Jazz Fnac Montpar

23/10/2024

Présent depuis l'été : orchestre joyeusement durable pour saisons détraquées

20/09/2024

Séance de rattrapage

04/08/2023

05/07/2022

Remarquable, toujours.

05/07/2022

Remarqués :

26/06/2021

Jazz News (n°90 - juin 2021) est paru et Pierre Tenne nous entretient sur trois pages de "Fallen Chrome" de Jac Berrocal & Riverdog : « Fallen Chrome est un album chanté. Son lyrisme est le lieu d'une invention tant il paraît sans pareil, déjouant les pièges tendus à la rencontre. »

08/09/2020

Mort de Gary Peacock 😢

Gary Peacock (1935-2020)

Bassist Gary Peacock has died, aged 85. An inspired contributor to music over the last half-century, he was already featured on ECM’s third album, “Paul Bley With Gary Peacock”, issued in 1970.

Manfred Eicher: “I’ve lost a life-long friend, and a musician whom I had admired greatly since the first time I heard him. We were so pleased and proud to be able to feature him so early in our programme. Along with Scott La Faro, Steve Swallow and Charlie Haden, Gary was one of the bassists I most appreciated, and I loved his playing on Albert Ayler’s ‘Spiritual Unity’ and Bill Evans’s ‘Trio ‘64’. We started working together more closely with ‘Tales of Another’, in retrospect an influential album. It laid the groundwork for one of the longest-lasting groups in jazz…”
Born in Burley, Idaho, Peacock studied piano, vibraphone and drums before settling, at the age of 20, on the double bass, the instrument with which he would leave his mark on jazz history. He honed his playing while stationed with the US army in Germany, participating in many jam sessions in clubs around Frankfurt and Dortmund. By the early 1960s, Peacock’s imaginative, alert, and elegantly singing bass was heard across the full spectrum of creative jazz in New York – from the trios of Paul Bley and Bill Evans to the groups of Tony Williams, Lowell Davidson and Albert Ayler. Gary was steadfast in his view that creativity could not be limited or defined by an idiom or a style. The point of music-making, he insisted, was to locate and follow the freedoms that each context revealed, a mindset that made him the ideal bassist for the trio with Keith Jarrett and Jack DeJohnette, where he was equally happy to mine the chord changes of jazz standards for fresh information or to abandon the security of song forms altogether.

The Jarrett/Peacock/DeJohnette trio had been assembled originally for Gary’s “Tales of Another” in 1977. This album of Peacock pieces was effectively Gary’s “comeback album”, recorded after an extended period in Japan, where he had met Masabumi Kikuchi, an important ally, and immersed himself in Eastern culture. A nonpareil improviser – no one was more committed to the notion of playing in the present moment - Peacock was also a composer of strikingly original tunes. Some of them, like “Moor”, “Vignette”, “Gaya”, December Greenwings” and “Requiem”, their themes concise as haikus, were returned to frequently throughout his long artistic life, and covered by many musicians.

Gary’s ECM recordings as a leader – primarily produced in Oslo - include “December Poems” (mostly solo bass, plus duets with Jan Garbarek), “Voice from the Past – Paradigm” (with Garbarek, Tomasz Stanko and Jack DeJohnette), and “Guamba” (with Garbarek, P***e Mikkelborg and Peter Erskine), as well as duo albums with Ralph Towner (“A Closer View”, “Oracle”), and collaborative recordings with John Surman, Paul Bley and Tony Oxley (“Adventure Playground”, “In The Evenings Out There”). “Shift In The Wind”, featuring Gary’s trio with Art Lande and Eliot Zigmund, was produced in New York.

In the 1990s it was Gary who brought about a reunion of the Paul Bley trio with Paul Motian for the New York-recorded album “Not Two, Not One”, leading to tours and, eventually, the Swiss concert recording “When Will The Blues Leave”. Collaboration with Marilyn Crispell – another long-term association - was initiated with the album “Nothing Ever Was, Anyway”, an exploration of the music of Annette Peacock. In his last years Gary was enthusiastic about his trio with Marc Copland and Joey Baron, particularly enjoying the way the sound of his bass and the sound of the group meshed and resonated in the acoustics of the Lugano studio on the album “Tangents.”

