝚻𝚶 𝚷𝚸𝛀𝚻𝚶 𝚺𝚾𝚶𝚲𝚰𝚶 👇

10/01/2025

🔥 Οι Destruction ζωντανά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη το 2025, με τους Yoth Iria και το νέο τους άλμπουμ "Blazing Inferno" στη σκηνή.

📍31 Ιανουαρίου, Θεσσαλονίκη, Principal Club Theater
📍1 Φεβρουαρίου, Αθήνα, Gagarin 205



👇𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨👇

10/01/2025

✍️ Το “March of the Unheard” επιβεβαιώνει τη δυναμική των Halo Effect, με εξαιρετική μελωδικότητα, πειραματισμούς και συνοχή. Αν και δεν αιφνιδιάζει όσο ο προκάτοχός του, είναι ένας άρτια δομημένος δίσκος που ξεχωρίζει.

Οι Halo Effect επιστρέφουν με το "March of the Unheard", έναν καλοδουλεμένο δίσκο που συνδυάζει μελωδικότητα, ένταση και πειραματισμό στο melodeath.

10/01/2025

🤘 𝐇𝐢𝐞𝐫𝐚𝐫𝐜𝐡𝐢𝐞𝐬: 𝐇𝐢𝐞𝐫𝐚𝐫𝐜𝐡𝐢𝐞𝐬 | 𝐀𝐥𝐛𝐮𝐦 𝐑𝐞𝐯𝐢𝐞𝐰

🔥 Όταν σου έρχεται νέος δίσκος από μία μπάντα που δε γνωρίζεις τίποτα, το μόνο που χρειάζεσαι είναι να φτιάξεις καφέ, να αράξεις και να τον απολαύσεις ήρεμα και όμορφα. Ή μήπως τα πράγματα δεν είναι τόσο απλά; Από τα πρώτα δευτερόλεπτα του “Hierarchies”, καταλαβαίνεις ότι έχεις να αντιμετωπίσεις κάτι πραγματικά διαφορετικό, κάτι αρκετά δύσκολο.

✍️ Το “Entity”, το πρώτο κομμάτι του δίσκου, λειτουργεί σαν πρόλογος της επερχόμενης καταστροφής. Ένα ακατέργαστο, σκοτεινό ριφ για αρχή, το οποίο συνοδεύει τον ακροατή ως το τέλος του τραγουδιού. Είναι γεμάτο από τη σαπίλα των δαιμονισμένων, κατάμαυρων φωνητικών, που προκαλούν τρόμο. Τα τύμπανα και οι κιθάρες βρίσκονται σε απόλυτο πανζουρλισμό, με ασταμάτητες εναλλαγές ρυθμού και ύφους. Το στυλ, με τις σχεδόν ξεκούρδιστες κιθάρες και τα ελεύθερα τύμπανα, θυμίζει έντονα το “St. Anger”. Ο ήχος είναι τόσο χύμα και σκοτεινός, που δεν περνάει με τίποτα απαρατήρητος.

👊 Από εδώ και πέρα, περνάμε στη δεύτερη πλευρά του δίσκου, με το “Abstract” να ηγείται. Ο ρυθμός παραμένει αμείωτος, στα όρια του μανιακού. Γίνεται πιο ευθύς και άμεσος για τον ακροατή, χωρίς τις δυσκολίες των πρώτων κομματιών. Το στυλ κινείται σε φόρμα σόλο-ριφ-σόλο, με αρμονικό και πιο κατανοητό τρόπο. Προς έκπληξη, εμφανίζονται και ήρεμες, γαλήνιες μελωδίες. Όμως, είναι εκεί μόνο για να σε προετοιμάσουν για την επερχόμενη είσοδό σου στις πύλες της κολάσεως. Τα όργανα βρίσκονται σε πλήρη τρέλα, προσφέροντας έναν ατελείωτο οργασμό ήχου.

