Art Team Media

29/01/2024

-MERCI-

Cela fait maintenant 4 ans que nous partageons avec vous notre amour inconditionnel pour l’art, ses coulisses, ses métiers, et surtout pour toutes les personnes qui en ont fait le centre de leur vie et de leur vocation…

Art Team Media, c’est plus de 200 vidéos, des centaines de rencontres inspirantes, et une source incommensurable de créativité et de partage.

Il est à présent temps pour nous de voguer vers d’autres horizons. Le projet prend fin mais vous pouvez nous retrouver sur Atelier Cruz-Diez Paris où beaucoup de surprises sont en préparation. 👩‍🍳

Un grand merci à tous ceux qui nous ont accompagnées et soutenues dans cette aventure, et à très vite !

L’équipe d’Art Team Media

PS: Tous nos contenus restent disponibles sur YouTube et sur nos réseaux.😉

22/12/2023

Bonnes fêtes et meilleurs vœux ! ✨

Merci à toutes les personnes qui nous ont suivi ou ont croisé notre chemin cette année, et à tous les passionnés d'art qui rendent chaque jour plus inspirant.

22/12/2023

« Je trouvais intéressant de raconter un voyage par le biais de la peinture murale »

Créé à l’occasion de l’exposition Seth se la joue au Musée en Herbe, à voir jusqu'au 12 mai 2024, cet ouvrage emmène les lecteurs sur le terrain de jeux de l'artiste Seth.

L'ouvrage a été écrit en collaboration avec l'artiste par Sylvie Girardet, également directrice d'ouvrage, fondatrice du Musée en Herbe en 1978 et autrice d'une quarantaine de livres de jeunesse.

👉 L'interview de Sylvie est à retrouver sur toutes nos plateformes

📸 © Couverture du Livre Seth se la joue, éditions SKIRA © SETH & Sylvie Girardet

21/12/2023

"On ne veut pas que ce soit trop impressionnant, trop sérieux même pour des œuvres qui le sont complètement."

- Sylvie Girardet, cofondatrice et directrice @ Le Musée en Herbe

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🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto (.ciliberto)

19/12/2023

Le accueille en ce moment l’artiste pour une exposition immersive et poétique.

☁️ Julien Malland alias Seth est connu pour ses dessins d’enfants, qu’on peut admirer sur les murs de Rio, Shanghai ou encore Dakar. Ces enfants, “Qu’ils vivent au milieu du désert ou dans un bidonville, (...) font un pied de nez au monde en s’amusant.”

L’exposition Seth se la joue nous plonge dans les mondes imaginaires de l’artiste. On sillonne différents pays, on flâne dans les rues de Paris, sur les traces de son enfance, on rêve, et surtout, on s’amuse tout au long d'un parcours interactif ponctué de jeux de rôle.

👉 Une immersion ludique dans les monde imaginaires de cette figure du street art à retrouver jusqu’au 12 mai 2024 au Musée en Herbe

📸 SETH de la joue. Musée en Herbe © © Photo : Art Team Media

 

15/12/2023

« L’art, on s’apercevait que c’était réservé à une élite intellectuelle. On a eu envie de partager cet émerveillement que nous avions au début de nos études au plus grand nombre. »

Sylvie Girardet, cofondatrice et directrice Musée en Herbe

https://youtu.be/zxrfqP_m2tU

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🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto

En 1975, après des études d’Art et d’Archéologie, Sylvie fonde avec Claire Merleau-Ponty et Anne Tardy le Musée en HerbeÀ l'époque situé au jardin d'acclimat...

08/12/2023

Dans le dernier épisode de cette année 2023 qui sera diffusé la semaine prochaine, nous nous intéressons au parcours de Sylvie Girardet.

👩‍👧‍👦 En 1975, après des études d’Art et d’Archéologie, Sylvie fonde avec Claire Merleau-Ponty et Anne Tardy Le Musée en Herbe.

