Etapes

23/12/2024

Toute l'équipe d'étapes : vous souhaite de joyeuses fêtes de fin d'année et en profite pour mettre en avant le travail de Russ Gray avec ces illustrations de Noël pour Macy.

--> Illustrations et Typographie pour les Célébrations des Fêtes de Macy's

À la fin du célèbre défilé de Thanksgiving organisé par Macy's, le dernier char à défiler est celui du Père Noël. En véritable apothéose, il descend de son traîneau pour faire une entrée remarquée dans le magasin historique Macy's situé à Herald Square, marquant ainsi effectivement le début de la saison des fêtes de fin d'année.
Russ Gray a réalisé une série d'illustrations, ainsi que des créations typographiques et un logo pour les Célébrations des Fêtes de Macy's, en collaboration avec Mattson Créatif. Véritable tradition centenaire, les célébrations des fêtes de Macy's font partie intégrante de la culture américaine. L'objectif était de retranscrire l'histoire, la beauté et la magie d'un des plus anciens événements du genre aux États-Unis.

-- >Designer et illustrateur basé à Salt Lake City, Utah, Russ Gray a créé son propre studio après des années d'expérience en agences et en interne. Avec un regard aiguisé sur la construction de marques, il combine design, direction artistique et illustration pour des projets aussi variés qu'ambitieux.

📌 Ses collaborations incluent des noms prestigieux comme Disney Publishing, Google, Adobe, Taschen Publishers, ou encore des agences créatives travaillant pour Lucasfilm, Dreamworks et McDonald's. Une polyvalence et une maîtrise qui lui ont valu des reconnaissances dans Communication Arts, IdN Magazine et lors de l'Association of Illustrators Prize for Illustration à Londres.

💡 Un parcours impressionnant, mêlant créativité, expertise et projets d'envergure. On admire particulièrement sa capacité à naviguer entre les univers du design graphique et de l'illustration.

👉 Découvrez plus de son travail sur son site ou sur ses réseaux !
https://russgray.net/projects

On vous donne RDV en janvier pour encore plus d'inspiration ! En attendant, on vous a programmé un peu de contenu sur notre site.

20/12/2024

Noël sera design avec cette sélection Alessi !

Toute l'équipe d'étapes: en profite pour vous vous souhaiter de merveilleuses fêtes de fin d'année !

Nous tenons à vous remercier chaleureusement pour votre fidélité et votre soutien au fil des 30 dernières années, et tout particulièrement pour notre grand retour en 2024. Sans vous, cette aventure n'aurait pas été possible.

✨ Rendez-vous dès janvier pour une nouvelle année placée sous le signe de l'inspiration, de la créativité et du design !

Merci d’être à nos côtés.

📸1 et 2 Collection Delight, Nika Zupanc
3 Collection Holyhedrics, Elena Salmistraro
4 et 5 Collection Happy Eternity Baby, Massimo Giacon et Marcello
6 Collection Bark, Michel Boucquillon

--> https://alessi.com/fr

18/12/2024

Vitrail, béton et brutalisme avec Atelier Anh

Découvert au Marché d'objets graphiques, Tuan nous a séduit par son approche de la matière.
Au cœur de Paris, Tuan T. Tran réinvente l’art du vitrail en y mêlant l’esthétique brutaliste. À travers son Atelier Anh, il explore le dialogue entre la légèreté lumineuse du verre et la force brute du béton, créant des œuvres uniques où la tradition rencontre la modernité.

🔨 Savoir-faire ancestral et contemporain : Formé dans un prestigieux atelier parisien, Tuan maîtrise les techniques traditionnelles du vitrail, comme le montage au plomb et la peinture à la grisaille, qu’il associe à des cadres en béton conçus avec soin.

🌟 Une réflexion artistique poussée : Chaque pièce commence par une maquette détaillée, avant que le béton ne prenne forme à travers des coffrages inspirés de l’architecture et du design. Le résultat ? Des installations captivantes, où jeux de lumière et textures brutes dialoguent harmonieusement.

🏛️ L’héritage du brutalisme : Inspiré par la phrase de Le Corbusier, « Puissent nos bétons si rudes révéler que sous eux, nos sensibilités sont fines », Tuan sublime les matériaux en leur offrant une poésie visuelle et tactile.

