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Art & Paper, 2J Allée du Bord de l'eau, Paris (2024)

30/08/2024

🟡 Echtzeit par Dirk Braeckman -

⚫️ Dirk Braeckman n’est pas un chasseur d’images, mais plutôt un créateur d’images, sélectionnant des fragments de la réalité qui sont transformés dans la chambre noire en tirages uniques. Sa méthodologie le fait donc osciller entre deux domaines : le photographe et le peintre.
Sa palette est toujours sourde, à l’exception d’une sélection de tirages colorés, et le sujet disparaît presque toujours dans le tirage, comme des réminiscences de fantômes qui passent à travers les yeux, sans nom et sans narration. La totalité de son travail, et donc de ses archives, se distingue immédiatement.

50 €

ISBN 9789464002331
300 x 240 mm, 240 pages

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29/08/2024

🟡 Everyday Monuments : The Rooftop Sculptures of Punjab par Rajesh Vora -

⚫️ À la fin des années 1970, une forme d’art local unique est apparue dans les villages de Doaba, une région rurale de l’État indien du Pendjab. Les villageois qui avaient déménagé mais qui conservaient des liens étroits avec la région ont commencé à construire des maisons élaborées à plusieurs étages, en brique ou en marbre, surmontées de réservoirs d’eau sculpturaux, parfois appelés “chefs-d’œuvre”. Bien que pratiquement inconnues en dehors de l’Inde, ces maisons dominent aujourd’hui le paysage dans certaines régions du Pendjab.

Le photographe Rajesh Vora, basé à Mumbai, a visité 150 villages pendant plusieurs années pour photographier des centaines de ces œuvres. Outre plus de 140 photographies de Vora, ce volume propose des textes de Rahul Mehrotra, qui observe les conceptions hybrides et évolutives du foyer qu’expriment ces formes vernaculaires; Vora et Keith Wallace, le commissaire de l’exposition, qui discutent des origines des œuvres et de leurs voyages dans la région; Sajdeep Soomal, qui situe les “rêves de modernité technologique” des sculptures sur une trajectoire allant du passé agricole de la région à son indépendance de la colonisation britannique; et Satwinder Kaur Bains, qui réfléchit aux évocations nuancées et complexes que ces photos tirent de sa propre expérience de la migration.

45 €

ISBN 9781773272016
197 x 298 mm, 192 pages
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19/07/2024

🟡 Backstage, Folies (Bergère) par Catherine Webb

⚫️ « Folies Bergère ?? mais tu ne vas pas travailler là bas, ce sont des filles entretenues! »  « On n’est plus au 19eme siècle, mom »
Il faut dire que je sortais quelques années auparavant d’une école, catholique, non mixte, tenue par des religieuses… Mais on est en 1985 où beaucoup de filles, mères et même grand mères « enlèvent le haut » sur les plages, sans être gênées.

Ces photos furent réalisées alors que je faisais moi-même partie de la troupe du «Plus Célèbre Music-Hall du monde » curant sept ans. Six soirs sur sept, j’étais sur la scène des Folies Bergère.

Aucun photographe n’étant admis en coulisses, j’eus l’immense privilège, tout en y travaillant, de pouvoir saisir tout ce que je vivais, voyais, moments uniques et différents chaque soir. Une ambiance très famille et bon enfant.

48 €

ISBN 9791041531950
289 x 225 mm, 175 pages

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17/07/2024

🟡 Impressionism de Jonathan Bertin par

⚫️ À l’occasion des 150 ans du courant impressionniste, Jonathan Bertin a travaillé pendant deux ans entre Paris et la Normandie, son lieu d’origine et berceau de la discipline, photographiant les lieux de son quotidien, scènes banales, scènes mondaines, falaises calcaires et flots vifs de la Côte d’Albâtre.

Ce mouvement apparu en France dans le dernier quart du XIXe siècle met l’accent sur la sensation visuelle et l’expression instantanée des effets lumineux. Né en partie en raison de l’émergence de la photographie qui permettait alors de dépeindre parfaitement la réalité, Jonathan Bertin prend ainsi le chemin contraire : utiliser la photographie non pas pour figer un instant mais pour lui rendre son mouvement.