À l'époque situé au jardin d'acclimatation, le lieu présente à un jeune public (3-13 ans) des expositions-jeux sur des thèmes artistiques, scientifiques et civiques. Le lieu connaîtra un franc succès, et l'aventure du Musée en Herbe se prolonge ainsi depuis bientôt 50 ans.

Outre son poste de directrice axé sur la direction artistique pour le Musée en Herbe, Sylvie est l’auteure d'une quarantaine de livres pour enfants qui allient le sérieux du contenu à l'humour et l'interactivité. Elle est également conceptrice d'expositions ainsi que d'évènements culturels pour de nombreux organismes et municipalités.

👉 Sylvie Girardet nous parlera de son parcours et de la belle histoire du Musée en Herbe, où vous pouvez en ce moment voir l’exposition Seth se la joue, présentée jusqu’au 12 mai 2024.

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📸 © courtesy Musée en Herbe
1 | Sylvie Girardet © Nicolas CHRISTMANN
2 | Claire Merleau-Ponty (à gauche) et Sylvie Girardet (à droite)

06/12/2023

Située à Gentilly, à quelques pas du Lavoir Numérique, lui aussi dirigé par Michaël Houlette, La Maison de la Photographie Robert Doisneau porte le nom que lui a légué le plus célèbre représentant de la photographie française du 20ème siècle, lui même natif de cette commune voisine de Paris.

📷 Le lieu a pour mission de rendre hommage au célèbre photographe à travers des expositions temporaires explorant la photographie humaniste dans son histoire et dans ses pratiques actuelles, au-delà des frontières. 

Les 4 expositions monographiques ou thématiques présentées chaque année valorisent le regard, le réel et le documentaire. Elles sont réalisées à partir de fonds historiques, d’œuvres d’auteurs contemporains, d’archives professionnelles ou amateurs.

Lieu de découverte et de partage de la culture photographique, la propose un large programme de visites, d’ateliers et d’activités éducatives à découvrir sur leur site internet maisondoisneau.grandorlyseinebievre.fr

👉À voir en ce moment et  jusqu’au 18 février 2024, l’exposition Et nos morts ? dont Michaël Houlette nous a offert un bel aperçu, à découvrir cet après-midi sur

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Photo : courtesy Maison Doisneau © Rafael Serrano / EPT Grand-Orly Seine Bièvre

28/11/2023

« L’artisanat, c’est éprouver la matière. La mise en récit, elle ne débute pas avec nous mais déjà avec nos choix en amont. »
Charlotte Font de l'atelier d'artisanat d'art texitile Font&Romani

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🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto
Image de couverture : Laine filée par la filature Terrade et teinte par Nadia Petrovic Teinture Aubusson Lab. © Julien Weber

22/11/2023

Font&Romani est le fruit du savoir-faire des deux lissières en Savonnerie que nous vous présentons dans le dernier Discover. 

Mais comme elles aiment à le rappeler, leurs créations sont aussi le résultat du travail de plusieurs acteurs qu’elles ont choisi avec soin pour une production de qualité, respectueuse de l’environnement.

Elles travaillent notamment avec la filature Terrade située dans la Creuse, qui utilise une laine de Mérinos 100% française. 🐑

Puis, la laine va être teinte sur-mesure par Nadia Petkivić de la , également dans la Creuse.

C’est de ces collaborations que naissent ensuite les pièces de , qu’elles appartiennent à leurs collections ou qu’elles soient faites sur-mesure. 

La technique de la Savonnerie a l’avantage de magnifier cette matière, révélant la douceur de la laine et l’intensité de sa couleur. 

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📸 © courtesy
1 | Bobines de fils de laine Font&Romani ©
2-3-4 | Teinture Aubusson Lab. Nadia Petkovic © Nadia Petković
5 | Outils Font&Romani ©
6 | Chaines et lisses Font&Romani ©
7 | Tonte de finition Font&Romani ©

21/11/2023

Rencontre avec les lissières en Savonnerie de Font&Romani.

