02/08/2024
Depuis l’antiquité le maillot de bain n’est pas un vêtement comme les autres. Il a été et est encore un porte drapeau, un symbole, un accessoire parfois minimaliste dans sa forme la plus discrète ou totalement recouvrant sous l’apparence d’une combinaison aquatique.
Comme tous les vêtements, il remplit avant tout un besoin pratique mais à lui seul, le maillot de bain a une multitude de fonctions : élément de mode, de protection, accessoire sportif, hautement technique etc….
Il a toujours su s’adapter et servir les besoins des enfants, adolescents, femmes, mères et tous le portent à leur manière.
Bénéficiant d’un impact social sans aucune autre comparaison, le maillot de bain aura marqué les époques lors des compétitions sportives avec Annette KELLERMANN, Gertrude EDERLE ou encore Alice MILLIAT, au cinéma avec Brigitte Bardot, Marilyn MONROE ou encore Ursula ANDRESS et dans la mode avec Coco CHANEL, Jacques HEIM et Louis RÉARD. Il s'agit de quelques exemples tant il y a à dire sur l'histoire de ce petit vêtement.
Du Bikini au burkini en passant par le monokini, trikini, le tankini ou encore le facekini, il y a tout un monde. Des idéologies, de la technologie, des créateurs, des designers qui ont pour but de satisfaire une seule et même personne : LA FEMME. La femme tendance, la femme sportive, la femme compétitrice, la femme fatale, la femme discrète, la femme romantique, classique, artiste, élégante, glamour, naturelle.
La Femme est l’élément central du travail de Vanessa Moselle. Elle est sa muse, son inspiration, son combat et sa motivation qu’elle exprime à travers son art photographique.
Dans son exposition « La Vague » tirée de sa série « Les Baigneuses », Vanessa Moselle nous plonge dans l’Histoire du maillot de bain.
Vous y découvrirez des pièces authentiques et d’exception datant de 1919 à nos jours.
Enfilez vos maillots et plongeons ensemble !
vanessamoselle
Les photographies de l’artiste Vanessa Moselle racontent des histoires - son histoire, notre histoire dans laquelle réalité et fantasme s’entremêlent. Vanessa construit d’ ailleurs ses images comme on élabore un script de film.
Du choix du modèle en passant par le décor (jamais de studio), la sélection des tenues, de la coiffure et du maquillage, elle imagine les poses, les attitudes, tout est pensé et mis en scène.
L’artiste nous plonge dans différents univers en référence à l’art, au cirque, au cinéma...dans lesquels elle puise son inspiration. Même si les ambiances changent, ses modèles sont principalement des femmes, comme elle. Puisque mettre en image consiste à projeter son intimité sur le monde, Vanessa parle de la femme, de toutes les femmes... explorant, entre autre, à travers elles, la déshumanisation, la désolidarisation dans notre société. Sous le vernis de l’esthétique elles dissimulent quelque chose de plus grave. Et quand ce ne sont pas les yeux qui parlent ce sont les corps qui expriment. Tour à tour, mélancoliques, fortes, fragiles, sensuelles, insolentes, douces, rebelles, ... Si elles plantent leur regard dans vos yeux, c'est tout simplement pour mieux vous tenir à distance. Elles ne sourient pas, ne cherchent pas à vous séduire, derrière les paillettes que parfois elle arborent, elles existent et s’assument, intouchables sous leur maquillage-armure. « Les images sont des espaces qui nous contiennent » (Serge Tisseron)
Les modèles de Vanessa dégagent une assurance, un détachement, les mêmes qui lui ont fait défaut dans une enfance entravée, volée...
En 2010, la mort tragique de son frère va mettre l’artiste dans une situation d’
urgence, elle se saisit d’un appareil photo comme exutoire. Au départ ses images sont très sombres, reflet de ses émotions. Puis, au fur et à mesure qu'elle transcende ses blessures, son travail évolue vers un univers plus coloré, plus pop, plus graphique... En revanche, la profondeur reste la même dans les sujets qu'elle aborde. Très pudique, Vanessa choisit de faire passer ses messages de manière subliminale, il n’y a pas de titre à ses oeuvres, (libre) à chacun d’interpréter ses images...
Elle a eu l'occasion d'exposer son travail à Los Angeles, Paris, Miami, l'Île de Ré et Saint-Tropez.
art.vanessamoselle.com
OLYMPIADES CULTURELLES - PARIS 2024
ALLEY CONCEPT STREET
Sous le label officiel ‘Olympiades culturelles - Paris 2024’ et en collaboration avec la Mairie de Paris, notre dernière exposition à ciel ouvert transforme la rue Androuet en îlot de fraîcheur, piscine virtuelle dans le cadre végétal et piéton de cette ruelle ‘Oh so Montmartre’ où les oeuvres de la photographe Vanessa Moselle sont joyeusement mises en scène entre parasols et transats pour nous raconter l’histoire du maillot de bain.
ALLEY CONCEPT STREET
Rue Haute Culture de Montmartre
Créé et animé par la curatrice Eva Léandre depuis 2011, Alley Concept Street est un biotope esthétique dédié à l’art sous toutes ses formes, de la littérature aux arts plastiques en passant par la gastronomie, la mode, l’architecture et le paysagisme.
C’est également un Musée à Ciel Ouvert avec une scénographie à la dimension de toute une rue, renouvelée périodiquement par les Artistes d’ALLEY GALLERY, galerie hybride qui occupe plusieurs espaces d’exposition dans la rue qui se muent de White Cube en Concept Store ou Art Bar …. à jus minute bio. Certains des espaces galerie sont habitables pour permettre aux artistes de travailler à résidence et d’exposer parallèlement sur toile en galerie et sur les murs de la rue.
Conçue comme un îlot de respiration urbaine, ALLEY Concept Street réunit sur sa longueur de 50 mètres l’épicerie Collignon du film Amélie Poulain, trois lieux de gastronomie healthy (Magic Potions 100% bio), La Cantine (végétarienne) de Sam, la La Manufacture du Sans Gluten (boulangerie/pâtisserie du chef Jérôme Weber), des galeries d’art habitables, un Concept Store pour Chiens (Barkers & Brothers), un bureau de design (Readloops), d’architecture intérieure et de paysagisme (Alley Home/Veronica Solari Design), le styliste grec Lefteris Dotsios et un studio de prises de vue photographiques.
Ce modèle urbanistique conceptualise un micro-quartier autour de la création contemporaine et offre une douceur de vivre à ses habitants et visiteurs en immersion esthétique multi-sensorielle.