Le quotidien devient un terrain de jeux, Jonathan embrasse la subtilité de l’ordinaire, les couleurs, le passage du temps. Son approche dresse un portrait sensible de la Normandie, un rapport aux espaces et aux choses qui s’impose comme une mélodie.

80 €

ISBN 9782487326040 206 x 280 mm, 96 pages Anglais / Français
Juin 2024

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16/07/2024

🟡 Levant de Matthieu Chazal - par

⚫️ Au carrefour des anciens et nouveaux empires, Levant propose de traverser le Bosphore qui relie mers Noire et Méditerranée, frontière géographique entre Orient et Occident. Levant explore d’Est en Ouest, des Balkans au Caucase, d’Ukraine à l’Iran, l’Irak, la Syrie et au-delà, les dilemmes d’une vaste région de confluences et de tensions culturelles où se déroulent plusieurs théâtres de guerre.

Levant longe les tourments du passé inscrits dans la mémoire des paysages : les cités antiques grecques sur les côtes turques, les églises arméniennes abandonnées autour du Mont Ararat, les tombes qui s’alignent par milliers au cimetière de Srebrenica sont autant de traces d’une histoire violente. Elle ressurgit : les djihadistes ravagent l’Irak et la Syrie, terrorisent les capitales européennes ; la Russie de Poutine assiège les frontières orientales de l’Europe. Tourments passés et contemporains donnent au récit sa voix et son rythme, tracent son itinéraire.

Levant livre de scènes qui disent la tension qui précède l’action, la brutalité des combats, la relative accalmie. Entre deux feux, surgissent des moments de la vie quotidienne, champs et friches, palais et ruines, frontières cadenassées et laissez-passer, impasses, confins, horizons. Le récit laisse place à la spontanéité des personnages qui entrent dans le cadre, à la disparité de leurs sentiments et passions. Péripéties anodines et modestes, espaces menus, presque-rien donnent au récit sa dimension théâtrale. Ici se jouent la violence et la trêve, l’errance, l’attente, l’équilibre fragile entre concorde et discorde.

44 €

Préface : Mathias Enard /Paul Salopek Textes : Aurélia Coulaty

ISBN 9782494767034 165 x 230 mm , 188 pages, relié
Juillet 2024

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12/07/2024

🟡 Stuart Magazine : Jay One

⚫️ STUART : le magazine de référence dédié au street art fait peau neuve.

Référence print de l’art urbain depuis une dizaine d’années, Stuart évolue et change de peau pour s’inscrire comme une r***e au croisement des arts. Dans l’air du temps, résolument contemporain, objet éditorial de respirations et d’inspirations, Stuart s’adresse à celles et ceux qui aiment la culture et les arts, urbains mais pas que.

Stuart, c’est un rendez-vous bi-annuel pour découvrir, révéler, inspirer, pour incarner l’époque à travers la dimension protéiforme de la création artistique.

« Cette toute nouvelle version de Stuart a été pensée pour accompagner la transition de l’urbain vers le contemporain, pour rendre compte de l’époque à travers la dimension protéiforme de la création artistique d’ici et d’ailleurs et pour soutenir une large diversité d’expressions artistiques. […] Pour incarner cette transition, il nous fallait un premier artiste invité. Mon choix s’est naturellement porté sur Jay Ramier, alias JayOne. Mentor pour des générations, le graffeur a posé et pensé son art comme un label qui a également marqué l’art contemporain. Son humilité, sa patience, sa générosité et son exigence ont imprégné la ligne éditoriale et graphique de ce numéro 1 de Stuart, nouvelle édition. Jay et moi avons en commun cette conscience de vivre dans l’instant, dans une quête du mouvement. Du renouvellement. » Stéphane Ellia, directeur de la publication.

29 €

Bilingue français/anglais
210 x 290, 142 pages
Mai 2024 / Bi-annuel

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10/07/2024

🟡 Hong Kong par Mikko Takkunen -

⚫️ Avec son premier livre de photos Hong Kong, le rédacteur photo du New York Times, Mikko Takkunen, a capturé l’une des plus grandes métropoles du monde pendant une période d’incertitude politique et de pandémie. Alors que la ville se remettait encore des conséquences des manifestations antigouvernementales de 2019, Takkunen a commencé à se concentrer sur la pureté de voir et de capturer le monde à nouveau.