Elles nous invitent dans leur atelier parisien pour nous parler de technique, de matière, de passion et de transmission.

Merci à Charlotte Font et à Charlotte Romani pour cette belle découverte. 🤍

https://youtu.be/mesAVHC7IBA

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🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto

Ateliers d'Art de France

Rencontre avec Charlotte Font et Charlotte Romani, lissières en Savonnerie et fondatrices de l'atelier d'artisanat d'art textile FONT&ROMANI, qui a obtenu ce...

15/11/2023

En quoi consiste le métier de lissière en Savonnerie ?

FONT&ROMANI explore cette technique de tissage artisanale et séculaire dans des créations textiles contemporaines.

On retrouve Charlotte Romani et Charlotte Font dès demain pour parler de ce savoir-faire méconnu et du parcours qui les y a mené, depuis leur atelier du 18ème arrondissement de Paris.

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🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto
Image de couverture : Tissage © Julien Weber

13/11/2023

Cette semaine on part à la rencontre de FONT&ROMANI, l’atelier d’artisanat d’art textile de Charlotte Font et Charlotte Romani qui a obtenu cette année le Prix de la Jeune Création Métiers d’art d'Ateliers d'Art De France

Toutes deux sont passées par le Mobilier national, elles y ont été formées au métier de lissières en Savonnerie. Un savoir-faire rare, importé en France au XVIIème siècle et traditionnellement utilisé pour réaliser des tapis monumentaux.

Passionnées, elles ont créé Font&Romani en 2022 avec à cœur de perpétuer ce beau savoir-faire en choisissant avec soin chaque maillon de la chaîne.

En résulte des objets textiles d’une qualité exceptionnelle et aux couleurs intenses, qu'on peut notamment voir dans leur première collection, Métamorphose.

Elles nous parlent de tout cela dans le prochain épisode Discover, diffusé ce Jeudi sur .

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📸 © FONT&ROMANI © Julien Weber
1 | Tonte de finition sur Métamorphose IV et V
2 | Métamorphose IV zoom 1
3 | Tissage
4 | Charlotte Font et Charlotte Romani © Art Team Media / Beatriz Ciliberto

Teinture Aubusson Lab.

08/11/2023

Aperçu de l’exposition Cerveau Machine à Le Cube Garges, avec Clément Thibault, directeur des arts visuels et numériques.

L’exposition est à voir jusqu’au 17 décembre 2023. Toutes les infos sur la programmation sont à consulter sur lecubegarges.fr

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🔉/ Des problèmes techniques ont malheureusement endommagé le son de la vidéo, nous nous en excusons. Pour profiter pleinement de la visite, suivez les sous-titres.

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🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto

07/11/2023

👾 Ouvert en janvier à Garges-lès-Gonesse, en région parisienne, Le Cube Garges est un pôle d’innovation culturelle, interdisciplinaire et numérique ouvert à tous.

Ce lieu aux multiples facettes valorise la créativité avec une programmation riche, alliant découverte des nouvelles formes artistiques, pratiques inclusives, formations au numérique et réflexion interdisciplinaire sur les enjeux sociétaux.

✨ Le président-fondateur Nils Aziosmanoff et ses équipes, qui étaient auparavant au Cube d’Issy-les-Moulineaux, mènent depuis plus de 20 ans une réflexion de fond sur l’évolution des formes et des pratiques créatives. Ce nouveau lieu de plus de 8000m2 et ses différents équipements permettent de déployer l’interdisciplinarité dont ils rêvaient.

Théâtre, cinéma, auditorium, hall d’exposition, médiathèque s’ajoutent aux 30 salles de la fabrique créative (intégrant elle-même des studios d’enregistrement, salles de danse, un FabLab, …) ; autant de supports pour apprendre, s’émerveiller et entrer dans de nouveaux imaginaires numériques.