✒️ Μετά από πολλές ακροάσεις, νιώθω ακόμα χαμένος και μπερδεμένος. Όχι για το αν είναι καλός δίσκος, αλλά γιατί δεν έχω καταλάβει τι μου έχει αφήσει. Οι αμέτρητες αλλαγές του ρυθμού είναι ένας τρόπος να σε κερδίσει. Δύσκολο το έργο για τον ίδιο τον μουσικό, πόσο μάλλον για τον ακροατή. Το στοίχημα είναι μεγάλο, αλλά ένας καλός τζογαδόρος θα βγει κερδισμένος.

🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 𝚺𝚻𝚶 𝚷𝚸𝛀𝚻𝚶 𝚺𝚾𝚶𝚲𝚰𝚶 👇

10/01/2025

🎸 Παρότι ο Jeff Beck έφυγε από τη ζωή το 2023, το σπουδαίο έργο του και η βαριά κληρονομιά του, τον καθιστούν αθάντο.

Αν και ο Jeff Beck έφυγε από τη ζωή το 2023, η παρουσία του θα είναι πάντα αισθητή μέσα από την τεράστια μουσική του κληρονομία.

09/01/2025

𝐇𝐚𝐫𝐚𝐤𝐢𝐫𝐢 𝐟𝐨𝐫 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐤𝐲: 𝐒𝐜𝐨𝐫𝐜𝐡𝐞𝐝 𝐄𝐚𝐫𝐭𝐡 | 𝐀𝐥𝐛𝐮𝐦 𝐑𝐞𝐯𝐢𝐞𝐰

🇦🇹 Οι Αυστριακοί post black metallers επιστρέφουν δυναμικά και με αφυπνιστική διάθεση – εκ πρώτης όψεως – στον μουσικό χώρο. Μέσω του “Scorched Earth”, οι Harakiri for the Sky φαίνεται να έχουν εστιάσει αυτή τη φορά περισσότερο στον εξωτερικό κόσμο, ωστόσο μέσα από το πρίσμα του προσωπικού βιώματος. Με μία δεύτερη ματιά βέβαια στο tracklist του νέου τους album, το επιμελήθηκε για μία ακόμη φορά η AOP Records, διακρίνουμε πως η επαφή με τη φύση – σε πιο γενικά πλαίσια – συνδυάζεται με τα κατάλοιπα που αφήνει η φθορά της στην ψυχοσύνθεση του ατόμου. Άλλωστε πόσο μακριά από την μηδενιστική και σκοτεινή προσέγγιση της εκάστοτε θεματικής των δίσκων θα μπορούσαν να παραμείνουν οι Harakiri for the sky ;

🎹 Η εισαγωγή των πλήκτρων στο “Keep Me Longing” κερδίζει αμέσως το ενδιαφέρον, ακόμη και μη εξοικειωμένων ακροατών. Το κάθε μουσικό ξέσπασμα έχει τοποθετηθεί άψογα, εξασφαλίζοντας ομαλή ροή και φυσική μετάβαση στο album. Στο “Scorched Earth”, η λούπα στα πλήκτρα δίνει το παρών σχεδόν σε όλη τη διάρκεια του κομματιού. Η συγκεκριμένη λούπα αποπνέει μοναδική ένταση και μπορεί εύκολα να γίνει εθιστική για τον ακροατή. Συνιστάται να ακουστεί με προσοχή και εγκράτεια για να εκτιμηθεί πλήρως η δυναμική της.

🎵 Στο “Scorched Earth,” οι Harakiri for the Sky αποδεικνύουν πόσο λεπτές είναι οι γραμμές μεταξύ μουσικών ειδών. Η μπάντα ενσωματώνει στοιχεία από διαφορετικά είδη, ενοποιώντας τα σε έναν κοινό μουσικό κορμό με συνεκτική βάση. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το “I Was Just Another Promise You Couldn’t Keep”. Το κομμάτι συνδυάζει τη σκοτεινή doom metal ατμόσφαιρα στα φωνητικά με τον γρήγορο, γλυκό και επαναλαμβανόμενο ρυθμό της metalcore στις κιθάρες.