Gary Peacock - Photo (C) Eliott Peacock

03/09/2020

Longue vie à nato !

Il y a quarante ans, une ch**te (plutôt) siamoise, qui avait pris le sien d'un cousin de Géronimo, donnait son nom - nato (je suis né en vieil espagnol) - à une maison de disques naissant ce 3 septembre 1980. 40 ans de chemins sans évidence, d'évidences sans chemin, de rencontres, de possibles impossibles et d'impossibles possibles, de rencontres, de nécessités, de rencontres, de bien entendus, de malentendus, d'apprentissage permanent, de surprises, de rencontres, de décadrages, de recadrages, de secondes, de minutes, de suspens, de traductions, de rencontres, de difficiles, de très difficiles, d'erreurs, de blessures, de lents demains, de sentiers entiers, de boussoles révoltées, de villages, de fragments, d'à venir, de beauté, de recherches, de trac, de manque de souffle, de manque de sous, de mots, de fables, de rires, de dessins, de sels d'argent, de bagarre, de bandes, de magnétique, de musique il va sans dire, de musiques il va immanquablement sans dire, de si grandes amitiés et de tant de gens à remercier...

16/04/2020

À lire sur le site des Allumés du Jazz :
https://www.lesallumesdujazz.com/actualite-lee-konitz-saxophoniste-cool-etait-aussi-un-allume,705.html

LEE KONITZ, SAXOPHONISTE COOL, ÉTAIT AUSSI UN ALLUMÉ

On sait bien l'importance historique de Lee Konitz, son association avec Lennie Tristano, celle fondatrice avec Gerry Mulligan et Warne Marsh dessinant un jazz cool avant sa lettre officielle, sa participation aux séances "Birth of the Cool" de Miles Davis, cette façon si personnelle pour cet altiste capital de s'affranchir de l'influence de Charlie Parker à l'inverse des contemporains du Bird dans les années 40 pour exercer ensuite une influence déterminante, mais jamais appuyée, sur tout un courant du jazz. On sait souvent moins son goût immodéré pour toutes sortes d'expérimentations qui commencent par "Intuition", son enregistrement avec Tristano, première séance d'improvisation libre en 1949 (10 ans avant le Free Jazz) et se poursuivent par un goût perpétuel du jeu sous toutes ses formes. Prompt à toutes les expériences - il tâtera avant l'heure du saxophone électrique -, il ne perdra jamais de vue ses fondations et fera des standards une sorte de boussole libératrice qu'il soit en compagnie de Charles Mingus ou de Derek Bailey, de Martial Solal ou d'Albert Mangesldorff, d'Elvin Jones ou d'Anthony Braxton, de Chick Corea ou de Karl Berger, de Bill Evans ou d'Han Bennink, de Paul Bley ou de Bill Connors, de Paul Motian ou de Steve Lacy, de Dave Brubeck ou d'Ornette Coleman. Ou bien un solo absolu comme disait André Francis (le sublime "Lone Lee" sur Steeple Chase, album de chevet de bien des altistes). On le verra même en 1989 à Banlieues Bleues jouer en duo avec un électrophone passant un enregistrement de Charlie Parker soulevant un mécontentement d'un partie du public déboussolée lors de ce qui était pourtant une véritable histoire du jazz.

06/03/2020

McCoy Tyner à la Philharmonie de Paris.

05/11/2019

La cérémonie diffusée le 26 octobre sur France 5, a tourné à la mascarade, faisant la part belle à des artistes… de variété. Les amateurs de jazz sont indignés, les professionnels du milieu se mobilisent avec une pétition qui réclame un peu plus de discernement de la part des instances ...

05/09/2019

05/08/2019

A l'écoute au comptoir Jazz, l'album live de Jon Batiste, "Anatomy of angels" (Verve)

31/07/2019

A l'écoute au comptoir Jazz, le dernier album (live inédit 1998) de Horace Tapscott, "Why don't you listen ?" (Orkhestra)

16/07/2019

A l'écoute au comptoir Jazz, l'album en duo d'Andy Emler (à l'orgue) et David Liebman, "Journey around the truth" (Signature - Outhere)

15/07/2019

A l'écoute au comptoir Jazz, l'album live (1992) de kenny Werner, "Solo in Stuttgart" (Outhere)