Inspiré par les maîtres de l’école de New York, comme Faurer, Stettner et Leiter, le photographe finlandais a cherché à capturer Hong Kong d’une manière fraîche et innovante, révélant des perspectives et des humeurs cachées que beaucoup n’ont pas encore vues. Ses photos sont à la fois documentaires et subjectives, créant un récit de la ville aussi captivant que magnifique. Des couleurs vibrantes aux tonalités étonnantes, chaque photo est soigneusement sélectionnée pour vous emmener dans un voyage décalé à travers cette ville magnifique.

39 €

ISBN 9783969001363
165 x 220, 96 pages
Avril 2024

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05/07/2024

🟡 Born of Sand and Sun par Petra Basnakova -

⚫️ Pendant la guerre de 1948 en Palestine, de nombreux Palestiniens ont été contraints de quitter leurs maisons. Les tribus bédouines du désert ont connu le même sort, mais leur lien étroit avec le désert, le cœur de leur culture, n’a pas pu être rompu. Pourtant, aujourd’hui, le nombre de Bédouins habitant leurs territoires d’origine diminue et nombre d’entre eux perdent peu à peu leur identité distincte.

Born of Sand and Sun n’est pas une description conventionnelle de la vie d’un peuple nomade et n’essaie pas non plus de rendre compte des souffrances actuelles causées par le conflit israélo-palestinien. Il s’agit d’une métaphore visuelle de la disparition progressive de ces braves gens du désert; il ne leur reste que des fragments recouverts de sable, qu’ils deviendront eux-mêmes avec le temps.

Pendant plus de trois ans, Petra Bašnáková a vécu au sein de communautés bédouines afin de mieux comprendre leur mode de vie et de découvrir la beauté et la simplicité de leur existence, ainsi que leur amour profondément ancré pour le désert. Le livre suit deux trames : le parcours de vie des Bédouins et le parcours de Mme Bašnáková pour apprendre à les connaître et à se faire accepter par la communauté bédouine.

55 €

ISBN 9781911306986
230 x 300, 104 pages
Janvier 2024
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02/07/2024

🟡 Motel 42 par Eloïse Labarbe Lafon -

⚫️ Motel 42 est une série d’autoportraits réalisée aux États-Unis sur film noir et blanc par Eloïse Labarbe-Lafon. Chaque photo a été tirée puis colorée à la peinture à l’huile. Eloïse a rejoint son compagnon musicien lors d’une tournée aux États-Unis et y a découvert un monde vu seulement dans les films : les motels américains. La photographe a souhaité documenter les 42 chambres dans lesquelles ils ont dormi, matin après matin. Tout ce qu’elle souhaitait montrer était ce que qu’elle pouvait trouver dans ces chambres, et ce qu’elle pourrait en faire ensuite avec ses pinceaux.

L’idée derrière ce projet était de montrer l’intimité, l’intérieur, le silence de ce voyage bouleversant. Eloïse a créé des compositions picturales, utilisant son corps comme fil rouge tout en capturant l’âme de chaque espace ; un grand-huit à la fenêtre, une lumière suggérant une fin du monde enflammée ou l’arrivée d’un ange derrière une vitre, de la peau, de l’amour et de la solitude. Avec l’usage de la couleur, elle a transformé ces chambres grises et sales en des mondes étranges et précieux.

42 €

ISBN 9782958552213
350 x 230 mm 92 pages
Juin 2024

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26/06/2024

🟡 No pasa nada par Philippe Dollo -

⚫️ No pasa nada est une quête documentaire fragile et intime, en forme de carnet de notes, un voyage labyrinthique dans les profondeurs de l’histoire contemporaine de l’Espagne.

1975, Madrid. À la mort de Franco, le roi Juan Carlos engage l’Espagne dans une processus démocratique, mettant fin à quarante années de dictature sanglante. Pour garantir un passage à la démocratie pérenne, il devra amnistier les exactions commises pendant la guerre civile et la période dictatoriale en instituant le pacte de l’oubli, el pacto del olvido. Depuis, la société espagnole est emmurée dans un silencio labyrinthique : No pasa nada.