✍️ Οι Harakiri for the Sky ξεχωρίζουν για τις εύστοχες συνεργασίες τους, δίνοντας χώρο στους καλλιτέχνες να αφήσουν το αποτύπωμά τους. Αυτή η ανοιχτότητα προσφέρει την ευελιξία που χρειάζεται όχι μόνο η μουσική βιομηχανία αλλά και η δημιουργικότητα γενικότερα. Το αποτέλεσμα είναι μια καλλιτεχνική εξέλιξη που συνδυάζει προσωπικές πινελιές με τη μοναδική ταυτότητα του συγκροτήματος. Μέσα από τέτοιες προσεγγίσεις, η μουσική αποκτά νέα διάσταση και παραμένει διαχρονικά επίκαιρη.

👻 Το “Street Spirit” (Radiohead) παρουσιάζεται με τη συμμετοχή του P.G από τους Groza, αποκτώντας μια έντονη gothic και doom metal διάσταση. Οι Harakiri for the Sky επιτυγχάνουν την τέλεια ισορροπία μεταξύ μηδενισμού και δημιουργικότητας, με τη στήριξη της AOP Records. Η μελαγχολική ατμόσφαιρα και οι βασανιστικές μελωδίες αγγίζουν την ψυχή σε κάθε στίχο και ήχο. Αυτή η προσέγγιση αλλάζει την οπτική μας για το “Street Spirit,” μεταμορφώνοντας την ακρόασή του σε μια μοναδική εμπειρία.



🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 𝚺𝚻𝚶 𝚷𝚸𝛀𝚻𝚶 𝚺𝚾𝚶𝚲𝚰𝚶 👇

09/01/2025

🤔 Ο Dani Filth, frontman των CoF, αποκάλυψε το soundtrack της κηδείας της μαμάς του και τον frontman που της "έκλεψε" την καρδιά!



🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 👇

09/01/2025

😇 Σχεδόν μια δεκαετία μετά τη διάσπαση μεταξύ των δύο Batushka, o Bartłomiej Krysiuk επιστρέφει δισκογραφικά υπό το όνομα PATRIARKH. Το νέο του άλμπουμ, “ПРОРОК ИЛИЯ” (“Prophet Ilja”), χρησιμεύει όχι μόνο ως ένα νέο ξεκίνημα αλλά και ως μια εννοιολογική και μουσική δήλωση. Συνδυάζοντας το ωμό black metal με την μυσταγωγία της ανατολικοευρωπαϊκής πλευράς, δημιουργεί ένα άλμπουμ που φιλοδοξεί να μεταφέρει τους ακροατές σε έναν κόσμο βουτηγμένο στην πνευματικότητα.

⚜️Η ιδέα του άλμπουμ περιστρέφεται γύρω από τον Eliasz Klimowicz, έναν αυτοανακηρυγμένο προφήτη των δεκαετιών 1930 και 1940 από την περιοχή Podlasie της Πολωνίας. Η ηγεσία του στην Ορθόδοξη Σέχτα Grzybowska παρέχει τη θεματική ραχοκοκαλιά για το “Prophet Ilja”. Το άλμπουμ ξεκινά με μια υποβλητική εισαγωγή, που χαρακτηρίζεται από μια χαμηλή χορωδιακή ψαλμωδία. Αυτό δίνει τον τόνο για το “Wierszalin II”, το πρώτο ολοκληρωμένο κομμάτι και ένα ισχυρό εναρκτήριο σάλπισμα. Το κομμάτι συνδυάζει μελωδικές κιθάρες και καταιγιστικά τύμπανα με σαρωτικά συμφωνικά στοιχεία και λειτουργικές ψαλμωδίες. Η ενσωμάτωση φολκ οργάνων όπως το hurdy gurdy και το μαντοτσέλο προσθέτει μια θρησκευτική υφή, προκαλώντας εικόνες αρχαίων τελετών.