👉 Plongez dans l’univers de l’Atelier Anh et découvrez des créations où lumière et structure se rencontrent.
https://atelier-anh.com/
Instagram .anh

16/12/2024

Objet graphique avec 🌅 ISLI : Artisanat marocain, design éthique et héritage culturel 🌍

Au cœur de l’aventure ISLI, il y a Tariq, artisan d’exception et professeur en maroquinerie à la Maison de l'Artisanat de Casablanca. Sous ses mains expertes, chaque pièce devient une œuvre empreinte de l’artisanat ancestral marocain, où chaque couture raconte une histoire : celle de la préservation d’un savoir-faire précieux.

✨ Un amour entre deux cultures : Fondée par Karima, ISLI est une célébration des racines marocaines et de l'élégance intemporelle française. En berbère, ISLI signifie amour, un hommage à ces deux héritages qui se croisent dans des créations uniques.

♻️ Un engagement éco-responsable : À travers le recyclage de cuirs nobles, en partenariat avec La Réserve des Arts, ISLI redonne vie aux matériaux en créant des accessoires élégants et durables, véritables témoignages de circularité.

🌄 Des inspirations venues du Maroc : Les teintes chaudes des déserts au lever du soleil, les couchers de soleil sur la côte et l’architecture marocaine inspirent la collection "Sun Rise", une ode à la beauté des nouveaux départs.

🎨 Un atelier vibrant de créativité : Entrez dans notre atelier et découvrez un mélange unique d’artisanat, d’audace et de sophistication, où chaque pièce reflète un style personnel et durable.

👉 Découvrez ses créations sur son site et plongez dans l’histoire d’ISLI.
https://www.islistudio.com/
Instagram .studio

Karima était présente à notre deuxième édition du Marché d'objets graphiques en septembre dernier à La Cité Fertile.

13/12/2024

🪑 Alexandre Labruyère : quand design et nature s’entrelacent 🌿

À la croisée des voyages, des matériaux et de l’artisanat, Alexandre Labruyère réinvente le mobilier contemporain. Ce designer touche-à-tout s’inspire de ses expériences variées et de ses escapades à vélo pour créer des objets qui consolident notre monde intérieur avec une poésie familière.

🌾 Des inspirations enracinées dans la nature : roseaux, herbes sauvages, pétiole... Ses créations évoquent des paysages intemporels qui résonnent en chacun de nous.

🔧 Savoir-faire artisanal : Formé à l’École Boulle, Alexandre conjugue les techniques d’ébénisterie avec une recherche constante de tension, légèreté et simplicité.

📍 L’atelier Cofabrik à Lille : un espace collectif où la créativité des artisans se nourrit d’échanges et d’expérimentations.

📷 Découvrez son univers où chaque ligne, chaque contraste de couleurs, chaque matière raconte une histoire, une évidence.

👉 Rendez-vous sur son site pour plonger dans son travail et en savoir plus sur ses créations. : https://alexandrelabruyere.com/

12/12/2024

étapes : vous présente aujourd'hui un Tarot de Marseille inspirant : le Grafik Tarot
Il existe de très nombreuses interprétations graphiques du Tarot de Marseille, celui-ci se démarque indéniablement. Ludique et visuel, il permet à la fois d’illustrer et de comprendre les différentes cartes ! Il allie typographie et graphisme pour atteindre son but : dépoussiérer le tarot !

Juline Labriet .juline nous explique :
Mon tarot de Marseille voit enfin le jour ! Il y a un tout petit peu plus de 4 ans, j’ai créé un dossier intitulé « 20201110 Tarot » sur mon ordi. Tout a commencé lors d’un festival où je m’étais fait tirer les cartes pour la 1ère fois. J’ai eu envie de créer mon propre jeu, plus graphique, moins... vieillot.
S’en sont suivi deux années de recherches sur la signification des arcanes, la représentation sur les cartes et les différentes techniques de tirage. Une fois les 22 arcanes terminés, le projet est malheureusement resté dans un coin, par manque de confiance ou de motivation.
Mais nous voici en décembre 2024 ! J’ai ressorti ce dossier, l’ai finalisé et envoyé à l’impression. Le résultat est une belle édition avec marquage à chaud pour couronner ce beau projet que je suis fière de vous proposer.
J’espère que le Grafik Tarot saura vous séduire autant qu’il m’a portée pendant ces 4 années. Il existe aujourd’hui en 30 exemplaires et est disponible à la vente, DM .juline si vous voulez (vous) l’offrir à Noël !