39 €

ISBN 9782365101158
165 x 245 mm 196 pages
Avril 2023
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25/06/2024

🟡 Brutalist Paris par Dr Robin Wilson et Dr Nigel Green -

⚫️ Brutalist Paris est le premier livre en anglais approfondi sur l’architecture brutaliste à Paris et dans ses environs. S’appuyant sur plus de cinq années de recherches, d’entretiens et de photographies menées par Robin Wilson et Nigel Green de Photolangage, Brutalist Paris représente une contribution substantielle à l’étude et à l’exploration de l’architecture brutaliste.

Le livre comprend sept essais du Dr Robin Wilson, des détails sur plus de 50 bâtiments individuels, des cartes et plus de 150 photographies en noir et blanc du Dr Nigel Green.

35 €

ISBN 9781912018796
210 x 150 mm, 192 pages
Mars 2023
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21/06/2024

🟡 Warm Regards par Axel Aurejac

⚫️ Axel Aurejac est un photographe français né en 1995 diplômé d’un Master à l’Institut Français de la Mode en 2018. Depuis, il a constamment enrichi son œuvre, se hissant notamment parmi les finalistes du Prix Picto de la photographie de mode en 2020, et du Festival de Hyères en 2022.
Autodidacte, il fusionne l’esthétique de la mode avec la photographie documentaire. Son travail oscille entre ces deux univers, se concentrant sur une beauté du quotidien souvent invisible, caractérisée par ses jeux de couleurs et de textures.

Son troisième livre, Warm Regards, se présente comme un véritable journal intime, une ode au voyage. Ce projet d’envergure lie 17 pays (Albanie, Belgique, Croatie, Équateur, France, Ghana, Islande, Indonésie, Jordanie, Maroc, Oman, Roumanie, Sénégal, Tanzanie, Thaïlande, Togo, USA) où la banalité de la réalité se transforme en un univers solaire et poétique. Il se plonge dans une déambulation voulue, où ses affinités artistiques se concentrent sur des détails souvent camouflés dans le quotidien des choses.
Warm Regards, c’est aussi un peu comme ce dernier mail envoyé, qui clôt des moments de dur labeur pour laisser place à la flânerie, à l’intime. Cette précieuse déconnexion est célébrée dans ce livre comme une invitation à un ailleurs sans prétention, où les frontières s’estompent et s’entremêlent.

42 €

ISBN 9782959349201
230 x 220 mm
Juin 2024
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19/06/2024

🟡 Folio par Viviane Sassen - .editions

⚫️ Folio est une collection de photographies qui illustre la naissance du langage visuel de l’artiste néerlandaise Viviane Sassen. Toutes les images présentées dans cette œuvre ont été prises au milieu des années 1990, alors qu’elle commençait tout juste sa carrière de photographe.

Privilégiant une approche spontanée et personnelle, Sassen utilise son environnement immédiat et son environnement comme sujets de prédilection. Ces images traduisent un goût pour la mise en scène, le cadrage et la perspective qu’elle a abandonné très tôt. Ces outils stylistiques lui permettent d’incarner les aspects étranges, voire inquiétants, au cœur de tout ce qui nous semble familier.

Initialement conçu comme un projet de livre, l’ouvrage sera publié des années plus t**d, suite à la rencontre du photographe avec Note Note Éditions.

49 €

ISBN 9782493467065
214 x 266 mm, 80 pages

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18/06/2024

🟡 Contemporary Bus Stops Design (PT) par Etienne Bouet - Paragem Éditions

⚫️ Le livre Contemporary Bus Stops Design (PT) n’est surtout pas un catalogue exhaustif d’arrêts de bus portugais mais l’aboutissement de la curiosité de l’auteur Etienne Bouet pour le design ordinaire (et pas si ordinaire) des structures et leurs situations. Etienne Bouet est un artiste protéiforme, véritable touche-à-tout et autodidacte. Ses intérêts se portent principalement sur l’art contemporain, l’architecture et la photographie.