🔥Κεντρικό στοιχείο του “Prophet Ilja” είναι η ικανότητά του να μεταφέρει τον ακροατή σε έναν διαφορετικό τόπο και χρόνο. Κομμάτια όπως το “Wierszalin VI” εμβαθύνουν στη folk παράδοση, ενσωματώνοντας ακουστικές ενορχηστρώσεις και φωνητικά που αποπνέουν τόσο ευθραυστότητα όσο και δύναμη. Η συνύπαρξη ανδρικών και γυναικείων φωνών προσθέτει ένα στρώμα συναισθηματικού βάθους, τονίζοντας τις πνευματικές διαστάσεις του άλμπουμ. Η συμπερίληψη οργάνων όπως το νταούλι και η tagelharpa προσθέτουν στην αυθεντικότητα αυτού της ιστορικής περιόδου που πραγματεύεται το “ПРОРОК ИЛИЯ”.

🎵 Παρόλο που το “Prophet Ilja” είναι ένα καλοδουλεμένο άλμπουμ, δεν είναι σε καμία περίπτωση αψεγάδιαστο. Το φιλόδοξο εύρος του το οδηγεί μερικές φορές σε «ξεχειλωμένες» διάρκειες κομματιών, με ορισμένα τμήματα να μοιάζουν υπερβολικά παρατεταμένα. Η εξάρτηση κάθε κομματιού από την εισαγωγή του, εκτός από το να διακόπτει τη ροή, σε ορισμένα σημεία κουράζει. Επιπλέον, η μίξη, αν και γενικά δυνατή, δεν δίνει πάντα προτεραιότητα στα πιο συναρπαστικά στοιχεία κάθε κομματιού. Η ισορροπία μεταξύ των χορωδιακών φωνητικών, black metal και folk στοιχείων μπορεί να μοιάζει υπερβολικά ομοιόμορφη, μειώνοντας τον αντίκτυπο ορισμένων στιγμών.

✍️ Το “Prophet Ilja” αντιπροσωπεύει ένα σημείο καμπής για τους PATRIARKH. Απαλλαγμένοι από τη σκιά του παρελθόντος τους ως Batushka, δημιούργησαν ένα άλμπουμ που αποτελεί απόδειξη της δημιουργικότητάς του. Βέβαια, αν κάποιος περιμένει έναν ωμό, κρυπτικό μυστικισμό όπως σε προηγούμενες δουλειές των Batushka, ατύχησε. Όλα αυτά έχουν θυσιαστεί υπέρ μιας πιο γυαλισμένης και κινηματογραφικής προσέγγισης. Για αυτούς που είναι πρόθυμοι να αγκαλιάσουν κάτι τέτοιο, το “Prophet Ilja” αξίζει τον κόπο. Και με το παραπάνω.



🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 𝚺𝚻𝚶 𝚷𝚸𝛀𝚻𝚶 𝚺𝚾𝚶𝚲𝚰𝚶 👇

08/01/2025

🍀 Τον Φεβρουάριο οι Eluveitie επιστρέφουν στη χώρα μας μετά από δέκα χρόνια απουσίας.

👉 Στο πλάι τους θα βρεθούν οι Infected Rain & Ad Infinitum

📍 Gagarin 205 Live Music Space

Eluveitie, Infected Rain & Ad Infinitum: Δύο δυναμικές βραδιές με πρωτοπόρους του folk metal και ανερχόμενα σχήματα σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη!