30 exemplaires • Marquage à chaud • Papier 350g • Pelliculage mat • 70x120mm • Étui cartonné.
45€ + frais de port, ou remise en main propre à Paris
https://julinelabriet.com/grafik-tarot/
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Photos : Antoine Peltier
Impression : Spind
Accessoires shooting : Paloma Laratte
Vidéo 3D : Jeanne Frantz
Merci aussi à Bureau Carvalho !

10/12/2024

La semaine dernière, PANTONE a révélé LA couleur de l'année 2025 : Mocha Mousse !

→ On vous en dit plus sur notre site internet.

Elle vous inspirer quoi cette couleur ? Comment l'envisagez vous dans vos travaux ?

09/12/2024

Inspiration 3D et retour en enfance avec le jouet sèche cheveux designé par .design

En découvrir plus https://noamportfolio.wixsite.com/portfolio

05/12/2024

Les céramiques d'Ana !

Ana est une illustratrice et céramiste portugaise passionnée par les couleurs vives, les formes audacieuses, les personnages originaux et le plaisir de la création.

Née en 1984 à Viseu, au Portugal, elle est diplômée en design de l'Université d'Aveiro, a obtenu un post-diplôme en design éditorial à Bau, Escola Superior de Disseny à Barcelone, et a suivi une spécialisation en illustration pour publications jeunesse à Eina, Escola d'Art i Design de l'Université Autonome de Barcelone.

Depuis 2012, Ana se consacre à des commandes d'illustrations, à la conception d'éditions imprimées, de goodies illustrés, et à la création de pièces en céramique vendues dans sa boutique. Son travail commercial l’a amenée à collaborer avec de nombreux magazines, éditeurs de livres pour enfants, campagnes publicitaires, jeux et projets d’emballages.

En 2020, elle ouvre une boutique physique au cœur de Porto, une extension de sa boutique en ligne, où elle peut créer, exposer et vendre ses œuvres. Aujourd’hui, Ana travaille avec une petite équipe qui l’accompagne dans la gestion de la boutique, l’organisation des stocks et la production de ses pièces en céramique.

En découvrir plus : https://www.anaseixas.com/ ou

28/11/2024

Dernières heures pour précommander votre numéro 274 !
Nous n'aurons pas de stock en ligne par la suite.
Toutefois, il sera disponible en kiosque.

https://www.etapes.com/categorie-produit/precommandes/
Frais de port offerts - Offre réservée à la France Métropolitaine

28/11/2024

&Walsh pour Coconut Cult

✨ Le culte Coconut Cult débarque avec une toute nouvelle identité ! ✨

Coconut Cult, c’est bien plus qu’un simple yaourt à la noix de coco : c’est une révolution probiotique pour votre microbiote. 🌱 Avec une communauté passionnée et une vraie dévotion pour la santé intestinale, cette marque méritait une identité visuelle à la hauteur de son caractère unique.

"Nous avons imaginé un univers ludique et décalé, mêlant illustrations inspirées d’un "culte" et photographies vitaminées, pour refléter leur mission : rendre la santé intestinale simple, accessible et délicieuse. 😋"

Avant ce rebranding, Coconut Cult utilisait des logos et systèmes graphiques changeants. Créatifs, certes, mais peu cohérents pour accompagner leur croissance. Avec leur gamme de produits qui s’élargit, il était temps de leur offrir une identité harmonisée, tout en préservant leur côté fun et un brin excentrique. 🎨

📦 Un packaging qui attire l’œil et fait sourire :
"Nous avons conçu des étiquettes pour leurs formats 16 oz, 8 oz et en portions individuelles. Le logo, inspiré de la noix de coco, et le système de cadres servent de repères constants à travers les différentes tailles et saveurs, tout en apportant une touche de folie propre à Coconut Cult. 🥥"

Une identité qui ne passe pas inaperçue dans les rayons, tout comme leur yaourt dans les frigos ! 😍

--> Le rebranding de Coconut Cult illustre une fusion réussie entre ludisme et cohérence visuelle : des illustrations décalées et un système graphique structuré renforcent l'identité d'une marque audacieuse, tout en maximisant sa lisibilité et son impact en rayon.