👉 Rendez-vous demain pour la diffusion de la visite de l’exposition Cerveau Machine.

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📸 © courtesy Le Cube Garges
1-3 | Le Cube Garges © Sergio Grazia
4-6 | Vues d'exposition Cerveau Machine

Ville de Garges Roissy Pays de France agglomération

27/10/2023

Les œuvres de Diane Benoit du Rey questionnent le phénomène lumineux, sa diffusion dans l’espace et les variations colorimétriques qu’il induit.

💬 “Il y a quelque chose de contemplatif dans le phénomène lumineux qui est fascinant, qui peut nous mettre quasiment en hypnose, un espace-temps un peu ralenti. Je pense que ce sont des choses que j'ai envie de remettre à la peinture pour peut-être recréer ce temps-là.” - Diane Benoit du Rey, dans l'épisode Discover de mai 2022.

Dans l’exposition “Hypnose”, à voir à l’ Espace Richaud de Versailles de Versailles jusqu’au 3 décembre, la couleur et ses dégradés chromatiques explosent aux yeux des visiteurs à travers 10 de ces tableaux dont elle nous parlait, mais aussi avec deux installations saisissantes réalisées in situ.

L’une d’elles est un cercle composé à l’aide de quatre­vingts kilos de sable coloré, installé au centre de la rotonde de l’espace Richaud, comme autant de pigments échappés de ses tableaux.

L’autre est composée de 50 mètres de tentures peintes recouvrant les murs, pour mieux faire apparaître la coupole à caisson de la coupole, qui est inspirée du Panthéon de Rome.

Les couleurs jaillissent et dialoguent avec la pierre de ce bâtiment impressionnant, ancien hôpital royal. L’expérience est renforcée par la diffusion d’une création sonore de François Delamarre qui vient envelopper le visiteur, transposition musicale de l’une des œuvres de Diane “Partition chromatique”,

📸 © Pierrick Daul / Ville de Versailles

Versailles Tourisme

26/10/2023

L’exposition itinérante Noir mais humain avant tout - Une célébration de la diversité de Jules Be Kuti fait depuis plusieurs mois le tour de France, et achèvera son périple en 2024 en région parisienne.

"Mon œuvre artistique se focalise principalement sur la représentation de la diversité et la célébration de la beauté qui caractérisent la communauté noire. J'explore (...) des thèmes aussi essentiels que l'identité, la discrimination et la marginalisation au sein de cette communauté.” - Jules Be Kuti

Sur fond coloré uni, orné de motifs ou de formes géométriques, ses personnages peints à l’acrylique apparaissent les yeux rougis d’émotion. Les couleurs ont ici “une signification cruciale”, nous dit l’artiste, “car elles contribuent à créer une dynamique unique au sein de chaque œuvre, évoquant une personnalité riche et diversifiée.”

Une invitation pleine de talent et de sensibilité à explorer la façon dont la diversité peut être utilisée pour exalter notre humanité commune.

🔘 Novembre - Décembre 2023
Mairie De Fontenay Le Fleury, Yvelines

🔘 15 - 28 Janvier 2024
La Coupole, Dijon, Bourgogne

🔘 19 Février - 1er mars 2024
Mairie de Saint-Etienne, Auvergne-Rhône-Alpes

🔘 12 Mars - 13 avril 2024
Médiathèque du Kremlin-Bicêtre - L'Echo, Val-de-Marne

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📸 © courtesy Jules BE KUTI
1 | Game of love, Juillet 2023
2 | Plénitude éphémère, Septembre 2023
3 | Jardin d'Emotions, Juillet 2023
4 | L’enfant au fond de moi, Novembre 2022
5 | Look at me as i’m, Juin 2023
6 | Champs d'Affection, Août 2023

24/10/2023

En parallèle de la foire qui a eu lieu le week-end dernier, le programme public gratuit et ouvert à tous de Paris+ par Art Basel se déploie dans divers lieux emblématiques de la ville de Paris.