08/01/2025

🧊 𝐓𝐄𝐒𝐒𝐄𝐑𝐀𝐂𝐓: 𝚱𝚨𝚯𝚬 𝚴𝚶𝚻𝚨 𝚬𝚴𝚨𝚺 𝚱𝚼𝚩𝚶𝚺 𝚺𝚻𝚮𝚴 𝚻𝚬𝚻𝚨𝚸𝚻𝚮 𝚫𝚰𝚨𝚺𝚻𝚨𝚺𝚮

🎵 Οι TesseracT αποτελούν έναν συνεχώς εξελισσόμενο οργανισμό που επαναπροσδιόρισε το progressive metal και ουσιαστικά άλλαξε το παιχνίδι της heavy μουσικής. Όπως το τεσσεράκτιο στην τέταρτη διάσταση, έτσι και οι TesseracT ξεπερνούν τα όρια της αντίληψης και επεκτείνουν τη μουσική τους σε νέες διαστάσεις. Από τη δημιουργία τους το 2003, συνεχίζουν να καινοτομούν σε ένα είδος γνωστό για την πολυπλοκότητα και την καινοτομία του.

🔥 Αυτό που κάνει την προέλευση των TesseracT ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η ανάπτυξή τους μέσα από διαδικτυακές μουσικές κοινότητες. Τα πρώιμα ντέμο τους, που μοιράστηκαν σε φόρουμ και πλατφόρμες όπως το MySpace, τράβηξαν την προσοχή. Δεν ξεχώρισαν μόνο για την τεχνική κατάρτιση αλλά και για τα πολυεπίπεδα, καθηλωτικά ηχοτοπία τους. Αυτά τα πρώιμα κομμάτια τους έμοιαζαν με υποσχέσεις για κάτι μεγαλύτερο. Ήταν ξεκάθαρο πως οι TesseracT δεν προορίζονταν να ακολουθήσουν. Είχαν γεννηθεί για να ηγηθούν και να διαμορφώσουν τη σκηνή με το πρωτοποριακό τους όραμα.

✍️ Αυτό, λοιπόν, που πραγματικά ξεχωρίζει τους TesseracT από άλλα συγκροτήματα, είναι η έμφαση που δίνουν στο συναίσθημα. Ενώ η πολυπλοκότητα και η ακρίβεια αποτελούν βασικά στοιχεία του progressive metal, λίγες μπάντες αγγίζουν το ίδιο συναισθηματικό βάθος. Η συνέπεια αυτή οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στους τραγουδιστές τους. Ο Dan Tompkins, η φωνή του “One”, έφερε στο είδος μια σπάνια ευαισθησία. Τα καθαρά φωνητικά του, εμπλουτισμένα με κραυγές, δημιούργησαν μια μοναδική δυαδικότητα. Αυτή η προσέγγιση αντικατοπτρίζει τέλεια τις μουσικές αντιθέσεις που διέπουν τη μουσική της μπάντας.

🎸 Η ικανότητα του συγκροτήματος να εξελίσσεται χωρίς να χάνει την ταυτότητά του είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημά του. Κάθε άλμπουμ μοιάζει με κεφάλαιο μιας συνεχιζόμενης ιστορίας, γεμάτο επαναλαμβανόμενα θέματα και μοτίβα. Αυτά τα στοιχεία δένουν τη δισκογραφία τους σε ένα ενιαίο σύνολο, προσφέροντας μια σπάνια αίσθηση συνέχειας. Εκεί που για άλλες μπάντες η επανεφεύρεση συχνά σημαίνει εγκατάλειψη των ριζών, οι TesseracT καταφέρνουν να εξελίσσονται χωρίς να απομακρύνονται από τον πυρήνα που τους καθιστά ξεχωριστούς.

🎼 Στον πυρήνα τους, οι TesseracT είναι ένα συγκρότημα που καθοδηγείται από την περιέργεια και την ανάγκη για σύνδεση. Η μουσική τους συχνά εξερευνά υπαρξιακά θέματα, εστιάζοντας σε ζητήματα ταυτότητας, σκοπού και ανθρώπινης κατάστασης. Αυτή η φιλοσοφική διάσταση συνδυάζεται με την καινοτόμο μουσική τους προσέγγιση. Χάρη σε αυτόν τον συνδυασμό, οι TesseracT έχουν αποκτήσει τη φήμη ενός από τα πιο διανοητικά ελκυστικά συγκροτήματα στο σύγχρονο metal.