Ces dernières années, il réalise le livre Skateurs ordinaires (Cameda Editions) et coréalise Paris, Skate in the City(Editions Eyrolles). Il peint la série Red XV, puis la série Unconcrete Architects toujours en collaboration avec Mathieu Claudon, qui sera exposée de Paris à New York en passant par Berlin. Initié par ses séries et conforté par un voyage à Portland, l’auteur se concentre sur l’architecture qu’il qualifie d’ordinaire.

L’architecture et le design de «seconde zone», nés d’une nécessité d’usage, deviennent des sujets à part entière d’un point de vue esthétique. Ces structures sont un véritable héritage, des sujets de qualité en lien étroit avec leur environnement. Cette ligne conductrice et un voyage au Portugal amène l’auteur à publier ce livre et la série photographique Lost Structures, ainsi que les suivantes.

19 €

ISBN 9782954409214
240 x 165 mm, 48 pages, prints détachables

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13/06/2024

🟡 Okame - par

⚫️ Le livre d’artiste « Okame » est le premier livre de Hideoki Hagiwara, un photographe japonais qui s’est illustré comme photographe de mode aux États-Unis.
« Okame », un masque traditionnel symbolisant une épouse japonaise joyeuse, a inspiré Hideoki une série unique lors de sa visite au Japon en 1973 avec son épouse américaine, Mary, et leur enfant, Mitsu. L’utilisation ludique du masque donne lieu à une série de photographies avec Mary qui remettent subtilement en question les normes de la société japonaise.

75 €

ISBN 9791095424437
Novembre 2023
200 x 260 mm, 104 pages

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06/06/2024

🟡 Journal d’un Athlète - Enzo Lefort par

⚫️ « Ça y est, c’est le début de la qualification olympique. Nous nous préparons pour cette échéance depuis le début de la saison. À partir de cette compétition, et ce durant un an, chaque compétition comptera pour le classement mondial grâce auquel seront désignés les participants aux Jeux olympiques de Paris 2024. »

Lors des derniers Jeux olympiques de Tokyo en 2020, Enzo Lefort, membre de l’équipe de France de fleuret, avait brillé par ses performances dont il avait immortalisé la préparation grâce à son appareil photo argentique. Cette série avait donné naissance à Olympic Backstage publié par Fisheye Éditions, en 2022.

En 2023, Enzo reprend son appareil et documente les coulisses des qualifications qui doivent le mener à la prochaine échéance olympique : Paris 2024. Mexique, Italie, Japon, Egypte… pendant un an, l’athlète va parcourir les quatre coins du globe pour tenter de décrocher son précieux sésame. Le regard d’Enzo sur ses compétitions de haut niveau nous offre une immersion sans pareil dans la peau d’un fleurettiste de renom. L’enjeu est grand, la pression l’est tout autant. À travers ses images et ses écrits, Enzo Lefort témoigne de l’adrénaline qui l’a traversé durant sa préparation olympique, mais aussi des coulisses intimes de la vie d’un champion.

40 €

ISBN 9791097326241
Juin 2024
170 x 240 mm, 152 pages

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05/06/2024

🟡 Skinningrove - Chris Killip par

⚫️ Le village de Skinningrove se trouve sur la côte nord-est de l’Angleterre. Caché dans une vallée escarpée, il s’éloigne de la route principale et fait face à la mer du Nord. Les photographies de Chris Killip réalisées entre 1982 et 1984 sur cette communauté ouvrière farouchement indépendante, sont probablement l’œuvre la plus intime de Chris Killip.

«Comme beaucoup de communautés de pêcheurs très soudées, elle peut être hostile aux étrangers, en particulier à ceux qui possèdent un appareil photo. « Maintenant, alors » est la salutation standard à Skinningrove ; un substitut difficile au plus habituel « Bonjour ». L’endroit avait un avantage certain, et il a fallu du temps pour que cet étranger soit toléré. Mon plus grand allié pour me faire accepter était Leso (Leslie Holliday), le plus extraverti des jeunes pêcheurs. Leso et moi n’avons jamais parlé de ce que je faisais là-bas, mais lorsque quelqu’un remettait en question ma présence, il intercédait et se portait garant de moi en disant : « Il est OK ». Cette simple approbation suffisait.»