Tour d'horizon des expositions encore à voir :

🔘 Palais Iéna - jusqu’au 29 novembre

On découvre une exposition de Daniel Buren et Michelangelo Pistoletto, deux artistes aux carrières exceptionnelles.

“ Il s’agit d’une relation inédite, pensée et réalisée en regard des particularités du palais” - Matthieu Poirier, commissaire de l’exposition

Présenté par Galleria Continua.

🔘 Jardin des Tuileries – Domaine National du Louvre, jusqu’au 10 novembre 2023

Sous le commissariat d'Annabelle Ténèze, directrice du Musée du Louvre-Lens, La Cinquième Saison réunit 26 artistes au jardin de Tuileries. L’exposition explore l’idée du jardin comme espace d’activité et de cohabitation minéral, aquatique et végétal.

Organisé en collaboration avec le Musée du Louvre.

🔘 Place Vendôme - jusqu’au 1er décembre 2023

L’artiste suisse Urs Fischer présente une sculpture en aluminium de cinq mètres nommée Wave (2018) – à l’origine un morceau d’argile pressé et malaxé par l’artiste, agrandi afin de souligner des marques laissées sur la glaise.

Présenté par la Galerie Gagosian

📸 © Courtesy of Paris+ par Art Basel
1-2 | Daniel Buren et Michelangelo Pistoletto, Palais d'Iéna, Paris, 2023.
3 | Zanele Muholi, The Politics of Black Silhouettes, 2023, presented by Galerie Carole Kvasnevski
4 | Vojtech Kovarík, Ares, 2023, presented by Galerie Derouillon (Paris)
5 | Meriem Bennani, Windy, 2022
6 | Urs Fischer, Wave, 2023

19/10/2023

Bruno Ribeiro revient sur sa pratique du VJing et sa 1ère performance, NO BODY, réalisée en 2010 en collaboration avec la danseuse Katia Petrowick.

“Quelque part dans un univers vide, une entité redéfinit son espace et ses frontières avec pour seule limite son imagination.

Confrontant l’abstraction visuelle au mouvement d’un corps mécanique instable, Ribeiro crée - en live - une danse visuelle et musicale. Il invite le public à embarquer pour son propre voyage à travers cette expérience immersive.”

Pour un aperçu plus complet de la performance, rendez-vous sur ribeirobruno.com

🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto
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13/10/2023

Bruno Ribeiro nous parle de son travail sur la perception. Un sujet qu’il explore depuis plus de 15 ans adaptant sa créativité à une variété extraordinaire de supports : installations artistiques, œuvres interactives, scénographies lumineuses, expériences immersives, projections monumentales, ou encore clips vidéos et courts métrages.

https://www.youtube.com/watch?v=INWFMbWqQzA

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🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto

Bruno Ribeiro est artiste et réalisateur. Il est né à Paris en 1980 où il vit et travaille.Sa pratique artistique se partage entre installations artistiques,...

11/10/2023

💬 «Avec mes collaborateurs, on a toujours eu à cœur de décrire ce qu’on voulait que les gens ressentent, dès l’écriture du projet. »

L’interview complète de Bruno Ribeiro, artiste et réalisateur, sera disponible dès Vendredi.

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🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto
Vidéos externes VIBRANCE et RESONANT (Paris/2015) © courtesy of Bruno Ribeiro
Crédits complets : ribeirobruno.com

04/10/2023

de l’exposition « Les Marguerites de Gaumont par CHASSOL ».

👉 Vincent Cavaroc, directeur artistique de La Gaîté Lyrique nous présente l’exposition, le lieu et la démarche à l’origine de la récente alliance de la Gaîté Lyrique avec Arty Farty, ARTE France, , SINGA France, et Actes Sud.

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🎥 © Art Team Media / Beatriz Ciliberto

Gaumont