🤘 Το progressive metal, όπως το αντιλαμβάνονται, δεν δεσμεύεται από την παράδοση. Αντίθετα, το βλέπουν ως καμβά για απεριόριστη έκφραση, αποδεικνύοντας ότι το είδος μπορεί να ξεπερνά κάθε περιορισμό. Και σε έναν κόσμο όπου τα μουσικά είδη συχνά λειτουργούν σαν περιορισμοί, οι TesseracT δείχνουν ότι τα όρια υπάρχουν για να ξεπερνιούνται.



🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 𝚺𝚻𝚶 𝚷𝚸𝛀𝚻𝚶 𝚺𝚾𝚶𝚲𝚰𝚶 👇

08/01/2025

🎵 Όταν μιλάμε για την ιστορία των Dream Theater, το Berklee College of Music είναι ένα από τα πρώτα κεφάλαια που πρέπει να ανοίξουμε. Το 1985, τρεις νεαροί μουσικοί με πάθος για την τελειότητα στη μουσική συναντήθηκαν στους διαδρόμους του Berklee στη Βοστώνη: ο John Petrucci, ο John Myung και ο Mike Portnoy. Αυτή η συνάντηση, μέσα στην τυχαιότητά της, αποτέλεσε την αρχή για ένα από τα πιο θρυλικά prog metal σχήματα όλων των εποχών.

🎸 Οι τρεις μουσικοί βίωσαν την καθημερινότητα του Berklee με ένταση. Ο Petrucci περνούσε αμέτρητες ώρες δουλεύοντας πάνω στην τεχνική του, μελετώντας θεωρία και τελειοποιώντας το παίξιμό του. Ο Myung, γνωστός για την εσωστρέφεια και την πειθαρχία του, έβρισκε καταφύγιο στο μπάσο του, εξερευνώντας περίπλοκες κλίμακες και ρυθμούς. Ο Portnoy, από την άλλη, συμμετείχε σε αμέτρητες πρόβες και είχε ήδη τη φήμη του «ντράμερ-φαινόμενο» στο Berklee.

✍️ Παράλληλα, οι Petrucci και Portnoy ανέφεραν ότι το Berklee τους έδωσε την ευκαιρία να δουλέψουν δίπλα σε μερικούς από τους πιο ταλαντούχους μουσικούς της γενιάς τους, κάτι που τους ενέπνευσε να ανεβάσουν τον πήχη ακόμα υψηλότερα. Ο Mark Campbell, αντιπρόεδρος στο Berklee, ανέφερε: «Η σχέση μεταξύ του Berklee και των Dream Theater είναι εξαιρετικά σημαντική. Ο εξαιρετικά δημιουργικός τους ήχος και η δεξιοτεχνία τους τους καθιστούν σημαντικούς εκπροσώπους της εκπαίδευσης του Berklee».

🔥 Η απόφαση αυτή δεν ήταν εύκολη, καθώς και οι τρεις αναγνώριζαν την αξία της εκπαίδευσης στο Berklee. Ωστόσο, το πάθος τους για τη μουσική και η πίστη τους στις δυνατότητές τους υπερίσχυσαν. Η εκπαίδευση και οι εμπειρίες που απέκτησαν στο Berklee διαμόρφωσαν το ύφος και την τεχνική των Dream Theater. Το γεγονός ότι οι Dream Theater είναι σήμερα συνώνυμοι με την τεχνική αρτιότητα και την καινοτομία, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις βάσεις που έθεσαν στο Berklee.



🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 𝚺𝚻𝚶 𝚷𝚸𝛀𝚻𝚶 𝚺𝚾𝚶𝚲𝚰𝚶 👇

07/01/2025

🤘Οι Amorphis βρίσκονται στο στούντιο, δουλεύοντας με ενθουσιασμό τον νέο, πολυαναμενόμενο 15ο δίσκο τους!



🔗 𝚷𝚬𝚸𝚰𝚺𝚺𝚶𝚻𝚬𝚸𝚨 👇