Chris Killip est largement considéré comme l’un des photographes britanniques les plus influents. Né sur l’île de Man en 1946, il a commencé sa carrière comme photographe commercial avant de se consacrer à son propre travail à la fin des années 1960. Son livre, In Flagrante, une collection de photographies prises dans le nord-est de l’Angleterre dans les années 1970 et au début des années 1980, est aujourd’hui reconnu comme un ouvrage de référence en matière de photographie documentaire.

68 €

ISBN 9781913288662
Mai 2024
300x220mm, 104 pages

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30/05/2024

🟡 London in the Snow par

⚫️ Pour les Londoniens, se réveiller et trouver les rues animées de la capitale soudainement étouffées par une épaisse couche de neige croustillante ne perd jamais son émotion.

Cette collection de photographies en noir et blanc, prises au cours du siècle précédent, montre de nombreux coins familiers de la ville givrés et ses habitants naviguant dans les rues glacées avec des skis de fortune et des combinaisons de neige vintage.

27 €

ISBN 9781914314117
Novembre 2021
196 x 156 mm, 128 pages, broché

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29/05/2024

🟡 Dislocations par

⚫️ Dislocations présente des œuvres de Majd Abdel Hamid, Rada Akbar, Bissane Al Charif, Ali Arkady, Cathryn Boch, Tirdad Hashemi, Fati Khademi, Sara Kontar, Nge Lay, Randa Maddah, May Murad, Armineh Negahdari, Hadi Rahnaward, Maha Yammine, Misha Zavalniy à l’occasion de l’exposition au Palais de Tokyo du 15 février au 30 juin 2024.

Dislocations réunit quinze artistes, de générations et origines différentes (Afghanistan, France, Irak, Iran, Liban, Libye, Myanmar, Palestine, Syrie, Ukraine) dont le travail est marqué ou informé par l’expérience de l’exil, du déchirement entre ici et ailleurs, entre passé et présent. Leurs pratiques convoquent savoir-faire ancestraux et technologies contemporaines, gestes humbles et matériaux pauvres. Il s’agit de rendre hommage à la nécessité vitale et à l’intensité de la création artistique à travers des récits fragmentés croisant déplacement, emprisonnement, guerre, mais aussi résilience et réparation.

Régroupée dans une boite sérigraphiée, la publication se compose de fiches en français et en anglais pour chaques artistes.

20 €

ISBN : 9782493123060
Février : 2024
148 x 210 mm, 72 pages, 36 cartes
Textes : Daria de Beauvais et Marie-Laure Bernadac
Mise en page : Yann Linsart

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22/05/2024

🟡 Fisheye n°65 - Fiertés par

⚫️ Pallier l’invisibilisation, affirmer des identités fluides et multiples, sortir des schémas de pensée hétéronormés, autant de terrains à explorer d’urgence dans un monde « en crise » ici en proie à une montée manifeste des idées radicales, là à une remise en question de la liberté et du droit à disposer de son corps. C’est la raison pour laquelle nous avons décidé de consacrer la majeure partie de ce numéro aux fiertés», ces mots, signés par la rédaction entière de Fisheye Magazine, marquent le début du dossier de ce nouveau numéro.

Au menu : une plongée historique dans la photographie de la communauté LGBTQIA+, une chronique du directeur de la rédaction deTêtu, une nouvelle littéraire de l’écrivain et photographe q***r Nanténé Traoréainsi que le portrait de Romy Alizée, artiste pluridisciplinaire profondément engagée. Autant d’explorations permettant de rendre compte des évolutions de cette galaxie mouvante. Au cœur de notre cahier central, ensuite, les auteurices déploient avec créativité divers récits vecteurs de liberté.

7,50 €

Mai 2024
210 x 300 mm

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***r

21/05/2024

🟡 Découvrez la nouvelle série d’ouvrages issus d’une association entre et le studio cinématographique .
La collection A24’s Screenplay présente des scénarios originaux, de nouvelles écritures et des documents des coulisses de films.