Pour en voir plus : https://andwalsh.com/work/all/coconut-cult/

26/11/2024

L’Adobe Creative Festival débarque à Paris : une journée dédiée à la créativité

Le samedi 30 novembre, de 10h à 18h, le Point Éphémère accueillera la première édition de l’Adobe Creative Festival. Cet événement gratuit promet d’être un rendez-vous incontournable pour les passionné·es de graphisme, de design et d’illustration.

Conçu comme une célébration de la créativité sous toutes ses formes, le festival invite à la rencontre et à l’échange. Tout au long de la journée, les visiteurs pourront assister à des conférences données par des artistes de renom tels que Marylou Faure, Clément Gouy, Ugo Bussi et Priska. Ces talks inspirants seront accompagnés de performances en live, notamment des sessions de peinture et des battles créatives où l’audace et le talent seront au rendez-vous.

Les participant·es auront également la possibilité de s’immerger dans l’univers d’Adobe à travers des ateliers interactifs, parfaits pour expérimenter de nouvelles techniques ou perfectionner leur savoir-faire. Pour prolonger l’expérience, un marché de créateur·ices sera installé sur place, offrant une vitrine unique à des talents locaux et internationaux.

Au-delà de la programmation, c’est l’atmosphère du festival qui séduira : un mélange d’énergie créative et de convivialité, dans un lieu emblématique où chacun pourra trouver une source d’inspiration. Que l’on vienne seul·e, entre ami·es ou en famille, cette journée promet de célébrer l’imagination et de faire vibrer toutes les sensibilités artistiques.

Ne manquez pas ce rendez-vous unique, le 30 novembre au Point Éphémère. L’Adobe Creative Festival est une véritable invitation à explorer, partager et créer.

Gratuit et ouvert à tous.

Plus d'infos : https://event.adobe.com/express/adobecreativefestival-paris

20/11/2024

Concours Flash Instagram et Facebook : Gagnez le numéro 274 d’étapes :

🚨 CONCOURS FLASH 🚨
Pour célébrer la sortie du numéro 274 d'Étapes, dédié aux écoles et diplômes en art et design, nous vous offrons la chance de remporter un exemplaire !

Pour participer, c'est simple :
1️⃣Aimez ce post
2️⃣Suivez notre compte instagram et/ou facebook
3️⃣Taguez 2 amis en commentaire qui rêvent de travailler dans le design ou l’art !

🎉 Le gagnant sera tiré au sort parmi les participants.

🗓 Le concours se termine dans 48h, alors ne perdez pas de temps et tentez votre
chance !

Bonne chance à tous ! 🍀



Ce concours est organisé par étapes : et n’est ni sponsorisé, ni administré, ni associé à Meta.

18/11/2024

étapes : N°274 décembre 2024 - février 2025

Notre prochain numéro est disponible en précommande sur la boutique de notre site
internet. Il sera disponible en kiosque dès le 4 décembre.

Ce numéro se consacre aux écoles d’art et de design, véritable guide pour les futurs
étudiants. Il vous propose également une sélection de projets de diplômes 2023 et 2024.

--> Découvrez sans plus attendre le sommaire de ce numéro spécial !

--> Ne le manquez pas ! Les frais de port sont offerts (France uniquement).
Pour être sûr de le recevoir, passez votre commande avant le 25 novembre. Si vous
souscrivez un abonnement avant le 25 novembre, celui-ci débutera avec le numéro 274. Après cette date, l’abonnement démarrera avec le 275.

L’illustration de la couverture de ce numéro Spécial écoles & diplômes a été réalisée par Gaëlle Sailley, Designer graphique & illustratrice.
https://gaellesly.com/ - https://www.instagram.com/gaelle.sly
-https://www.behance.net/Gaellesailley1

12/11/2024

Rappel : le Webinar Monotype sur l'accessibilité, c'est ce jeudi !
Inscriptions : https://tinyurl.com/55paj3xz

Le prochain webinar de Monotype sera consacré à l’accessibilité numérique et aux polices de caractères, un sujet essentiel.

07/11/2024

Inspiration avec l’art créatif de