⦿ The Lighthouse Screenplay Book
⦿ Midsommar Screenplay Book
⦿ Minari Screenplay Book
⦿ The Lobster Screenplay Book
⦿ Under the Skin Screenplay Book
⦿ Lady Bird Screenplay Book
⦿ 20th Century Women Screenplay Book
⦿ Moonlight Screenplay Book
⦿ Hereditary Screenplay Book
⦿ The Witch Screenplay Book
⦿ Ex Machina Screenplay Book

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16/05/2024

🟡 Serge Gainsbourg’s Paris - Felicia Craddock par

⚫️ Un guide de la ville natale du chanteur, compositeur et acteur Serge Gainsbourg, de sa naissance à l’Hôtel-Dieu de Paris en avril 1928 à sa dernière demeure au Cimitière du Montparnasse. En cours de route, nous découvrons des résidences, des bars, des studios, des boîtes de nuit, ainsi que de nombreuses scènes de scandale, de débauche et de grand art.

Au moment de sa mort en 1991, Gainsbourg était peut-être plus connu en dehors de la France pour les chansons “Je t’aime… moi non plus” et “Bonnie And Clyde”, ainsi que pour son mariage avec Jane Birkin. Son influence est peut-être plus grande aujourd’hui qu’elle ne l’a jamais été.

Depuis septembre 2023, son ancienne maison, située au 5 bis rue de Verneuil, est ouverte au public, ainsi qu’un musée, une librairie-boutique et un café-piano-bar en face, The Gasinsbarre.

20 €

ISBN 9781739339722
Mai 2024
Plan 145 x 208 mm

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15/05/2024

🟡 Islande, Île Noire - Marc Pollini par

⚫️ ll s’en est allé sur l’île, seul, avec une carte et un sac, en voiture et à pied. Entre 2018 et 2019, Marc Pollini effectue quatre voyages sur cette terre de feu et de glace. Il y rencontre gens et paysages. Passe d’un endroit à l’autre, porté par le vent, la neige et les routes qui le conduisent n’importe où. Il erre et aime ça. A travers son regard, on découvre une Islande sombre, inquiétante, mystérieuse. Son road-movie est ponctué d’images en noir et blanc qu’on dirait tirées d’un grand sommeil. Les silences sont pesants, les cris étouffés, la nature omnisciente. Dans ce qui semble être un monde à part, départ d’un célèbre voyage vernien, la frontière est ténue entre là et l’au-delà. Jusqu’au bout de l’histoire, le regardeur se demande de quel côté du miroir Marc Pollini se laisse aller.

35 €

ISBN 9782490704033
Mars 2021
297 x 210 mm, 80 pages

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14/05/2024

🟡 Before Rebirth - Cédric Roux par

⚫️ Des vitrines vides parsemant le centre-ville, d’immenses entrepôts de tabac en brique, longs d’un pâté de maison, abandonnés, en attente d’une réutilisation créative. Wilson, Caroline du Nord est apparemment figée dans les années 1970. Invité par le festival Eye on Main street, le photographe Cedric Roux y a effectué plusieurs séjours. Pour ce photographe, habitué à capturer le mouvement et la vie intense des rues de New York et dont le premier livre My Wonderland relatait avec énergie cette métropole bouillonnante, le premier contact avec Wilson a été un véritable choc.

À la recherche d’une ville dont on lui avait dressé un portrait en pleine renaissance, Cedric Roux a arpenté quotidiennement Wilson explorant un vaste territoire allant du centre ville aux banlieue cossues en passant par les quartiers pauvres. De part et d’autre du chemin de fer qui sépare symboliquement et sociologiquement la ville en deux, le photographe est parti à la recherche d’une lumière préfigurant un renouveau florissant.

Dans ce nouveau livre, Before Rebirth, Cedric Roux nous livre ce sentiment de décalage et s’empare de la photographie pour rendre visible une promesse qui n’est pas encore tangible. Avec une population de 47 000 habitants, Wilson est loin des 1,5 millions de Manhattan. Habitué à une densité humaine lui permettant d’exprimer pleinement son écriture photographique, Cedric Roux a dû se réinventer. Il est allé à la recherche d’une autre esthétique. Sa photographie se fait plus dépouillée, plus documentaire, mais reste solidement ancrée dans un territoire et conserve une palette, des cadrages qui font sa singularité.

39 €

ISBN 9782494767010
Mai 2024
200 x 250 mm 96 pages

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